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來源：互聯(lián)網(wǎng)

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（英語：The Dark Knight Rises）是一部超級英雄電影，由克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）執(zhí)導，克里斯蒂安·貝爾（Christian Bale）、湯姆·哈迪（Tom Hardy）、安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）、瑪麗昂·歌迪亞（Marion Cotillard）主演，于2012年7月20日在美國上映，2012年8月27日在中國內(nèi)地上映，截至2024年4月30日，該片全球票房共計約10.84億美元。

影片以DC漫畫英雄蝙蝠俠蝙蝠俠（克里斯蒂安·貝爾飾）為主角，講述蝙蝠俠與反派貝恩（湯姆·哈迪飾）正邪對抗的故事。紐約前檢察官哈維·丹特死后，布魯斯·韋恩以蝙蝠俠的名義為其擔下罪責，隱居多年。深不可測的貓女貓女（安妮·海瑟薇飾）闖入皮爾斯·布魯斯南的生活之中。與此同時，恐怖分子貝恩出現(xiàn)，在哥譚市為非作歹，布魯斯因此重新振作，拾起蝙蝠俠的身份。

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》是克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導的“蝙蝠俠三部曲”的終章。該片獲得第16屆好萊塢電影獎年度攝影獎、年度女主角，第13屆美國電影學會獎年度佳片等榮譽。

影片劇情

哥譚市前檢察官哈維·丹特（阿倫·艾克哈特飾）在小丑（希斯·萊杰飾）的極端言論影響下，走上復仇的不歸路。為維護哥譚秩序，警察局長戈登（加里·奧德曼飾）選擇暫不公開哈維·丹特死亡的真相，將其打造為社會公正的象征。蝙蝠俠布魯斯·韋恩（克里斯蒂安·貝爾飾）則擔下所有罪名，隱居八年。

某日，貓女塞琳娜·凱爾（安妮·海瑟薇飾）潛入皮爾斯·布魯斯南臥室盜取其指紋，以此與新的黑惡勢力貝恩（湯姆·哈迪飾）達成交易。不料對方只想除貓女滅口，貓女略施小計引來警察，得以脫身。戈登聞訊而來，在追捕過程中落入貝恩的地下基地，盡管敏捷脫險，但哈維·丹特的秘密也為貝恩知曉。面對卷土重來的黑暗，年輕警察布萊克（約瑟夫·高登-萊維特飾）登門拜訪布魯斯，一番交談后，布魯斯決定重出江湖。

與此同時，貝恩強占納斯達克股票交易所，用布魯斯的指紋購入大量股票，轉移韋恩集團的財產(chǎn)。為避免韋恩集團名下的核反應堆落入貝恩手中，布魯斯接受女企業(yè)家米蘭達·泰特（瑪麗昂·歌迪亞飾）的清潔能源項目。而后，蝙蝠俠與貓女一同前往貝恩基地，欲搗毀其窩點，但布魯斯不敵貝恩，被后者打斷腰后棄入深井監(jiān)獄。已得勢的貝恩將核反應堆制作成移動的巨型核彈，企圖定時將哥譚市夷為灰燼，并向市民公布哈維·丹特死亡真相，一時間全市上下亂作一團。

獄中的布魯斯修養(yǎng)數(shù)日，終于徒手越出監(jiān)獄，回歸哥譚，化身蝙蝠俠與貝恩展開混戰(zhàn)。蝙蝠俠即將擊敗貝恩之際，米蘭達亮明幕后主使的真實身份，給蝙蝠俠一記背刺。幸而，戈登及時阻斷核彈，扼住悲劇。爾后，蝙蝠俠孤身處理已啟動的核彈，消失在爆炸中。數(shù)年后，管家阿爾弗雷德（米高·肯恩飾）度假時偶遇皮爾斯·布魯斯南與貓女同行，卸下英雄重擔的他回歸平凡。警察布萊克則接替布魯斯，以羅賓的身份成為哥譚市明燈。

角色介紹

幕后制作

前期籌備

克里斯托弗·諾蘭在完成“蝙蝠俠三部曲”第二部《蝙蝠俠：黑暗騎士》后，曾對續(xù)作的拍攝必要性有過猶豫，蝙蝠俠的扮演者克里斯蒂安·貝也一度擔心諾蘭退出。幸而，諾蘭再執(zhí)導筒，為這一系列畫上完美句號。

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》靈感來自漫畫《蝙蝠俠：騎士隕落》《蝙蝠俠：蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》及《蝙蝠俠：無人地帶》，查爾斯·狄更斯的《雙城記》也是參考來源之一。對于在華爾街拍攝大規(guī)模混戰(zhàn)場面的選擇，諾蘭表示與2008年“占領華爾街”事件并無關聯(lián)，《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》的劇本撰寫工作早在事發(fā)前就已啟動，但影片拍攝期間的確恰逢該事件爆發(fā)。

