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來(lái)源：互聯(lián)網(wǎng)

克里斯托弗·諾蘭（英文名：Christopher Nolan），1970年7月30日出生于英國(guó)倫敦，電影導(dǎo)演、編劇、制片人。

1998年4月24日，諾蘭自編自導(dǎo)了他的第一部長(zhǎng)篇電影——黑白犯罪懸疑片《追隨》在舊金山電影節(jié)上映，開(kāi)始受到矚目。2000年，諾蘭指導(dǎo)的犯罪懸疑片《記憶碎片》亮相多個(gè)著名電影節(jié)，該片因獨(dú)特精巧的敘事備受青睞，也讓諾蘭收獲了第74屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)劇本提名；2002年，執(zhí)導(dǎo)的電影《白夜追兇》獲得第29屆土星獎(jiǎng)提名。

2005年至2012年，諾蘭完成了漫畫改編電影“黑暗騎士三部曲”的拍攝。系列首部作品《蝙蝠俠：俠影之謎》被認(rèn)為是對(duì)超級(jí)英雄電影的革新與重塑。2008年，諾蘭執(zhí)導(dǎo)的電影《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》獲得第81屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳男配角、最佳音效剪輯獎(jiǎng)。2008年，諾蘭憑借電影《黑暗騎士》獲第35屆土星獎(jiǎng)最佳編劇獎(jiǎng)。該片在影迷的支持下曾一度登上互聯(lián)網(wǎng)電影資料庫(kù)全球電影排行榜榜首，也讓諾蘭被更多人熟知。截至2023年3月，三部作品在全球共收獲了超過(guò)24.61億美元票房。在此期間，他還拍攝了兩部科幻懸疑電影：《致命魔術(shù)》和《盜夢(mèng)空間》，前者以其詭異的氣氛和精細(xì)的結(jié)構(gòu)獲土星獎(jiǎng)最佳科幻電影，后者讓諾蘭在第83屆奧斯卡得到了奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)提名與最佳原創(chuàng)劇本提名，并在全球收獲了約8.37億美元的票房（截至2023年3月），同時(shí)獲得第68屆金球獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)及最佳原創(chuàng)劇本提名，進(jìn)一步為諾蘭拓寬了影響力和知名度。

2014年11月7日，諾蘭自編自導(dǎo)的科幻電影《星際穿越》在北美上映并引起強(qiáng)烈反響，截至2023年3月，在全球收獲了超過(guò)7.73億美元的票房。2018年，諾蘭憑借戰(zhàn)爭(zhēng)片《敦刻爾克》獲得亞特蘭大影評(píng)人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演，并收獲第90屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳影片提名和最佳導(dǎo)演提名。2020年8月12日，諾蘭自編自導(dǎo)的科幻《惡靈詛咒》上映。2023年7月21日，諾蘭執(zhí)導(dǎo)的傳記片《奧本海默》在北美上映。2024年，該影片獲得第81屆美國(guó)電影電視金球獎(jiǎng)最佳劇情片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳男配角、最佳原創(chuàng)配樂(lè)共五個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，并在第96屆奧斯卡金像獎(jiǎng)中摘得最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳男配角、最佳攝影、最佳剪輯、最佳原創(chuàng)配樂(lè)共七個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。2024年11月16日，諾蘭執(zhí)導(dǎo)的《奧本海默》獲得第37屆中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)獎(jiǎng)。

人物經(jīng)歷

早年經(jīng)歷

克里斯托弗·諾蘭于1970年7月30日出生在英國(guó)倫敦的威斯敏斯特市（Westminster）。父親是英國(guó)人，母親是美國(guó)人，因而他具有英美兩國(guó)的公民身份，他的童年時(shí)光也是分別在英國(guó)倫敦和美國(guó)伊利諾伊州的埃文斯頓（Evanston, Illinois）度過(guò)的。

7歲時(shí)，諾蘭便開(kāi)始用他父親的“超8”攝影機(jī)（super 8 camera）模仿《星球大戰(zhàn)》（Star Wars）給自己的人偶拍攝短片。11歲時(shí)，成為專業(yè)電影人的夢(mèng)想在他的心中扎根。1984年，從一所天主教預(yù)科學(xué)校畢業(yè)后，諾蘭來(lái)到倫敦赫特福德郡的黑利伯瑞學(xué)院（Haileybury and Imperial Service College）讀書。而后又去往倫敦大學(xué)修讀英文文學(xué)專業(yè)。在大學(xué)期間，他擔(dān)任了學(xué)校電影協(xié)會(huì)的主席，并掌握了一些拍電影的技巧。

1989至1997年，他用16毫米膠片攝影機(jī)先后拍攝了三部短片：《塔蘭泰拉》（Tarantella）、《盜竊》（Larceny）和《蟻蛉》（Doodlebug）。

導(dǎo)演經(jīng)歷

“憶”鳴驚人

追隨

1998年，諾蘭制作了人生中第一部長(zhǎng)篇電影《追隨》（Following），該片是一部用16毫米膠片攝影機(jī)拍攝的黑白懸疑片。由于預(yù)算有限（僅為6000美元左右），諾蘭在創(chuàng)作時(shí)為自己加上了諸多限制，比如每場(chǎng)戲的拍攝次數(shù)要限制在兩次以內(nèi)、全片只能使用自然光等等。這部影片初步展露出諾蘭標(biāo)志性的非線性敘事本領(lǐng)。該片在多個(gè)國(guó)際電影節(jié)上獲得了認(rèn)可，為諾蘭贏得了眾多聲譽(yù)。

記憶碎片

2000年9月5日，諾蘭實(shí)現(xiàn)了自己職業(yè)生涯中的飛躍，他的第二部長(zhǎng)篇作品《記憶碎片》（Memento）在威尼斯電影節(jié)正式亮相。該片改編自克里斯托弗·諾蘭的弟弟喬納森·諾蘭（Jonathan Nolan）的短篇小說(shuō)。影片講述了身患順行性遺忘癥（anterograde amnesia）的男主角根據(jù)種種線索逐步尋找殺妻兇手的故事，諾蘭在片中進(jìn)一步展現(xiàn)了其非線性敘事的功底。影片由兩條時(shí)間線索交叉推進(jìn)，彩色鏡頭承載的線索在向后遞進(jìn)，黑白鏡頭承載的線索則在向前追溯，最終兩條線合并、完成了整個(gè)故事。這樣的敘事方式可以賦予觀眾與主人公相似的記憶體驗(yàn)，也增強(qiáng)了影片的懸疑色彩。這部影片為他帶來(lái)了廣泛的贊譽(yù)，使他首次獲得了奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本獎(jiǎng)、奧斯卡獎(jiǎng)最佳電影剪輯提名等多部獎(jiǎng)項(xiàng)提名，也讓他得到了好萊塢主流電影界的關(guān)注

