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來源：互聯網

皇后樂隊（Queen），英國搖滾樂隊，1971年在英國倫敦成立。由布賴恩·梅（Brian May）、羅杰?泰勒（Roger Taylor）、佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、約翰·迪肯（John Deacon）4人組成。

1973年7月，發行第一張錄音室專輯《Queen（皇后）》，并開始了第一次巡演；1974年3月8日，發行第二張錄音室專輯《Queen II（皇后II）》；1974年11月，發行第三張錄音室專輯《Sheer Heart Attack（純粹的心臟病發作）》；該專輯取得了英國流行音樂排行榜專輯榜亞軍，專輯中收錄的單曲《Killer Queen（殺手皇后）》在單曲榜也取得了亞軍，該專輯讓樂隊在整個歐洲擁有了知名度；1975年，發行第四張錄音室專輯《A Night At The Opera（歌劇院之夜）》，該專輯讓樂隊取得了突破性的成功，專輯中收錄的單曲《Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）》蟬聯英國排行榜榜首達九周之久，并成為全球銷量最高的搖滾樂單曲，獲得第1屆全英音樂獎“最佳單曲獎”，在搖滾史上被稱作“藝術搖滾歌劇”；1979年，樂隊推出第一張現場專輯《Live Killers（現場殺手）》，10月，推出埃爾維斯·皮禮士利曲風的單曲《Crazy Little Thing Called Love（瘋狂的小東西叫做愛）》，該曲是樂隊第一首公告牌百強單曲榜冠軍單曲；1980年6月30日，樂隊推出第八張錄音室專輯《The Game（游戲）》，首次使用了電子合成器制作音樂，1981年皇后樂隊與大衛·鮑伊（David Bowie）共同演唱的單曲《Under Pressure（壓力之下）》發行，該單曲是樂隊第二個英國單曲排行榜冠軍；1985年7月13日，皇后樂隊在英國倫敦溫布利球場參加了“Live Aid（拯救生命）”大型慈善搖滾演唱會廣受好評；1986年，樂隊推出第十二張錄音室專輯《A Kind of Magic（一種魔法）》，并舉辦世界巡回演唱會“Magic Tour（魔法巡演）”推廣專輯，這是佛萊迪·摩克瑞的最后一次公開巡演；1991年2月，樂隊發行第十四張錄音室專輯《Innuendo（影射）》，取得了英國流行音樂排行榜專輯榜冠軍；1991年11月24日，佛萊迪·摩克瑞因艾滋病引發的支氣管肺炎去世，享年45歲。；1995年，樂隊發行最后一張錄音室專輯《Made in Heaven（天堂制造）》，該專輯收錄了佛萊迪生前錄制的歌曲；1997年1月，約翰·迪肯宣布退休，樂隊僅剩羅杰?泰勒、布賴恩·梅兩名成員，最初的皇后樂隊四人樂隊落下帷幕。2001年，皇后樂隊入駐第16屆美國搖滾名人堂。2002年，皇后樂隊在好萊塢星光大道留名。2018年，皇后樂隊獲得第60屆格萊美終身成就獎。

皇后樂隊在英國國內樂壇的地位很高，專輯總銷量約2.66億，在英國音樂專輯史上排名前十，“生涯專輯”上榜周數總計達1322周(27年)，為史上最長。他們的風格不局限于硬藝術搖滾，即華麗搖滾、歌劇搖滾，前衛搖滾，流行搖滾等等都是他們音樂風格的范疇。

演藝經歷

初建與出道

1968年，在帝國理工學院研讀天文學博士的吉他手布賴恩·梅（Brian May）和就讀于Ealing Art College的貝斯手蒂姆·斯塔費爾（Tim Staffell）兩人想成立樂隊，但還缺鼓手，于是貼出告示征人，這時年輕的牙科學生羅杰?泰勒（Roger Taylor）前來應征，成立迷幻硬搖滾三人樂團Smile（微笑樂隊）。蒂姆·斯塔費爾將樂團介紹給好友佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury），而佛萊迪立刻愛上了Smile（微笑樂隊）的音樂。1970年，蒂姆·斯塔費爾認為微笑樂隊毫無前途，于是離開樂隊，并加入了Humpy Bong樂隊，這時仍只是樂迷的佛萊迪建議樂團改名為Queen（皇后樂隊），樂團正式改名，不久后佛萊迪加入樂團擔任主唱；在更換多個電貝司手后，1971年2月，貝斯手約翰·迪肯（John Deacon）加入，組合成員正式確定，并在未來二十年再也沒有更動，這也就是今日一般所稱的四名皇后樂團成員：布賴恩·梅（Brian May）、羅杰?泰勒（Roger Taylor）、佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、約翰·迪肯（John Deacon）（依加入時間排序）。值得一提的是，皇后樂隊是流行歌壇中少有的學識涵養較高的團體，因為除了主唱佛萊迪·摩克瑞外，其他3個成員都擁有學士。在上世紀70年代，英國的重金屬樂隊往往給人不修邊幅的落魄印象，但同樣打著重金屬旗號的“皇后”樂隊，在其著裝和舉止等方面顯示出一派貴族氣質，他們打扮雍容華貴，艷麗奪目，大有皇家藝術氣質。

