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來源：互聯網

任頤（1840年-1896年），初名潤，字次遠，號小樓，后改名頤，字伯年，別號山陰道上行者、壽道士等，浙江山陰（今紹興市）人。中國近代畫家，“海上畫派”畫家代表人物，與任熊、任薰并稱為“海上三任”。

任頤自幼受家庭熏染，隨父學畫。1860年，太平軍攻打浙江省，任頤遵循父命逃離浙江，其父在途中遇害身亡。太平天國覆亡后，任頤才得以返回家鄉。1864年，任頤遷往寧波市賣畫為生，后隨任熏赴寧波從藝賣畫，人物畫技藝漸進。1867年，任頤先后去了杭州市、寧波、蘇州市一帶賣畫，其作品的人物造型、布局畫法以及設色皆是師承任薰，上溯陳洪綬一脈。

1868年，任頤與任薰一同前往蘇州，在蘇州與畫壇名流胡公壽相識。1868年冬，他前往上海市尋求發展，同年創作了《東津話別圖》《橫云山民行乞圖》。40歲后，任頤的繪畫事業達到頂峰，但因過度勞累和鴉片成癮，身體每況愈下。1896年，任頤病逝于上海，享年56歲。

任頤的繪畫發軔于民間藝術，題材廣泛、技法全面，人物、肖像、山水、花卉、鳥綱無不擅長。他結合中國畫傳統畫法，民間畫法和西洋畫速寫，彩色法，確立了獨樹一幟的畫風。他是“海上畫派”的重要代表人物，與吳昌碩、蒲華、虛谷齊名為“清末海派四杰”。代表作有《干莫煉劍圖》《風塵三俠圖》《酸寒尉像》《桐蔭仕女》《蘇武牧羊圖軸》《羲之愛鵝圖軸》《玉樓人醉杏花天》《華祝三多圖》等。

人物生平

少年隨父學畫

任頤，1840年出生，浙江山陰航塢山（今杭州市蕭山區瓜瀝鎮）人。其父任聲鶴為民間肖像畫家，任頤的大伯任熊，二伯任熏，同時都是畫家。1849年，任聲鶴傳授“寫真術”給兒子任頤。任頤少時受家庭的熏染，自幼善畫，受民間版畫影響深刻。1851年，任頤在蕭山習畫。任頤幼時雖讀書不多，卻繼承了父親的衣缽，將更多時間花在畫畫上，打下了扎實的基礎。肖像畫是任家的家傳，任聲鶴從一開始就對任頤要求嚴格，任頤練就了敏銳的觀察力和背臨默寫的技藝。

顛沛流離中成長

1860年，太平軍第一次攻打浙江省，任頤與父親都在越州（即今紹興市），任頤被迫遵循父命，先行逃離，并相約同往包村親戚家躲避戰事。其父卻在途中遇害身亡。太平天國覆亡后，任頤才得以返回家鄉。從此，任頤開始輾轉江浙賣畫為生。十五六歲時，任頤在上海賣畫，模仿任熊作品沿街出賣，恰逢任熊路過，非但不怒，反而賞識其才華，招為弟子，傳為逸話。任頤跟任熊、任熏學畫。1864年，任頤隨任熏赴寧波從藝賣畫。1867年初，任頤先后去了杭州和寧波，隨后在寧波和蘇州一帶賣畫。1868年，任頤與任薰一同前往蘇州，結識畫家胡公壽、沙馥和畫壇名流胡公壽，同時隨任晉謙學過篆刻。在蘇州，任頤仍以賣畫為生，所作畫以肖像居多。從他的《小浹江話別圖》（1866年）《松下問道圖》（1867年）《戲嬰圖》（無紀年）和《臨陳小蓮斗梅圖》（1868年）中，可以看出他的人物造型、布局畫法以及設色皆是師承任薰，并追溯到陳洪綬的風格。

