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來源：互聯網

大衛·鮑伊（David Bowie，1947年1月8日-2016年1月10日），原名大衛·羅伯特·海伍德·瓊斯（David Robert Haywood Jones），出生于英國倫敦布里克斯頓，英國藝術搖滾音樂家、演員、唱片制作人和詞曲創作人，與披頭士樂隊、皇后樂隊并列為英國20世紀最重要的搖滾明星。

1964年6月，鮑伊以本名大衛·瓊斯發行了首張音樂專輯。1967年6月，發行第一張個人錄音室專輯《David Bowie》。1969年，他發行搖滾單曲Space Oddity，因而受到關注。1972年，他推出第五張錄音室專輯、概念專輯《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》（簡寫為Ziggy Stardust），他在該張專輯中創造并扮演了虛擬太空雌雄同體生物齊格·星塵（Ziggy Stardust），并展開世界巡演，對華麗搖滾運動產生了深遠影響。1976年1月23日，發行第十張個人專輯《Station to Station》，并塑造了“瘦白公爵”的藝術形象。1977年后，他前往柏林，并創作出包括《Low》《heroes》和《Lodger》三張專輯在內的“柏林三部曲”，風格上受到電子樂影響，在銷量和藝術上均取得了極高成就。20世紀80年代后，他相繼推出了《Ashes to Ashes》《Scary Monsters》under pressure和《Let's Dance》等作品，并在商業上取得了巨大的成功。21世紀之后，他依然保持著旺盛的創作力，直到2016年去世前，還推出了《The Next Day》和《Blackstar》等專輯。

在音樂之外，鮑伊同樣有著成功的演藝生涯。1976年，他主演科幻電影《天外來客》，并憑借該片獲得第4屆土星獎“最佳男主角”獎。之后，他還出演過大島渚的《戰場上的快樂圣誕》和克里斯托弗·諾蘭的《致命魔術》等影片。

大衛·鮑伊是樂壇常青樹，一生發行過26張專輯，總銷量達1億4千萬張。憑借他在音樂、舞臺表演、時尚和視覺藝術上的多變和創新性，鮑伊有著“藝術搖滾避役”之稱。1996年1月17日，大衛·鮑伊入駐搖滾名人堂。1999年，獲得法國藝術及文學勛章司令勛位和伯克利音樂學院名譽博士學位。2004年，《滾石雜志》雜志評選史上最偉大的歌手，他名列第23位。2006年，大衛·鮑伊獲格萊美終身成就獎。2016年1月10日，大衛·鮑伊因肝癌而逝世，享年69歲。

人物經歷

早年經歷

1947年1月8日，大衛·鮑伊出生于英國倫敦布里克斯頓，小學時他曾是學校的足球隊員以及唱詩班成員。1959年，大衛·鮑伊在薩克斯演奏家羅尼·羅斯的指導下學習了薩克斯。1962年，他成立第一支樂隊The Konrads，1963年從布羅姆利技術高中畢業后，他曾在幾支樂隊里吹奏薩克斯。

14歲時，大衛·鮑伊與好友喬治·安德伍德因爭奪一個女孩而發生爭執，不慎導致左眼受傷，使瞳孔無法對光線作出反應，永遠保持放大狀態。然而，這次意外并未破壞他們的友情，喬治后來成為鮑伊樂隊中的吉他手，并成功轉型為商業插畫家，為鮑伊的早期專輯設計了著名的封面和海報。當鮑伊成為巨星之后，他受傷的左眼反而成為了最引人注目的特征之一，與他的獨特造型相得益彰。他的眼睛原本是淺藍綠色，但由于左眼反光不同，常常顯得與右眼顏色有所差異。

藝術生涯

音樂事業

起步之初

1964年與樂隊The King Bees的成員們一起發行了他們第一首單曲《Liza Jane》；6月以大衛·瓊斯的名字發行非正式個人專輯《Liza Jane/Louie Louie Go Home》。

1965年9月16日，為了避免與當時著名的The Monkees樂隊主唱戴維·瓊斯（Davey Jones）產生混淆，大衛·鮑伊（David Bowie）苦思冥想了好幾個星期，考慮使用什么新名字。他考慮過諸如湯米·瓊斯（Tommy Jones）等不同的名字選項。最終，他決定正式更名為大衛·鮑伊，這個名字成為了他在音樂界廣為人知的標志。

1965年與樂隊the Lower Third的成員們推出“披頭士樂隊風格”歌曲《You've Got A Habit Of Leaving》。

1966年帶領著the Lower Third樂隊推出單曲《Can't Help Thinking About Me》。

1967年，他出版了第一張正式專輯《David Bowie》，走民俗音樂風，作品發行后如石沉大海，反響平平，受到打擊的他此后兩年，沒有參與任何音樂創作。1967年，他還出過一首單曲，“The Laughing Gnome”，被許多粉絲戲稱為他所有歌曲里的最難聽第一名。

