京胡，也叫大胡，最早也稱(chēng)“二鼓子”，是中國(guó)的傳統(tǒng)弓弦樂(lè)器。京胡是隨著京劇的形成和發(fā)展，在胡琴的基礎(chǔ)上改制而成的。五六十年代以前，京劇界一直沿用“胡琴”這一稱(chēng)呼。此后，為了與其他劇種進(jìn)行區(qū)別，才正式將這種樂(lè)器稱(chēng)為“京胡”。
京胡主要用竹子、蛇蛻、鋼絲弦等制成。該樂(lè)器于清乾隆年間定型，最早的京胡琴桿很短，琴筒也小，用軟弓拉奏。19世紀(jì)以后，京胡逐漸開(kāi)始用硬弓拉奏，琴桿、琴筒不斷加大。20世紀(jì)琴桿、琴筒尺寸延長(zhǎng)以適應(yīng)聲腔變化，50年代始用鋼絲弦替代絲弦。京胡的聲音剛勁嘹亮，能在潤(rùn)腔韻味上與演員的嗓音、唱腔完美地結(jié)合，體現(xiàn)出京劇原汁原味的特色，是京劇管弦樂(lè)伴奏中的主要樂(lè)器。如今，京胡不但在京劇伴奏中有著重要地位，而且廣泛地出現(xiàn)在音樂(lè)會(huì)的舞臺(tái)上。它可以獨(dú)奏，亦可以與月琴、三弦琴、京二胡、阮等各具特色的民族樂(lè)器合奏，乃至與大型交響樂(lè)隊(duì)和民族管弦樂(lè)隊(duì)合作，并常常擔(dān)任主奏的角色。
2021年，北京市西城區(qū)申報(bào)的民族樂(lè)器制作技藝（京胡制作技藝）經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第五批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄擴(kuò)展項(xiàng)目名錄。
命名
二胡起源于唐代的奚琴、宋代的嵇琴，據(jù)說(shuō)是中國(guó)北方少數(shù)民族匈奴族所喜愛(ài)的一種弓弦樂(lè)器，因?yàn)樾倥搴?jiǎn)稱(chēng)為“胡”，后世也就稱(chēng)為“胡琴”。因此，胡琴是中國(guó)古代北方少數(shù)民族所用的樂(lè)器。古代，中原漢族人民把居住在北方和西北方的少數(shù)民族統(tǒng)稱(chēng)為胡，對(duì)他們所用的樂(lè)器、音樂(lè)以及服飾等，都冠以“胡”字。五六十年代之前，京劇界一直沿用胡琴的稱(chēng)呼。京胡是在清乾隆五十年（1785）左右，隨著京劇的形成在胡琴的基礎(chǔ)上改制而成的弦樂(lè)器，已有200余年歷史。為了區(qū)別于其他劇種，才將這種主要用于京劇伴奏的樂(lè)器稱(chēng)之為“京胡”。
歷史流變
早期胡琴誕生
胡琴起源于唐代的奚琴、宋代的嵇琴，據(jù)說(shuō)是中國(guó)北方少數(shù)民族匈奴族所喜愛(ài)的一種弓弦樂(lè)器，因?yàn)樾倥搴?jiǎn)稱(chēng)為“胡”，后世也就稱(chēng)為“胡琴”。因此，胡琴是中國(guó)古代北方少數(shù)民族所用的樂(lè)器。古代，中原漢族人民把居住在北方和西北方的少數(shù)民族統(tǒng)稱(chēng)為胡，對(duì)他們所用的樂(lè)器、音樂(lè)以及服飾等，都冠以“胡”字。