在電影上映前一年，克里斯托弗·諾蘭曾考慮用CGI技術和《蝙蝠俠：黑暗騎士》的刪減鏡頭，合成已故演員希斯·萊杰的影像，讓小丑重回銀幕，后諾蘭認為此番操作對希斯·萊杰有失尊重，這一設想因此作罷。

選角過程

克里斯蒂安·貝爾是諾蘭為蝙蝠俠一角物色的第一個演員，編劇大衛(wèi)·高耶預想中的蝙蝠俠人選本是杰克·吉倫哈爾（Jake Gyllenhaal），后折服于貝爾的試鏡效果。在貝爾看來，蝙蝠俠有著隱藏憤怒的怪獸性，他的表演為諾蘭肯定。為了接近《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》的時間設定，貝爾特意染上白發(fā)，讓布魯斯·韋恩看起來更蒼老。瑪麗昂·歌迪亞·歌迪亞接到角色邀請時已懷孕，克里斯托弗·諾蘭為此修改拍攝計劃，瑪麗昂產(chǎn)子一個月后進組，劇組專門為其家人在片場騰出休息場地。

技術選擇

華納兄弟娛樂公司曾提議將《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》拍攝為3D版本，遭到克里斯托弗·諾蘭的拒絕。諾蘭堅持使用膠片拍攝，他認為“膠片的畫質(zhì)是無可比擬的”，最終諾蘭與攝影師沃利·菲斯特選擇IMAX攝影機專用的75mm膠片拍攝了近1小時的戲份，讓觀眾大飽眼福。

拍攝場景

克里斯托弗·諾蘭以執(zhí)著于實景拍攝著稱，他崇尚“真實感”，為了讓觀眾真切地感受故事氛圍，即便大型打斗或爆炸場面也盡量不采用特效合成。例如《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》開頭的劫機橋段，主要由特技演員高空實拍士兵降落在飛機上，后與模型制作的飛機破碎的畫面相結合而完成。

影片中貝恩的地下基地由幕后工作人員搭建而成，劇組在英國卡丁頓的一座飛機庫房完成拍攝，期間抽調(diào)大量自來水還原紐約的地下排水系統(tǒng)。另一處重要場景——深井監(jiān)獄則在印度齋蒲爾取景，監(jiān)獄中層疊起伏的階梯正是原建筑本身的風格。

服裝道具

蝙蝠俠的戰(zhàn)衣由上百個部件組成，底層運用高透氣性與防潮性的聚脂網(wǎng)材料，這類材料為軍方和高科技運動制造商青睞，蝙蝠面具則按照克里斯蒂安·貝爾的面部細節(jié)量身打造。貝恩的服裝制作耗費設計師林迪·海明兩年之久，她以瑞典陸軍夾克與法國大革命時期的禮服外套為靈感來源，設計出集結多種風格的戲服，將貝恩獨裁與革命的野心外化。

由于蝙蝠俠不具備超能力，他的行動基于各類高科技裝備。片中蝙蝠翼戰(zhàn)斗機長約9米，寬約5.2米，其設計參考大量軍事飛機，包括鷂式噴氣式飛機、V-22魚鷹式傾轉旋翼機以及波音公司AH-64AH-64武裝直升機。而蝙蝠戰(zhàn)車在設計階段進行了大量實驗，藝術指導內(nèi)森·克勞利表示戰(zhàn)車必須兼具速度與攻擊性。

影片配樂

參考資料：

影片風格

現(xiàn)實表達

克里斯托弗·諾蘭以現(xiàn)實主義的態(tài)度講述超現(xiàn)實故事，《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》也毫不例外地回應了全球熱門話題。好萊塢超級英雄電影大都較少探討社會制度與個人英雄之間的關系，這些超級英雄游離于體制之外，卻又是社會主流價值觀的絕對擁護者。為了將頗具“反體制”色彩的情節(jié)模式合理化，多數(shù)超英電影設置的反派角色與體制無關，比如蜘蛛俠與怪物、美國隊長與恐怖分子。《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》是其中的異類，諾蘭直接觸及對社會秩序的討論，對于貝恩將現(xiàn)行體制視為末流污穢，鼓動市民以暴制暴的言論，諾蘭通過敘事與視覺表達暗示其危險性。結合影片凸顯的兩大時代焦點——恐怖主義與金融危機，克里斯托弗·諾蘭顯然已明確自身立場，即盡管現(xiàn)行體制存在諸多不足，但暴動并非合適的解決途徑，維護社會秩序穩(wěn)定是更為明智的選擇。