華麗搖滾

1969年，簽約水星唱片，并發行第二張錄音室專輯《Space Oddity》，專輯中的同名主打歌來到了英國單曲榜第5名的位置，還被英國廣播公司在報道登月時使用。從該張專輯開始，大衛·鮑伊走上了在音樂中扮演虛擬角色的道路，他在《Space Oddity》扮演了一個迷失在太空中的宇航員湯姆上校（Major Tom）。同年，憑借《Space Oddity》獲得全英原創音樂獎“獨創性特別獎”。同年，大衛·鮑伊還組建了一支啞劇劇團Feathers。

1970年，組建樂隊The Hype ；11月4日，發行第三張錄音室專輯《The Man Who Sold the World》，大衛·鮑伊在封面的金色長發裙裝造型引起了非議，導致該張專輯的銷量下滑，該張專輯中，大衛·鮑伊第一次提出了自己的雌雄同體藝術概念。

1971年，離開水星唱片，而來到美國廣播唱片公司（RCA），發行第四張錄音室專輯《Hunky Dory》，專輯中的《Life on Mars》來到了英國單曲榜第3名的位置。專輯還收錄了致敬鮑勃·迪倫的歌曲《Song For Bob Dylan》，以及向地下絲絨致敬的《Queen Bitch》。

1972年，他推出第五張錄音室專輯、概念專輯《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》（簡寫為《Ziggy Stardust》），他在該張專輯中創造并扮演了虛擬太空雌雄同體生物齊格·星塵（Ziggy Stardust）對華麗搖滾風格的發展產生了革命性的影響。通過結合科幻元素與雌雄同體的美學特征，Ziggy Stardust以獨特的舞臺造型重塑了華麗搖滾的視覺表現，為這一流派樹立了新的標桿。同時，他的音樂創新和故事化的敘述方式推動了概念專輯的發展潮流，鼓勵并啟發了其他音樂人探索更加戲劇化和主題深入的作品創作。在性別議題上，Ziggy Stardust的雌雄莫辨特質有力地挑戰了當時的性別觀念束縛，對流行文化與社會風氣產生了深遠的啟示意義。作為70年代華麗搖滾運動的重要標志，Ziggy Stardust跨越音樂領域，深深影響了時尚、電影和藝術等多元文化形態，成為了一代人心中的時代象征，并持續激發著后世眾多音樂家和藝術家們的創作靈感，其中就包括90年代的安慰劑等樂隊，他們承襲并發揚了華麗搖滾中的性別模糊和強烈的視覺表現力。同年，大衛·鮑伊展開了世界巡演。

1973年4月，發行第六張錄音室專輯《Aladdin Sane》，該張專輯在英國專輯榜上成功登頂，這是大衛第一張冠軍唱片，專輯中的單曲《Lady Grinning Soul》、《The Jean Genie》、《Watch That Man》等來到了英國單曲榜的前列，在該張專輯中，大衛創造并扮演了Aladdin Sane，其形象由法國造型師皮埃爾·拉洛柯（Pierre La Roche）設計；10月，發行第七張錄音室專輯《Pin Ups》，這是一張翻唱專輯。

1974年，英國廣播公司為大衛·鮑伊拍攝了紀錄片《瘋狂藝人》；5月，發行第八張錄音室專輯《Diamond Dogs》，大衛·鮑伊在該張專輯中創造了角色Hallowen Jack。

瘦白公爵

1975年3月，發行第九張錄音室專輯《Young Americans》，專輯中，約翰·列儂創作的歌曲《Fame》成為大衛第一支在美國公告牌百強單曲榜登頂的單曲。1976年1月23日，發行第十張個人專輯《Station to Station》，該專輯中大衛將自己打扮成虛擬角色瘦白公爵（The Thin White Duke）。

在1977年8月埃爾維斯·皮禮士利去世之前，他曾致電給大衛·鮑伊，誠摯地邀請他參與監制自己的下一張唱片。這一邀請源于貓王對鮑伊作品《黃金年代》（Golden Years）的欣賞和認可，他希望能與這位才華橫溢的音樂家展開合作。然而，遺憾的是，由于種種原因，這項備受期待的合作最終未能達成。

柏林歲月

1977年，大衛·鮑伊離開美國娛樂圈，來到柏林旅居；1月14日，發行第11張個人專輯《Low》，該張專輯來到了英國專輯榜第3名的位置，專輯中的歌曲《Sound and Vision》也來到了英國單曲榜前五；1月15日，憑借《波希米亞太空人》獲得第4屆土星獎“最佳男主角”獎；10月14日，發行第12張個人專輯《"Heroes"》。在1977年，他前往柏林，與布萊恩·伊諾等藝術家共同創作了著名的“柏林三部曲”，包括《Low》《Heroes》和《Lodger》，這三張專輯在銷量和藝術成就上均取得了極高的評價。《Lodger》作為“柏林三部曲”的最后一部面世后，迅速攀升至英國專輯排行榜第三的位置，并且其中的兩首單曲《DJ》和《Boys Keep Swinging》都打入了英國單曲排行榜。