當樂隊的四個人都從大學畢業后，他們抓緊時間進行創作、排練和演出。1973年，皇后樂隊與百代唱片以及旗下錄音廠商Trident簽約，同年7月，他們發行了由羅伊·托馬斯·貝克（Roy Thomas Baker）擔綱制作的第一張專輯《Queen（皇后）》，收錄了《Keep Yourself Alive（讓自己活著）》（由布賴恩·梅作詞）、《Seven Seas Of Rhye（Rhye的七大洋）》（由佛萊迪·摩克瑞作詞）等歌曲，并開始了他們的第一次全國巡回演唱會。但由于《Queen》中的音樂都是一些很直接的硬搖滾和重金屬，在當時并沒有引起過多的注意，并未取得市場成功。

突破與成功

1974年3月8日，發行第二張錄音室專輯《Queen II（皇后II）》，憑借該專輯積攢了一定的知名度。歌曲《Seven Seas Of Rhye（Rhye的七大洋）》再次被收錄；5月，樂隊擔任了英國華麗搖滾樂隊Mott the Hoople美國巡演的開場嘉賓，從而首次進軍美國；在美國，皇后樂隊與艾麗卡唱片簽署了唱片發行合約；9月，參加英國廣播公司（BBC）的音樂節目《Top Of The Pops（流行音樂之巔）》，表演歌曲《Seven Seas Of Rhye（Rhye的七大洋）》，在表演的幫助下，該單曲排到了英國流行音樂排行榜單曲榜第十名，而專輯《Queen II（皇后II）》則因此來到英國流行音樂排行榜專輯榜的第五名，樂隊從此受到關注；11月，皇后樂隊推出了他們第三張錄音室專輯《Sheer Heart Attack（純粹的心臟病發作）》；該專輯取得了英國流行音樂排行榜專輯榜亞軍，而專輯曲目《Killer Queen（殺手皇后）》在單曲榜也取得了亞軍；而該專輯也讓樂隊在整個歐洲擁有了知名度。

1975年，樂隊發表第四張錄音室專輯《A Night At The Opera（歌劇院之夜）》，被譽為“古典音樂、歌劇、藝術搖滾、前衛搖滾完美的結合”，它成功地使皇后樂隊邁入了最耀眼的明星行列，在這張專輯中，他們巧妙地將歌劇與搖滾融合為一種新的形式，創造了一種如歌劇般華美、如史詩般恢弘的音樂，《A Night At The Opera（歌劇院之夜）》更被譽為搖滾樂史上的一個里程碑，其中長達六分鐘的《Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）》不僅蟬聯英國排行榜榜首達九周之久，而且在不少西方國家的排行榜上也名列首位，這首歌在搖滾史上更是被稱作“搖滾歌劇”。1977年發行的單曲《Bohemian Rhapsody》獲得第1屆全英音樂獎最佳英國單曲，2002年《吉尼斯世界紀錄》認證其為“英國有史以來最偉大的歌曲”?；皇后樂隊在第19屆格萊美獎中憑借歌曲《Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）》獲得了最佳聲樂編排團體表現和最佳流行聲樂團體表現兩個獎項的提名；該專輯被《滾石雜志》雜志評為“歷史上最偉大的五百張專輯”第231位；根據該曲改編同名電影《波西米亞狂想曲》打破了音樂傳記類電影票房紀錄，2019年2月25日，電影《波西米亞狂想曲》獲得第91屆奧斯卡金像獎最佳男主角等四項大獎。此前，在第76屆金球獎上，《波西米亞狂想曲》獲得劇情類最佳電影獎，男主角拉米·馬雷克獲得劇情類電影最佳男主角；與此同時，樂隊在利物浦展開了世界巡回演唱會“A Night at the 歌劇 Tour”。

