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《德齡與慈禧》是香港話劇團經典話劇劇目之一，由何冀平擔任編劇。該劇于1998年在香港特別行政區首演，引起轟動。后在香港與內地多次復排，有普通話版、粵語版以及雙語同臺版等多個版本。2008年在內地首演，2019年的內地復排版，獲得票房口碑雙豐收。

《德齡與慈禧》講述了十九世紀末的晚清，德齡與慈禧太后之間發生的可笑又可悲的故事。時年17歲生長于西方的清朝宗室女子裕德齡隨父親回國進入清宮，被慈禧封為御前女官，得到了慈禧太后和光緒帝的寵愛和欣賞。不過德齡并沒有恃寵而驕與刁難她的宮廷舊勢力斗爭，而是借著給慈禧太后祝壽之際冒死進諫，推動變法，欲挽救清代。最終，慈禧下令將德齡逐出宮廷。

《德齡與慈禧》跳出了同質化的窠臼，在歷史的表象之下對人物重新進行了人性化的構建，劇目采用了“大事化小”的手法，從一個小的視角揭示了清朝覆滅的歷史和文化因素，實現了歷史劇功效的最大價值。劇目在主旨立意、演出風格、導演個性與觀眾和市場之間保持了微妙的平衡。《德齡與慈禧》是一部具有較高文學性、戲劇性和藝術價值的佳作，也是香港特別行政區話劇發展的里程碑。

《德齡與慈禧》自1998年在香港首演以來獲獎無數，連續幾年入選香港中學生教材。該劇曾囊括1999年第八屆香港舞臺劇獎“最佳整體演出”“最佳劇本”“最佳導演”“最佳服裝設計”及“十大最受歡迎制作”等多項大獎。

創作背景

時代背景

話劇《德齡與慈禧》的創作地點——香港，一直混雜著西方文明與東方文化的沖突與融合。二十世紀八、九十年代，香港的話劇事業相當繁榮，擁有一批熱愛話劇的戲劇發燒友，但由于其曾經是英國殖民地的關系，沒有系統地籌劃和執行文化發展的秩序，導致香港人有一種尷尬茫然無根的心態。香港特別行政區的劇作家也多因商業標準的影響，缺乏理論批評的引導，片面追求創作內容的娛樂效果，不重視思想內涵的提煉。因此，香港長期被稱為“文化沙漠”。當時的香港與內地的經濟文化交流合作較少，彼此雙方都有一種神秘感，且由于地域文化的原因，香港人特別喜歡《德齡與慈禧》一類清末歷史題材的劇作。而當時的香港比較缺乏像何冀平那樣具有中國傳統文化根底，有著深厚國學基礎又了解香港和內地情況的編劇。適逢1997年的香港正值回歸中國的重要時刻，香港話劇團選擇了由何冀平提供的“德齡與慈禧”這個題材的作品，作為話劇團演出的劇本。

作者背景

《德齡與慈禧》的編劇何冀平畢業于中央戲劇學院戲劇文學系，曾任北京人民藝術劇院的編劇，1988年，她因創作了繼承老舍《茶館》風格的話劇作品《天下第一樓》而轟動京城。1989年，何冀平辭掉了北京人藝的工作，離開北京，移居香港特別行政區與父親團聚。曹禺、于是之尊重了何冀平的選擇，時任北京人藝院長的曹禺和她簽下了第一位北京人藝院外特聘編劇的聘書。到香港后，何冀平憑借其在北京人藝的知名度到一個電影機構做了編劇。1991年，北京人藝到香港演出《天下第一樓》，受到熱烈歡迎。電影導演徐克看完戲后立馬決定與何冀平合作，于是兩人有了《新龍門客棧》《黃飛鴻之一壯志凌云》等名作。此后，何冀平在香港又創作了多部影視作品，不過，她依然懷念話劇舞臺。1997年，何冀平應香港話劇團之邀，出任駐團編劇，重歸舞臺劇創作。八年的香港特別行政區生活使何冀平得以真切地重新感知體認香港文化，現實生活的感受使何冀平對歷史有了新的視角。又因其對《御香縹緲錄》中德齡姐妹的故事情有獨鐘，而當時香港話劇團的總監楊世彭也選中了這個題材，于是《德齡與慈禧》便成了何冀平入團后創作的第一部話劇。

創作過程

創作來源

《德齡與慈禧》取材自清朝覆滅前夕被慈禧召進宮內的貴族宗室女子裕德齡的回憶錄。話劇構思主要來自德齡女士所著暢銷書《御香縹緲錄》的影響。《御香縹緲錄》最初是德齡在美國擔任新聞記者期間用英文寫成，原名Imperial Incense（帝國之香），初版于1933年。作者以自己對慈禧的親見親聞為基礎，輔之合理化想象，撰寫出了這部廣受美國讀者歡迎的、具有相當虛構成分的文學傳記。