白夜追兇

2002年，諾蘭得到機(jī)會(huì)，拍攝了自己的第一部好萊塢商業(yè)片《失眠癥》（Insomnia）。諾蘭將其視為一次非常寶貴的經(jīng)歷，因?yàn)檫@讓他得以在職業(yè)生涯中再次向前邁進(jìn)。該片翻拍自1997年由埃里克·斯克約爾德比亞爾格（Erik Skjoldbjaerg）指導(dǎo)的同名挪威電影，電影原著為尼克雷·弗洛賓尼斯（Nikolaj Frobenius）的小說(shuō)。影片的預(yù)算約4600萬(wàn)美元，是諾蘭接手的第一部大預(yù)算電影。該片邀請(qǐng)到了三位奧斯卡金像獎(jiǎng)得主擔(dān)任主演，分別是阿爾·帕西諾（Al Pacino）、羅賓·威廉姆斯（Robin Williams）以及希拉里·斯萬(wàn)克（Hilary Swank）。能夠與阿爾·帕西諾合作對(duì)諾蘭來(lái)說(shuō)意義重大，他還專門為帕西諾重寫了一部分劇本。在片中，諾蘭沒(méi)有依賴助其成名的非線性敘事，但仍然充分利用了手中的資源，證明了自己對(duì)好萊塢主流電影的駕馭能力，這也為其后來(lái)在好萊塢電影舞臺(tái)上的“大展身手”埋下伏筆。

大放“翼”彩

俠影之謎

2005年，諾蘭受華納兄弟娛樂(lè)公司電影公司之邀，指導(dǎo)了電影《蝙蝠俠：俠影之謎》（蝙蝠俠 Begins），該片改編自著名的美國(guó)漫畫作品《蝙蝠俠》系列，是蝙蝠俠闊別大熒幕七年后的重啟之作，由英國(guó)著名演員克里斯蒂安·貝爾（Christian Bale）擔(dān)綱主演。與以往的漫畫改編電影不同的是，諾蘭并沒(méi)有讓這些漫畫角色置身于天馬行空的幻想世界中，而是將主人公們投射到了高度接近人們現(xiàn)實(shí)生活的世界里，并賦予了蝙蝠俠更為真實(shí)和細(xì)膩的情感體驗(yàn)。影片上映后，獲得了突破性的成功，得到了來(lái)自評(píng)論家與影迷的諸多好評(píng)，甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了諾蘭本人的期望。截至2023年6月14日，該片在世界范圍內(nèi)收獲了約3.73億美元的票房。影片真實(shí)、黑暗的基調(diào)也啟發(fā)了后來(lái)眾多超級(jí)英雄題材電影，有評(píng)論稱，諾蘭此舉開(kāi)創(chuàng)了漫畫改編電影“黑暗重啟”（dark reboot）的先河。

致命魔術(shù)

在拍攝《蝙蝠俠：俠影之謎》前，諾蘭與弟弟喬納森用了大約六七年的時(shí)間共同創(chuàng)作了一個(gè)改編自克里斯托弗·普利斯特（Christopher Priest）小說(shuō)的劇本，《致命魔術(shù)》（The Prestige）。《俠影之謎》結(jié)束后，他便開(kāi)始著手這部影片的拍攝。克里斯蒂安·貝爾再度擔(dān)任諾蘭電影的男主角，另一位男主角則由“金剛狼”（Wolverine）系列的主演休·杰克曼（Hugh Jackman）扮演，女星斯嘉麗·約翰遜（Scarlett Johansson）也加盟該片、出任女主角。諾蘭計(jì)劃把該片拍攝成一個(gè)規(guī)模更小、比《蝙蝠俠：俠影之謎》更寬松和自如（much looser and more spontaneous）的影片，因此他在拍攝時(shí)采用了很多的外景，而非親自搭建場(chǎng)景，甚至有些場(chǎng)景都沒(méi)有布光，全片幾乎都是用手持?jǐn)z影機(jī)拍攝的，對(duì)演員的表演也少加干預(yù)。但該片仍被認(rèn)為是一部主流商業(yè)片，于2006年上映后，拿到了超過(guò)1.09億美元的票房成績(jī)（統(tǒng)計(jì)截至2023年6月）。該片將電影敘事的進(jìn)程與魔術(shù)表演的不同階段相融合，得到了許多觀眾的贊賞。

黑暗騎士

在拍攝《蝙蝠俠：俠影之謎》時(shí)，諾蘭并沒(méi)有制作續(xù)集的打算，他坦言最初只想拍一部完整的電影，并將所有的創(chuàng)意不予保留地投入到這部電影中。直到他跟編劇團(tuán)隊(duì)認(rèn)為他們已經(jīng)有足夠多的新創(chuàng)意，才會(huì)籌劃拍攝它的續(xù)集。于是，2008年7月18日，在克里斯托弗·諾蘭、喬納森·諾蘭以及大衛(wèi)·S·高耶（David S. Goyer）等主創(chuàng)大量全新想法的推動(dòng)下，蝙蝠俠故事的第二章，《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（The Dark Knight）孕育而生。

該片延續(xù)了《蝙蝠俠：俠影之謎》嚴(yán)肅深沉的現(xiàn)實(shí)主義基調(diào)，融入了對(duì)道德與謊言的探討，并對(duì)超級(jí)英雄電影習(xí)以為常的理想主義發(fā)起了挑戰(zhàn)，讓劇情變得更加變幻莫測(cè)、引人入勝；并且，片中扮演系列漫畫經(jīng)典反派“小丑”的演員——希斯·萊杰（Heath Ledger）也貢獻(xiàn)了杰出的表演，但希斯在影片公映前不幸離世，這進(jìn)一步引起了轟動(dòng)；值得一提的是，片中的許多關(guān)鍵鏡頭都是由畫幅更大的IMAX攝影機(jī)拍攝而成的，諾蘭也因此成為了第一位使用IMAX攝影機(jī)拍攝劇情片場(chǎng)景的導(dǎo)演。

