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動作片（Action Films），又稱為驚險動作片（Action-Adventure Films），是以緊張驚險的動作和強烈的視聽張力為核心的電影類型。動作片可分為功夫動作片、警匪動作片、黑幫動作片、戰(zhàn)爭動作片、武俠動作片等。

動作片實際上誕生于默片時代的系列片（serial films），如1903年的《火車大劫案》等。20世紀20至50年代可以被視作動作片的經典時期，又稱“歷險”動作片，傾向于在異國情調和冒險年代的背景中融入驚險、動作、暴力和奇情異戀等元素，從而產生更廣泛的吸引力。而20世紀60至80年代的現(xiàn)代動作片，則傾向于表現(xiàn)當代故事，如代表作品《007》系列等。20世紀80年代后，西爾維斯特·史泰龍、布魯斯·威利斯、阿諾德·施瓦辛格、湯姆·克魯斯等動作明星主導了好萊塢動作片的創(chuàng)作。對于中國內地及香港電臺而言，在20世紀五六十年代最具代表性的動作片是《黃飛鴻之英雄有夢》系列，此后，真刀真槍的格斗取代了舞臺表演式的動作，隨之出現(xiàn)了以李小龍、成龍、甄子丹、李連杰等功夫明星為代表的動作片浪潮。

動作片是逼真性和虛幻性的統(tǒng)一、再現(xiàn)和表現(xiàn)的統(tǒng)一、畫面感和運動性的統(tǒng)一。其中代表有李小龍的《精武門》、成龍的《蛇形刁手》、李連杰的《少林寺》、西爾維斯特·史泰龍《第一滴血》、阿諾德·施瓦辛格《終結者2：審判日》等。

定義

動作片(Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續(xù)的高效動能、一系列外在驚險動作和事件，常常涉及追逐（徒步和交通工具）、營救、戰(zhàn)斗、毀滅性災難（洪水、爆炸、大火和自然災害等）、搏斗、逃亡、持續(xù)的運動、驚人的節(jié)奏速度和歷險的角色。所有核心動作段落的設置都是為觀眾提供一種純粹逃避主義的享受。

歷史發(fā)展

1900-1920

驚險動作片類型實際上誕生于默片時代的“系列片(serial films)”，時間上相當于埃德溫·波特的早期經典《火車大劫案》(The Great Train Robbery,1903，被稱為西部片、警匪片、劇情和動作片等硬派類型的共同先驅)。早期著名的系列片包括愛迪生公司的《瑪麗奇遇》系列(What Happened to Mary,1912)和《凱塞琳歷險記》系列(The Adventures of kathlyn，1913)，這些系列片大多描述女性主角的冒險經歷，由追逐、逃生、搏斗、槍戰(zhàn)和自然災難等作為核心的動作段落，這種動作段落作為最明顯的特征貫穿了動作片發(fā)展的全部歷史，而系列片的建制也為后來的驚險動作片系列奠定了基礎。大衛(wèi)·格里菲斯深諳動作奇觀的巨大觀賞性，在《一個國家的誕生》和《黨同伐異》中，他都運用了長鏡頭的戰(zhàn)斗場面以及聚焦追逐和營救的動作來抓住觀眾。雖然有人可以宣稱這兩部影片是故事長片動作片的原型，但直到20世紀20年代，驚險動作片才演變成為可以辨認和定義的電影類型。

1920-1950

20世紀20-50年代可以稱為“歷險”動作片，該時期歷險動作片傾向于彼時彼地(異域和往昔)的英雄時代，在異國情調和冒險年代之中加進浪漫女性對象，將驚險、動作、暴力和奇情異戀結合在一起，產生更廣泛的吸引力。因此，歷險動作片的關鍵元素就是它的人物和沖突被放置于與日常生活不同的一個浪漫的往昔時代、一個敵意的當代環(huán)境和一個與世隔絕的荒野叢林。歷險動作片必須創(chuàng)造一個異于日常世界環(huán)境來夸大危險和強化主人公克服困難的努力，主人公最終的勝利會確立他(她)的高貴和神圣。此外，歷險動作片中的奇異的環(huán)境設置和絢麗的動作場面，為電影化的奇觀呈現(xiàn)提供了絕佳的機會。歷險動作片的先驅是著名的《人猿泰山》系列(TarzanSeries)，埃爾莫·林肯(ElmoLincoln)作為第一位人猿泰山，先后主演了《人猿泰山》(TarzanoftheApes，1918)等《人猿泰山》系列。此外還有諸如霍華德·霍克斯、理查德·羅森執(zhí)導的經典犯罪片作品《傷面人》等。