《德齡與慈禧》在創作時借鑒了真實的歷史背景和歷史事件。清末戊戌變法失敗，光緒被囚禁瀛臺、與慈禧鬧僵之時。此時，繼八國聯軍侵略中國，清政府簽訂辛丑條約賠款之后，又爆發了日俄戰爭。日俄為爭奪朝鮮半島和中國遼東半島的控制權，在中國東北三省的領土上開戰。這個時期的慈禧迫切想要了解西方世界，她需要的是既有一定身份，又與洋人有著某種聯系的女翻譯，以便留在身邊，隨時垂問為自己應付場面。而融中西特點于一身，曾在國外生活六年通曉八越南語言，時年十七歲的清朝使節裕庚之女裕德齡及妹妹裕容齡，便被慈禧招入紫禁城為女官，其后在宮內生活了兩年。期間，慈禧對德齡姐妹很器重，德齡姐妹則帶來了慈禧想知道卻從來不知道的東西。

慈禧也頒布了一些維新改制的舉措：如廢除科考，解放小腳，女子學堂，出國留學等。在短短兩年的宮廷生活之后，裕德齡在上海同一名美國人結了婚，隨夫赴美后成了一名專寫清宮秘史的通俗作家。其作品《我在慈禧身邊的兩年》《御香縹緲錄》《瀛臺泣血記》等書，于清末民初陸續在美國出版，并在海內外廣為流傳；裕德齡妹妹裕容齡也出版了一本名為《清宮瑣記》的回憶錄，此書在諸多內容上可與《清宮二年記》互為印證，記錄她們在宮中的親見耳聞。另外，慈禧生前曾經立下遺詔，讓德齡的父親連同五名大臣出使西洋，考察君主立憲，希冀有所借鑒，但由于遭到革命黨破壞未能成行。后來，德齡也在回憶錄里表達了自己想改變陳腐宮廷的愿望。

創作花絮

《德齡與慈禧》的編劇何冀平很喜歡德齡筆下的清宮，在晚清一味挨打的歷史中，唯有德齡在清宮與慈禧相處的一段在她看來是“光明”的。通過《御香飄渺錄》這部書，何冀平第一次看到有人從一個全新的角度去描述慈禧。早在創作《天下第一樓》前，何冀平就想把裕德齡和慈禧的故事搬上舞臺。然而當時的何冀平并未確立作品的立意而無從下手，直到香港回歸，她才重新有了感受，做好了創作《德齡和慈禧》的準備。何冀平認為香港特別行政區應該是一股清風，多年來它接受西方文化，融合中華傳統文化，終于回歸祖國，應推動中國更好地發展。何冀平在劇中，通過留學歸來的德齡公主與深宮的陳規舊律發生的激烈碰撞，展現了其對香港現實的思考，她認為寫歷史不必拘泥于歷史，而應以歷史的精神觀照當下。

何冀平寫《德齡與慈禧》用時8個月，其中寫結局就寫了3個月。《德齡與慈禧》中僅一個結尾，何冀平就結構了20稿，整整一個半月都在構思。直到1999年8月《中國當代戲劇名家訪談錄》作者張弛采訪她時，她仍不滿意。

劇本《德齡與慈禧》中原來德齡是沒有“諫”的場面的。裕德齡不是要慈禧改革，而是覺得光緒可憐要光緒逃跑。但是導演想強調戊戌變法“改革”的意念，于是編劇何冀平就改成了德齡最后冒犯龍顏，用一種幾乎“文死諫”的方式，向慈禧呈上張之洞的奏折，完成了戲的高潮。

劇情簡介

《德齡與慈禧》講述了十九世紀末的晚清，慈禧與德齡這一老一少、一尊一卑、思想性格截然不同的兩個女性在歷史的一刻相遇時，既相悖又相惜而引發出的可笑又可悲的故事：生長于西方的清代宗室女子、17歲的德齡隨父親清末三品外交使臣裕庚回國，進入紫禁城。她青春活潑、直率純真，行事做人都出于本性。雖然受西方文化熏染的裕德齡不為清廷環境所接受，但卻一度擾動了慈禧心底的漣漪。慈禧將她當作擺脫煩惱、了解西方世界的工具。于是，德齡和妹妹榮齡被慈禧封為御前女官，成為慈禧寵愛的近侍。

與此同時，德齡也得到了光緒帝的欣賞。她不僅是慈禧的御前翻譯，陪伴慈禧生活游玩和工作，還擔任光緒的英語老師。在與光緒皇帝的接觸中，德齡十分理解和同情光緒皇帝的境遇，兩人發展出亦師亦友的感情。隆裕太后皇后因嫉妒光緒與德齡親近，聯合太監總管李蓮英設計讓慈禧太后賜婚，欲將德齡嫁給愛新覺羅·奕劻的兒子福貝勒福祥，被德齡拒絕。不過裕德齡并沒有恃寵而驕與刁難她的宮廷舊勢力斗爭，而是借著慈禧七十二歲壽辰，給太后祝壽之際冒死進諫，替光緒皇帝把曾被慈禧太后打回的張之洞《三江楚會變法奏折》再次呈給慈禧。希望借此影響慈禧太后，推動變法，挽救清代。

