歌舞片是由大量歌唱和跳舞的形式組成故事情節(jié)的影片，大多是由紀(jì)錄歌劇演出或根據(jù)歌劇改編而成的。多由歌唱演員擔(dān)任主要角色。主要依靠歌唱刻畫(huà)人物、展開(kāi)情節(jié)。早期歌舞片多為輕松優(yōu)美、娛樂(lè)性強(qiáng)的舞臺(tái)藝術(shù)片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音樂(lè)方面的藝術(shù)成就，故事情節(jié)大都比較簡(jiǎn)單。20世紀(jì)20年代美國(guó)華納影片公司攝制《四十二號(hào)街》后，西方歌舞片曾風(fēng)靡一時(shí)。1927年，第一部有聲電影《爵士歌手》問(wèn)世。由于它是一部根據(jù)音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)改編的影片，故以歌舞為主。
流行史介紹
歌舞片興起于上個(gè)世紀(jì)20年代末的好萊塢。幾乎與有聲電影同時(shí)誕生，1927年第一部有聲電影《爵士歌王》標(biāo)志著歌舞片的誕生，但是由于缺乏聲音這一方面的要求，人們將1929 年米高梅的《百老匯的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。
歌舞片在30年代開(kāi)始盛行，并成為30、4O年代的流行時(shí)尚，出現(xiàn)了一系列經(jīng)典的歌舞片，如我們熟知的《綠野仙蹤》Wizard of Oz (1939)，《四十二號(hào)街》等。50、60年代達(dá)到輝煌，產(chǎn)生經(jīng)典《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》《西區(qū)故事》《音樂(lè)之聲》，70年代便開(kāi)始萎縮，90年代以后，以另一種新的形式呈現(xiàn)出來(lái)。光影世界，世事浮沉，當(dāng)科幻、動(dòng)作片、災(zāi)難片和恐怖片等輪番上陣后，往昔“歌舞升平”的時(shí)代雖然已經(jīng)漸行漸遠(yuǎn)。
而歌舞片在印度則依舊美輪美奐。印度，作為一個(gè)世界最大的歌舞電影電影生產(chǎn)國(guó)，每年擁有全世界36 億觀眾，在它的市場(chǎng)上，好萊塢電影僅占6% 的份額。以孟買(mǎi)為中心的南好萊塢電影，以“無(wú)歌舞不成片”的傳統(tǒng)為世界奉獻(xiàn)了獨(dú)具特色的巴西歌舞片。從50 年代風(fēng)靡中國(guó)的《我的情史》，到新世紀(jì)紅遍全球的《印度往事》，雖然歷經(jīng)半個(gè)多世紀(jì)的滄桑，但印度電影依舊是歌舞升平、如夢(mèng)似幻。今昔的歌舞片更是擺脫以前的模式，推陳出新《印度往事》《野玫瑰》等等，都是膾炙人口的名片。2017年的印度歌舞片在印度新的電影人的帶領(lǐng)下，呈現(xiàn)出新的現(xiàn)代特征。