諾蘭此番呼應現(xiàn)實的表達，實際上是對美國社會主流意識形態(tài)的敏銳把控。貝恩策動群體性叛亂是出于對既存體制的不滿，意圖打碎舊的國家機器，締造新的公平，但他身上又復合著恐怖主義與民粹主義，提醒觀眾警惕所謂的“革命”，諾蘭正是借此將觀眾縫合進后“9·11”時代語境下的“反恐”意識形態(tài)話語。更為隱晦的是，貝恩起初占領的地下供水管道隱喻著底層邊緣民眾的生活處境，布魯斯與貝恩的沖突實際上指向階級斗爭。作為韋恩集團的繼承人，布魯斯顯然站在底層市民的階級對立面，為了想象性地達成階級和解，主創(chuàng)安排布魯斯以蝙蝠俠的身份為民犧牲。在此意義上，《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》打造了一幅意識形態(tài)的扭曲幻想，彌合社會裂隙的文化功能顯而易見。

敘事方式

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》采用“網(wǎng)狀”敘事模式，由警長戈登、暴徒貝恩、蝙蝠俠皮爾斯·布魯斯南、年輕警探布萊克、貓女塞琳娜·凱爾、商人達格六條人物線索相交叉，以平行跳轉的方式逐漸展開，在線索分合的過程中層層揭示人物心理與目的。為防止信息混亂冗雜，影片穿插大量閃回敘事，幫助觀眾理清敘事邏輯。從敘事結構上來看，克里斯托弗·諾蘭一定程度上放棄了鐘愛的非線性敘事，《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》大體遵照好萊塢經(jīng)典敘事結構，“建制、發(fā)展、高潮、結局”四段清晰明了。

影片對主要人物的塑造有別于其他綠巨人電影，尤其是主角布魯斯。諾蘭在“蝙蝠俠三部曲”的前兩部交代布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的根源，將其塑造為身披戰(zhàn)衣的“人”，而非“神”。在終章《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中，皮爾斯·布魯斯南更是跌落谷底，遭遇經(jīng)濟與身體上的雙重打擊。飾演者克里斯蒂安·貝爾談起對角色的理解：“你發(fā)現(xiàn)了這個年輕人的痛苦、悲劇和憤怒成為他的動力，讓無助的他努力尋找一條屬于他的道路。”正因英雄也有無能為力的時刻，他對抗恐懼、自我救贖的過程才更顯動人。反派角色貝恩與米蘭達也并非純粹的惡者，影片為他們的選擇提供充足的情感動機，貝恩出于愛情與信仰，米蘭達則更多受到為父報仇、替父達成遺愿的心理驅(qū)動。

視聽語言

蒂姆·波頓（Tim Burton）版《蝙蝠俠》以哥特式怪誕美學為標簽，喬·舒馬赫（Joel Schumache）版更添光怪陸離的繽紛色彩，走向詭橘的超現(xiàn)實世界。相比之下，克里斯托弗·諾蘭版“蝙蝠俠三部曲”更顯寫實氣質(zhì)，《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》以清冷的現(xiàn)代都市為主要場景，影像基調(diào)偏冷，人物活動在鋼筋水泥筑砌的現(xiàn)實空間，角色服飾、道具的造型設計也更偏實用而非寫意。

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》的配樂仍然由漢斯·季默操刀，他為該系列前作《蝙蝠俠：俠影之謎》《蝙蝠俠：黑暗騎士》設計的音樂深受影迷認可。在開機之前，諾蘭與漢斯·季默基于劇本對配樂設計展開深入討論，根據(jù)對犧牲、奉獻主題的理解，漢斯·季默以管弦樂、電子樂以及人聲作為重要聲音元素。為了配合“崛起”的主線，漢斯·季默在音樂風格的遞進上巧思不斷，他以溫婉陰郁的曲調(diào)開場，隨著情節(jié)推進逐漸激昂。更令人驚喜的是，三位主要角色各有性格化的背景音樂，向觀眾暗示人物底色。反派貝恩的出場伴隨著打擊樂與吶喊聲，壓迫感油然而生；貓女塞琳娜·凱爾游走于亦正亦邪的灰色地帶，漢斯·季默用灰暗的鋼琴旋律配合電子音色，渲染貓女的神秘狡；蝙蝠俠皮爾斯·布魯斯南·韋恩在片中并非刀槍不入，他飽經(jīng)身心煎熬，英雄面具下的人性通過人聲吟唱呈現(xiàn)，尤其在翻越深井監(jiān)獄的橋段，宗教式的吟唱托起重見光明的恢弘，也暗示布魯斯作為人的自我超越。據(jù)漢斯·季默介紹，這段令人震撼的吟唱段落是在大量網(wǎng)友的幫助下完成。