德米特里·鮑里索維奇·卡巴列夫斯基（Дми?трий Бори?сович Кабале?вский，1904年12月30日—1987年2月18日），出生于俄羅斯圣彼得堡，蘇聯作曲家、音樂教育家。1930年，創作協奏曲《第一鋼琴協奏曲》。1932年，創作交響曲《馬勒第一交響曲》。1938年，創作歌劇《科拉斯·布勒尼翁》。1940年，開始擔任《蘇聯音樂》雜志主編。1946年，創作劇本音樂組曲《發明家與喜劇演員》。1949年，開始擔任蘇聯科學院藝術史研究所音樂部的副主任，直至1952年。1959年，創作鋼琴曲《六首前奏與賦格》。1964年，創作協奏曲《鋼琴與樂隊狂想曲》。1967年，創作鋼琴曲《迥旋曲的宣敘調》。1969年，開始擔任蘇聯教育科學院主席團所屬美育委員會主席。1971年，編寫鋼琴曲《抒情歌調》。1975年，為鋼琴與弦樂而寫協奏曲《布拉格協奏曲》。
人物生平
1904年12月30日，德米特里·鮑里索維奇·卡巴列夫斯基出生于俄羅斯圣彼得堡。第一次國內革命戰爭前夕，讀小學的他對音樂產生了濃厚的興趣，但是由于他的音準不好，學校婉轉拒絕他加入合唱團。
1910年，6歲時他開始學習鋼琴，當時死板老套的教學方法讓他不能隨意發揮的即興演奏，他無奈的放棄了音樂的學習。
1918年，14歲時他又重新開始學習音樂。
1919年，考入莫斯科第三音樂學校 。
1922年，考入莫斯科音樂學院鋼琴班和作曲班，師從尼古拉·米亞斯科夫斯基學習作曲，跟隨戈利堅韋澤爾及亞歷山大·史克里亞賓學習鋼琴 。
1929年，畢業于莫斯科音樂學院尼古拉·雅科夫列維奇·米亞斯科夫斯基的作曲班。
1930年，畢業于А.Б.戈利堅韋澤爾的鋼琴班 ，他的畢業作品《第一鋼琴協奏曲》成績優異，并留校任教，擔任音樂作品分析、樂隊風格史以及音樂文獻課的老師，而后教授作曲。
1932年，蘇聯作曲家協會成立以后，他參與籌劃和組建了莫斯科分會，撰寫了很多論文評論當時的蘇聯音樂和作曲家；同年，創作交響曲《馬勒第一交響曲》。
1933年，創作交響曲《第二交響曲》。
1934年，創作交響曲《第三交響曲》。
1938年，創作電影音樂《肖爾斯》、組曲《丑角》，并且被聘為莫斯科音樂學院的教授；同年，根據羅曼·羅蘭小說為題材寫作歌劇《科拉斯·布勒尼翁》，1968年重新修改，1972年獲列寧獎金；隨后，創作歌劇《科拉斯·布勒尼翁》。
1940年，加入蘇聯共產黨；同年，開始擔任《蘇聯音樂》雜志主編，直至1946年。
1948年，安德烈·日丹諾夫對作曲家進行“形式主義”批判時，卡巴列夫斯基一開始曾被列入黑名單，但后來據說由于卡氏與官方的聯系，他的名字被撤掉 。
1952年，開始擔任蘇聯作曲家協會書記；同年，創作協奏曲《第三鋼琴協奏曲》。
1962年，開始擔任領導少年兒童音樂美育委員會。
1965年，為藝術學博士（1935曾授予藝術學副博士學位）。
1969年，開始擔任蘇聯教育科學院主席團所屬美育委員會主席。
1971年，為蘇聯教育學院正式會員；同年，編寫鋼琴曲《抒情歌調》。
1975年，編寫了歌曲《萊比錫大合唱——友誼之歌》；同年，為鋼琴與弦樂而寫協奏曲《布拉格協奏曲》 。
主要作品
歌劇
協奏曲
室內樂
鋼琴曲
浪漫曲
其它器樂曲
電影音樂
樂隊作品
聲樂作品
創作特征
總體特征
卡巴列夫斯基的創作體裁豐富多彩，占重要地位的是四部交響曲，其中第三、第四部是交響樂團與合唱的結合體，還有3首鋼琴協奏曲、舞劇、歌劇《克拉梅西的師傅》和《不可戰勝者》以及鋼琴奏鳴曲和聲樂作品。在卡巴列夫斯基的創作中青少年主題占非常重要的地位，音樂呈現出一種明朗、愉快、活潑、向上的情緒基調，并以純真的童心、新鮮的旋律，嚴謹的形式緊扣欣賞者的心弦 。
交響樂