我國(guó)歌舞片的雛形早而有之，只是形式單純，沒(méi)有好萊塢的豪華陣容，也沒(méi)有巴西歌舞片的民族特色，發(fā)展不夠成熟，加之?dāng)?shù)量又少、不成規(guī)模，觀眾自然也形不成對(duì)中國(guó)歌舞片的認(rèn)識(shí)。1931年《歌女紅牡丹》誕生，這是中國(guó)第一部有聲電影，嚴(yán)格意義上說(shuō)是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成為上海市娛樂(lè)電影的一種主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草閑花》，阮玲玉和金焰演唱的《萬(wàn)里尋兄》清新感人；由馬徐維邦導(dǎo)演的《夜半歌聲》根據(jù)美國(guó)百老匯歌劇《歌劇魅影》改編而來(lái)，在上海創(chuàng)下了連映34天場(chǎng)場(chǎng)爆滿(mǎn)的紀(jì)錄，其中由田漢作詞、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可沒(méi)。雖然不能算嚴(yán)格意義上的歌舞片，但是歌舞的魅力已經(jīng)開(kāi)始在電影中閃現(xiàn)。其中最著名的是《馬路天使》。到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港特別行政區(qū)風(fēng)靡一時(shí)，尤其是邵氏兄弟的《花團(tuán)錦簇》和《千嬌百媚》，其豪華的歌舞場(chǎng)面蔚為壯觀，是著力模仿好萊塢金碧輝煌、歌衫儷影之風(fēng)格的經(jīng)典作品，堪與同期好萊塢歌舞片相媲美。
我國(guó)的現(xiàn)代歌舞片比較有影響的是香港導(dǎo)演陳可辛的《如果·愛(ài)》。陳可辛懷揣著“中國(guó)50年來(lái)第一部真正音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)電影”、“3 年來(lái)最盛大的中國(guó)歌舞片”的理想，使《如果·愛(ài)》終于在2005年末粉墨登場(chǎng)，一場(chǎng)豪華的歌舞盛宴剎然間展現(xiàn)在觀眾的眼前。
通覽世界歌舞片發(fā)展史，美國(guó)和巴西的歌舞片從把簡(jiǎn)單的舞臺(tái)劇搬上熒幕到制作商業(yè)歌舞大片同為歌舞片，表明他們已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)相當(dāng)成熟的階段；而中國(guó)的歌舞片經(jīng)過(guò)多年停滯之后，正在嘗試改進(jìn)注入新的活力。是巧合，還是事出有因，下面就通過(guò)以新世紀(jì)好萊塢，巴西和中國(guó)歌舞片代表《紅磨坊》，《巴西往事》，《如果愛(ài)》這三部影片藝術(shù)創(chuàng)作特色上的比較來(lái)探討新世紀(jì)歌舞片呈現(xiàn)出來(lái)的新特點(diǎn)以及尋求當(dāng)代成功的歌舞片所必備的基本要素。
敘事比較
《紅磨坊》在敘事方面并沒(méi)有表現(xiàn)出什么新的東西。這部電影在片中講述的正是一個(gè)傳統(tǒng)好萊塢“后臺(tái)歌舞片”的故事。劇情設(shè)置可以說(shuō)毫無(wú)新意，簡(jiǎn)單老套的劇情都成了它被載入歌舞片歷史的“攔路虎”。影片先是把紅磨坊內(nèi)頹廢、奢靡、淫亂的狂歡場(chǎng)面盡其所能地鋪陳在觀眾面前，營(yíng)造出烏托邦式的氣氛；緊接著，讓莎婷(尼克·基德曼飾演)與克里斯汀(伊萬(wàn)·麥克雷格飾演)錯(cuò)遇并相愛(ài)，進(jìn)而編織出烏托邦式的愛(ài)情諾言。公爵的出現(xiàn)預(yù)示著這對(duì)剛剛熱戀中的男女將要在社會(huì)現(xiàn)實(shí)和理想之間艱難抉擇。