轉向流行

1980年9月12日，大衛·鮑伊發行第14張錄音室專輯《Scary Monsters (And Super Creeps)》，這張專輯成功登頂英國專輯榜，專輯中的歌曲《Ashes to Ashes》也在英國單曲榜登頂；9月24日，大衛出演百老匯大道舞臺劇《象人》。1981年，推出與皇后樂隊合作的單曲《Under Pressure》，該首歌曲成為大衛第三支在英國單曲榜登頂的歌曲。

1983年4月14日，大衛·鮑伊與百代唱片簽約，并聯手Chic樂隊的制作人尼爾·羅杰斯，共同推出了他的第15張錄音室專輯《Let's Dance》。專輯成為大衛第5張英國冠軍專輯，專輯中的同名歌曲取得了英美兩國的單曲榜冠軍。隨后在同年5月18日，鮑伊在布魯塞爾啟動了大規模的世界巡回演唱會——Serious moonlight Tour。次年，即1984年2月21日，鮑伊榮獲第四屆全英音樂獎“最佳英國男藝人”獎項。而在2月28日的第26屆格萊美獎中，他因《Let's Dance》專輯獲得了“年度專輯”和“最佳搖滾男歌手”兩項提名。同年9月1日，鮑伊緊接著發布了他的第16張錄音室專輯《Tonight》。此外，在首屆MTV音樂錄影帶大獎上，鮑伊憑借歌曲《China Girl》的音樂視頻斬獲了“最佳男歌手錄影帶”獎，并同時贏得了“先鋒錄影帶大獎”。

1985年2月26日，大衛·鮑伊音樂短片《Jazzin' for Blue Jean》摘得了第27屆格萊美獎“最佳短篇音樂錄影帶”桂冠。7月13日，鮑伊積極參與了旨在援助非洲的重大慈善活動——“巨星義助非洲賑災演唱會”（Live Aid），與滾石樂隊主唱米克·賈格爾攜手演繹了經典之作《Dancing in the Street》。這首合作單曲隨后于8月27日正式發布，并迅速攀升至英國單曲榜首位，取得了巨大成功。

1987年4月27日，大衛·鮑伊發布了他的第17張錄音室專輯《Never Let Me Down》，該專輯在英國專輯榜上最高達到第6位。5月間，鮑伊在加拿大多倫多啟幕以《Never Let Me Down》為中心概念的全球巡演——Glass Spider Tour。

1988年，大衛·鮑伊組建了硬搖滾樂隊Tin Machine，并相繼推出了樂隊的首張同名專輯《Tin Machine》及后續專輯《Tin Machine II》。然而，這兩張專輯并未獲得廣泛的贊譽和好評。

多元嘗試

1992年，大衛·鮑伊決定再次轉變音樂方向，以“黑色領帶白噪音”（黑色 Tie White Noise）為標題重新開啟了他的個人音樂生涯。這張專輯作為一張婚禮專輯，其靈感來源于他最近與伊曼（Iman）的婚禮。他發行了三張專輯，這些專輯不僅贏得了廣泛的好評，還取得了商業上的成功。1995年，大衛·鮑伊與布賴恩·伊諾（Brian Eno）合作錄制了專輯《外面》（Outside）。盡管這張專輯最初受到了評論家的負面評價，但隨著時間的推移，它逐漸受到了認可，甚至被認為是大衛·鮑伊的經典之作，取代了他之前的一些經典專輯。。

1993年大衛·鮑伊離開Tin Machine單飛，并于4月17日發行第18張個人專輯《Black Tie White Noise》，專輯成功在英國單曲榜登頂，專輯中的單曲《Jump They Say》進入英國單曲榜前十。

1996年1月17日，大衛·鮑伊入駐美國搖滾名人堂；10月25日在VH1時尚大獎上演唱歌曲《Little Wonder》；11月4日發行單曲《Telling Lies》。

1997年1月9日，大衛·鮑伊在紐約麥迪遜廣場花園舉行50周歲生日演唱會；2月8日登上NBC電視節目《周六夜現場》宣傳專輯《Earthling》；2月11日登上《深夜秀》宣傳專輯《Earthling》；2月12日，大衛·鮑伊在好萊塢星光大道留下名字；11月參與慈善歌曲《Perfect Day》的演唱，該首歌曲登上了英國單曲榜的榜首。

1998年2月25日，大衛·鮑伊憑借《Earthling》入圍第40屆格萊美獎“最佳另類音樂表演”以及“最佳搖滾男歌手”獎；9月大衛建立自己的官方網站（ISP）BowieNet；9月29日憑借歌曲《I'm Afraid of Americans》獲得加拿大MuchMusic音樂錄影帶獎“令人驚奇獎”。