卡巴列夫斯基寫過四部交響樂。其中著名的是降b小調《第三交響曲》（1933年），標題“紀念列寧安魂曲”，作品充滿了戲劇性的悲壯。其中引入了人聲的合唱。而其他交響曲則色彩明快，富于抒情性。卡巴列夫斯基杰出的交響作品是他在1962年創作的交響合唱《安魂曲》。這部“為紀念對德國法西斯主義作戰犧牲者”而作的交響與聲樂作品用史詩般宏大而深刻的旋律與管弦交響，刻畫了蘇聯人民、軍人、痛失愛子的母親、孤苦的兒童形象，表現了戰爭的殘酷以及蘇聯英雄公民為和平而進行的卓絕斗爭。作品以其強烈的感情、深刻的內容以及鮮明的時代精神而獲得俄羅斯共和國獎。此后，卡巴列夫斯基又以管弦樂隊形式寫出一批同類題材的作品：《紀念戈爾洛夫卡城的英雄們》（1965年）、《布良斯克英雄安魂曲》（1968年）等 。
組曲
卡巴列夫斯基還寫過許多組曲，其中有些帶有聲樂部分 。如《喜劇演員》組曲、《爵士樂隊》組曲、《人民復仇者》組曲、《羅密歐與朱麗葉》組曲等。此外，他還寫過朝氣蓬勃的交響詩《春》。其中，合唱與管弦樂隊組曲《人民復仇者》寫于戰爭年代。“每一章描寫了人民復仇者戰斗活動的不同時刻——‘一幅歡樂與悲哀的畫’”。組曲的音樂樸素且帶有民間風格。作曲家并不引用民間曲調，但他使作品參透了俄羅斯和烏克蘭民歌音調氣息”（里季赫）。1956年，他在莎士比亞戲劇配樂基礎上構成的《羅密歐與朱麗葉》組曲，又稱為“音樂素描”，由十段音樂構成，具有強烈的戲劇力量。其規模與交響性堪與同一題材的謝爾蓋·普羅科菲耶夫的交響組曲媲美 。
卡巴列夫斯基寫于四十年代末、五十年代初的三部協奏曲為：《小提琴協奏曲》（1949年）、《大提琴協奏曲》（1949年）、《鋼琴協奏曲》（1952年），被稱為協奏“三部曲”。這一組套曲式的、為三個樂器而作的協奏曲是為蘇聯青年而作的，作品簡潔明快、通俗流暢，運用了烏克蘭和俄羅斯民間音調和作曲本人創作的歌曲主題，譜寫了青年人的朝氣與勇氣。作品中也有對自己童年時代的美好回憶以及對那些為祖國而獻身的青年英雄的緬懷。如D大調《鋼琴協奏曲》中的富于幻想的抒情氣息與明朗歡快的嬉戲節奏與音調；而在g小調《大提琴協奏曲》中就涌來一股悲壯的氣息 。
音樂教育
除了音樂創作活動外，卡巴列夫斯基對本國及世界音樂教育活動的推廣與提高幾乎傾盡了畢生心血，提出了許多值得深入研究的音樂教育理論觀和音樂實踐活動標準，并依據音樂教育的實踐撰寫了多部理論專著和大量文章，如《怎樣給孩子們講音樂》《三條鯨魚和其他》以及幾十篇關于音樂教育思想的論文集。特別是在其主持下制定的《蘇聯普通學校音樂教育大綱》，最終被確定為具有指導性意義的普通學校音樂教學文件。上述文獻成果標志著卡巴列夫斯基音樂教育思想體系的形成。
人物評價
卡巴列夫斯基是青年一代的老師。（蘇聯作曲家阿拉姆·哈恰圖良評）
卡巴列夫斯基的交響創作在題材上表明了他關注歷史——對戰爭年代英雄的贊頌；表明了他關心未來——對世界與人類明天的謳歌。同時，在藝術風格上也表明了他關注歷史——對俄羅斯古典音樂傳統的尊崇與熱愛；還表明了他關心未來——他用寫給青年的音樂，給蘇聯交響音樂敷上了現代的色彩。 （《交響音樂史話》李近朱評）
作為一名作曲家，卡巴列夫斯基擅于與其所處的社會環境保持和諧一致，相較于德米特里·肖斯塔科維奇、謝爾蓋·普羅科菲耶夫等同時代作曲家，他更擅于規避迫害與中傷（當時許多音樂家都無法避免），從而得以始終留在決定藝術政策的陣營中，確立并維護藝術中的社會現實主義。不僅如此，其音樂作品在蘇聯音樂史上也絕非稍縱即逝。（《文藝爭鳴》丁嫚莉評）
外部鏈接
參考資料 >
卡巴列夫斯基 (Dmitry Kabalevsky).百家號.2024-04-19
紀念卡巴列夫斯基丨音樂教育思想研究.搜狐網.2024-04-19