最終，隆裕皇后與李蓮英終于成功地把沖突引向德齡對慈禧旨意的直接對抗，慈禧下令將德齡逐出宮廷。在光緒與慈禧相繼辭世之后，德齡也領受慈禧遺詔帶著新的使命離開了清宮。

場次目錄

參考資料：

角色介紹

參考資料：

藝術鑒賞

內容主題

在遭遇西方列強侵略的清朝末期，“保守”與“變革”是《德齡與慈禧》的主題。《德齡與慈禧》以德齡與慈禧之間具象的人物關系映射了西方先進文明與中國封建思想間相吸相斥的微妙關系，呈現了清政府“大廈傾塌”的過程，由表及里地挖掘出清政府落后與腐朽的本質，揭示出中國封建政治權謀文化的深刻內涵及其對人性的沉重壓榨，反映了西方文明思想對中國封建政治體制的摧毀，揭露了清王朝滅亡的必然性，表達了新一代中國人呼喚求知與自由的新盛世，渴望沖破封建桎梏的心聲。

德齡與慈禧的相遇、碰撞，也是現代西方文明與傳統中國文明的相遇；開放、自由、民主、平等的西方價值觀與保守、自閉、內斂、封建的古老中國價值的碰撞。清末的中國，陳弊已久，大廈將傾，同時由于國門被迫打開，西方思潮涌入，中西文明的交鋒、交融無處不在。裕德齡是一曲新生的愛歌，慈禧是一曲消逝的挽歌，她們在各自的人生中僅有兩年的交集，卻都在對方的生命中留下深刻的影響，文化背景的不同決定了她們的人生選擇截然不同，當逝的終將逝去，當走的還要出走，但是她們彼此之間的溫暖記憶，預示了一個在傳統里重生之后的現代中國。

人物塑造

話劇《德齡與慈禧》在人物形象刻畫上，選取了新穎的角度。尤其是慈禧、德齡和光緒三個主要人物形象凝聚了編劇的創作立場：即把歷史人物“還原”為有情有欲的普通人。劇中對于次要人物的塑造，往往也能通過幾句點睛的臺詞讓角色閃光、被觀眾銘記，可謂細微之處見真章。在這部劇中，沒有一個純粹的“惡人”。即便是“反面人物”，也有他們的可憐之處。在人物關系設置上，作品的落腳點依然是家庭倫理和人物間的情感。編劇著力渲染這些情感，并非借用清宮八卦討巧觀眾，而是“以家事寫國事”，找準觀眾情感共鳴點，使其游走在真實與虛構之間，從而讓觀眾對那些赫赫有名的歷史事件產生新的體悟。而通過對人物的塑造，編劇也為這段晚清歷史場景確立了可供觀察的文化坐標。

德齡

編劇為德齡預設了一個明確的“外來者”視點，并以此來重新觀察晚清歷史，這是具有文化象征意義的。編劇有意將劇名定為“德齡與慈禧”，而非“慈禧與德齡”，這種先后順序決定了主體位置與觀視方式。對于久居深宮的慈禧而言，德齡是一個“外來者”。而劇中的照相機是一個視覺隱喻，它照出的慈禧是一個“頭朝下，腳朝上”的倒像，這說明了德齡眼中的慈禧是一種“主觀的顛倒”。德齡是一位成長于西方、自幼浸潤西方文化的清朝宗室女子，她的思維方式完全是西方化的。然而，裕德齡又有著純粹的滿族血統，她給慈禧太后當翻譯，對清朝宮廷文化也充滿好奇。劇中“自由開放”的德齡就如一面鏡子，照見了夕陽王朝最后的模樣，折射出東西方的文化碰撞，也顯示出劇作家深邃的歷史眼光。

慈禧

《德齡與慈禧》掙脫了慈禧“專橫跋扈”和“神秘、陰鷙不可捉摸”的兩種既定形象框架，編劇把她改寫為一個輕松、有趣、日常甚至平易近人的老太太。相應地，“后黨”與“帝黨”的政治沖突也被改寫為母子矛盾，“戊戌變法”的政治理念也被慈禧理解為對她本人生命安全的威脅，以上種種都明確宣告了創作者去政治化的性別立場。編劇的目標是把慈禧“還原”為一個真實可感的女人，在“性別”的意義上重新理解慈禧。于是，在《德齡與慈禧》劇中，對于晚清“大家庭”來說，慈禧首先是一位難斷家務事的大家長，一位失去了親生兒子（同治）卻又對養子（光緒）無比失望的母親；而慈禧還是一位戀愛中的女人，情人瓜爾佳·榮祿的死訊成為她萬念俱灰的轉折點，她一聲令下，把本來為自己賀壽的喜堂變成了榮祿的靈堂；同時，慈禧又是愛美的，她會為照相術癡迷，也會為梳掉的頭發哀嘆，更會為首飾選擇而搭配再三；最重要的是，慈禧對物質現代性保持著強烈的好奇心，電燈、電話、火車，她都一一嘗試，對于未知世界，她不是封閉的，而是開放的。話劇《德齡與慈禧》所呈現的慈禧，是一個渴望著“外面的世界”，有求知欲的慈禧。