種種因素使得這部影片超越了大量觀眾的預(yù)期，引起了巨大反響。上映首周，不但蟬聯(lián)了美國(guó)電影市場(chǎng)的榜首，還打破了由《蜘蛛俠3》在2007年5月創(chuàng)下的1.51億美元的周末首映紀(jì)錄，截至2023年6月26日，該片在全球收獲了超過(guò)10億美元的票房，成為首部進(jìn)入“10億美元俱樂(lè)部”的超級(jí)英雄電影，是《復(fù)仇者聯(lián)盟》（The Avengers）之前票房最高的漫畫改編電影。并且，在大量影迷的熱情支持下，該片在上映初期甚至一度超越了《教父》和《肖申克的救贖》，登頂了全球知名電影網(wǎng)站IMDb的最佳電影排行榜。該片在諸多國(guó)際知名電影頒獎(jiǎng)典禮上也收獲頗豐。在第81屆奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上，其拿到了包括最佳剪輯、奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)在內(nèi)的八項(xiàng)提名。并斬獲了最佳男配角、最佳音效剪輯兩項(xiàng)大獎(jiǎng)。諾蘭也憑借該片同時(shí)拿到了《帝國(guó)》電影獎(jiǎng)和衛(wèi)星獎(jiǎng)的最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，并在世界范圍內(nèi)收獲了諸多贊譽(yù)、名聲大噪。2020年，該片入選了美國(guó)國(guó)家電影目錄（National Film Registry），諾蘭表示，這是屬于包括他在內(nèi)的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)以及所有蝙蝠俠作品創(chuàng)作者們的共同榮譽(yù)。

盜夢(mèng)空間

諾蘭在指導(dǎo)完《記憶碎片》時(shí)，就曾向華納兄弟娛樂(lè)公司提出了一個(gè)以“盜夢(mèng)賊”為核心的設(shè)想，他計(jì)劃拍攝一部通過(guò)制造夢(mèng)境來(lái)?yè)尳俚姆缸锲５捎谠诋?dāng)時(shí)這個(gè)想法還不甚成熟、并且這個(gè)題材對(duì)新人導(dǎo)演而言難度過(guò)高，諾蘭只好作罷。而經(jīng)過(guò)了八年間包括《俠影之謎》《致命魔術(shù)》和《黑暗騎士》在內(nèi)的多部好萊塢科幻影片的歷練，諾蘭的導(dǎo)演技術(shù)跟敘事技巧已經(jīng)有了長(zhǎng)足的進(jìn)步，結(jié)合其多年的籌備、打磨和完善，這個(gè)想法終于得以在2010年的夏天被他搬上大熒幕，并被定名為《盜夢(mèng)空間》（Inception）。

該片由諾蘭自編自導(dǎo)，作為諾蘭導(dǎo)演生涯的第七部作品，也是其首次在科幻領(lǐng)域的探索，由萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）、約瑟夫·高登-萊維特（Joseph Gordon-Levitt）、艾利奧特·佩吉（Elliot Page）以及湯姆·哈迪（Tom Hardy）等知名影星擔(dān)任主演。影片的造價(jià)高達(dá)1.6億美元，這讓諾蘭能夠借助虛實(shí)結(jié)合的拍攝技巧，為影片加入了包括“折疊城市”、“旋轉(zhuǎn)走廊”在內(nèi)的許多如同夢(mèng)境一般的視覺(jué)奇觀。并且他還在劇本上下足功夫，通過(guò)對(duì)多重夢(mèng)境的構(gòu)建和嵌套，讓故事如同迷宮般精巧復(fù)雜。即便距該片上映已經(jīng)超過(guò)十年，也依然有許多觀眾熱衷于討論片中的故事情節(jié)。此外，諾蘭還在片中加入了許多關(guān)乎電影事業(yè)的隱喻，比如萊昂納多·迪卡普里奧飾演的“提取者”（The Extractor）象征著導(dǎo)演，而希里安·墨菲飾演的“目標(biāo)人物”（The Mark）則象征著觀眾，這反映了他對(duì)電影事業(yè)的理解，也表現(xiàn)出他對(duì)電影創(chuàng)作的熱愛(ài)。

影片上映后引起了轟動(dòng)，蟬聯(lián)了北美市場(chǎng)為期三周的票房冠軍，截至2023年6月28日，該片在全球范圍內(nèi)收獲了超過(guò)8.7億美元的票房，贏得了大量影迷和專業(yè)影評(píng)人的稱贊，甚至被許多人評(píng)價(jià)為“諾蘭最偉大的作品”（Nolan’s greatest work）。同時(shí)，該片還包攬了眾多國(guó)際知名獎(jiǎng)項(xiàng)。曾得到第83屆奧斯卡金像獎(jiǎng)包括最佳攝影、最佳視覺(jué)效果在內(nèi)的四項(xiàng)大獎(jiǎng)，總計(jì)獲得了該獎(jiǎng)項(xiàng)包括奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)、最佳原創(chuàng)劇本在內(nèi)的八項(xiàng)提名，這也是諾蘭的電影首次被奧斯卡提名為最佳影片。并且，諾蘭還憑借該片被提名為第68屆金球獎(jiǎng)的最佳導(dǎo)演和最佳編劇。

黑暗騎士崛起

2012年7月，“黑暗騎士”系列的最后一部影片，《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（The Dark Knight Rises）公映。諾蘭繼續(xù)擔(dān)任該片的導(dǎo)演和編劇，蝙蝠俠布魯斯·韋恩（Bruce Wayne）仍由克里斯蒂安·貝爾扮演，該片還邀請(qǐng)了知名女星安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）以及在《盜夢(mèng)空間》中與諾蘭有過(guò)合作的湯姆·哈迪和約瑟夫·高登-萊維特共同擔(dān)任主演。