唐朝時(shí)胡琴己在漢人中出現(xiàn)，在唐詩(shī)中，可以找到有關(guān)胡琴的記錄。象岑參《白雪歌送武判官歸京》中的“中軍置酒飲歸客胡琴琵琶與羌笛”，孟浩然《池亭詩(shī)》中記載“竹引嵇琴入，花邀戴客過(guò)”等等。宋代科學(xué)家沈括所作軍隊(duì)《凱歌詞》云：“馬尾胡琴隨漢車(chē)，曲聲猶自怨單于”，說(shuō)明在宋代，已經(jīng)有馬尾作弓拉奏的胡琴了。
明清胡琴演變
而京胡于清乾隆年間在胡琴基礎(chǔ)上改制而成，因主要用于京劇伴奏而得其名。京劇，是在清代地方戲曲蓬勃發(fā)展的基礎(chǔ)上，經(jīng)歷了“徽秦合流”“徽漢合流”，即西皮腔與二黃腔的交流、匯合的一個(gè)復(fù)雜的聲腔衍變過(guò)程，而形成的。其間伴奏樂(lè)器的統(tǒng)一，則是重要的藝術(shù)因素。當(dāng)時(shí)的秦腔，就是西皮調(diào)的前身。據(jù)《燕蘭小譜》所記“蜀伶新出琴腔，即甘肅省調(diào)，名西秦腔。其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴副之。工尺伊唔如話(huà)。”二黃腔曾以笛或嗩吶伴奏，二黃改用二胡等弦樂(lè)伴奏后，才有條件與西皮腔在伴奏上統(tǒng)一協(xié)調(diào)起來(lái)，而匯合為一個(gè)腔系。
乾隆時(shí)期，云南元謀知縣檀萃督運(yùn)滇銅進(jìn)京，看到北京皮黃演出的盛況，曾詠下“絲弦竟發(fā)雜敲梆，西曲二黃紛亂忙。酒館旗亭都走遍，更無(wú)人肯聽(tīng)昆曲”的詩(shī)句。其中的“絲弦”主要是指京胡這件樂(lè)器。乾隆四十年《雨村劇話(huà)》也曾記載：皮黃腔被稱(chēng)為“胡琴腔”。由此可見(jiàn)，京胡這件樂(lè)器曾經(jīng)是一個(gè)聲腔體系的代名詞，與京劇血肉相連，密不可分。這與其它民族弓法樂(lè)器，如二胡、板胡相比，可謂是“獨(dú)享殊榮”了。
此外，二黃用胡琴伴奏在乾隆時(shí)也有記載，愛(ài)新覺(jué)羅·旻寧年間《漢皋竹枝詞》所記漢口演戲的情況，“急是西皮緩二簧”，并提及使用“月琴弦子與胡琴”伴奏，出現(xiàn)“三樣和成絕妙音”的欣賞效果。在北京，二黃改用胡琴伴奏，曾有過(guò)反復(fù)變動(dòng)的復(fù)雜情況。清乾隆末，徽、秦兩腔合作時(shí)，曾廢笛改用胡琴伴奏。最早的京胡琴桿短，琴筒小，用軟弓(不張緊弓毛)拉奏。為提高調(diào)門(mén)，還有在琴筒上蒙蟒皮的。此外，相傳徽班初進(jìn)京時(shí)，作為伴奏的胡琴，是用厚竹筒或木制的琴筒，弓桿較短，琴筒也小，為了能提高調(diào)門(mén)還有鞔蟒皮的，而且是軟弓胡琴。
愛(ài)新覺(jué)羅·颙琰時(shí)，因帝王避諱，清廷嚴(yán)禁以二胡伴奏秦腔、梆子腔、二黃調(diào)，曾把胡琴?gòu)膽蚯袕U除，恢復(fù)以笛伴奏。同治年間，皮黃戲更為盛行，樂(lè)師沈星培(星培)又改用胡琴伴奏，連同文場(chǎng)的月琴、三弦琴并用，時(shí)人稱(chēng)之為“九根弦”。并出現(xiàn)了李四、樊三等著名琴師，胡琴又再次崛起，替代笛子。徐慕云所著《中國(guó)戲劇史》中提到：嘉慶年間，四喜班有王曉韶者，首創(chuàng)廢除吹笛。而代之以胡琴，托腔便覺(jué)較前和諧，深得一般人士之贊賞。