鼎盛與巔峰

《A Night At The Opera（歌劇院之夜）》發行后，樂隊逐漸進入了鼎盛期。

1976年9月，樂隊在倫敦海德公園為15萬名觀眾舉辦了一場免費音樂會，打破了當時的演唱會現場觀看人數紀錄。同年12月，推出第五張錄音室專輯《A Day at the Races（競技場之日）》，收錄了《Somebody To Love（愛上一些人）》《Good Old-Fashioned Lover Boy（優質古典情人）》等歌曲，延續了上一張專輯的風格，仍然取得了優異的成績，分別在英國流行音樂排行榜專輯榜、美國公告牌專輯榜排到了第一名、第五名。

1977年1月13日，樂隊在美國密爾沃基開啟了“A Day at the Races Tour”世界巡回演唱會；2月19日，樂隊第一次入圍格萊美獎，在第19屆格萊美獎中憑借歌曲《Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）》獲得了最佳聲樂編排團體表現和最佳流行聲樂團體表現兩個獎項的提名；同年樂隊發行第六張錄音室專輯《News of the World（世界新聞）》，四名團員平均貢獻了多首曲目，使得專輯風格更加多樣化，從拉丁、Funk、爵士及Disco的舒緩律動元素，到熱血競飚[biāo]的節奏藍調和舞臺搖滾，專輯中尤為突出的還有佛萊迪·摩克瑞華麗的嗓音和布賴恩·梅精巧的吉他編排和聲效制作，在編曲方面則化繁為簡，回歸更直接有力的硬搖滾來詮釋作品，專輯內的單曲《We Are The Champions（我們是冠軍）》《We will rock you（我們會搖滾你）》2009年被格萊美獎名人堂收錄，二曲經常被用于各種體育賽事甚至政治場合，《We Will Rock You我們會搖滾你》于1994年被選為美國世界杯官方主題曲，于2012年被選為1908年倫敦奧運會閉幕式音樂；11月，皇后樂隊在美國波特蘭展開了世界巡回演唱會“News of the World Tour”。

1978年10月，樂隊在美國達拉斯開啟了世界巡演“Jazz Tour”；11月，樂隊第七張錄音室專輯《Jazz（爵士）》發行，這張專輯與皇后樂隊以往的作品風格非常不同，也帶來褒貶不一的評價，美國知名樂評家戴夫·邁爾斯（Dave Marsh）甚至在滾石雜志中寫下：“皇后樂隊也許是第一組真正的法西斯搖滾樂團”如此尖銳惡毒的評語，不過這張專輯還是突破重圍拿下告示牌流行專輯榜第6名與英國金榜亞軍的佳績，收錄了《Fat Bottomed Girls（胖底女孩）》《Bicycle Race（自行車比賽）》等歌曲，其中《Don’t Stop Me Now（現在不要阻止我）》一經發行便攀登英國Top10單曲，曾被電影“Shaun Of The Dead（僵尸肖恩）”選為插曲；單曲《Dreamers Ball（夢想家舞會）》是吉他手布賴恩·梅當時為了紀念一年前過世的埃爾維斯·皮禮士利埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley）而譜寫的作品；單曲《Bicycle Race》的音樂錄影帶相當驚世駭俗，集合了65名專業模特裸體參與拍攝騎自行車比賽，引起各方的熱烈討論與諸多爭議，這支音樂錄影帶也在許多國家遭到禁播。

1979年，樂隊推出雙唱片專輯《Live Killers（現場殺手）》，該專輯是皇后樂隊第一張現場專輯，在發行當周的公告牌200強中，這張專輯以98-35遙遙領先，幾周后達到第16位，它在英國、德國和其他歐洲國家獲得金牌，并最終在美國獲得雙鉑金認證；10月，推出埃爾維斯·皮禮士利曲風的單曲《Crazy Little Thing Called Love（瘋狂的小東西叫做愛）》，在這首歌的吉他獨奏中，布賴恩·梅使用了50年代和60年代常用的fender Telecaster（Fender公司出產的電吉他），該曲成為樂隊第一首公告牌百強單曲榜冠軍單曲，共頂針3周。