2000年6月25日，大衛·鮑伊參加英國格拉斯頓伯里音樂節。2001年2月21日，憑借歌曲《Thursday's Child》入圍第43屆格萊美獎“最佳搖滾男歌手”獎；10月在保羅·麥卡特尼為9·11事件而舉辦的慈善活動“群星為紐約高歌音樂會”（The Concert for New York City）上進行表演，與賽門與葛芬柯組合合唱歌曲《America》，并帶來了獨唱歌曲《Heroes》。

2002年6月11日，大衛·鮑伊發行第22張錄音室專輯《Heathen》，專輯首周來到英國專輯榜第5名；7月參加在美國的領域音樂節（面積 Festival）帶來表演。

2003年2月23日，大衛·鮑伊憑借歌曲《Slow Burn》入圍第45屆格萊美獎“最佳搖滾男歌手”獎；9月5日出演的音樂紀錄片《音樂教父》公映；9月16日發行第23張錄音室專輯《Reality》，專輯首周來到英國專輯榜第3位；同年大衛開啟A Reality Tour世界巡回演唱會，在取得巨大的商業成功后，延長至2004年7月。2003年，鮑伊拒絕了伊麗莎白·亞歷山德拉·瑪麗·溫莎曾欲授予的爵位，他表示，從來沒有想過要接受這類事情，真不知道它的意義所在，反正這不是人生奮斗的目的。

2004年2月8日，大衛·鮑伊憑借歌曲《New Killer Star》獲得第46屆格萊美獎“最佳藝術搖滾男歌手”獎項的提名；同年《滾石雜志》雜志評選出“最偉大的100位音樂藝術家”和“最偉大的100位歌手”，大衛分列第39名和第23名。2004年6月，鮑伊突發心臟病，巡演沒有如期結束。

2006年2月8日，大衛·鮑伊獲得第48屆格萊美獎“終生成就獎。

晚年創作

2013年3月11日發行第23張錄音室專輯《The Next Day》，專輯在英美兩國的專輯銷量榜皆登上了頂峰；同年入選科幻奇幻名人堂，英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館還舉辦了“DAV1DBOW1E1S”的展覽，展出了記錄鮑伊從出道以來的超過300件物品。

2014年1月26日憑借《The Next Day》入圍第56屆格萊美獎“最佳搖滾表演”和“最佳搖滾專輯”獎；2月19日獲得第34屆全英音樂獎“最佳英國男歌手”獎，《The Next Day》還入圍了“最佳英國專輯”。

2016年1月8日發行第24張、最后一張錄音室專輯《Blackstar》（亦作：★），專輯登上英美等二十多個國家和地區的專輯榜榜首；2月24日，第36屆全英音樂獎授予其“全英偶像大獎”；8月28日，歌曲《Blackstar》的MV獲得MTV音樂錄影帶大獎“最佳藝術執導”獎。

2017年2月12日《Blackstar》在第59屆格萊美獎中獲得“最佳搖滾歌手”、“最佳專輯包裝”、“最佳非古典專輯策劃”、“最佳另類音樂專輯”以及“最佳搖滾歌曲”五個獎項；2月22日獲得全英音樂獎“最佳英國男歌手”和“最佳英國專輯”兩項獎。

2022年1月3日，《金融時報》《獨立報》等多家英媒報道，華納音樂以約2.5億美元收購了已故英國藝術搖滾樂手大衛·鮑伊（David Bowie）的歌曲集。8月，大衛·鮑伊的紀錄片《月球時代白日夢》發布正式海報，影片英文名為《Moonage Daydream》，是1972年專輯中的同名歌曲。

演藝事業

除了音樂上的卓越表現，他也參與多部電影演出。1976年5月28日，大衛·鮑伊主演的科幻電影《天外來客》在美國上映，在電影里鮑伊把頭發的顏色挑染成橘色。1982年，大衛在英國廣播公司電視劇《巴爾》中扮演主角“巴爾”；同年，還為電影《豹人》獻唱主題曲《Cat People (Putting Out Fire)》，該首歌曲入圍了第40屆美國電影電視金球獎“最佳原創歌曲”獎。1983年4月29日主演的電影《千年血后》上映；5月28日主演電影《戰場上的快樂圣誕》上映，該片由大島渚執導，大衛·鮑伊與坂本龍一、北野武合作出演，該片是反戰外衣下的同性戀題材的影片，題材上有點挑戰禁忌的意味，故事以坂本龍一飾演的世野井暗戀大衛·鮑伊飾演的杰克作為主線貫穿始終。