近現(xiàn)代胡琴
19世紀(jì)以后，京胡逐漸開(kāi)始用硬弓拉奏，琴桿、琴筒不斷加大，音色愈加清脆明亮。從四大徽班進(jìn)京至今，京劇已發(fā)展成全國(guó)最大的劇種，京胡演奏亦人才輩出。19世紀(jì)30年代以來(lái)，出現(xiàn)了以“大胡四大名家”，即梅雨田、孫佐臣、陸彥庭、王云亭為代表的很多名琴師。陳彥衡在評(píng)價(jià)冠以“四大家”之首梅雨田的二胡演奏時(shí)談到：“雨田胡琴，剛健未嘗失之粗豪，綿密不流于纖巧，音節(jié)諧適，格局謹(jǐn)嚴(yán)，有時(shí)偶聞花點(diǎn)不必異，自然大雅不群，隨腔墊字與唱者嗓音‘氣口’針齊相投，妙在游行自如，渾含一氣，如天絲云錦”。
從早期的“四大名家”梅雨田、孫佐臣、陸彥庭、王云亭等，到京劇發(fā)展鼎盛時(shí)期的名琴師徐蘭沅、趙濟(jì)羹、楊寶忠、王瑞芝、李沛卿、李慕良等，還有一批新中國(guó)培養(yǎng)的新秀，他們共同努力，使京胡演奏藝術(shù)得到長(zhǎng)足的進(jìn)步。這些流派琴師的京胡伴奏藝術(shù)與其流派唱腔藝術(shù)一樣，有著鮮明的風(fēng)格特色。其中，當(dāng)首推被稱(chēng)為“胡琴圣手”的楊寶忠先生。他的大胡技藝以敢于吸收、善于融化的創(chuàng)新精神著稱(chēng)。他把小提琴的弓法、指法融于京胡伴奏之中，形成了指音爽朗干凈、清脆堅(jiān)實(shí)、靈活剛勁，弓法快而順暢別致的風(fēng)格。左手的打弦、掃弦、抹弦、揉弦、上滑、下滑、回滑、連滑十分準(zhǔn)確干凈，右手的快弓、慢弓、頓弓、抖弓等都十分扎實(shí)，穩(wěn)而有力。他強(qiáng)調(diào)演唱和伴奏融為一體。在伴唱中，他用托、補(bǔ)、保、包、墊及拉氣口等技巧，使演唱者在演唱中省力持久，充分發(fā)揮用聲技巧。他先后為言菊朋、孟小冬、馬連良和楊寶森操琴，對(duì)這些流派唱腔的形成均起到了較大的促進(jìn)作用。
20世紀(jì)50，60年代以前，京劇界一直沿用“大胡”這一稱(chēng)呼。此后，為了與其他劇種進(jìn)行區(qū)別，才正式將這種樂(lè)器稱(chēng)為“京胡”。20世紀(jì)上半葉，京劇演員不斷降低演唱調(diào)高，講究行腔圓潤(rùn)，京胡也隨之改變，琴桿、琴筒不斷加長(zhǎng)琴筒蒙蛇皮。
當(dāng)代胡琴
現(xiàn)如今，京胡藝術(shù)同其他京劇藝術(shù)一樣得到前所未有的發(fā)展，主要原因是《白毛女》《六號(hào)門(mén)》《紅燈記》等京劇現(xiàn)代戲的出現(xiàn)，在唱腔藝術(shù)、胡琴套子、過(guò)門(mén)等方面都進(jìn)行了大膽的革新，為京胡演奏開(kāi)辟了新空間，也奠定了京劇流派的風(fēng)格基調(diào)。并且京胡不但在京劇伴奏中有著重要位置，而且廣泛地出現(xiàn)在音樂(lè)會(huì)的舞臺(tái)上。它可以獨(dú)奏，亦可以與月琴、三弦琴、京二胡、阮等各具特色的民族樂(lè)器合奏，乃至與大型交響樂(lè)隊(duì)和民族管弦樂(lè)隊(duì)合作，并常常擔(dān)任主奏的角色。在京劇舞臺(tái)上，京胡可為生旦凈丑各行當(dāng)伴奏，與劇中各角色聲琴合一，成為最佳搭檔。