莎婷為了使克里斯汀不被殺害，趕走了克里斯汀，最后克里斯汀還是回來(lái)了，歌舞劇成功了，但是莎婷因?yàn)?a href="/hebeideji/8019147282131060125.html">癆瘵死了。所有情節(jié)鋪墊都是按照典型的后臺(tái)歌舞片的套路來(lái)編排，絲毫沒(méi)有創(chuàng)新，所謂“后臺(tái)歌舞片”是指在一個(gè)真實(shí)的舞臺(tái)上表演歌舞節(jié)目，加上后臺(tái)的愛(ài)情故事作為填充。在1930 年的歌舞片中“后臺(tái)愛(ài)情”是常見(jiàn)的敘事設(shè)計(jì)，為歌舞表演提供形勢(shì)和情緒的框架，這一時(shí)期好萊塢歌舞片對(duì)敘事和主題的處理還主要是為前臺(tái)表演作陪襯的。在這種模式下，即使結(jié)局變?yōu)橛星槿私K不能白頭偕老, 《紅磨坊》的故事情節(jié)也沒(méi)有了任何吸引力。
同樣地,《如果，愛(ài)》在整體劇情上也未免于落入俗套。陳可辛導(dǎo)演運(yùn)用“戲中戲”模式，講述同一部戲的戲內(nèi)戲外兩個(gè)雷同的三角愛(ài)情故事。但它與《紅磨坊》最突出的不同就是,《如果·愛(ài)》的結(jié)局是開(kāi)放式，孫納愛(ài)林見(jiàn)東，也愛(ài)聶文，但她的最終選擇無(wú)人知曉，影片結(jié)尾并沒(méi)有交代，或許連她自己也不知道，這就使劇情豐富化，自由化，不會(huì)像好萊塢經(jīng)典模式那樣，將情節(jié)都設(shè)置成一個(gè)套路，看到最后所有人都能猜到結(jié)局。《如果·愛(ài)》留給孫納選擇的余地也便留給了觀眾思考的空間。這是作為歌舞片的一個(gè)突破，情感糾纏的細(xì)膩充分融入于劇情的走向，把選擇留給時(shí)間，把情緒拋給觀眾，把思索對(duì)比現(xiàn)實(shí)。
影像風(fēng)格比較
早在40 年代歌舞片的“黃金時(shí)期”，米高梅的夢(mèng)幻王國(guó)將音樂(lè)變成了一種普遍的世界觀，是對(duì)一種“態(tài)度”的視聽(tīng)表現(xiàn)，這種態(tài)度實(shí)質(zhì)上就是認(rèn)為“世界是一個(gè)美妙和富于浪漫色彩的地方，其中滲透著音樂(lè)的節(jié)奏與優(yōu)雅。”這種態(tài)度從最早的《爵士歌王》開(kāi)始就一直存在，但是作為歌舞片的“風(fēng)格”，卻是在“融和歌舞片”將情節(jié)和歌舞融為一體之后才明確的。但是歌舞片發(fā)展到當(dāng)代，開(kāi)始轉(zhuǎn)向多樣和含混：《芝加哥》揉合了“黑色電影”的元素，采用陰影和低調(diào)光，一反歌舞片高調(diào)布光的明亮場(chǎng)景，將鏡頭轉(zhuǎn)向街道、監(jiān)獄、法庭等場(chǎng)所，表現(xiàn)“黑色電影”的經(jīng)典主題——“性和暴力”。其中最為著名的段落“監(jiān)獄六重唱”引進(jìn)女權(quán)主義色彩，在歌舞片的主題中是一大突破。被冠以“后現(xiàn)代激情主義”的《紅磨坊》是一場(chǎng)拼貼和碎片化的游戲，這符合“后現(xiàn)代”的敘述特征。飽和色塊的壘積、漫畫(huà)式的表演、自由變化的攝影機(jī)視點(diǎn)，都體現(xiàn)了后現(xiàn)代“不建設(shè)一物”的狂歡式的信條，而歌舞本身的對(duì)位運(yùn)用是對(duì)經(jīng)典的嘲諷和解構(gòu)。歌舞片不再是表演的標(biāo)準(zhǔn)和陳規(guī)了，變成了漫畫(huà)化和游戲化的雜耍。