諾蘭將這部電影稱為戰(zhàn)爭(zhēng)片和史詩(shī)片。有70分鐘的鏡頭由IMAX攝影機(jī)拍攝，提供了沉浸式的觀影體驗(yàn)，使觀眾仿佛身臨其境于影片的緊張情節(jié)中，包括大規(guī)模街頭巷戰(zhàn)和證券洗劫等場(chǎng)景。為了彰顯大畫幅實(shí)拍的優(yōu)勢(shì)，諾蘭為該片安排了許多場(chǎng)面宏大的事件，其中一個(gè)發(fā)生在體育場(chǎng)的橋段動(dòng)用了11，000名群眾演員。影片放映后迎來(lái)熱捧，但一場(chǎng)意外隨之發(fā)生。2012年7月20日，美國(guó)科羅拉州的奧羅拉電影院（Aurora movie theater）在放映該片時(shí)突然遭遇槍擊事件，事故共造成12人死亡，數(shù)十人受傷。諾蘭隨后發(fā)表聲明說(shuō)，“電影院是我的家，有人會(huì)以如此難以忍受的野蠻方式侵犯那個(gè)無(wú)辜而充滿希望的地方，這對(duì)我來(lái)說(shuō)是毀滅性的。”即便受到災(zāi)難的沖擊，影片仍然在全球范圍內(nèi)收獲了超過(guò)10億美元的票房，成為了影史中第13部達(dá)到10億美元的電影。諾蘭憑借該片再次拿到了《帝國(guó)》電影獎(jiǎng)的最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，但影片在其他電影獎(jiǎng)中表現(xiàn)平平，并且沒(méi)有得到奧斯卡獎(jiǎng)的任何提名。該片在口碑上也不敵前作《黑暗騎士》，一些影評(píng)人認(rèn)為其對(duì)反派角色的塑造不夠成功。

“蝙蝠俠：黑暗騎士崛起”三部曲一方面改寫了超級(jí)英雄電影的格局，突破了大片的慣有創(chuàng)作模式，另一方面又提升了諾蘭在好萊塢的地位，令諾蘭聲名鵲起，但諾蘭承諾不會(huì)再拍攝“黑暗騎士”的續(xù)集，他強(qiáng)調(diào)，“我們已經(jīng)完成了我們與蝙蝠俠相關(guān)的一切工作。”

2012年7月7日，克里斯托弗·諾蘭在洛杉磯的好萊塢中國(guó)劇院（Grauman’s Chinese Theatre）按下了手印和腳印，他也成為了在這里留下印記的第261位好萊塢名人，這些名人包括著名女星瑪麗蓮·夢(mèng)露（Marilyn Monroe）和知名導(dǎo)演史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）。諾蘭對(duì)此感到非常榮幸，甚至覺(jué)得有點(diǎn)“超現(xiàn)實(shí)”（a bit surreal）。

“異”往無(wú)前

星際穿越

2014年上映的《星際穿越》（Interstellar）標(biāo)志著諾蘭作為電影導(dǎo)演的新階段。其中一個(gè)緣由是，他的前八部長(zhǎng)片作品都是更傾向于朝人物的內(nèi)心去探索的，而這部電影則首次面向未來(lái)、將目光聚焦在了地球之外。諾蘭也承認(rèn)這種差異，他認(rèn)為《盜夢(mèng)空間》跟《星際穿越》接近于鏡像的關(guān)系，前者是在向內(nèi)收縮，后者則是在向外拓展。

《星際穿越》起初并非是諾蘭的項(xiàng)目。物理學(xué)家基普·索恩（Kip Thorne）最早向派拉蒙影業(yè)公司（Paramount Pictures）提出了這個(gè)構(gòu)想，制片人原本邀請(qǐng)史蒂文·斯皮爾伯格擔(dān)任導(dǎo)演、喬納森·諾蘭來(lái)負(fù)責(zé)編劇。但由于斯皮爾伯格中途要去忙于其他影片，這個(gè)項(xiàng)目便被喬納森引薦給了哥哥，兩人于是共同改寫了劇本。

與過(guò)往作品的另一個(gè)不同點(diǎn)時(shí)，諾蘭讓這部影片所傳遞的情感變得更加鮮明（過(guò)去他的作品常常被評(píng)價(jià)為“過(guò)于冷酷”）。諾蘭覺(jué)得在片中加入一些家庭和親情元素是一項(xiàng)有趣的挑戰(zhàn)，他希望將他童年時(shí)看家庭片的感覺(jué)帶給這部電影的觀眾。在拍攝過(guò)程中，諾蘭依舊格外重視畫面的真實(shí)感，因此盡可能多地選擇了實(shí)景拍攝。影片最終僅使用了600個(gè)特效鏡頭，數(shù)量并沒(méi)有明顯超越《盜夢(mèng)空間》或《黑暗騎士崛起》。此外，諾蘭也十分注重科幻情節(jié)的科學(xué)基礎(chǔ)，在科學(xué)顧問(wèn)基普·索恩的支持下（索恩于2017年拿到了諾貝爾物理學(xué)獎(jiǎng)），諾蘭得以將諸多深?yuàn)W復(fù)雜的物理學(xué)知識(shí)轉(zhuǎn)化成了像“黑洞現(xiàn)身”那樣引人矚目的光影片段。