沉寂與新生

在80年代初期，皇后樂隊仍然保持著相當受歡迎的地位。

1980年6月30日，樂隊推出第八張錄音室專輯《The Game（游戲）》，在錄制專輯時他們首次使用了電子合成器罐頭音樂，在這張專輯中皇后樂隊的音樂風格發生了一些變化，他們加入了更多柔性慢歌和輕快討巧的歌曲，首度登上美國公告牌200強專輯榜冠軍，稱霸英美排行冠軍大碟。至今全美銷售累積達400萬張，是皇后樂隊在美國市場最暢銷的一張專輯，全球銷量也已突破1200萬張，專輯中收錄的單曲《Another One Bites The Dust（另一個咬塵埃）》，該曲融合了迪斯科、Funk等的元素，在美國公告牌百強單曲榜上排名第一，在R&B排行榜和迪斯科前100名中排名第二，在英國單曲榜上排名第七，這首歌被認為是皇后樂隊最暢銷的單曲，銷量超過100萬張，這個版本在公告牌的歷史前7名中排名第34位，該單曲《Another One Bites The Dust》獲得了第8屆全美音樂獎最受歡迎流行/藝術搖滾單曲獎。專輯中也收錄了另一首全美流行榜冠軍單曲《Crazy Little Thing Called Love（瘋狂的小東西叫做愛）》。該專輯獲得2項格萊美獎提名和1座全美音樂獎。與此同時，皇后樂隊全球巡回演唱會“The Game Tour”在溫哥華正式開幕。同年，樂隊為漫改電影《飛俠哥頓》配樂，并發行了純器樂配樂專輯《Flash Gordon（閃光戈登）》，為搭配電影中的科幻故事場景，專輯大量運用電子合成器效果去營造出未來感，而且絕大部份都是樂曲，只有《Flash’s Theme（閃電俠的主題）》和《The Hero（英雄）》這兩首歌有編寫歌詞，其中唯一推出的單曲《Flash’s Theme（閃電俠的主題）》是電影主題曲，專輯中多數歌曲演奏都由皇后樂隊成員親自完成，只有出現在《The Kiss（親吻）》與電影片尾曲《The Hero（英雄）》里的兩個管弦樂演奏片段出自倫敦作曲名家霍華德·布萊克（Howard Blake）之手，但由于人們覺得《The Game（游戲）》是一張乖巧討好的專輯，他們開始失去了對皇后樂隊的興趣，樂隊原本忠實的擁護者不少都改弦易幟，尤其是在美國，直接導致《Flash Gordon（閃電戈登）》得到的反應異常冷淡。

1981年2月，樂隊在第23屆格萊美獎中獲得了最佳搖滾樂隊和年度非古典制作人兩個獎項的提名；10月26日出版精選專輯《Greatest Hits（最熱門歌曲）》，匯編了樂隊職業生涯前17年的11首歌曲，這張專輯在英國立即取得了成功，發行后連續四周在排行榜上名列前茅，并在英國排行榜上度過了476周，在美國獲得了八倍鉑金認證，該專輯是英國銷量最高的專輯，被認為是皇后樂隊在全球商業上最成功的專輯，截至2014年，其英國銷量超過600萬張，全球累計銷量超過2500萬張。同年，皇后樂隊與大衛·鮑伊（David Bowie）共同演唱的單曲《Under Pressure（壓力之下）》發行，該單曲是皇后樂隊第二個英國單曲排行榜冠軍，也是自近六年前《Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）》以來的第一個，同時是鮑伊繼1975年再版的《Space Oddity（太空奇異）》和1980年的《Ashes To Ashes（灰燼到灰燼）》之后的第三部作品。這首單曲在美國排名第29位。

1982年4月2日，樂隊在瑞典哥德堡市開啟“Hot Space Tour”世界巡回演唱會；5月21日，發行第十張錄音室專輯《Hot Space（火熱空間）》，廣泛融合了Disco、流行樂、Funk、節奏藍調、舞曲等元素，深受在1980年獲得空前成功的暢銷冠軍經典《Another One Bites The Dust（另一個咬塵埃）》所影響，樂隊因此決定錄制一張以舞曲為導向的專輯，事實也證明這樣的選擇是正確的，這張專輯至今全球銷售量已高達500萬張，專輯中收錄了《Under Pressure（壓力之下）》《Body Language（肢體語言）》以及紀念約翰·列儂之歌《Life Is Real (Song For Lennon）（生活是真實的（列儂之歌））》等單曲。同年，樂隊在美國離開了艾麗卡唱片，并與百代唱片旗下的Capitol唱片簽下北美、日本、大洋洲地區的唱片發行合約。至1983年，成員們對演出感到厭倦，決定不再舉辦演唱會，同時他們也開始推出個人專輯。