相比之下,《如果·愛(ài)》的畫(huà)面全然是另一種風(fēng)格。兩位華語(yǔ)電影界著名攝像師鮑德熹與杜可風(fēng)分擔(dān)鏡頭工序。鮑德熹以熱切及浪漫的角度負(fù)責(zé)歌舞場(chǎng)景的拍攝。但這次，導(dǎo)演和攝影師并沒(méi)給觀眾帶來(lái)視覺(jué)上的驚喜，歌舞部分的拍攝和剪輯中規(guī)中矩，側(cè)重保證畫(huà)面流暢和敘事抒情。依據(jù)歌舞的意境和情緒，景別的運(yùn)用比較局限。
以《忘了我是誰(shuí)》為例，這首歌描述的是男主角與失憶的主角第一次在馬戲團(tuán)見(jiàn)面的片段。由于重點(diǎn)在于兩人的對(duì)話(huà)，所以景別集中于中景，在兩人的腰部以上轉(zhuǎn)換。再以《人生蒙太奇》為例，這首歌是整部片子的開(kāi)場(chǎng)歌舞，場(chǎng)景著重于熱烈、歡樂(lè)的氣氛，所以多用搖臂攝像機(jī)在舊上海市的街道內(nèi)拍攝。景別都是全境，包括正面全境、側(cè)面全境和俯拍全景。比較出彩的是對(duì)于色彩的使用。在本片中體現(xiàn)了三種不同的攝影風(fēng)格。歌舞劇部分的畫(huà)面呈現(xiàn)一種橘紅色的暖色調(diào)：色彩濃烈豐富、場(chǎng)面宏大熱烈，是側(cè)重于視覺(jué)奇觀營(yíng)造的華麗風(fēng)格；回憶部分除了主人公孫納的服裝選用日落黃、紫色等相對(duì)飽滿(mǎn)的色彩之外，整體上呈現(xiàn)一種藍(lán)灰色的冷色調(diào)，這種“褪色”感畫(huà)面緊扣了“回憶”的主題，加上對(duì)雪景的運(yùn)用，使畫(huà)面有一種純凈抒情的唯美化色彩；現(xiàn)實(shí)部分則采用了生活化的攝影風(fēng)格，在布光和色調(diào)運(yùn)用上貼近自然。
《巴西往事》的整個(gè)的影片都使用肩扛攝影, 而且一直保持在同肉眼視距相同的焦距上, 攝影師并沒(méi)有故意的晃鏡頭。這樣的拍攝觀念使得觀眾能夠以更加現(xiàn)實(shí)的生活化的角度來(lái)看待問(wèn)題、領(lǐng)悟影片所傳達(dá)的內(nèi)在信息，并觸發(fā)觀眾心靈深處的共鳴。肩扛攝影同時(shí)意味著靈活的機(jī)位和鏡頭調(diào)度, 一般的固定幾個(gè)機(jī)位拍攝一組場(chǎng)面往往會(huì)給人帶來(lái)一種被外在因素誘導(dǎo)的感覺(jué), 而肩扛攝影的鏡頭轉(zhuǎn)向隨意、機(jī)位感模糊, 畫(huà)面感覺(jué)會(huì)相對(duì)客觀。影片進(jìn)行到第11分鐘時(shí)出現(xiàn)了情節(jié)的第一次高潮—女仆愛(ài)麗斯和工頭杜比的初次邂逅, 當(dāng)杜比碰倒了愛(ài)麗斯的托盤(pán), 愛(ài)麗斯蹲下?lián)鞏|西, 兩人一上一下互相凝視, 此處攝影師采用肩扛、亞高速攝影在一個(gè)鏡頭內(nèi)一氣呵成, 完成了從俯拍到仰拍的過(guò)渡, 給觀眾以新穎、流暢、自然的感覺(jué)。
手法比較