影片在上映之初遭受了一些非議，一些人覺(jué)得影片的敘事有些復(fù)雜，還有許多觀眾抱怨影片的混音沒(méi)有做好。在音響的襯托下，人物的對(duì)白有時(shí)會(huì)讓人難以聽(tīng)清（但諾蘭表示他是有意為之，目的是讓觀眾體會(huì)角色的真實(shí)感受）。但總體上人們對(duì)該片的評(píng)價(jià)仍然是十分正面的，并且還有逐年上升的趨勢(shì)。該片無(wú)論在情感、視聽(tīng)還是科學(xué)維度都收獲了來(lái)自影迷或?qū)I(yè)人士的諸多贊譽(yù)：一些影評(píng)人認(rèn)為這是諾蘭最有“人情味兒”（most personal and intimate）的作品，片中傳遞的深沉父愛(ài)令人動(dòng)容；一些觀眾表示，影片宏偉壯闊的畫面表現(xiàn)與漢斯·季默（Hans Zimmer）的非凡配樂(lè)給人留下了難忘的視聽(tīng)體驗(yàn)；還有一些人則評(píng)價(jià)它為有史以來(lái)最具科學(xué)性的科幻電影之一。截至2023年7月2日，該片共收獲了超過(guò)7.73億美元的票房，也成為了2014年位列全球票房前十名的電影中唯一一部不是翻拍、續(xù)集、重啟或改編的電影。此外，影片在國(guó)際知名獎(jiǎng)項(xiàng)上也收獲頗豐。其在第87屆奧斯卡金像獎(jiǎng)中共計(jì)拿到了五項(xiàng)提名（其中包括了最佳混音獎(jiǎng)的提名），并最終捧得了最佳視覺(jué)效果獎(jiǎng)的金人。諾蘭也憑借該片再次拿到了《帝國(guó)》電影獎(jiǎng)的最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。

2015年，諾蘭還被《時(shí)代》雜志評(píng)選為全球最具影響力的100位人物之一。

敦刻爾克

諾蘭自幼對(duì)“敦刻爾克大撤退”懷有深厚情感，并視其為“敦刻爾克精神”的象征。大約在1995年前后，諾蘭在乘船前往敦刻爾克的路上遇到了非常惡劣的天氣，最終花了19個(gè)小時(shí)才通過(guò)了英吉利海峽抵達(dá)港口。他由此感受到第二次世界大戰(zhàn)時(shí)在這里迅速撤離數(shù)千艘船只和無(wú)數(shù)士兵是特別不可思議的事情。當(dāng)時(shí)的諾蘭深知自己羽翼未豐，于是便將執(zhí)導(dǎo)這部歷史片的構(gòu)想埋藏心底。直到2014年的某一天，他在參觀溫斯頓·丘吉爾（Winston Churchill）的地下作戰(zhàn)室時(shí)，才忽然意識(shí)到時(shí)機(jī)成熟了。

克里斯托弗·諾蘭把執(zhí)導(dǎo)《敦刻爾克》（Dunkirk）視為比拍攝《盜夢(mèng)空間》更加困難的挑戰(zhàn)，他甚至將其稱之為“自己做過(guò)最極端的事情”。為了高度還原這場(chǎng)發(fā)生在二戰(zhàn)時(shí)期的著名救援行動(dòng)，諾蘭投入了將近1億美金，力圖在地理環(huán)境、軍事裝備、人物服飾、乃至音響效果上都能近乎完美地復(fù)原這件歷史事件原本的樣子。在拍攝過(guò)程中，諾蘭在技術(shù)上也攻克了許多難關(guān)，他認(rèn)為最難的部分是在水面上狹窄的船艙中拍攝電影，這讓他仿佛回到了做獨(dú)立電影的時(shí)期。在情節(jié)編排上，諾蘭仍然運(yùn)用了他擅長(zhǎng)的非線性敘事技巧，以一種較為緊迫的節(jié)奏交疊展示了分別發(fā)生在一周、一天跟一小時(shí)內(nèi)的三條主線。在這些線索中，大多數(shù)篇幅都是借普通人的視角展開(kāi)的。諾蘭很想突破戰(zhàn)爭(zhēng)片的慣有模式，突出表現(xiàn)戰(zhàn)場(chǎng)中的小人物而非指點(diǎn)江山的將領(lǐng)，以期為觀眾帶來(lái)更加真實(shí)的體驗(yàn)。該片同諾蘭過(guò)往的電影之間還存在一個(gè)顯著的差異：影片的敘事會(huì)更多地依靠鏡頭來(lái)推動(dòng)，而不會(huì)過(guò)于依賴角色之間的對(duì)白，這也是諾蘭對(duì)自己的一次更新和突破。為了實(shí)現(xiàn)這次突破，諾蘭參考和研究了大量經(jīng)典的無(wú)聲電影，這使得影片最終的劇本長(zhǎng)度僅有76頁(yè)。

影片自2017年7月上映后取得了良好的反響。片中逼真的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面讓許多觀眾感覺(jué)如臨其境，許多人認(rèn)為這部影片表現(xiàn)出了諾蘭的最佳狀態(tài)，著名導(dǎo)演昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）也將這部電影評(píng)價(jià)為諾蘭導(dǎo)演生涯中的一個(gè)巔峰。影片在市場(chǎng)上也取得了亮眼的成績(jī)，影片上映后五個(gè)月在全球拿到了5.52億美元的票房，超越了《拯救大兵瑞恩》和《珍珠港》，被譽(yù)為“有史以來(lái)最成功的第二次世界大戰(zhàn)題材電影”。影片也為諾蘭帶來(lái)了更多聲望，其在第90屆奧斯卡拿到了包括最佳影片、最佳導(dǎo)演在內(nèi)的八項(xiàng)提名，這也是諾蘭從業(yè)以來(lái)首次在奧斯卡入圍最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。最終，影片奪得了奧斯卡最佳剪輯、最佳混音跟奧斯卡最佳音響效果獎(jiǎng)剪輯三項(xiàng)大獎(jiǎng)。此外，諾蘭還被提名為第75屆美國(guó)電影電視金球獎(jiǎng)、第71屆英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)和第22屆衛(wèi)星獎(jiǎng)的最佳導(dǎo)演。

2019年，諾蘭因其在電影事業(yè)的突出貢獻(xiàn)與成就，被授予了大英帝國(guó)勛章（Commander of the Order of the British Empire）。

信條

2020年8月26日，諾蘭執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)作驚悚電影《信條》在英國(guó)上映。上映前，其劇本就已經(jīng)被諾蘭打磨了六七年，甚至早在二十五年前，諾蘭就已經(jīng)有最初的構(gòu)想了。他將時(shí)間倒流（Inversion）作為影片的核心設(shè)定，其靈感源自熱力學(xué)中代表無(wú)序性和隨機(jī)性的熵[shāng]。該片講述了一位特工試圖利用倒流的時(shí)間拯救世界的故事，因此也被許多人看做是諾蘭的“007”電影。作為一部諾蘭執(zhí)導(dǎo)的電影，該片的成本再創(chuàng)新高，共計(jì)投入了約2億500萬(wàn)美元。諾蘭為了拍攝這部電影，將拍攝足跡遍布全球三大洲的七個(gè)國(guó)家，包括美國(guó)、英國(guó)、東歐的愛(ài)沙尼亞、意大利的阿馬爾菲海岸、印度以及北歐的丹麥和挪威，為了實(shí)現(xiàn)一個(gè)飛機(jī)被炸毀的鏡頭，他真的購(gòu)買了一架舊的波音747并炸掉了它。