光緒

光緒帝是在德齡與慈禧之間，隱藏著的一位至關重要的男主角。話劇《德齡與慈禧》重點強調了光緒帝“回光返照”的青春狀態，一改此前影片中懦弱無用的形象，而是刻畫了一個性情急躁、目光敏銳、英氣畢露、有膽有識的年輕皇帝。在變法失敗之后，光緒知大勢已去，心如止水。正在此時，青春逼人的裕德齡，給了他一線生機。這個階段的光緒如同回光返照，煥發出耀眼的光輝。劇中光緒與德齡之間那種介乎友情與愛情的“同情和理解”（甚至引發了隆裕太后皇后的嫉妒），正是該劇獨具匠心的藝術加工。但是這種“虛構”所帶來的戲劇效果并沒有局限在言情層面，反而走向了更加豐富開闊的精神境界。在這“英氣畢露”的少年天子形象背后，是當代中國人試圖從晚清歷史中重述“少年中國”的沖動，這是話劇《德齡與慈禧》獨特的情動效果所在。劇中，在光緒眼里裕德齡不僅是那個“有血有肉”的知心人，而且還能替他把被慈禧摔下來的《三江楚會變法奏折》再呈上去，極具政治行動力。于是，劇中光緒與德齡看似言情曖昧的對白，也就充滿“重講中國故事”的當代力量，這一對青春男女十分“超前”地為戊戌變法賦予了歷史意義。

劇情設計

作品視角

話劇《德齡與慈禧》的編劇何冀平用微觀的女性視角切入動蕩不安的清代歷史，用德齡與慈禧這兩個差異巨大又相互吸引的女性，給凄涼壓抑的清末宮廷增加一道曙光，把本來可以成為大悲劇的題材寫成悲喜劇，這是一種跳出宏大敘事、男性視角之外的新穎創作。

對于慈禧，作品中流露出女性作者的同情，但她更惋惜的還是裕德齡這樣一個新鮮生命的被窒息。編劇獨辟蹊徑，以新的角度描寫一個閉關鎖國中的封建勢力代表人物對歐風美雨的接觸，襯托出黑暗王國的光明使者——德齡。表面看作者是對這段歷史作一點小小的諷喻，但讀者和觀眾可以體會到作者心中有著歷史的沉痛。作者并不是想通過這部戲給出歷史的答案，但她在香港特別行政區回歸祖國的時刻，將身處此地產生的深刻復雜的感受，融入劇作中，耐人尋味。

《德齡與慈禧》切入了性格與人性、文化沖突及其必然的歷史結局，從一個小的視角揭示了清朝覆滅的歷史和文化因素，并包含了重要歷史人物的性格原因，從而實現了歷史劇功效的最大價值。

敘事結構

編劇將晚清兩個迥然不同的女性放在歷史“緊張的瞬間”極端相遇，由她們所引發的故事，所產生的矛盾糾葛，成就了戲劇的基本因素。再由此推動劇情不斷發展，結構整部戲劇便顯得順暢自如，水到渠成。其通過反轉的故事情節，將多個人物的起承轉合連接在一起，構成了復雜卻穩定的結構，達到了充滿張力的戲劇效果。無論是傳統道德與現代價值觀的碰撞，還是性別立場上的“相悖相惜”，這些都只是劇作的表層沖突，其深層沖突是建立在國家民族的坐標上，是西方與中國在政治文化上的二元對立。

編劇在寫作中運用了電影的表現技巧。話劇《德齡與慈禧》除了圍繞“德齡進宮——得到恩寵化解刁難——冒死進諫——受命出宮”這條主要的故事脈絡進行講述，同時也通過多場次、片段化的敘述，讓支線情節與人物關系穿插進來，給足了配角戲份。

結局設計

《德齡與慈禧》的編劇何冀平曾設計出20多種不同的結局。最終，她選中了“以瓜爾佳·榮祿的死來觸動慈禧”這一結局。在那一場戲中，專橫跋扈的慈禧卸下了所有的防御，把她作為一個女人的那份柔弱，展現得淋漓盡致。

在劇終，光緒與慈禧相繼辭世之后，編劇讓裕德齡離開清宮，走向一片光明，不發一言而所有復雜的情緒盡在其中，這既有德齡對傳統的不舍，又有其開創新時代的使命，暗示了舊王朝的崩潰和新世界的開辟。劇情舉重若輕，波瀾不驚之下，隱藏著驚心動魄的力量。