構(gòu)造與種類(lèi)
構(gòu)造
京胡由琴桿、琴筒、弦軸、千斤鉤、琴碼、琴弦和弓子等部分構(gòu)成，琴桿、琴筒都是竹制，琴桿置有千斤鉤，筒口蒙蛇皮，用馬尾弓拉奏。
類(lèi)型種類(lèi)
最早的京胡琴桿很短，琴筒也小，用軟弓拉奏。19世紀(jì)以后，京胡逐漸開(kāi)始用硬弓拉奏。
音樂(lè)特點(diǎn)
音色音域
京胡，以清亮的音色，率直的天性，與唱腔相攜而行，與人聲搭配自如，在“世人雅重昆調(diào)”又“及嫌昆調(diào)之冷”環(huán)境發(fā)展起來(lái)的皮黃腔中取代竹笛，顯示出一種自然的美感。竹制材料產(chǎn)生清亮的音質(zhì)，尤其具有穿透力的特點(diǎn)，在聽(tīng)覺(jué)上給人脫俗挺拔之感，在中國(guó)所有材料的樂(lè)器中，和竹制吹管一樣顯出它的與眾不同。演奏中，京胡樂(lè)器的物理屬性得到自然體現(xiàn)，通過(guò)技巧的烘托讓潔亮之性與京劇音樂(lè)的韻律結(jié)合，使聲音藝術(shù)再現(xiàn)自然美感，突出了它清麗、“輝光”的審美效果。
在音域上，以15弦為例，“伴奏京胡”的音域很窄，最高音為第二把位的5。而“獨(dú)奏京胡”的最高音應(yīng)達(dá)第四把位的3，比伴奏京胡音域增大6度。京胡的兩條弦以五度關(guān)系定音，常定弦為反二簧c1、g1弦、二簧g、d1弦、西皮a、e1弦和反四皮d1、a1弦四種，還有f1、e2弦和e1、b1弦等。
板式
京劇的唱腔主要由西皮和二黃組成，即所謂的“皮黃腔”。西皮的旋律色調(diào)明亮、華麗、高昂，多用來(lái)表現(xiàn)明快、激動(dòng)的戲劇情節(jié)和愉悅的人物情緒；二黃的旋律則深沉、凝重、平靜，多用來(lái)表現(xiàn)壓抑的悲劇情節(jié)和憂(yōu)郁的人物情緒以及抒情的戲劇情節(jié)。西皮的板式類(lèi)別有[原板]、[慢板]、[三眼]、[二六]、[流水]、[快板]、[導(dǎo)板]、[搖板]、[散板]等；二黃的板式類(lèi)別有[原板]、[慢板]、[快三眼]、[導(dǎo)板]、[散板]、[搖板]、[垛板]等，更有獨(dú)特的[反二黃]板式等。
京劇樂(lè)隊(duì)的主要任務(wù)是伴奏唱腔、烘托戲劇情緒和貫穿舞臺(tái)節(jié)奏。就伴奏唱腔來(lái)說(shuō)，由于京劇是以皮黃為主，所以主要伴奏樂(lè)器以京胡為主。京胡是一種特點(diǎn)極強(qiáng)的樂(lè)器，音質(zhì)清脆而透亮。京二胡則比較寬厚、柔美，與京胡配合，顯得剛?cè)嵯酀?jì)，比較適合旦行唱腔的伴奏。在彈撥樂(lè)中，月琴音質(zhì)清亮，顆粒飽滿(mǎn)，有一種珍珠落玉盤(pán)的演奏效果。三弦琴則比較圓潤(rùn)柔和。而中阮、大阮則是樂(lè)隊(duì)中的中音和低音部分，加強(qiáng)了京劇樂(lè)隊(duì)的聲音厚度和節(jié)奏烘托。早在上個(gè)世紀(jì)，京劇樂(lè)隊(duì)中還沒(méi)有中阮和大阮。而發(fā)展到現(xiàn)在，中阮和大阮已經(jīng)成為樂(lè)隊(duì)中必不可少的兩件樂(lè)器。應(yīng)該更加重視阮在京劇樂(lè)隊(duì)中的重要作用，其配合彈撥樂(lè)與京胡，會(huì)使得整體樂(lè)隊(duì)音色效果更加完美。