2020年，新冠疫情的蔓延對(duì)美國(guó)電影行業(yè)造成了極大的沖擊。3月份，諾蘭在華盛頓郵報(bào)發(fā)表了一篇名為《電影院是美國(guó)社會(huì)生活的重要組成部分》的文章，他在文中提及了美國(guó)15萬(wàn)名影院工作人員的生存困境，呼吁大家在危機(jī)過(guò)去時(shí)重返影院，相互支持。他寫道，“這場(chǎng)危機(jī)過(guò)去后，人們回歸集體的需要、人們共同生活、傳達(dá)愛(ài)意、一起歡笑一起哭的需要，將比以往任何時(shí)候都來(lái)得更加強(qiáng)烈。”但此舉也為他招致了一些爭(zhēng)議，反對(duì)者認(rèn)為人們大規(guī)模重返影院很可能讓他們的健康飽受威脅。

受到全球新冠大流行的影響，《惡靈詛咒》的上映日期被一再推遲，從原本的7月17日一直延后到了8月12日。在影片紛紛撤檔的蕭條背景下，該片的上映也引起了業(yè)界的格外重視。全球最大的連鎖影院“美國(guó)AMC影院公司劇院”甚至為了配合《信條》的上映日期而調(diào)整了自己開(kāi)門營(yíng)業(yè)的日期。業(yè)界期望《信條》的上映能夠拯救時(shí)下的電影市場(chǎng)，但諾蘭對(duì)此持謹(jǐn)慎態(tài)度，他表示自己只負(fù)責(zé)完成這部電影，并努力讓觀眾找回電影院的樂(lè)趣。

然而，影片上映后并沒(méi)有迎來(lái)像前幾部電影那樣高的呼聲，反而遭受了許多批評(píng)。雖然一些觀眾表示電影借助獨(dú)特而富有新意的設(shè)定，確實(shí)能讓人感到興奮和刺激，諾蘭敢于挑戰(zhàn)和打破常規(guī)的勇氣也十分令人欽佩。但有許多影評(píng)人認(rèn)為諾蘭在這部影片里為了追求獨(dú)創(chuàng)性和復(fù)雜性，犧牲了敘事的凝聚力和感染力，影片對(duì)時(shí)間的過(guò)度操縱容易讓觀眾迷失方向，讓人感到特別混亂。片尾最終的戰(zhàn)役尤其會(huì)讓一些觀眾感到困惑。對(duì)此，《每日電訊報(bào)》（The Daily Telegraph）的影評(píng)人借用了片中的一句話來(lái)敦促觀眾，“不要試圖理解它，要去享受它。”

影片上映后，在兩個(gè)月內(nèi)拿到了3.5億美元的全球票房，好萊塢制片商普遍認(rèn)為《信條》的表現(xiàn)沒(méi)有到達(dá)預(yù)期，于是紛紛將各自新片的上映時(shí)間推遲到了2021年以后，以盡可能降低疫情帶來(lái)的影響。但諾蘭則對(duì)制片商們的反應(yīng)表示失望。他認(rèn)為影片的票房成績(jī)十分理想。即便受到疫情的沖擊，院線電影的前景仍然比較樂(lè)觀，從業(yè)者們要做的只是及時(shí)適應(yīng)新的形勢(shì)。在第93屆奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮，該片斬獲了最佳視覺(jué)效果獎(jiǎng)。諾蘭則拿到了第46屆土星獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演和最佳編劇的提名。

奧本海默

《信條》拍攝結(jié)束后，諾蘭回歸現(xiàn)實(shí)題材，將目光投向了“原子彈之父”物理學(xué)家羅伯特·奧本海默（Oppenheimer），準(zhǔn)備拍攝他的同名電影。影片改編自普利策獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品《美國(guó)普羅米修斯：J·羅伯特·奧本海默的勝利與悲劇》（American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer），這也是諾蘭首次執(zhí)導(dǎo)傳記片，這部影片還被形容為“史詩(shī)般的驚悚片”。

2020年底，華納兄弟娛樂(lè)公司宣布，為應(yīng)對(duì)疫情影響，旗下預(yù)定在2021年發(fā)行的全部新片將率先登錄HBO Max（華納兄弟旗下的流媒體平臺(tái)），結(jié)束一個(gè)月的獨(dú)家播放后，這些影片才會(huì)重返大熒幕。此舉引起了諾蘭的強(qiáng)烈不滿，他不希望看到“那些令人尊敬的電影制作人和演員們?cè)谌胨斑€以為他們?cè)跒樽顐ゴ蟮碾娪爸破瑥S工作，早上醒來(lái)卻發(fā)現(xiàn)服務(wù)對(duì)象被換成了最糟糕的流媒體。”于是諾蘭離開(kāi)了華納兄弟，將《奧本海默》的發(fā)行權(quán)交給了環(huán)球影業(yè)（Universal Picture）。這標(biāo)志著諾蘭與華納兄弟娛樂(lè)公司自2002年的《白夜追兇》開(kāi)始，維持了將近二十年的合作關(guān)系正式崩盤。

諾蘭透露，該片將是他從業(yè)以來(lái)拍攝的最長(zhǎng)的電影，時(shí)長(zhǎng)超過(guò)了2小時(shí)49分鐘的《星際穿越》，近乎到達(dá)了3個(gè)小時(shí)。諾蘭還將拍攝這部影片稱為他職業(yè)生涯中最具挑戰(zhàn)的項(xiàng)目之一。其中一個(gè)難點(diǎn)是，他們要在不使用CGI（電腦生成圖像）技術(shù)的前提下重現(xiàn)第一顆原子彈的爆炸。