1986年4月18日，參與的歌舞電影《初生之犢》上映，還為該部電影獻唱了主題曲《Absolute Beginners》；6月27日主演的電影《魔幻迷宮》在美國首映，還為該部影片創作了五首歌曲；9月5日憑借歌曲《Dancing in the Street》的MV獲得MTV音樂錄影帶大獎“最佳綜合表現”獎。2000年2月26日，主演的電影《萊斯先生的秘密》在葡萄牙首映；2002年6月1日，憑借出演的電影《超級名模》而入圍MTV電影獎“最佳電影客串”獎；2006年10月20日，由克里斯托弗·諾蘭執導的電影《致命魔術》在美國上映，在片中飾演角色尼古拉·特斯拉，和休·杰克曼、斯嘉麗·約翰遜有對手戲；12月13日擔任主要配音的動畫電影《亞瑟和他的迷你王國》在法國公映。

個人生活

性取向

大衛·鮑伊在1972年接受《Melody Maker》雜志采訪時承認自己是同性戀，而在1976年進一步向《花花公子》雜志透露自己是雙性戀。他與朋克教父伊基·波普和滾石樂隊主唱米克·賈格爾等人有關聯。然而，在2000年后，大衛·鮑伊對自己的性取向公開表示后悔，認為這在美國給他帶來了很多困難，并希望人們更多地關注他的音樂和藝術成就，而非個人性取向。

家庭生活

1970年3月19日與模特兼演員安吉拉·巴納特結婚，同時安吉拉還擔任了大衛的造型顧問。1971年5月30日，兒子鄧肯·瓊斯在英國肯特郡的貝克漢姆醫院誕生。1980年2月8日與安吉拉離婚。

大衛·鮑伊的兒子鄧肯·瓊斯（Duncan Jones）如今已經是一位大導演，2009年他的首部長片作品《月球》不僅贏得了第12屆英國獨立電影獎最佳英國獨立電影獎，還讓他獲得了最佳處女作導演獎；2011年的懸疑科幻《源代碼》以3200萬美元的低成本在全球范圍內創造超過1.2億美元的票房。

大衛·鮑伊的第二任妻子是來自索馬里的超模伊曼，兩人1992年在佛羅倫薩結婚，兒子鄧肯·瓊斯擔任了伴郎。結婚后，兩人定居在紐約，伊曼于2000年生下了女兒"Lexi" Zahra Jones，女兒的出生也讓大衛·鮑伊徹底定下了心，他從此便定居在紐約中央公園旁的高檔公寓之中，與家人共享天倫之樂。

交游情況

雖然鮑伊的音樂晚于披頭士樂隊的時代，但是約翰·列儂和保羅·麥卡特尼對于大衛·鮑伊的音樂都非常欣賞。麥卡特尼則在1985年時的援助非洲公益演出時，與大衛·鮑伊同臺演出。在鮑伊1975年的首支美國冠軍單曲《Fame》中，約翰·列儂（John Lennon)便參與了這首歌的創作并在錄音時擔任伴唱。鮑伊不僅與列儂是音樂上的好搭檔，更是生活中的摯友。小野洋子就稱大衛·鮑伊是他與列儂的兒子西恩的“養父”：當西恩小時候在瑞士上寄宿學校時，大衛·鮑伊便時常從學校里將他接出來，然后帶他參觀當地的博物館，以及他在日內瓦的錄音室中錄音。小野洋子曾說過：“對于西恩來說，大衛·鮑伊就是在列儂逝世后，又一個父親。一些美好的記憶將始終伴隨著我們的一生。"

健康狀況

2016年1月10日，大衛·鮑伊因肝癌而逝世，享年69歲。遵照大衛·鮑伊生前的意愿，沒有舉辦葬禮，他的遺體在紐約低調地進行了火化。

個人作品

發表專輯

參考資料

參演電影

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參演電視劇

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MV作品

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制片作品

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配音動畫

參考資料

藝術風格

大衛·鮑伊（David Bowie）的藝術風格非常多樣化，涵蓋了藝術搖滾、流行、藝術搖滾、電子音樂、迷幻、龐克等多種流派。他的音樂作品中充滿了創新與實驗性，不斷嘗試新的音樂元素和風格。

1972年，大衛·鮑伊以標志性的形象——臉上的一道閃電——亮相，并創造了幻想生物Ziggy Stardust，成為搖滾界的救世主。在接受《Melody Maker》采訪時，他展現了雌雄同體的特質，并公開宣稱自己是同性戀。然而，1975年后，他顛覆了形象，以時髦的金發和西裝革履亮相，并轉向更適合美國人口味的靈魂樂風格。這一轉變標志著Ziggy時代的結束，迎來了一個新的美國音樂人形象。