伴奏
京胡一般用于京劇伴奏，具有控制音樂(lè)節(jié)奏及旋律、把握節(jié)拍及韻律、掌控音樂(lè)進(jìn)行并連接樂(lè)隊(duì)與表演者的作用。雖然京胡在京劇伴奏中占據(jù)著主導(dǎo)地位，但也需要與唱腔相契合，此為京胡演奏的隨腔伴奏藝術(shù)特點(diǎn)。在京胡伴奏內(nèi)，并非一味地跟隨唱腔，而是要將京胡之音巧妙地融入唱腔之聲中，伴奏音符的跳躍以唱腔旋律為基本，在基本旋律主線(xiàn)之上下左右巧妙地添加伴奏音符，或是在間歇與停頓之處以伴奏彌補(bǔ)聲象的空白，或是在情緒與情感的制高點(diǎn)以強(qiáng)度與力度的變化等烘托人物內(nèi)心活動(dòng)、營(yíng)造劇情氛圍。
在隨腔伴奏藝術(shù)特色的展現(xiàn)上，京胡演奏一般采用托、墊、保、裹四種伴奏方法。其中“托”是指隨唱腔的旋律添加音符，避免唱腔過(guò)于單調(diào)與乏味，以此使得唱腔與京胡音色相輔相成;“墊”是指墊頭，即在演唱者換氣之時(shí)為唱腔增色;“保”是指以節(jié)奏力度的把控保住演唱者不走調(diào)，使得唱腔更為優(yōu)美動(dòng)聽(tīng);“裹”是指另編奏旋律包裹住唱腔的旋律，一方面避免唱腔生硬，另一方面則保證京胡演奏順暢自然、音色婉轉(zhuǎn)和諧。
運(yùn)用
中國(guó)戲曲音樂(lè)延續(xù)了詩(shī)情畫(huà)意的美學(xué)追求，講求意象的選擇與意境的營(yíng)造，因此戲曲音樂(lè)多以象征性、虛擬性手法抒發(fā)內(nèi)涵及深刻的情感，崇尚音樂(lè)的含蓄與內(nèi)斂。京胡演奏作為戲曲音樂(lè)的有機(jī)組成部分，同樣重視情感的抒發(fā)，若演奏者未能深刻領(lǐng)會(huì)作品的內(nèi)涵及情感基調(diào)，在演奏中對(duì)技巧的重視遠(yuǎn)高于對(duì)原作的尊重及對(duì)情感的體驗(yàn)，則將使得京胡演奏之聲空泛乏味、形式化問(wèn)題嚴(yán)重。為此，京胡演奏另一大藝術(shù)特色便是以情發(fā)聲，基于京劇表演對(duì)情節(jié)呈現(xiàn)、人物形象塑造及情感宣泄的需求調(diào)整演奏技法，在唱腔旋律上添加裝飾音，才能使得京胡演奏情景交融、耐人尋味。
演奏技巧
姿勢(shì)
在京胡演奏姿勢(shì)上，坐椅最好坐半邊，挺身直腰松兩肩，側(cè)身向左目視前，左膝偏右過(guò)鼻尖，琴筒斜放膝蓋邊，前口方向偏右前，琴擔(dān)傾斜過(guò)左肩，拇指斜盤(pán)千斤邊，輕握琴擔(dān)指靈便，四指彎曲要自然，利用指肚按琴弦，指肚均半下切偏，持弓臂腕要放松，拇指食指輕捏弓，指撐馬尾有兩種，一指兩指都可行。
定弦