影片的主人公奧本海默由同諾蘭合作過(guò)多次的演員希里安·墨菲（Cillian Murphy）飾演，此外，美國(guó)著名影星馬特·達(dá)蒙（Matt Damon）和小羅伯特·唐尼（Robert Downey Jr.）也加盟了該片。2023年7月21日，該片正式上映。同年7月25日，環(huán)球影業(yè)宣布《奧本海默》在中國(guó)內(nèi)地定檔2023年8月30日。2023年12月，克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導(dǎo)的傳記片《奧本海默》獲得2023年亞特蘭大影評(píng)人協(xié)會(huì)奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)、最佳原創(chuàng)配樂(lè)、最佳群戲八項(xiàng)榮譽(yù)。2024年1月7日，克里斯托弗·諾蘭憑借《奧本海默》獲得第81屆金球獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)；3月11日，克里斯托弗·諾蘭憑借《奧本海默》獲得第96屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。同年11月16日，諾蘭執(zhí)導(dǎo)的《奧本海默》獲得第37屆中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)獎(jiǎng)。

奧德賽

諾蘭執(zhí)導(dǎo)的電影《奧德賽》計(jì)劃于2026年7月17日以IMAX制式在北美上映。影片已于2025年2月開(kāi)拍，資料顯示，除了與諾蘭多次合作的馬特·達(dá)蒙外，湯姆·赫蘭德、羅伯特·帕丁森、安妮·海瑟薇、查理茲·塞隆、喬·博恩瑟、贊達(dá)亞、露皮塔·尼永奧等也將加盟該片。

其它經(jīng)歷

拍攝“黑暗騎士”系列時(shí)，諾蘭與聯(lián)合編劇大衛(wèi)·高耶在閑聊中提及了超人，這讓諾蘭首次思考一部現(xiàn)代的超人電影該是什么樣子的，他因此感到興奮。多年后，諾蘭與妻子艾瑪·托馬斯（Emma Thomas）共同擔(dān)任了《超人：鋼鐵之軀》（Man of Steel）的制片人，經(jīng)過(guò)細(xì)心挑選，決定讓扎克·施奈德擔(dān)任該片導(dǎo)演。此外，諾蘭還同高耶一起擔(dān)任了該片的編劇。在創(chuàng)作方面，諾蘭認(rèn)為超人與他曾拍攝過(guò)的蝙蝠俠是完全不同的角色，所以會(huì)避免用塑造“黑暗騎士”的方式塑造“鋼鐵之軀”。該片最終于2013年6月上映，一些電影評(píng)論人稱明顯感受到了諾蘭對(duì)影片的影響。但觀眾對(duì)超人形像的重塑頗有爭(zhēng)議。一些人覺(jué)得該片成功刻畫了一個(gè)現(xiàn)代版的超人，另一些觀眾則認(rèn)為片中的超人過(guò)于偏離原著，讓人難以接受。截至2023年7月，該片累計(jì)收獲了超過(guò)6.68億美元的全球票房。此后，諾蘭還在扎克·施奈德執(zhí)導(dǎo)的多部影片中扮演制片人的角色，其中包括2016年的《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人：正義黎明》（蝙蝠俠 v Superman: Dawn of Justice）和2017年的《正義聯(lián)盟》（Justice League），但這些影片的評(píng)價(jià)都不甚理想。

2014年4月18日，諾蘭制片的另一部電影《超驗(yàn)駭客》上映，該片是諾蘭的“御用”攝影師沃利·菲斯特（Wally Pfister）作為導(dǎo)演的首秀，邀請(qǐng)了約翰尼·德普（Johnny Depp）、麗貝卡·霍爾（Rebecca Hall）和摩根·弗里曼（Morgan Freeman）等一干知名影星擔(dān)任主演。在影片的制作上，菲斯特同他的導(dǎo)師諾蘭一樣，堅(jiān)持選用膠片拍攝、十分注重影片的視覺(jué)效果。但影片并未滿足大多數(shù)觀眾的期望，無(wú)論是劇本還是演員的表現(xiàn)都飽受詬病，截至2023年7月，該片近乎1億美元的成本最終只換來(lái)了約1.03億美元的票房收入。

導(dǎo)演風(fēng)格

偏愛(ài)非線性敘事

諾蘭十分善于將電影中的時(shí)間線索進(jìn)行分解和重構(gòu)，以為影片的敘事模式帶來(lái)更多的變化和沖擊力。他喜歡把故事比做迷宮，“如果只是站在迷宮上面，默然地觀察角色們做出的一個(gè)個(gè)錯(cuò)誤的選擇實(shí)在令人沮喪”，因此他更希望能夠“跟角色站在一起，隨他們一同走過(guò)每一個(gè)轉(zhuǎn)角”。

注重實(shí)景拍攝

比起用CGI技術(shù)來(lái)模擬畫面，諾蘭更青睞于用實(shí)拍的方式呈現(xiàn)他想表達(dá)的內(nèi)容，因?yàn)樗X(jué)得這樣會(huì)讓影片顯得更加真實(shí)。他在向華納兄弟娛樂(lè)公司推銷《敦刻爾克》時(shí)就曾表示：“這就像不用頭戴設(shè)備的VR。”他雖然承認(rèn)CGI是一個(gè)非常強(qiáng)大的工具，但也認(rèn)為由于缺乏真實(shí)的物理元素做支撐，所以借助CGI呈現(xiàn)出的畫面總會(huì)給人一種“動(dòng)畫”的感覺(jué)。因此他只愿意用CGI技術(shù)去服務(wù)和強(qiáng)化實(shí)景拍攝的內(nèi)容，而非從零到一創(chuàng)造一個(gè)“實(shí)景”。

在拍攝《星際穿越》時(shí)，諾蘭為營(yíng)造真實(shí)感也做出了不少努力。為了更好地還原冰雪覆蓋的星球，他帶領(lǐng)劇組奔赴冰島的斯維納菲爾冰川（Svinafellsjokull Glacier, Iceland），在寒冷的冰面上實(shí)景拍攝；為了讓演員更加入戲，視效團(tuán)隊(duì)利用當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的投影技術(shù)向太空飛船四周投影，使得主演們?cè)谂膽驎r(shí)，透過(guò)飛船的窗口能夠看到非常真實(shí)的宇宙景觀；為了拍攝一個(gè)具有廣袤玉蜀黍?qū)?/a>田的場(chǎng)景，劇組真的在拍戲前種植了500英畝的玉米。等影片拍完，劇組又將玉米田售出，甚至還因此賺了一筆錢。