1975年，大衛·鮑伊推出了新專輯《Young Americans》，這標志著他音樂生涯中的一次重大轉變。他以前所未有的方式重塑了自己的形象和音樂風格，令人們大跌眼鏡。梳著時尚的金發，身著西裝革履，他的新形象與他過去的風格幾乎沒有任何聯系，除了他標志性的化妝，但在這身正式的裝扮下，妝容顯得尤為濃重和不和諧。音樂方面，大衛·鮑伊也做出了相應的改變。他的嗓音融合了過去的濃厚和早期尖銳的特點，創造出一種獨特的音樂風格，更加迎合美國聽眾的口味，偏向于靈魂樂。

David Bowie的轉變既迅速又劇烈，使得部分歌迷一時難以適應，甚至在Todd Haynes的電影《天鵝絨金礦》中被詮釋為一種變節。然而，《Young Americans》的轉型無疑取得了巨大的成功。盡管許多老歌迷因無法接受這種變化而選擇離開，但更多的新歌迷被吸引進來。在這張專輯中，David以更加優雅的方式演繹了搖擺和薩克斯，唱出了美國夢和美國人所關心的現實問題。這種轉變使他成功打入美國市場，盡管美國人對中性風格并不熱衷，但對于搖擺舞、靈魂樂和布魯斯等音樂類型卻向來情有獨鐘。

1976年，David Bowie發行了《Station To Station》，其形象逐漸固定為“The Thin White Duke”。同年，他在音樂中嘗試加入電子樂，展現了對新事物的積極接受態度。《Ashes To Ashes》是David Bowie于1976年發行的歌曲，可以視為早期作品《Space Oddity》的現代演繹，獲得了廣泛贊譽。這首歌展現了他對形象變化的熱衷，以全身綴滿蕾絲花邊的小丑形象亮相。其奇異的配樂、美妙的和聲以及David突然回歸的假音唱腔都給人帶來了驚喜?！禔shes To Ashes》也被認為是自1975年以來David Bowie最出色的歌曲之一。在80年代，David Bowie的形象逐漸迪斯科化，他梳起了高聳的發型，并染成了醒目的金色，與當時的年輕人風格相契合。他的歌曲也呈現出歡快跳躍的節奏，迎合了當時的流行潮流。盡管整個80年代的特點趨向于平庸，從電影到音樂都如此，但David依然為自己創造出了獨特的舞臺形象。在歌曲《Blue Jean》的電視短片中，他展現了一個印度風格的男人形象，頭發呈亞麻色，身穿藍色包頭和短褂，搭配肥短的褲子，腰間還掛著各種小飾物。他的臉上畫出了強烈的平面陰影效果，燈光下宛如一幅立體感十足的畫像。這首歌曲最終收錄在1984年的專輯《Tonight》中。

David Bowie與老友Brian 布萊恩·伊諾再次合作，于1995年發行了概念專輯《1.Outside》。這張專輯標志著David在迷失十年后重新找回個人風格，音樂中再次展現了獨特的自我。專輯以謀殺案為主題，David改變了溫和形象，以凌亂的頭發和胡子亮相，全球音樂電視臺中的形象類似于《搏擊俱樂部》中的Brad Pitt。配樂混亂而喧器，Eno再次展現了他高超的電子音樂能力。其中，《Hallo Spaceboy》是專輯中的一首出色作品。

所獲榮譽

格萊美獎

參考資料

全美音樂獎

參考資料

全英音樂獎

參考資料

全英原創音樂獎

參考資料

MTV音樂錄影帶大獎

參考資料

MuchMusic音樂錄影帶獎

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Q音樂獎

參考資料

華納兄弟電臺音樂獎

參考資料

影視類獎項

參考資料

其他類獎項

參考資料

社會榮譽

社會活動

在大衛-鮑伊逝世之后，德國外交局官方發推，特別致謝鮑伊“幫助拆除柏林墻”：再見了，大衛鮑伊，你是人類當中的英雄(Heroes-鮑伊經典單曲)，我們感謝你的努力讓柏林墻被拆除。

人物影響

藝術影響

大衛·鮑伊引領了華麗搖滾（Glam Rock)這種新風格的興起。華麗搖滾興起于20世紀70年代初，它以戲劇化的舞臺表演、性別模糊的裝扮以及將流行藝術與搖滾相結合的特點而著稱。鮑伊以其多變的形象和音樂創新，成為了華麗搖滾的主要推動者之一。他在音樂上融合了多種風格，包括藝術搖滾、電子、流行和民間元素，并通過一系列角色塑造如 Ziggy Stardust、Aladdin Sane 等，創造出一種全新的舞臺表現形式。這些角色不僅具有豐富的敘事背景，而且通過夸張的化妝、服裝和舞臺設計，顛覆了當時主流音樂界的審美標準。鮑伊挑戰傳統的性別觀念，大膽采用雌雄同體的造型和演出方式，這種形象上的突破極大地影響了公眾對于流行文化和搖滾明星形象的認知。他的音樂作品經常探討身份、外星人、未來和個體存在的主題，這與華麗搖滾的夸張表現手法相得益彰，吸引了大量粉絲，并啟發了一代又一代的藝術家探索更為前衛的藝術表達。