舞臺表演

語言技巧

話劇《德齡與慈禧》中，演員們主要是通過巧妙運用語言節奏與速度，來塑造人物形象、表達角色情感、推進情節發展，進而傳遞出作品主題和深層含義，引導觀眾投入到劇情中，感受到作品的魅力。

例如，慈禧在仁壽殿召見外國使臣時，演員通過聲音的音量控制和語調的抑揚頓挫，展現出她高貴、威嚴、而又充滿智慧的形象；裕德齡在慈禧寢宮為慈禧挑選珠寶時的歡快語調和神情，展示了她年輕活潑、充滿朝氣的性格。而光緒帝的語氣則常常體現出他忍氣吞聲、缺乏自信的一面。又如，李蓮英為討好隆裕太后皇后密謀設計德齡時，演員通過壓低自己的音量慢慢融入，在其肢體動作和語言節奏的配合下，打造出了他的狡猾和詭異；堂堂正正，憂國憂民的裕庚在回應瓜爾佳·榮祿時，從容面對，振振有詞；而裕夫人的表達方式則表現出其賢妻良母謙遜有禮的特點。

在《德齡與慈禧》中，演員除了結合角色的身份背景與性格特征，用貼切的聲音節奏詮釋出角色的內心世界，還通過細膩的語言節奏變化和豐富的情感表達來展現角色的喜怒哀樂。如，裕庚夫婦在接到圣旨進宮時，語言節奏從波瀾不驚逐漸轉為驚慌失措；裕德齡在頤和園第一次見慈禧時，裕夫人通過語氣態度的改變來保護德齡；以及德齡和光緒上英語課時，隆裕太后出現責問光緒帝，三人之間的對話場面，其語言節奏從舒緩到急促，氣氛也由溫馨轉為緊張。

動作設計

由肖英教授導演的《德齡與慈禧》中，演員通過典型性動作直觀有力地展現人物真實的思想情感與性格特征。例如，在慈禧得知李蓮英隱藏的秘密之后，飾演李蓮英的演員選取了“跪搓”這一動作展現其對慈禧的極力討好，隨著其動作節奏的不斷加快，也流露出了人物內心的不安與惶恐；又如，慈禧與德齡“說愛”一場戲，演員在漫天飄灑的花瓣中，伴隨著詩意的動作訴說著愛情的美好。此處演員的身體動作多為向上延展的舞蹈化動作，既渲染了浪漫主義的氛圍，又幫助觀眾體悟到人物內心深處的情感。另外，演員自身表演的技巧性和審美性也會為角色錦上添花。劇中飾演福祥貝勒的演員曾受過專業的形體訓練，結合角色迂腐、浮夸和愚蠢等具有喜劇色彩的性格特點，演員為福祥的出場設計了側手翻接后空翻的技巧性動作。

舞臺設計

在肖英教授導演的《裕德齡與慈禧》中，舞臺調度的整體風格簡潔利落且具有象征的意味，其具有審美價值的造型形式展現了人物與內心、人物與他人以及人物與環境之間的矛盾沖突。例如，在德齡初次入宮時，眾人退去，只剩下德齡、光緒和隆裕三人各立于一束定點光中，三個點位形成三角結構，不同的人物造型與燈光色彩暗示了人物關系的走向以及人物命運的發展。而在尾聲“德齡拜別慈禧”的戲末，導演為慈禧設計了一段縱向貫穿舞臺的長調度，在德齡的歌聲與一道幽暗的冷白色光束中，慈禧緩緩走進了舞臺后側巨大的宮門，仿佛暗示著慈禧一條長路終于走到盡頭，此刻的她不得不在孤寂與落寞中迎接自己的死亡與清代的衰落。

另外，肖英教授還通過運用一系列視聽手段營造舞臺氣氛，讓觀眾對演出產生情緒聯接和情感共鳴。其主要表現在兩個方面。一是大型布景的運用：全劇的演出在一個巨大的斜坡上進行，舞臺后側是兩片橫向貫穿舞臺的可移動宮門。陳舊壓抑的氛圍透過石灰色的斜面與暗紅色的宮門向觀眾撲面而來，全劇沉重的氣場與基調在大幕拉開時就已奠定。斜面舞臺的運用是該劇舞美設計的一大亮點，它既象征著清王朝統治的傾覆，又像是將那段腐朽衰敗的經歷展現在觀眾面前，呼喚著大家進行現代性的思考。二是燈光色彩的選擇：全劇的燈光色彩偏向冷色和暗色居多，與劇中表現的時代氣息與情感特質相符。如在表現光緒內心的落寞和無奈時，導演將光緒置于邊緣分明的冷白色光區中，任憑他如何呼喊，依然無法撼動慈禧決絕離去的腳步。這是導演對光緒心中極致孤獨的展現，同時意象化地暗示著光緒被捆綁和束縛的一生。即便是戲中熱鬧的“壽宴”，滿堂金光中也透露著垂暮的暗紅，將悲郁的氣氛潑灑在整個空間之中。