1984年，樂隊發行了簽約Capitol唱片后的首張專輯，也就是他們的第十一張錄音室專輯《The Works（作品）》，在失敗的《Hot Space（火熱空間）》專輯之后，皇后樂隊重新調整了音樂的方向，去掉了做作的迪斯科風格，專輯中有了更多的搖滾成分，專輯中收錄了《Radio Ga Ga（嘎嘎廣播電臺）》《It's a Hard Life（這是艱難的生活）》《I Want to Break Free（我想掙脫）》《Hammer to Fall（錘子落下）》等單曲，《The Works（作品）》總共催生了四首英國十大單曲，即《I Want To Break Free（我想掙脫）》《It's A Hard Life（這是艱難的生活）》《Tear It Up（撕毀它）》《Machines（Back To Humans）（機器（回到人類））》，證實了皇后樂隊已經以良好的狀態從短暫的中斷中回歸；8月，樂隊在比利時布魯塞爾開啟世界巡回演唱會“The Works Tour”。

1985年7月13日，皇后樂隊在英國倫敦溫布利球場參加了“Live Aid（拯救生命）”大型慈善藝術搖滾演唱會，這是一場為緩解埃塞俄比亞饑荒籌集資金的演唱會，幾乎集齊了上世紀七八十年代最好的一批搖滾人，當天在倫敦溫布利體育場有7.2萬人現場觀看演唱會，并在全球150個國家直播，觀眾人數達到19億，占當時世界總人口的近40％，演出持續了16個小時，最后籌集到了8000萬美元的善款，皇后樂隊加入演出時，票已經全部售罄，觀眾并不知道他們將出現在現場，但當布萊恩?哈羅德?梅唱起《Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）》時，全場觀眾的熱情超出了樂隊的預料，2005年，這次現場被英國第四頻道電視臺選為“世界上最偉大的藝術搖滾音樂現場演出”。

1986年，樂隊推出第十二張錄音室專輯《A Kind of Magic（一種魔法）》，該專輯是皇后樂隊在1985年“Live Aid”演唱會上大獲全勝后的第一張專輯，其中六首曲目出現在澳大利亞人拉塞爾·穆卡希（Russell Mulcahy）執導的電影中，《A Kind of Magic（一種魔法）》在英國單曲榜上排名第3，同年這首歌被英國廣播公司用于介紹1986年英聯邦運動會的開幕式。該專輯累計售出600萬張，并以破紀錄的世界巡回演唱會“Magic Tour”進行推廣，在著名的Knebworth公園，樂隊結束了他們的巡演，這是皇后樂隊與佛萊迪的最后一次公開表演。1986年，樂隊推出錄音室專輯《A Kind of Magic》，該專輯雖然在英國流行音樂排行榜取得了冠軍，但在美國的成績依然不理想；隨后，樂隊展開了“Magic Tour”歐洲巡演，該巡演不僅打破當時的英國演唱會觀眾數字記錄，還被拍攝錄制為現場專輯以及錄像。巡演結束之后，樂隊各成員又開始了對各自音樂的探索。。

1989年，皇后樂隊第十三張錄音室專輯《The Miracle（奇跡）》正式發行，這是皇后樂隊在佛萊迪·摩克瑞與西班牙女高音卡芭葉合作專輯《Barcelona（巴塞羅那）》之后所推出的作品，也是樂隊首度將專輯中所有歌曲的創作者全都標示為皇后樂隊，強烈展現樂隊的向心力與凝聚力，該專輯主要風格為華麗時尚搖滾，在英國與歐洲排行榜奪冠，但在美國市場依然未取得好成績，全球累積銷售達950萬張，收錄了《I Want It All（我想要一切）》《Breakthru（突破）》《The Miracle（奇跡）》《Scandal（丑事）》《Was It All Worth It（這一切都值得嗎）》等單曲。1990年2月18日，皇后樂隊獲得第10屆全英音樂獎“杰出音樂貢獻獎”。同年11月，皇后樂隊結束了與Capitol唱片的合約，與迪士尼旗下的好萊塢唱片公司在北美簽署了一項重要的新唱片協議。好萊塢立即開始了將皇后樂隊推回人氣巔峰的任務，并制定了重新制作和重新發行CD上的整個舊目錄的計劃。