麥當娜·西科尼在回憶其個人成長歷程時提到，她在十五歲時親歷的一場大衛·鮑伊在底特律Cobo體育館的震撼演出徹底重塑了她的人生軌跡。當時還是青少年的麥當娜被鮑伊那極具沖擊力的舞臺表現和獨樹一幟的藝術風格深深打動。成名之后，她曾坦言：“我從未覺得自己與密歇根州的生活環境相契合，自小我就顯得格格不入，周圍人常常視我為異類。然而，當我親眼目睹大衛·鮑伊現場表演時，他通過不斷變換的造型和創新舞蹈，展現出對搖滾樂表達形式的深刻思考，這種表現方式讓我深受啟發。鮑伊的特別之處在于他的獨特性和創造力，無疑是一個真正的天才?！边@次經歷激發了麥當娜·西科尼決心離開家鄉，告別父親，孤身前往紐約追尋自己的音樂夢想。

大衛·鮑伊的音樂不僅在20世紀70和80年代具有引領作用，而且影響了90年代的另類搖滾，許多樂隊和藝人的作品中都能看到他的影子。例如，涅槃樂隊在1994年的MTV《Unplugged in New York》節目中翻唱了大衛·鮑伊個人第三張專輯中的歌曲《The Man Who Sold the World》，這首歌以偏執、幻想和瘋狂為主題。然而，幾個月后，涅樂隊的核心成員柯特·科本不幸離世，享年27歲。盡管如此，另類搖滾在90年代仍成為主流媒體的流行旋律。

大衛·鮑伊不僅是一位杰出的歌手，還涉足影視領域，曾出演過28部電影。他在備受爭議的影片《基督最后的誘惑》中飾演了Pontius Pilate這一角色，并在電影《輕狂歲月》中扮演了美國當代波普藝術大師安迪·沃霍爾。大衛·鮑伊的演技得到了認可，曾獲得土星獎和MTV電影獎的提名。他在2003年憑借本色出演的電影《The 1970s with David Bowie》贏得了艾美獎杰出類別的特別貢獻獎。此外，以大衛·鮑伊音樂生涯為原型的電影《天鵝絨金礦》也展現了他與伊基·波普之間的知名故事。

社會影響

大衛·鮑伊曾于70年代末期在德國柏林先后錄制了《Low》，《Heros》與《Lodge》三張專輯，而這三張專輯也被認為是他的“柏林三部曲”。1987年，大衛-鮑伊特地選擇在靠近柏林墻位置的地方進行演出，這場演出也引發了墻兩邊樂迷的重大反響。一周之后，當時的美國總統隆納?威爾森?雷根喊話蘇聯領導人米哈伊爾·戈爾巴喬夫，要求他拆除柏林墻！兩年后，在各方的努力之下，柏林墻最終被拆，德國完成統一。在大衛-鮑伊逝世之后，德國外交局官方發推，特別致謝鮑伊“幫助拆除柏林墻”：再見了，大衛鮑伊，你是人類當中的英雄（Heroes-鮑伊經典單曲)，我們感謝你的努力讓柏林墻被拆除。

2003年，伊麗莎白·亞歷山德拉·瑪麗·溫莎曾有意授予大衛·鮑伊爵位，但鮑伊本人卻婉拒了這一榮譽。在接受媒體采訪時，他表示：“我從未想過要接受此類榮譽，對其意義也感到困惑。它并非我人生追求的目標?！?/p>

大衛·鮑伊曾收到倫敦奧運會總導演丹尼·博伊爾的邀請，希望他能在倫敦奧運會閉幕式上演唱《Heroes》。然而，大衛·鮑伊拒絕了這一邀請。最終，《Heroes》只能作為奧運會的非官方主題曲播出。

大衛·鮑伊的很多歌曲主題都有關外太空，他在英國的第一首熱門單曲是1969年的《Space Oddity》，歌曲在英國廣播公司在報道登月時使用。很多宇航員都稱自己是大衛-鮑伊的粉絲，2013年時，加拿大宇航員克里斯·哈德菲爾德(Chris Hadfield)在國際空間站中翻唱大衛鮑伊的這首《Space Oddity》，大衛-鮑伊也特別贊賞了他的行為，稱之為“所有翻唱版本中最深刻的一首"。在大衛-鮑伊去世當天，英國宇航員派克（Peake)也發推特表示悼念：“悲傷的一天，你的音樂引領者我們的夢想！再見吧，來自另一星球的人。”