主要版本

香港版本

話劇《德齡與慈禧》第一版首演是在1998年11月香港第二屆華文戲劇節上。該版本為雙語版，在香港文化中心的圓形小劇場小舞臺演出，劇場可容納400人，觀眾從四面看演出。導演是楊世彭，慈禧由演員盧燕飾演，她曾在奧斯卡獲獎影片《末代皇帝》中演過慈禧。舞臺沒有布景，全部靠人走隊形替代布景，這反而顯得別具一格，拓展了觀眾的想象力。演出最后一幕，“慈禧”躺在龍床上，一籠從舞臺頂上垂下來的幛幔將龍床罩上，“慈禧”死去。這條幛幔花了40萬，戲里的龍袍都是手繡的。當年這部戲的特點是兩人戲比較多，小而精致。2001年春，《德齡與慈禧》又在香港特別行政區尖沙咀文化中心進行了演出。2006年香港粵語版《德齡與慈禧》復排，黃慧慈與曾江分別出演德齡和榮祿。2008年6月21日至6月24日，《裕德齡與慈禧》在香港文化中心上演了普通話版，這是該劇第四次公演并首度以普通話表演。這次公演由楊世彭擔任導演，國際影星盧燕再次應邀出演了慈禧；香港演員黃慧慈飾演德齡，她給這個角色注入了獨特的“西洋味”；光緒由前香港話劇團藝術總監毛俊輝扮演，影視演員曾江再度出演榮祿一角。另外，此次6月21日香港特別行政區公演場次的票款收入已全部捐獻給四川5·12汶川地震災區。

《德齡與慈禧》在香港前后公演六次，出現了普通話版、粵語版以及雙語同臺版，產生了三個“慈禧”，四個“德齡”。該劇曾在香港創下了幾個紀錄：首次由越南語、粵語同臺演出，曾經5次復排，連續幾年入選香港中學生教材。《德齡與慈禧》自1998年在香港首演以來獲獎無數，曾囊括1999年第八屆香港舞臺劇獎“最佳整體演出”“最佳劇本”“最佳導演”“最佳服裝設計”及“十大最受歡迎制作”等多項大獎。2007年，參與2006年粵語版《德齡與慈禧》演出的演員黃慧慈和曾江分別憑借扮演德齡和瓜爾佳·榮祿的角色，榮獲第十六屆香港舞臺劇獎的“最佳女主角”和“最佳男配角”。

2008年內地首演版

演出概況

2008年7月3日，應北京奧委會的邀請，香港話劇團攜保留劇目《德齡與慈禧》在首演十年后首次登陸內地舞臺，這一版本可稱作“內地首演版”。7月3日至7月6日，《裕德齡與慈禧》在北京國家大劇院上演，并作為“相約北京2008奧運會文化活動”——港澳中國藝術節的演出劇目。該版由何冀平編劇，楊世彭執導，80余歲高齡的華裔影星盧燕飾演慈禧，曾江飾演瓜爾佳·榮祿，黃慧慈飾演德齡，香港話劇團導演毛俊輝飾演光緒。

幕后花絮

飾演德齡的演員黃慧慈原本不會說普通話，她用了3個月時間突擊學習，天天被人糾正“邏輯重音”，學念普通話繞口令。直至演出前黃慧慈仍感到有很大壓力。另外，香港話劇團駐團導演司徒慧焯還充當了字幕員。首演當晚陳凱歌、陳可辛、關錦鵬、黃磊、湯唯、孫儷、馬蘭等眾多影視界名流前來捧場。

2019年內地復排版

演出概況

2019年天津人民藝術劇院聯合香港特別行政區話劇團打造“內地版”《裕德齡與慈禧》。該版編劇何冀平邀來香港著名導演司徒慧焯執導，演員方面由江珊和鄭云龍分別飾演慈禧和光緒，德齡一角則依然由港版飾演者黃慧慈飾演。該劇也是天津人藝和香港話劇團的首次合作，劇中的瓜爾佳·榮祿、裕庚、皇后、端康皇貴妃等角色，均由天津人藝的演員出演。該劇于2019年9月11日至9月15日在北京保利劇院首演，9月18日至9月22日在上海市大劇院演出，后續陸續展開多場全國巡演及海外巡演。這部復排版《德齡與慈禧》，在北京和上海分別進行了七場排演。此次該劇在北京演出至9月15日，9月13日、15日兩場由盧燕和濮存昕特別出演慈禧和光緒。而其在上海寧夏大劇院的演出則首次采用全場實名購票制，雖每人身份證限購一張，但票房依然火爆，購票高峰時段有7萬人同時搶票。9月18日上海站由盧燕和濮存昕首演特別場之后，《德齡與慈禧》繼續由江珊、黃慧慈、鄭云龍主演。9月22日上海市站最后一天，是盧燕和鄭云龍搭檔的特別場。