京胡以五度關(guān)系定弦，根據(jù)京劇曲牌的不同而有不同的定調(diào)。京胡的兩條弦以五度關(guān)系定音，根據(jù)伴奏京劇曲牌的不同，經(jīng)常定成c1、g1弦（反二黃），g、d1弦（二黃），a、e1弦（西皮）和d1、a1弦（反西皮）四種，有時(shí)還定成f1、c2弦和e1、b1弦等等。?京胡使用絲弦時(shí)，一般外弦用二弦，里弦用老弦，同一把京胡，用鋼絲弦就比絲弦發(fā)音清脆。因?yàn)榫┖南逸^短，音域不寬，所以不適于一般音樂(lè)演奏或?yàn)楦栉璋樽唷?/p>
弓法
京胡演奏的弓法技巧包括弓序的安排及弓法組織兩個(gè)方面。弓法作為京胡演奏的基本要素，其演奏順序與組織形式將直接影響京胡演奏藝術(shù)特色的表現(xiàn)。通常情況下，京胡演奏中弓序的安排以“推拉交替”為主，但在不同曲目、劇目中及表演需求下需要將其調(diào)整為“拉推交替”。如《紅燈記》內(nèi)李鐵梅唱段，為了烘托氛圍、凸顯人物性格特點(diǎn)與精神風(fēng)貌，需采用“拉推交替”的弓序安排方式，以此強(qiáng)化瑞安鼓詞的感染力及演員的表現(xiàn)力。
除此之外，在掌握京胡演奏弓序安排規(guī)律的基礎(chǔ)上，演奏者還需隨腔確定弓法的組織形式。常用的京胡演奏弓法包括連弓、頓弓、抖弓等。在實(shí)際演奏中需結(jié)合唱腔風(fēng)格對(duì)弓法進(jìn)行合理的組織。如程派《六月雪》唱腔凄美婉轉(zhuǎn)，素有“聲斷意不斷”之美稱(chēng)，情感真切且內(nèi)斂，表演者唱腔功底扎實(shí)且動(dòng)作與唱腔行云流水。在為此類(lèi)戲劇流派的作品進(jìn)行伴奏時(shí)，京胡演奏者可以采用連續(xù)上弓及下弓的組織方式，適當(dāng)?shù)卦谠谐恍缮显鰷p音符，隨瑞安鼓詞形成頓音效果，使得字字千金、深入人心、聲淚俱下，也使得京胡伴奏更為契合劇中人物的心理與情緒、內(nèi)心感受與體驗(yàn)。
指法
京胡演奏的指法是指按弦的方法，不同的按弦位置、力度與手指間的配合方式都會(huì)影響京胡演奏的音響效果。京胡演奏指法技巧十分多樣，在基本的滑弦、揉弦等技法上還可細(xì)分為輕揉、滾揉等技巧。從不同指法技巧產(chǎn)生的音色層面對(duì)京胡演奏進(jìn)行闡釋?zhuān)浩湟粸榛簦桓种冈谇傧疑匣幢銜?huì)產(chǎn)生滑音效果，具體包括上滑音、下滑音及回滑音三種類(lèi)型。滑音指法的運(yùn)用可使京胡演奏流暢自然。其二為打音，以手指按壓琴弦發(fā)出本音的同時(shí)用其他手指在弦上輕輕敲打，便會(huì)產(chǎn)生打音的演奏效果。本音與打音雖然在演奏時(shí)間上具有先后之分，但聽(tīng)來(lái)十分和諧，可對(duì)原有唱腔旋律進(jìn)行裝飾與補(bǔ)白，使得唱腔更為動(dòng)聽(tīng)、靈動(dòng)與飽滿(mǎn)。其三為顫音，該指法技巧與打音相似，不同之處在于敲打琴弦兩次，在聽(tīng)覺(jué)上更具有波動(dòng)性與節(jié)奏感，可使京胡演奏余音繞梁，連綿不絕。其四為揉音，手指一緊一松地按弦或者手指在琴弦上來(lái)回滾動(dòng)都可以形成揉音效果，可使京胡演奏音色悅耳、剛勁有力。
代表人物
經(jīng)典作品
價(jià)值與影響
藝術(shù)