人物評價

大衛·鮑伊有著一雙極具藝術感的異色雙瞳。一雙“妖瞳”，分外地神秘與魅惑，仿佛就此奠定了他的底色。縱觀鮑伊的一生，他是一個多方位的綜合體：音樂、文化、電影、時裝各個領域他都有涉及，還寫了很多的藝評。在屬于他的年代里，鮑伊引領了潮流，眾多的大牌設計師從他那里尋找靈感，全世界的年輕人都在模仿他的裝扮和動作。（《環球人物》評）

我是聽著流行天才大衛·鮑伊長大的。他是再創造的大師，總是不停向前。（英國前首相戴維·卡梅倫評）

每隔幾年，鮑伊就要蛻變一次，絲毫不畏懼踏足新的音樂領域，從60年代的民俗音樂到華麗搖滾到進軍美國時開始嘗試的靈魂樂，再到瘋克音樂、迪斯科和電子樂等，鮑伊拒絕一成不變。（中國青年報評）

他就是那個把我們這些美國鄉下孩子領到迪士尼公司樂園的花衣魔笛手，并將迪斯尼重新構思成性欲過盛、令人炫目而又很現代的天穹樂國。（演員安·馬格努森評）

你知道，整個70年代都很沉悶，只有鮑伊表現搶眼，我認為其中蘊涵著一種感受：如何做你自己。這就是我接納他的原因。（英國作家杰克阿諾特評）

他的本質就是不循常規隨心所欲，一生華麗、性感，一瞬萬變，他的身手太快，快過了變化本身，甚至不及改變。（不死鳥文化評）

作為英國最具代表性的音樂家，大衛·鮑伊華麗而玩世不恭的風格影響了一代代音樂人，與披頭士樂隊、皇后樂隊等并稱為20世紀最偉大的搖滾明星。提到鮑伊還不得不談談他華麗多變的造型風格。以“變色龍”之稱聞名的他也是時尚界的一塊瑰寶，具有非凡的繪畫和視覺設計才能。不少經典的造型和專輯封面都是他自己的設計。（每日經濟新聞評）

華麗搖滾的文學根源，是指向王爾德和保爾·魏爾倫他們的，世紀末的頹廢，在后伍德斯托克時代，嬉皮士的理想主義王國塌后，在上個世紀70年代還魂，無論華麗搖滾還是隨后的迪斯科熱潮，都貫穿著BLINGBLING的享樂主義精神，感官上的刺激取代精神上的自由，同時成為另一種意義上的精神自由，大衛·鮑伊領導了這股浮夸的潮流，在搖滾樂和流行樂的世界中，讓視覺元素與聽覺并行，讓外表和本質變得同樣重要，甚至于，他的外表即是本質。（文匯報評）

后世紀念

鮑伊三部曲

2018年2月，為紀念大衛·鮑伊，菲利普·格拉斯宣布將于2019年5月在英國南岸藝術中心首演《房客交響曲》。這部新曲以鮑伊1979年的專輯《房客》為基礎創作，由倫敦南安藝術中心、洛杉磯愛樂樂團和德累斯頓愛樂樂團共同委約。全球首映定于洛杉磯。2019年5月，在倫敦的演出中，休·布倫特和羅伯特·艾姆斯聯合指揮倫敦當代樂團，風琴演奏家詹姆斯·麥克維尼也參與了此次獻演，《房客交響曲》的問世，意味著格拉斯的“鮑伊三部曲”正式完結。

紀念幣

皇家鑄幣廠為致敬音樂傳奇人物大衛·鮑伊，推出了新系列的紀念幣。這枚紀念幣不僅是英國紀念幣首次進入太空，還是為了致敬大衛·鮑伊以太空為靈感創作的經典歌曲，如《星人》《火星上是否有生命？》和《太空怪談》。2020年12月7日，倫敦消息，皇家鑄幣局發行了這枚紀念幣，以慶祝大衛·鮑伊音樂生涯的持久魅力。

命名街道

為了紀念20世紀最具影響力之一的英國搖滾巨星大衛-鮑伊（David BOWIE），巴黎將位于巴黎13區奧斯特利茨車站南面的一條新建的小道命名為大衛-鮑伊街（Rue David Bowie）。法國當地時間2024年1月8日，在大衛-鮑伊77周歲冥誕之日，巴黎市副市長帕特里斯（Laurence PATRICE）、巴黎13區區長顧梅（Jér?me COUMET）以及大衛-鮑伊生前好友共同為大衛-鮑伊街揭牌。

發行郵票

2017年3月14日，英國郵政局為紀念鮑伊發行了一套包含十枚郵票的紀念郵票系列。其中四枚郵票以小全張形式發行，展示了鮑伊在音樂會上的精彩瞬間。另外六枚郵票則分別呈現了鮑伊的六張經典專輯封面，包括《Hunky Dory《Aladdin Sane》《Heroes》《Let's Dance》《Earthling》和《Blackstar》。這套郵票是對鮑伊音樂生涯的致敬，展現了他在音樂領域的卓越成就和影響力。