寓居上海成名

1868年冬，他獨自前往上海尋求發展。初到上海時，任頤并無名氣，但他更加勤奮，日日臨摹寫生。即使外出，他也不忘帶上速寫本進行練習。在胡公壽的幫助下，任頤開始進入“海上畫派”的文人畫家圈子，通過學習古人和海上同人的文人筆墨，仿作并創作了大量具有傳統文人畫品格的花鳥畫。同年，29歲的任頤創作了《東津話別圖》，畫中朋友們在橋上話別，綠樹映襯著紅橋，遠山淡淡，江天茫茫，畫面中流露出畫家對前路的迷惘。這幅畫成為其繪畫的重要轉折點。為感胡公壽的提攜之情，他創作了《橫云山民行乞圖》。他的《佩秋夫人三十八歲小像》也由胡公壽補梅。與虛谷，張熊，高邕等畫家及收藏家毛樹征成為友人。

1875年，任頤作畫甚少，將主要精力投注到紫砂器皿的創作中。任頤起初住在護北，后來境況稍好些，便移居至城南，住在豫園三牌樓。任頤40歲后，繪畫事業達到頂峰。他的妻子成了他的經紀人。李伯元《南亭筆記》中描述，任頤為了生計，日夜伏案作畫，有時一晚上得畫數十幅，于是靠吸鴉片提神。1883年，經高邕介紹結識吳昌碩。1887年，出版《任頤先生真跡畫譜》

1890年，51歲的任頤身體每況愈下，他雖然身體不佳，但精神狀況尚好。1894年，55歲的伯年肺病加劇。他為做長遠打算，將自己歷年賣畫所積攢下來的二三萬金交與他的表姐夫，托其在紹興市故鄉購置田產。未料此人是一賭徒，不但將錢全部輸光，還做了張假田契給任頤。1896年，事敗后，紹興市資產丟失之心痛，讓任頤病情加重，只得臥病在床，再也沒有心情作畫。后因《馬關條約》簽訂，任頤心中悲憤，更少作畫。直至秋后，任頤才作《送子觀音圖》《竹澗流泉圖》和《洗耳圖》。這幾幅作品后成為任頤的遺作。任頤病逝于上海市，享年56歲。

人物關系

主要作品

任頤的繪畫作品被多個美術館收藏，其中故宮博物院藏有任頤作品包括《蘇武牧羊圖軸》《麻姑壽星圖軸》《聽松圖軸》《洗馬圖軸》等多幅重要作品。其中以雞為題材的傳世作品中，僅畫軸一項就藏有20余軸。中國美術館藏有《羲之愛鵝圖軸》《蘇武牧羊圖軸》《東山絲竹圖軸》《水墨人物山水冊十二開》《獻瑞圖軸》《麻姑獻壽圖軸》《屏開金孔雀圖軸》《為任阜長寫真圖軸》和《無香味圖軸》等作品；浙江省博物館藏有任頤《周閑像軸》《陸書城像軸》和《趙嘯云幽篁獨坐圖軸》等作品；清華大學藝術博物館藏有任頤作品多幅，包括《鐘馗圖軸》《蘇武牧羊圖軸》《仕女圖軸》《牡丹圖軸》《歲朝清賞圖》等。

人物

參考資料

肖像畫

參考資料

花鳥動物

參考資料

山水風景

參考資料

創作特點

任頤重視繼承傳統，融匯諸家之長，結合中國畫傳統畫法，民間畫法和西洋畫速寫，彩色法。確立了獨自的畫風。擅花鳥畫，鉤勒，點簇，潑墨交施互用，無論工筆、寫意、沒骨、水墨均運用自如，風格清新明快。兼工人物畫，尤精肖像畫，淺描淡染，筆墨不多而能得神情。亦畫山水畫，能塑像。其畫廣采博收，融會貫通。書法亦參畫意，奇警異常。

19世紀70年代起，任頤的花鳥畫技法已是雙鉤填彩和寫意并進。19世紀80年代是任頤創作的鼎盛時期，題材廣泛、常用隱喻手法揭露深刻的社會問題。19世紀90年代，任頤創作大量花鳥畫，雖思想性沒有再超過上一階段，但畫風變得更加大膽簡約自然。

