陳淳（1483年—1544年），字道復，后以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人，長洲（今蘇州市）人，明代繪畫大師。他年少時以元人為榜樣，深受水墨寫意的影響。陳淳擅長寫生畫，用淡墨勾勒出疏斜歷亂的花葉，展現出自然的韻味。他的畫風屬于文人雋雅一派，被稱為“白陽”派畫家。陳淳曾受文徵明的指導，后來獨立創作，采用更自由的水墨畫法。他的作品中既有山水畫，也有以花鳥為主題的作品。陳淳的畫作充滿了潑墨的云山和淋漓的筆墨，形象疏斜歷亂，筆勢飛動蒼逸，水墨淋漓隨意，達到了文人畫所崇尚的“逸格”風格。陳淳的作品包括《罨畫圖》、《山居雜賦四首》和《落花游魚》等。他于1544年10月21日因病去世，享年61歲。
人物生平
陳淳少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。他的有些作品，所畫質樸，可以看出受沈周畫法的影響，從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。他能詩文，擅書法，尤精繪畫。陳淳與徐渭并稱白陽、青藤。陳氏少年作畫工細，中年后筆法放縱，自立門戶。陳淳從師文徵明，在其門下聲譽最高。擅長寫意花卉，其作品雖表現一花半葉，卻淋漓疏爽，深受當時文人士大夫的贊賞；他是繼沈周、唐寅之后對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。
代表作品
陳淳中年以后間作山水，技法學米友仁、高克恭，多以江南風景為題材，手法簡練，極具文人生活情趣，文徵明曾微笑著說：“吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。”存世作品有《紅梨詩畫圖》《山茶水仙圖》《葵石圖》《罨畫圖》等。其子陳括繼承父風、擅花卉。
藝術成就
陳淳繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見于畫煙云之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂“淺色淡墨之痕俱化矣！”王世貞在《州續稿》中說：“勝國（元朝）以來，寫花卉者無如吾會稽郡，而吳郡自沈啟南（周）后，無如陳道確，陸叔平（治）”。近代畫家如蒲華、吳昌碩，齊白石等，在詩文題書畫中，都對陳淳做出了極高的評價。明萬歷年間即有人曾評價過陳淳在花卉方面的造詣和聲譽都超過了文徵明，成為繼沈周之后的吳門大家。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱“青藤白陽”。現存的陳淳作品大部分均在博物館收藏，民間甚少得見。
后世評價
陳淳的畫筆法靈動，畫風疏爽。（陳傳席 評）。
陳淳淡泊曠達、放逸不羈，擅作寫意花卉，筆致超逸，深受后世追捧。（王進玉 評）。
作品價格
陳淳作品傳世較多，國內幾大博物館多有收藏，流傳海外的也不少，紐約是拍賣陳淳 作品的地方，目前已見有6幅作品交付拍賣，價格較高，而且高低相差不太大，說明市場穩定，收藏家也看重陳淳作品。
參考資料 >