在京胡演奏中，韻味和旋律作為表現(xiàn)手法，體現(xiàn)了一種審美意蘊(yùn)，具有別具一格的特征，所講究的是空靈的意境，含蓄的神韻司時(shí)對(duì)風(fēng)味和情趣等非常注重。京胡的演奏舒展飄逸曲調(diào)優(yōu)美，似暗香襲來(lái)，優(yōu)雅清淡，低沉?xí)r啡惻綿高昂時(shí)雷霆萬(wàn)鈞，即對(duì)舞臺(tái)特定的情境進(jìn)行了營(yíng)造.同時(shí)也對(duì)舞臺(tái)典型的音樂(lè)形象進(jìn)行了塑造。
京胡伴奏在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，通過(guò)前輩琴師、藝人的提煉、總結(jié)，形成了基本的、富有特色的技法體系。這種特色技法體系是京胡的獨(dú)特形制構(gòu)造以及傳統(tǒng)京劇音樂(lè)形態(tài)、審美特征等因素作用下的產(chǎn)物，而另一方面，京胡伴奏的這種獨(dú)特技法體系，反過(guò)來(lái)又影響著京劇唱腔音樂(lè)的發(fā)展以及京劇劇種特色風(fēng)格的形成。
運(yùn)用
在京劇藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中，京胡起著重要的作用，占有重要的地位。京胡是伴奏樂(lè)隊(duì)的主要旋律樂(lè)器，對(duì)演員唱腔演唱和過(guò)場(chǎng)、身段表演之曲牌、行弦音樂(lè)的曲調(diào)高低和宮調(diào)轉(zhuǎn)換起著決定性的影響。因此，京胡伴奏音樂(lè)以京劇唱腔音樂(lè)為基礎(chǔ)形成完備的體系。并且，如同其他歷史悠久、體系嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)音樂(lè)一樣，作為傳統(tǒng)京劇音樂(lè)集中、典型反映的京胡伴奏音樂(lè)，也形成了自己的宮調(diào)體系。在律、調(diào)以及旋宮轉(zhuǎn)調(diào)的手法上都有其獨(dú)特的規(guī)律。由此，對(duì)京胡伴藝術(shù)的研究，不僅對(duì)于京胡伴奏自身規(guī)律、而且對(duì)幾京劇表演、演唱風(fēng)格的認(rèn)識(shí)具有重要的意義。
在演奏技法上，京胡伴奏也表現(xiàn)出鮮明的個(gè)性特色如運(yùn)用了“低翻高、高翻低”伴奏手法這使得京胡的伴奏和唱腔旋律之間，就象大嗓和小嗓的對(duì)比一樣，非常協(xié)調(diào)地交融在一起。京胡左手“撣、滑、打、揉”等指法的靈活運(yùn)用，使得京胡伴奏與唱腔的旋律構(gòu)成“唱簡(jiǎn)伴繁、唱停伴墊”的襯托、對(duì)比的關(guān)系。京胡右手“逆弓”弓序的運(yùn)用使得京胡伴奏在節(jié)拍上產(chǎn)生一種“前輕后重”的切分效果，與唱腔旋律節(jié)拍輕重音的處理構(gòu)成鮮明對(duì)比，形成了伴奏和唱腔旋律在節(jié)拍輕重音上交相輝映的效果等等。京胡伴奏技法體系上的這種特色，有著與眾不同的京劇劇種特色。
傳承與發(fā)展