人物

任頤精于寫像。肖像畫早年隨其父學得，并從民間學會泥塑。師法蕭云從、陳洪綬、費丹旭、任熊等人。工細的仕女畫近費曉樓，夸張奇偉的人物畫法學自陳洪綬，裝飾性強的街頭描則學自任薰，學習西洋素描，并通過街頭寫生掌握了鉛筆速寫技法。后練習鉛筆速寫，變得較為奔逸，任頤平時有用鉛筆速寫的方法和習慣，所以長期積累下來，他筆下的人物動物能畫得很真實，比例、骨骼、肌肉、關節等造型都符合生活而不是似是而非，給觀者熟悉的感覺。晚年吸收華（巖）筆意，更加簡逸靈活。作品有《三友圖》《沙馥小像》《仲英小像》等。

花鳥

任頤的花鳥畫早年以工筆見長，“仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。后吸取惲南田的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，這種畫法，開辟了花鳥畫的新天地。???任頤的花鳥畫用沒骨畫法來畫寫意，在用筆設色上他學習青風藤白陽和八大、華巖。尤其是華新羅，任頤多次在自己的畫上題寫“師新羅山人而稍變其法”等，他說新羅山人的用筆“如公孫大娘舞劍器渾脫，瀏漓頓挫，一時莫與爭鋒”。所以，任頤繪畫用筆的揮灑自如，除了有二任和陳洪綬的影響，受華新羅的啟發也是很重要的一個方面。

任頤汲取中國歷代花鳥畫高手的成就，加以融合變化，形成自己的寫意花鳥畫風格。他既能用沒骨法，也能雙鉤填色，這反映了任頤對紙筆色墨的把控能力和運用色彩的獨特表現力。除了運筆設色，任頤花鳥畫一個重要特點在于他對寫意繪畫疏密輕重法則的應用。任頤的花鳥畫看似隨意，但可以分解成幾大部分，每一部分都互相聯系和相互作用，疏密得當、輕重兼顧，構成一個整體。并且隨著畫幅的長短，經營上下左右位置，畫面很有氣勢而不松散。

山水

任頤的山水畫創作不多，早年師法石濤，中年以后兼取明代沈周、丁云鵬、藍瑛、并上追元代吳鎮、王蒙、以縱肆、勁真的筆法見長。任頤的山水畫相對較少，但有其特色。他早年多習青綠山水，仿過唐代“李昭道”李昭道，色彩繁富輝煌，后又學石濤筆意。中年以后，他先是師法明代丁云鵬、沈周和藍瑛，而后學習元人水墨，追慕吳鎮和王蒙，縱意探求，“氣韻生動，皴擦多逸致，絕無煙火氣”。到了晚年，他的畫法又酷似八大山人一路，喜作簡筆山水。任頤山水畫多為興到之作，不著意刻畫、層層皴擦，只是信筆揮灑，體現出“寫”的特點。

成就影響

藝術成就

任頤，近代著名畫家，與任熊、任薰被并稱為“海上三任”，與吳昌碩、蒲華、虛谷齊名為“清末海派四杰”。

他為中國人物畫開啟了一個新的紀元，引領并指引了中國人物畫的發展方向，是當之無愧的人物畫大師。任頤的人物畫扎根于民間藝術，雅俗共賞是任頤作品的長處。他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己豐姿多采、新穎生動的獨特畫風。

社會影響

“海上畫派”作為中國近現代美術史的開端，其前期的主將任頤的創作一方面反映了第一次鴉片戰爭后社會的動蕩和悲憤，一方面展現出市民社會的興起和市場對藝術的影響。王震、江寒汀直接繼承了任頤的衣缽，黃賓虹、陳師曾、劉海粟、潘天壽、傅抱石、齊白石、徐悲鴻、李可染等無不從任頤的作品中汲取營養。任頤的畫作，師古人而不拘泥，融眾法且追摹西風，運匠心皆有所本，重寫實又迭出新意。他的作品看似隨意，線條勾勒、筆墨揮灑，以及別出機杼的畫面構圖、色彩組合，為中國傳統繪畫開辟了新天地。