佛萊迪·摩克瑞之死與后續發展

1991年2月，樂隊發行第十四張錄音室專輯《Innuendo（影射）》，該專輯風格更加豐富，既有重金屬，也有歌劇搖滾，直沖英國排行榜第一名，再次登上整個歐洲的高點，取得了英國流行音樂排行榜專輯榜冠軍；專輯中的歌曲《The Show Must Go On（演出必須繼續）》是布賴恩·梅為佛萊迪·摩克瑞創作的歌曲，亦是佛萊迪·摩克瑞的絕唱，專輯中還收錄了《These Are the Days of Our Lives（這是我們生命中的日子）》《Delilah（黛利拉）》《Ride The Wild Wind（駕馭狂風）》等單曲；10月28日，樂隊發行了第二張精選專輯《Greatest Hits II（最熱門歌曲II）》；11月23日，佛萊迪·摩克瑞向外公開證實，自己患上了艾滋病，在公開病情后，他死于艾滋病引發的支氣管肺炎，享年45歲。同年12月，作為對佛萊迪·摩克瑞的致敬，也是佛萊迪·摩克瑞的遺愿，《Bohemian Rhapsody / These Are The Days of Our Lives（波西米亞狂想曲/這些是我們生命中的日子）》于12月9日作為雙A面單曲發行，該單曲發行后進入了英國排行榜的第一名并停留了五個星期，在愛爾蘭單曲榜上名列前茅六周，并在德國單曲榜排名第1992位，為艾滋病慈善機構籌集了超過一百萬英鎊，自此，皇后樂隊有不少于10張專輯進入英國前100名。

1992年2月，第12屆一年一度的全英音樂獎授予佛萊迪·摩克瑞“對英國音樂的杰出貢獻”的特別追授獎，在頒獎典禮上，羅杰?泰勒和布萊恩?哈羅德?梅宣布計劃在倫敦溫布利大球場舉辦一場大型露天音樂會，以慶祝佛萊迪·摩克瑞的一生，并為他送別，門票于次日開始銷售，72000張門票在短短6小時內全部售罄；3月10日，樂隊推出歌曲精選集《Classic Queen（皇后樂隊經典）》；1992年4月20日，樂隊余下的三名成員在溫布利體育場舉辦了佛萊迪·摩克瑞的紀念音樂會，體育場座無虛席，并向超過10億人進行了現場直播，METALLICA、槍炮與玫瑰樂隊、Def Leppard等歌手、樂隊參加了演出，這也是約翰·迪肯與樂隊的最后一次大型現場演出。

1995年，樂隊發行最后一張錄音室專輯《Made in Heaven（天堂制造）》，收錄了佛萊迪·摩克瑞生前錄制的幾首歌曲以及其他成員自己創作的歌曲，專輯中收錄了《It's A Beautiful Day（這是美好的一天）》《Let Me Live（讓我活下去）》《Mother Love（媽媽的愛）》等單曲，憑借其積極的主題，如生命、愛情等，《Made in Heaven（天堂制造）》在包括英國、德國、意大利社會共和國在內的九個排行榜上名列前茅，它使皇后樂隊在美國恢復了金牌地位，并在皇后樂隊的家鄉英國倫敦獲得了4倍白金認證，自此，最初的皇后樂隊四人樂隊落下帷幕。

1997年1月，約翰·迪肯宣布退休，樂隊僅剩羅杰?泰勒、布賴恩·梅兩名成員；11月，樂隊發行精選集《Queen Rocks（皇后樂隊搖滾）》；1998年，布賴恩·梅與羅杰·泰勒開始了“Queen+”計劃，與其他藝人進行演出合作。1999年，樂隊發行精選集《Greatest Hits III（最熱門歌曲III）》。

2001年，皇后樂隊入駐第16屆美國搖滾名人堂；2002年，皇后樂隊在好萊塢星光大道留下來第2207顆星；2003年，皇后樂隊全體成員入駐美國第34屆創作人名人堂；2004年，皇后樂隊入駐首屆英國音樂名人堂，并且在同年的秋季巡演中，Paul Rodgers（保羅·羅杰斯）與皇后樂隊以“Queen+Paul Rodgers”的形式進行了首次合作。

2005年，樂隊以1322周的上榜時間被《吉尼斯世界紀錄》認證為“在英國唱片銷量排行榜上停留時間最長的藝人”，并被認證為“史上最成功的樂隊”；同年，皇后樂隊獲得第19屆日本金唱片大獎年度最佳西洋藝人。

2006年3月，樂隊在展開了為期六周的北美巡演，由保羅·羅杰斯擔任巡演主唱，在巡演過程中錄制了現場專輯和DVD《Return Of The Champions（冠軍歸來）》，并于2008年發行了“Queen+Paul Rodgers”第一張錄音室專輯《The Cosmos Rocks（搖滾星空）》，收錄了《Warboys（戰爭男孩）》《Voodoo》等歌曲。2007年，經2萬多名聽眾投票，皇后樂隊被英國廣播公司（BBC）評為“英國有史以來最偉大的樂隊”，以400票的優勢力壓排名第二的“The Beatles”樂隊，拔得頭籌。