影片表現(xiàn)的是19世紀(jì)末，20世紀(jì)初的故事，但大部分音樂(lè)與歌曲選擇的都是20世紀(jì)后半期的經(jīng)典流行音樂(lè)，例如，在《紅磨坊》里，基德曼與麥克格雷格互贈(zèng)的情歌有甲殼蟲(chóng)的《你需要的是愛(ài)》,U2樂(lè)隊(duì)的《驕傲》、保羅·麥卡特尼的《蠢笨情歌》基德曼在“紅磨坊”中被眾人擁舞模仿了麥當(dāng)娜·西科尼《物質(zhì)女孩》的全球音樂(lè)電視臺(tái),而麥當(dāng)娜的成名曲《宛若處女》則由“紅磨坊”的經(jīng)理泰勒拿來(lái)戲仿。這樣的混亂使歌舞與敘事不能合在一起，但是與其后現(xiàn)代激情的主題是符合的。歌舞場(chǎng)面是對(duì)早期歌舞片的復(fù)興。在歌舞片早期，華麗的歌舞場(chǎng)面是必不可少的，制片公司通常要花費(fèi)大量的人力物力去制作華麗的布景和艷麗的服裝，營(yíng)造花團(tuán)錦簇的盛景，呈現(xiàn)給觀眾的往往都是一派仙樂(lè)飄飄、奢靡繁華的夢(mèng)幻場(chǎng)景。
《紅磨坊》在制作規(guī)模和故事情節(jié)的設(shè)置上做到了“復(fù)興”，而影片的核心———歌舞段落，卻充滿(mǎn)了華而不實(shí)的聲色表演。在歌舞片的每一發(fā)展時(shí)期都有其特色與代表作，其歌舞表現(xiàn)形式也都被注入新的活力，更有許多經(jīng)典歌舞段落為后人所津津樂(lè)道。例如，《雨中曲》里，金·凱瑞在雨中歡快地跳起踢踏舞，并唱起《雨中曲》的場(chǎng)面極具藝術(shù)感染力，是歌舞電影史上的經(jīng)典。英國(guó)著名導(dǎo)演麥可·鮑爾執(zhí)導(dǎo)的輝煌的歌舞電影《紅菱艷》，片中著名的長(zhǎng)達(dá)13 分鐘的“紅舞鞋”的芭蕾舞場(chǎng)面宛如流動(dòng)的“西斯廷壁畫(huà)”，光彩奪目，美麗絕倫。而作為力圖復(fù)興歌舞片的《紅磨坊》，除了過(guò)度喧囂瘋狂的歌舞場(chǎng)面，與戲仿的段落，很難找出經(jīng)典的段落能夠在歌舞電影史上抹上濃重的一筆。
《如果愛(ài)》中的敘事和歌舞是分開(kāi)的，歌舞沒(méi)有參與敘事。影片是依據(jù)音樂(lè)節(jié)奏剪輯鏡頭，運(yùn)用平行，交叉，對(duì)比等多種敘事蒙太奇，充分發(fā)揮歌舞部分的表意功能。正因?yàn)橛懈栉璨庞袘蚶飸蛲獾恼媲榧僖狻Ｏ啾取?a href="/hebeideji/2746000891132010084.html">紅模仿》歌曲的隨意和混亂，《如果愛(ài)》是純凈的，歌曲也是由演員演唱的新創(chuàng)作的流行歌曲，流行音樂(lè)的參與，更能使人感受到歌舞片娛樂(lè)大眾的的這一方面，吸引眼球。相對(duì)于音樂(lè)的雕琢，對(duì)舞蹈的細(xì)心安排在影片中也看得出來(lái)。通觀影片，交誼舞，新創(chuàng)舞，馬戲班熱舞競(jìng)相亮相，“傘舞”“邋遢的世界”，“男人本該嫉妒”等舞段各有特色。影片巧妙的用“戲里”的舞蹈表現(xiàn)戲外人物的心聲，歌舞和劇情十分的契合。
《巴西往事》中的歌舞藝術(shù)則與生活融合在一起。不得不承認(rèn)，巴西是一個(gè)歌舞國(guó)家，婚禮上的歌舞場(chǎng)面讓人激動(dòng)不已，有位巴西電影導(dǎo)演曾說(shuō)：“巴西電影既是夜總會(huì)又是教堂，既是馬戲團(tuán)又是音樂(lè)廳，既是比薩餅又是詩(shī)歌研討會(huì)。”因此，巴西歌舞自身的特質(zhì)使它能在世界歌舞片這個(gè)類(lèi)型上力拔頭籌。與傳統(tǒng)巴西歌舞片不同的是該片不再營(yíng)造夢(mèng)幻，以前在巴西歌舞片里看到的華麗服飾，宏大場(chǎng)面，充滿(mǎn)夢(mèng)幻色彩的歌舞不見(jiàn)了，在這部電影里，你可以發(fā)現(xiàn)巴西人的焦慮，他們的愛(ài)情，他們的生活，導(dǎo)演以冷靜客觀的鏡頭表述生活在歌舞片里是難能可貴的。《巴西往事》的女導(dǎo)演米拉· 奈爾曾說(shuō)“歌舞的展現(xiàn)不光停留在美麗的鄉(xiāng)村、豪華的公館和清新的大自然, 它應(yīng)該停留在人們的心中, 停留在人們生活的每一個(gè)角落。”正在將自己的話(huà)付諸行動(dòng)。