此次保利劇院演出的版本規制基本與香港特別行政區第二次重演的版本保持一致。而在舞臺效果上，則完全改變了舞美風格，可以直觀地體現出文化理念和意象，比如舞臺中心象征皇權的通天龍柱和寓意時間流逝的日晷（圓形燈軌）。負責該劇舞美設計的是香港王健偉，負責燈光的是香港“燈神”張國永，他參與過《德齡與慈禧》七次重演的燈光設計。劇中沒有過于復雜的舞臺布景，主要布景就是舞臺上高聳的幾根柱子，背景常常是暗黑的。如此布局讓站在柱子下面的演員顯得較渺小，寓意深宮對人性的壓抑，刻畫出生活在其中之人的無助心態。布景的極度簡約留給演員們極度開放的寫意化表演空間，演員的表演呈現一定的戲曲程式化風范，李蓮英用展翅飛翔的動作攙扶隆裕太后，正適合他的太監身份特征。道具使用不多，但典雅精致，古香古色的宮燈、玲瓏剔透的珠簾、精雕細琢的龍椅，均把舞臺布置成一幅幅韻味十足的油畫，演員穿行其中，頗有儀式感。首演結束后，飾演“慈禧”與“光緒”的江珊和鄭云龍現場演唱了《德齡與慈禧》的主題歌曲《曙色》。這首歌由編劇何冀平作詞、音樂總監姜景洪作曲。

在這版《德齡與慈禧》的復排建組中，制作人李東在開演之前，重新恢復了由著名表演藝術家于是之倡導的“編劇中心制”——授予編劇何冀平一票否決權。大到導演、演員的選擇，小到舞美服化的細節，都由她親自把關，由此保障了此次復排的水準。時任香港特別行政區話劇團藝術總監的陳敢權，見證了《德齡與慈禧》從最初的小劇場走上大舞臺的全過程。他認為這一版的《德齡與慈禧》是全新的，充滿現代感覺的。

幕后花絮

制作人李東最開始為慈禧選角時，并沒有想過江珊。后來他托幾個業內好友推薦，三個人的名單里都有江珊，后來他直接去到江珊拍戲的片場邀請，這才終于成行。而江珊在當初接到《德齡與慈禧》劇本時，一口氣看了兩遍，非常激動。

該劇在7月中下旬正式排演之前，劇組首先組織了一個為期十幾天的“工作坊”以幫助演員體會角色。劇組還借鑒中國傳統戲曲的訓練方式，讓演員逐漸學會了在一個空曠、寫意的舞臺上成為對手演員的“支撐”。經過這樣的集訓，2019年內地復排版《德齡與慈禧》的舞臺呈現出了一種整體上的秩序感，與背景設定中的森嚴“宮規”貼合，同時展現出東方的舞臺美學。

《德齡與慈禧》劇組的演員們在7月三伏天里，從練習“花盆底”“宮廷步”“三跪九叩”開始，不管是主演還是一句臺詞也沒有的“宮女”、“太監”，每個人都把天津人藝的排練場當做了深宮大院，每句臺詞、每個動作眼神、走位都要磨礪數十遍，直至形成“教科書”般的嚴謹為止。排練期間，這些天津人藝的演員們晚上還要演出其他作品，但第二天早上九點半到下午六點排練《裕德齡與慈禧》的時候依然沒有倦容。

在原劇本中，德齡與妹妹裕容齡、哥哥勛齡本來有一場中堂府的戲：三位“海歸”青年對中國文化的傳統習俗展開了令人啼笑皆非的激烈討論。由于觀演語境已經發生變化，其中不合時宜的臺詞皆被刪去。因該版《德齡與慈禧》要求越南語臺詞比粵語版更顯莊重，結構上更為緊湊。

2021年內地復排版

演出概況

2021年，話劇《德齡與慈禧》進行全國巡演。3月11日、12日首站在天津大禮堂連演兩場。這版《裕德齡與慈禧》由天津人民藝術劇院、北京巨龍世紀文化藝術有限公司等聯合出品，何冀平編劇，李東、嘎子擔綱制作人，司徒慧焯任導演，中國國家話劇院導演李任擔任復排導演。江珊、鄭云龍、郎玲主演，天津人民藝術劇院聯合出演。江珊和鄭云龍這次繼續在劇中分別飾演葉赫那拉氏和光緒，裕德齡一角則由新加盟的中國國家話劇院青年演員郎玲飾演。在天津市結束首站演出后，《德齡與慈禧》赴上海市、南京等地演出。其中，3月17日至3月23日，話劇《德齡與慈禧》在上海大劇院進行演出，這是該劇組第二次來到上海大劇院演出《德齡與慈禧》。此外，原定于2021年11月17日至11月28日，話劇《德齡與慈禧》三輪北京站保利劇院的演出，因“新冠肺炎”疫情的影響被取消。