2009年5月14日，保羅·羅杰斯宣布結束與皇后樂隊的合作，回歸自己的樂隊Bad Company（壞公司）；5月24日，皇后樂隊在《美國偶像第八季》謝幕儀式上與亞軍得主亞當·蘭伯特（Adam Lambert）同臺演出，據媒體報道稱皇后樂隊正在考慮邀請Lambert來擔當新一代的樂隊的主唱；11月，在皇后樂隊成立40周年之際，維京唱片公司將樂團最經典的20首歌曲進行全新數位錄制，發行雙CD精選集《Absolute Greatest（絕對最偉大）》，在《Absolute Greatest》的CD2，首次了收錄布賴恩·梅和羅杰?泰勒的原音訪談，親自解說CD1所收錄的20首歌曲的創作歷程與背后故事，這張專輯在全球銷售大破三億張，創下全英專輯在榜銷售周數最長紀錄。

2010年11月，樂隊結束與百代唱片的合作，與環球唱片旗下的Island唱片公司簽約，Island唱片公司計劃再版發行皇后樂隊的所有15張錄音室專輯，并為之準備一場大規模的巡演。2011年2月24日，樂隊成軍四十周年主題展覽在倫敦東區開幕，名為“Stormtroopers in Stilettos（配短劍的沖鋒隊員們）”；同年11月，樂隊獲得MTV歐洲音樂獎全球偶像大獎（2011 MTV Europe Music Awards）。2012年7月，樂隊參加Sonisphere音樂節，由亞當·蘭伯特擔任樂隊巡演主唱；8月，樂隊參加2012年倫敦奧運會閉幕式演出，佛萊迪·摩克瑞以影像的方式登場，隨后布賴恩·梅與羅杰?泰勒聯手Jessie J表演皇后樂隊經典歌曲《We will rock you（我們會搖滾你）》。

2013年10月，由樂隊親自操刀負責詞曲的搖滾音樂劇《We Will Rock You（我們會搖滾你）》在美國進行巡演，該音樂劇以24首皇后樂隊最受歡迎的歌曲為基礎，由皇后樂隊吉他手布賴恩·梅和鼓手羅杰·泰勒作為音樂總監。

2014年6月，皇后樂隊聯手亞當·蘭伯特展開為期一個月的美國北美巡演，巡演于6月19號在芝加哥拉開帷幕，共19場，最后一站于7月20日在華盛頓哥倫比亞特區落幕；同年11月，發行精選集《Queen Forever（永遠的皇后樂隊）》，專輯收錄了佛萊迪生前與邁克爾·杰克遜共同演唱的歌曲《There Must Be More to Life Than This（生活一定比這更多）》，同時收錄了20首單曲CD和36首曲目的雙CD版本。2015年，皇后樂隊和亞當·蘭伯特回到英國和歐洲，在10個城市相繼舉辦了26場演唱會，在法國、奧地利、荷蘭、德國、意大利、丹麥、瑞典、捷克和波蘭等各大城市受到了狂熱追捧。2016年9月26日樂隊以“皇后樂隊+亞當·蘭伯特”的形式登陸上海梅賽德斯奔馳文化中心帶來中國首秀。

2018年，樂隊獲得第60屆格萊美獎終身成就獎。2019年2月24日，皇后樂隊成員布賴恩·梅和鼓手羅杰?泰勒攜亞當·蘭伯特作為第91屆奧斯卡金像獎頒獎典禮開場表演嘉賓，登臺表演了皇后樂隊耳熟能詳的經典曲目《We will rock you（我們會搖滾你）》和《We Are the Champions（我們是冠軍）》；7月，“The Rhapsody Tour”北美巡回演唱會在溫哥華啟動；同年，樂隊獲選第33屆日本金唱片大獎年度最佳西洋藝人。

2020年1月15日，皇后樂隊發行日本限定精選輯《Greatest Hits in Japan（日本最熱門歌曲）》，此專輯為由日本歌迷投票選出的12首皇后樂隊經典歌曲的合輯；2月，獲選第34屆日本金唱片大獎年度最佳西洋藝人；5月1日，皇后樂隊與亞當·蘭伯特攜手發行抗疫公益單曲《You Are the Champions（你是冠軍）》，籌集的收益將捐給由聯合國基金會提供支持的世界衛生組織（WHO）COVID-19團結應對基金；10月2日，皇后樂隊聯手亞當·蘭伯特發行現場專輯《Live Around The World（環游世界）》，在發行的第一周就進入了英國官方專輯排行榜的第一名，在世界其他地方的排行榜上也名列前茅。

2021年，樂隊獲選第35屆日本金唱片大獎年度最佳西洋藝人。2023年4月11日，時隔四年“The Rhapsody Tour”北美巡回演唱會在馬里蘭州巴爾的摩啟動。2024年12月6日，皇后樂隊參演的電影《皇后樂隊蒙特利爾現場演唱會》在中國大陸上映。