熱衷膠片拍攝

比起越發(fā)流行的數(shù)字?jǐn)z影，諾蘭在拍攝時(shí)更喜歡采用傳統(tǒng)的 35毫米膠片。他認(rèn)為，盡管數(shù)字?jǐn)z影具有許多優(yōu)點(diǎn)，比如可以無(wú)限制拍攝、操作也更加靈活等，但他認(rèn)為物理膠片最終會(huì)更便宜、更具吸引力、更能適合這個(gè)行業(yè)。他認(rèn)為數(shù)字電影的誕生是個(gè)錯(cuò)誤，“它不是為了質(zhì)量，而是為了成本。數(shù)字制式的風(fēng)靡很大程度上歸結(jié)于制造商對(duì)經(jīng)濟(jì)利益的追求，對(duì)他們而言，不斷的變革會(huì)比保持現(xiàn)狀更賺錢。”只有當(dāng)數(shù)字?jǐn)z影的圖像質(zhì)量發(fā)展到可以比肩膠片攝影時(shí)，他才愿意改變自己的觀點(diǎn)。

諾蘭對(duì)膠片拍攝的執(zhí)著也體現(xiàn)在了《星際穿越》中。片中男主角庫(kù)珀（Cooper）在飛船上看到的女兒發(fā)來(lái)的視頻錄像其實(shí)也是用膠片拍攝的。

真實(shí)與創(chuàng)新的追求

技術(shù)層面，諾蘭積極追求創(chuàng)新，通過(guò)團(tuán)隊(duì)的努力重建攝影機(jī)部件，實(shí)現(xiàn)正向與逆向的同步拍攝。

個(gè)人生活

愛(ài)好

克里斯托弗·諾蘭最喜歡的電影是雷德利·斯科特（Ridley Scott）指導(dǎo)的《銀翼殺手》（Blade Runner），他認(rèn)為這部電影展現(xiàn)出了令人難忘的氛圍，會(huì)讓人感受到在場(chǎng)景之外似乎正在發(fā)生什么事情。此外，他還喜歡“007”系列電影。他認(rèn)為《女王密使》（On Her Majesty's Secret Service）是系列中最完美的。他還會(huì)將《盜夢(mèng)空間》稱作自己的“007電影”。

諾蘭最喜愛(ài)的藝術(shù)家是弗朗西斯·培根（Francis Bacon），他常常會(huì)被培根畫作中的黑色背景所吸引，他覺(jué)得藏在黑暗里的東西越多，他就越好奇里面有什么。培根畫作中躁動(dòng)和扭曲的風(fēng)格也影響了《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中小丑的扮相。

習(xí)慣

在片場(chǎng)，諾蘭只習(xí)慣穿兩套衣服，一套在冷天穿，一套在熱天穿。因?yàn)樗J(rèn)為“每天思考穿什么衣服是在浪費(fèi)精力”。諾蘭很喜歡喝茶，尤其是伯爵茶，因此他的外套里常常會(huì)裝一瓶茶壺。

諾蘭會(huì)刻意避免使用電子郵件以及各種社交媒體，因?yàn)樗X(jué)得人們自?shī)首詷?lè)的很多東西不過(guò)是“成年人的玩具”，這些東西對(duì)他的工作毫無(wú)幫助。他更喜歡親口把事情講出來(lái)，短信和電子郵件在他看來(lái)感覺(jué)像是規(guī)避溝通的方式。華納曾給諾蘭注冊(cè)了一個(gè)電子郵箱，但諾蘭多年后才想起這件事，登錄后發(fā)現(xiàn)里面已經(jīng)積攢了數(shù)千封郵件，其中還有一些是很重要的人發(fā)來(lái)的。

諾蘭甚至很少使用手機(jī)，當(dāng)他要打電話時(shí)，通常會(huì)向工作人員借。“我離有電話的人永遠(yuǎn)不會(huì)超過(guò)五英尺”，諾蘭說(shuō)。他也很享受這種遠(yuǎn)離手機(jī)的生活，因?yàn)檫@能讓他有更多時(shí)間去專注和思考。

家庭關(guān)系

克里斯托弗·諾蘭的父親布蘭登·詹姆斯·諾蘭（Brendan James Nolan）是英國(guó)一家廣告公司的主管，母親克里斯蒂娜·諾蘭（Christina Nolan）曾是美國(guó)的空姐，后改行去做了英語(yǔ)老師。

諾蘭家中有兄弟三人，弟弟是常以編劇的身份與他合作拍攝電影的喬納森·諾蘭（Jonathan Nolan），克里斯托弗·諾蘭稱，與喬納森共事時(shí)經(jīng)常會(huì)有創(chuàng)作上的分歧，但兩人圍繞分歧展開(kāi)的辯論確實(shí)能夠讓作品變得越來(lái)越好。此外，喬納森自己也是一名導(dǎo)演和制片人，曾執(zhí)導(dǎo)過(guò)《疑犯追蹤第一季》（Person of Interest）《西部世界》（West World）等知名電視劇。哥哥馬修·弗朗西斯·諾蘭（Matthew Francis Nolan）早年定居芝加哥，從事房地產(chǎn)開(kāi)發(fā)工作，曾因涉嫌犯罪被捕。

妻子艾瑪·托馬斯是諾蘭就讀倫敦大學(xué)時(shí)的同學(xué)。二人在入學(xué)的第一天便相遇了，諾蘭隨后邀請(qǐng)她加入了大學(xué)的電影協(xié)會(huì)。托馬斯在后來(lái)參與了諾蘭的處女作《追隨》的制作，此后，她便經(jīng)常在諾蘭指導(dǎo)的電影中擔(dān)任制片人，諾蘭稱她為自己在創(chuàng)作過(guò)程中“最親密的知己”。兩人育有子女，諾蘭說(shuō)自己不拍電影時(shí)，最喜歡的就是跟孩子們共度時(shí)光。