代表作介紹
中國(guó)
《白毛女》、《劉三姐》、《江姐》、《如果·愛(ài)》,等
外國(guó)
《雨中曲》、《紅磨坊》《黑暗中的舞者》，《歌劇魅影》，《芝加哥》，《發(fā)膠明星夢(mèng)》，《歌舞青春》，《音樂(lè)之聲》，《幻想曲》，《魔法奇緣》，《公主和青蛙》《愛(ài)樂(lè)之城》等
新時(shí)代作品
周杰倫——《天臺(tái)愛(ài)情》
《天臺(tái)愛(ài)情》（又名：《天臺(tái)》）是周杰倫繼《不能說(shuō)的秘密》后自編自導(dǎo)自演的第二部作品，劉畊宏擔(dān)任監(jiān)制，周杰倫、李心艾、王學(xué)圻、曾志偉、徐帆等領(lǐng)銜主演。周杰倫為電影操刀創(chuàng)作了10余首音樂(lè)，并參與武打動(dòng)作設(shè)計(jì)，親自擔(dān)任剪輯師。達(dá)到國(guó)內(nèi)電影和原聲帶制作一流水平，該片投資超過(guò)兩億新臺(tái)幣，融合喜劇、愛(ài)情、歌舞、動(dòng)作、特效等多種元素，具有浪漫情懷和古典韻味，是周杰倫鐘愛(ài)的“中國(guó)風(fēng)”，此片被稱(chēng)作“前所未見(jiàn)的電影類(lèi)型”。
本片素材類(lèi)型難以限定，只能說(shuō)是周杰倫又為華語(yǔ)電影開(kāi)創(chuàng)和提升了一種電影‘’歌武片‘’，周杰倫本片也是為華語(yǔ)‘’歌舞片‘’正名。2013年5月27日《天臺(tái)愛(ài)情》舉行發(fā)布會(huì)。已受到國(guó)際認(rèn)可，獲選為本屆紐約電影節(jié)閉幕影片。將于2013年7月11日全亞洲同步上映，同時(shí)亦登陸北美大銀幕，勢(shì)在掀起一輪狂熱的暑期福特嘉年華。
歌舞片的素材在華語(yǔ)電影史上可以說(shuō)并不多見(jiàn)，而在新世紀(jì)的中國(guó)商業(yè)片中更是被人遺忘，而亞洲巨星，中國(guó)著名流行歌手周杰倫操刀指導(dǎo)，在2013年7月11日上映的《天臺(tái)愛(ài)情》（原名：《天臺(tái)》）是一部不折不扣的‘’歌舞片‘’，這可以說(shuō)是中國(guó)乃至亞洲新世紀(jì)為數(shù)不多的大型商業(yè)’歌舞片。這部電影融合了多種素材，只能說(shuō)是“前所未見(jiàn)的電影類(lèi)型”，但以較多的歌舞類(lèi)型為主。
只能說(shuō)周杰倫在中國(guó)電影領(lǐng)域是繼陳可辛的《如果·愛(ài)》后又大幅提升了‘’歌舞片‘’類(lèi)型，這部電影是周杰倫繼《不能說(shuō)的秘密》后自編自導(dǎo)自演的第二部作品，《不能說(shuō)的秘密》是周杰倫作為電影導(dǎo)演的處女作，在亞洲地區(qū)獲得年度票房第九和最具口碑的前提下，我們更是發(fā)現(xiàn)周杰倫的導(dǎo)演才華，而此片從主創(chuàng)人員和幕后人員以及整個(gè)電影和電影原聲帶制作水平都是亞洲一流的，希望此片也能夠票房大賣(mài)，賺足口碑。
參考資料 >