任頤是“海上畫派”早期的畫壇巨擘，花鳥、人物、山水無所不能，而尤以花鳥畫、人物畫的成就為最。他的藝術風格對近現代中國畫的發展有著巨大的影響。

任頤作品在他在世時即廣為流傳，解放前畫店、地攤多有出售。解放后則多由國家收購，歸各地博物館收藏。1980年代后民間收藏部分流入香港特別行政區、臺灣等地，尤以香港為最多。香港的蘇富比和佳士得兩大拍賣行從1986年開始每年都拍賣任頤畫作。1986年5月第一次由蘇富比拍賣的《人物冊》就達到16萬港元的高價，位列最高層次，以后有所降低，但保持在5萬-10萬港元。1988年達到70多萬港元，1991年價格又有重大突進，一幅《鐘馗》立軸達93萬港元。1997年任頤的巨幅工筆人物畫《華祝三多圖》拍賣時的落槌價為240萬元；僅僅8年之后，還是這件作品，在中貿圣佳國際拍賣有限公司10周年拍賣會上以2860萬元高價成交；又過了6年，在2011年西泠春拍中這件《華祝三多圖》以一億六千多萬元的高價成交。

人物評價

任頤于人物畫貢獻最大，以釘頭鼠尾描刻畫人物，時借歷史典故和民間傳說，寄寓憤世嫉俗之情和愛國熱忱。其人物肖像以形寫神、情態逼真，徐悲鴻稱其為“仇十洲之后中國畫家第一人”。（中國美術館評）

任頤以人物畫最為專長，人物線條流暢，使用裝飾性較強的釘頭鼠尾描，通過眼神、姿態來表現人物神情，極具創意。作為傳神寫照的高手，任頤曾為近現代諸多名家畫像，《寒松閣談藝瑣錄》稱：“一時刻集而冠以小像者，咸乞其添毫，無不逼肖。”（浙江省文物鑒定站評）

徐悲鴻1950年冬所寫《任頤評傳》，墨跡圖照、文字謄錄是徐先生弟子黃養輝先生提供的。黃先生在《徐悲鴻與任頤評傳》中說，徐先生一生重視實踐，擯斥空談；對藝術持論極嚴，不肯輕以一言評人。徐先生在該文中，定任頤“為仇英以后中國畫家第一人”，并且斷論“殆非過言也”。（中國現代愛國主義的杰出畫家、美術教育家徐悲鴻評）

英國《畫家》雜志甚至把他與西方的文森特·梵高相提并論，贊揚他是19世紀中最具有創造性的大師。（英國《畫家》雜志評）

人物軼事

幼年“寫真”

任頤十來歲時，一次家中來客，坐了片刻就告辭了，父親回來問是誰來，伯年答不上姓名，便拿起紙來，把來訪者畫出，父親看了，便知是誰了。這說明任頤幼年就掌握了寫真畫技巧。

速寫《斗牛圖》

任頤十三歲時，有一日正在家中作畫，忽然聽人在喊“牛打架了”。他趕緊跑過去看。斗牛場面十分激烈，任頤心中激動，想畫下來，可苦于身邊沒有畫具。聰明的伯年靈機一動，當即撩起衣衫，用指甲刻畫斗牛的場面。回到家后，他就根據這個速寫稿，憑記憶畫出了一幅《斗牛圖》，并在畫上題跋：“丹青來自萬物中，指甲可以當筆用，若問此畫如何成，看余袍上指刻痕。”

模仿任熊畫作

任頤約十五六歲，為謀食，自畫折扇而假書渭長款出售。一天恰巧在街上遇到了任熊。渭長看畫得還不錯，心竊生疑，便問這是誰的作品，小伯年說是任渭長所畫。又問任渭長是他什么人，伯年答是爺叔。任渭長又追問說你究竟認識任渭長嗎，伯年驚慌不敢應答。渭長這才說明自己便是任渭長，伯年羞愧得無地自容，默然良久不作一聲。渭長又問他這些畫是誰所繪，伯年答是自己畫的。渭長見少年有才，便帶幼小的伯年共赴蘇州市(一說寧波市)，跟其弟弟任阜長學畫。隨后伯年在任薰(任阜長)處才逐漸學得國畫正宗，并潛心精進，終得青出于藍。