幕后花絮

雖然飾演慈禧的江珊距離其2019年首次演出已過兩年，但她在每一場演出之前依然非常緊張，因為她想把“慈禧”這一人物身上不同以往的更多色彩展現給觀眾。飾演光緒的鄭云龍是音樂劇專業出身，這次巡演是他第二次演話劇，沒有什么經驗，他是抱著學習的心態來的。2019年第一次開始排練時，鄭云龍還有點害怕江珊，隨著慢慢接觸，才發現私下里江珊特別開朗。通過這次演出，他也受益良多。二人除了在舞臺上配合默契以外，在臺下等待出場的時候，也都喜歡站在側幕等待與觀察。尤其是鄭云龍習慣從開場鐘聲響起就站在臺口，一直等到出場那一刻，如此便能迅速融入到劇情氛圍之中。

為了三輪北京站的演出，江珊特意從美國趕回，歷經了近一個月的隔離。鄭云龍則剛剛結束人藝《榆樹下的欲望》的演出，就馬不停蹄地進組排練。

值得一提的是，該版《德齡與慈禧》李蓮英一角的扮演者是兩人，分別是王雅迪和松天碩，他們各有特點。尤其是王雅迪的表演，他沒有刻意模仿太監的聲音，而是巧妙利用外在形態的變化，表現出李蓮英和其他人物的關系。在劇中，當王雅迪跟在“慈禧”身邊的時候，他的眼睛會一刻不離地緊盯著“慈禧”；而當他對“皇后”講話時，便改為平視，緊張感消失了大半；要是跟其他“小太監”講話，他的眼睛則不會輕易放到他們身上。另外，臺上臺下角色的交錯變化，也為王雅迪塑造角色提供了幫助。

2024年內地復排版

2024年8月3日，由希肯琵雅、大麥Mailive、仙童戲劇、百越文創聯合出品，由仙童戲劇、當然有戲、山后練鞭共同制作的《德齡與慈禧》開啟了2024年全國巡演，首演在北京的順義大劇院。該劇的編劇兼總監制是何冀平，制作人為李東，導演司徒慧焯，復排導演李任，江珊、郎玲、肖宇梁領銜主演。此次話劇《德齡與慈禧》分別在全國九個城市進行巡演，時間長達兩個多月，同年10月13日結束。

演出信息

參考資料：

獲獎記錄

作品影響

話劇《德齡與慈禧》于1998年香港首演后，引發了社會強烈的關注，之后更是獲獎無數，且在香港與內地多次復排，成為香港特別行政區話劇團保留劇目。該劇曾在香港創下了幾個紀錄：首次由國語、粵語同臺演出，曾經5次復排，連續幾年入選香港中學生教材。2008年奧運會之際，該劇還曾經去中國國家大劇院演出。2010年，《德齡與慈禧》先后被改編為粵劇與京劇兩種戲曲版本。尤其是時任香港話劇團藝術總監的毛俊輝與編劇何冀平，根據《裕德齡與慈禧》合作改編的京劇《曙色紫禁城》，在中國國家京劇院演出，再度擴大了這部劇作的影響力。2019年9月，話劇《德齡與慈禧》內地復排演出獲得各方面好評，自北京首演以來，一路票房高漲，市場口碑雙豐收。之后，該劇就簽下了主要演員100場的演出合約，并制定了未來幾年的演出計劃。與以往不同的是，這部劇作除到少數城市巡演外，主要集中在北京和上海演出。

成立于1977年的香港話劇團的代表劇目很多，其中影響最為廣泛的要數《德齡與慈禧》，它奠定了編劇何冀平在香港特別行政區劇壇的地位。話劇《德齡與慈禧》如此受到追捧，固然有網絡營銷、明星效應等因素的存在，然其獲得的好評卻足以證明這是一部具有較高文學性、戲劇性和藝術價值的佳作。

在“香港回歸”的重要時刻，《德齡與慈禧》被歷史選擇，成為聯結內地與香港文化的情感紐帶。如此，香港與內地也雙雙跳脫了“歷史”，并在現實政治的維度上達成了彼此的“理解”和“包容”。該劇在香港演出時，其根據真實歷史人物改編，凸顯中西文化碰撞、交融和抗爭的劇情，觸動了香港人，包括香港電影導演徐克在內的很多香港特別行政區觀眾都為此感動哭泣。《德齡與慈禧》尤其被香港青少年學生喜愛，這些青少年從劇中的青春女孩德齡身上看到了他們自己的影子。《德齡與慈禧》的成功，把香港的話劇帶到了一個文化的層次，香港藝術發展局稱它是香港話劇發展的里程碑，它的成功扭轉了世人對“香港文化沙漠”的偏見。