主要成員

佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）

布賴恩·梅（Brian May）

羅杰·泰勒（Roger Taylor）

約翰·迪肯（John Deacon）

主要作品

音樂專輯

演唱會記錄

榮譽獎項

音樂榮譽

其他榮譽

社會生活

1985年7月13日，在愛爾蘭著名搖滾歌手鮑勃·吉爾道夫（Bob Geldof）和制作人哈維·歌德史密斯（Harvey Goldsmith）的共同努力下，“Live Aid（拯救生命）”超大型演唱會在倫敦的溫布利體育場及費城的肯尼迪體育場同時上演。60多組藝人參加義演，長達16小時的演出，以接力的方式共演唱了70多首作品，超過10億觀眾收看了100多個國家的實況轉播，而皇后樂隊奉獻了被公認為全場最燃情的演唱，“拯救生命”演唱會，共為非洲饑荒救濟籌集了1.27億美元的善款。

1991年11月24日，樂隊成員佛萊迪·摩克瑞死于艾滋病引發的支氣管肺炎，1992年4月20日，在溫布利體育場舉行佛萊迪致敬音樂會后，皇后樂隊成員和佛萊迪遺囑執行人的其余成員為紀念佛萊迪設立了一個艾滋病慈善機構，命名為水星鳳凰信托基金（Mercury Phoenix Trust）。2014年，皇后樂隊發行了歌曲《Let Me In Your Heart Again（讓我再一次走進你的心里）》，這首歌最初是和佛萊迪·摩克瑞一起錄制，但直到2014年才發行，他們希望這首歌能再次走進歌迷心中，通過音樂再次傳播希望和力量，并且自此開啟為期一個月的“零艾滋一代”倡議行動 —— 直至12月1日的“世界艾滋病日”。

2012年，亞當·蘭伯特加入皇后樂隊作為代理主唱，亞當·蘭伯特一直在為LGBT青年的反欺凌運動發聲，并獲得英國LGBT音樂獎的音樂偶像獎，他在獲獎時發表感言：“我從偶像佛萊迪·摩克瑞的故事里受到了很多啟發。”2024年，水星鳳凰信托基金在非洲、印度、亞洲、北美和英國資助并支持了53個新項目，捐贈金額達585836英鎊。自該基金成立以來，水星鳳凰信托基金資助的與艾滋病相關的項目總數已達1956個，已有881家慈善機構從直接捐贈中受益。

樂隊評價

很少有樂隊能像皇后樂隊那樣徹底地體現20世紀70年代世界音樂舞臺的豐富多彩。皇后樂隊就像一個綜藝大廳，完美地將華麗搖滾、前衛搖滾、古典音樂及重金屬熔為一爐。這個來自英國的四人樂隊致力于發掘華麗和夸張的藝術風格，創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的音樂形式，主唱性感而如同唱詩般的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他 solo是他們的標志。皇后樂隊的音樂具有非凡的想象力，雄壯而帶有一絲詭異，而且風格變化多端，你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式的影子（騰訊網評）。

皇后樂隊影響了二十世紀后期幾乎所有的重金屬樂隊，它獨特的歌劇式搖滾為后來的前衛金屬指引了方向，他們華麗的舞臺表演方式也常為后人所效仿，皇后樂隊尊貴與不朽的樂壇地位猶如他們超長待機的女王，幾十年音樂生涯鍛造的非凡榮譽與國際影響，已非更多獎項所能承載與描述（中國中央電視臺《國際時訊》、網易（杭州）網絡有限公司評）。

參考資料 >

List of awards and nominations received by Queen.INFOGALACTIC.2023-08-23

Queen .qq音樂.2025-07-25

Queen on tour: Queen I 1973.QueenConcerts.2023-08-23

Queen（皇后樂隊）.搜狐音樂.2023-08-21

音樂人丨搖滾不死奧斯卡影片背后的皇后樂隊.人民網.2023-08-21

皇后樂隊《歌劇院之夜》.新浪娛樂.2023-08-21

Live Killers: Queen Captured Live On Disc In 1979.uDiscoverMusic.2023-08-21

Crazy Little Thing Called Love.azlyrics.2023-08-21

The Game.網易云音樂.2023-08-21

Under Pressure: Queen And David Bowie’s Once-In-A-Lifetime Pairing.uDiscoverMusic.2023-08-21

Queen’s “A Kind Of Magic”: The Story Behind The Song.uDiscoverMusic.2023-08-21