學習寫生

剛過而立之年的任頤，就前往土山灣畫館學習實物寫生，并與土山灣教堂的圖書館主任、擅西洋畫的劉德齋成了好友。據當年也曾學畫于土山灣畫館、后成為著名雕塑家的張充仁說，“兩人來往很密切。劉的西洋畫素描基礎很厚，對任頤的寫生素養有一定的影響。任每當外出，必備一手折，見有可取之景物，即以鉛筆勾錄，這和鉛筆速寫的方法、習慣，與劉的交往不無關系。”張充仁還回憶：“據我了解，任頤的寫生能力強，是和他曾用‘3B’鉛筆嘗試過素描有關系的。他的鉛筆是從劉德齋處拿來的。當時中國一般人還不知道用鉛筆，他還曾畫過裸體模特兒的寫生。”

妻子逸聞

據說，任頤的妻子不但吝嗇，而且經常接下大量的定畫單。她讓任頤在樓上專心作畫，自己坐在樓下接待購畫者，收取潤資，并且替任頤擋住前來討畫之人和一些應酬性的客人。

后世紀念

2023年9月9日，“筆無常法雅麗豐繁——任頤繪畫作品展”浙江省紹興市開幕。紹興攜手24家文博單位，推出任頤繪畫作品展，并通過“任頤生平及師友”“如鏡取影的人物畫”“工寫兼精的花鳥畫”“氣象萬千的山水畫”“任頤的藝術影響”5個單元，向觀眾介紹他藝術風格的源流和“筆無常法雅麗豐繁”的藝術特征，以紀念這位紹興籍繪畫大家。

2021年12月30日，天才縱橫——中央美術學院美術館藏任頤作品專題展（南昌站）在八大山人紀念館展出。展覽由文化和旅游部2021年全國美術館館藏精品展出季入選項目的巡展部分，展出作品共計50件（29套），其中任頤作品16套，相關12位藝術家作品13套。此次展覽用“藝法古今”“韻勝恒蹊”和“潤澤百年”三個篇章，展示任頤處在中國繪畫這一重要融合轉變時期的藝術發展歷程，同時也展現了八大山人對海派繪畫藝術的深刻影響。

2021年5月，“妙筆傳神——中國美術館藏任頤人物畫特展”在中國美術館對外展出，此次特展遴選中國美術館館藏精品近70件套近百幅，對其人物畫進行相對全面、有針對性地展示與研究。據悉，展覽根據已有研究成果和館藏作品類型，特設三個展覽板塊：源·流—任頤人物畫之承變影響；古·今—歷史故實與寫真紀實；雅·俗—風雅生活與民俗祥瑞。

2019年4月，“妙筆傳神——中國美術館藏任頤人物畫特展”在香港中文大學文物館開幕。展覽共展出中國美術館藏任頤人物畫52件套82幅，香港中文大學藏任頤人物畫1件，較為完整而清晰地呈現出任頤人物畫風的演進過程和階段變化。

2018年8月28日，由遼寧省博物館主辦、故宮博物院、中國美術館、上海博物館、南京博物院、天津博物館、沈陽故宮博物院、旅順博物館共同協辦的“海上畫派巨擘——任頤繪畫作品展”在遼寧省博物館一層1號臨展廳展出。此次展覽分為“藝術成就”、“師承起源”、“游歷交友”、“后世影響”四個部分，共展出任頤及其相關藝術家繪畫精品98件（組）。展覽在特定的時空背景下反映出任頤不同時期的藝術成就，讓觀者體會其繪畫臻于化境的筆墨趣味以及雅俗共賞、清新雋逸的獨特風格，進而全面展示任頤的藝術人生。

參考資料 >

任頤.中國美術館.2024-06-18

任伯年國畫作品欣賞 .人民美術網.2024-06-19

任頤.紹興市旅游資訊網.2024-06-19

任伯年：筆無常法，雅麗豐繁 .中國作家網.2024-06-19

..2024-06-29

徐悲鴻為什么特別推崇任伯年的畫 .北京市文物局.2024-06-19

任霞.故宮博物院.2024-06-19

任薰.故宮博物院.2024-06-19

天才何來丨跟隨策展人細讀任伯年 .澎湃新聞.2024-06-19

“清末海派四杰”|任伯年作品欣賞（138幅） .環球財經.2024-06-19

他為何能在大俗之中鋪展海派繪畫的大雅之美.黨建網.2024-06-27