京胡是中國(guó)傳統(tǒng)弓弦樂(lè)器中的瑰寶，現(xiàn)已成為京劇伴奏中的主奏樂(lè)器，并在京劇伴奏中占據(jù)著主導(dǎo)與核心地位。如今，京胡不但在京劇伴奏中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷、舉足輕重，而且廣泛地出現(xiàn)在音樂(lè)會(huì)的舞臺(tái)上。它可以獨(dú)奏，亦可以與月琴、三弦琴、京二胡、阮等各具特色的民族樂(lè)器合奏，乃至與大型交響樂(lè)隊(duì)和民族管弦樂(lè)隊(duì)合作，并常常擔(dān)任主奏的角色。在京劇舞臺(tái)上，京胡可為生旦凈丑各行當(dāng)伴奏，與劇中各角色聲琴合一，成為最佳搭檔。
此外，國(guó)家秉著京劇事業(yè)的大繁榮做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)，于2009年3月23日成立首都京胡藝術(shù)研究會(huì)，本著挖掘、傳承、提升的宗旨，認(rèn)真梳理一代代京胡演奏藝人積累下來(lái)的豐富經(jīng)驗(yàn)，在理論與實(shí)踐結(jié)合的基礎(chǔ)上，不斷探索京胡伴奏藝術(shù)的規(guī)律，提升京胡伴奏人員的藝術(shù)水平和綜合素質(zhì)，從而推動(dòng)京劇音樂(lè)向更高層次升華，為京劇事業(yè)的大繁榮做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。在2011年1月1日，首都京胡藝術(shù)研究會(huì)成立大會(huì)在國(guó)家大劇院隆重舉行，由燕守平、王鶴文、李明正、李祖銘、遲延春、李之祥、王彩云、王世榮等35位中國(guó)最高水平京胡演奏家和琴師發(fā)起成立了，他們也是研究會(huì)的理事。研究會(huì)將本著“挖掘、傳承、提升”的宗旨，認(rèn)真梳理一代代京胡演奏藝人積累下來(lái)的豐富經(jīng)驗(yàn)，不斷探索京胡伴奏藝術(shù)的規(guī)律、提升京胡伴奏人員的藝術(shù)水平和綜合素質(zhì)，從而推動(dòng)京劇音樂(lè)向更高層次升華。
京胡是代表京劇的傳統(tǒng)專(zhuān)業(yè)樂(lè)器，是京劇樂(lè)隊(duì)中主要的領(lǐng)奏者，京胡的繼承與發(fā)展對(duì)京劇現(xiàn)代劇目創(chuàng)新起著很重要的作用。繼承，也就是使京胡的傳統(tǒng)伴奏方法中優(yōu)秀部分得以保留，得以鞏固，并使之向高層次繼續(xù)進(jìn)步。同時(shí)，根據(jù)京劇劇情音樂(lè)和人物的需要，適當(dāng)突破傳統(tǒng)中過(guò)于程式化的演奏手法，讓一些新的唱腔補(bǔ)充進(jìn)來(lái)，豐富京胡伴奏音樂(lè)的表現(xiàn)能力。這種繼承與發(fā)展是相對(duì)的，除了不能固守那些傳統(tǒng)的演奏方法和手法外，還應(yīng)引進(jìn)各種新樂(lè)件和改造配器，同時(shí)也要尋求京胡演奏技巧技法的突破，以促進(jìn)京胡伴奏音樂(lè)的發(fā)展與生命力的提升。
京胡制作
參考資料 >
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