除了早期黑幫片開始呈現(xiàn)出動作片的元素之外，20世紀20年代動作片最具有代表性的人物是道格拉斯·范朋克。范朋克以主演動作片為主，在他的影片中往往集中表現(xiàn)各種打斗技巧和體態(tài)，這些影片中比較有名的是為貧民申張正義的《佐羅的面具》和《羅賓漢》(1922)、神話故事影片《巴格達竊賊》、《佐羅》系列等。此后，在好萊塢的經典時期，希區(qū)柯克的電影如《西北偏北》等以其新穎的大場面動作元素贏得了喝彩，成為動作片的代表之作之一。在同時期的日本，出現(xiàn)了時代劇動作片，特別是由黑澤明導演的武士片如《七武士》《用心棒》等。

1950-1990

歐美動作片發(fā)展

現(xiàn)代動作片(20世紀60-80年代)與經典歷險動作片彼時彼地設定不同，現(xiàn)代“驚險”動作片傾向于把更多的目標聚焦于此時此地(美國和當代)，而在20世紀60年代的社會現(xiàn)實環(huán)境氛圍則是美蘇冷戰(zhàn)和東西鐵幕，這也造就了經險動作片英雄“007詹姆斯·邦德系列”。作為現(xiàn)代動作英雄的英國超級間諜特工詹姆斯·邦德(代號007)，基本上是根據(jù)英國小說家伊恩·弗萊明(ⅡanFleming)的小說主人公塑造的。從1952年的《皇家賭場》(CasinoRoy·ale)開始，維克多·弗萊明先后推出了15部007詹姆斯·邦德小說（截至2004年），從60年代開始(電影中有關暴力和色情的限制有所放寬)，這個精巧圓滑的逃避主義邦德驚險動作間諜系列，以其異國情調和旅游勝地似的外景、尖酸刻薄的對白、漂亮精巧的小玩意兒、快速的動作懸念和大膽冒險的特技、還有優(yōu)雅性感的邦女郎吸引了廣大的觀眾。這個喜好美酒和美女的、擅長槍戰(zhàn)打斗又精明老練的特工，一直在同那些威脅全世界(應該說是西方世界)的、千奇百怪又臭名昭著的壞人進行生死搏殺。

20世紀80年代，好萊塢制作了許多大制作的動作大片，演員包括哈里森·福特、西爾維斯特·史泰龍、阿諾德·施瓦辛格和布魯斯·威利斯等等。其中，史蒂文·斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯拍攝了《法柜奇兵》系列。在1982年，史泰龍主演了《第一滴血》，這是第一滴血電影系列的第一部，使蘭博這一角色成為流行文化偶像之一。此外還有如阿諾德·施瓦辛格的經典作品《終結者》系列作品，以及布魯斯·威利斯的《虎膽龍威4》系列。這些經典歐美式動作片的首部作品也都在這個年代開始逐漸發(fā)展。

中國動作片發(fā)展

在20世紀的50—60年代，港臺武打片最出名的是“黃飛鴻之一壯志凌云”系列。僅1956年一年，便有25部關于黃飛鴻的影片問世。盡管這個時期有關黃飛鴻的武打片還比較粗糙，但比前一個時期在動作上已有了明顯的進步，花拳繡腿、舞臺式的“比劃”少了，真刀真槍的格斗多了。這種狀況孕育了70年代武打片的高潮。70年代，王羽導演的《龍虎斗》讓人刮目相看。這部影片講述了一個中國人用鐵砂掌打敗日本人空手道的故事，其中對動作有詳盡的呈現(xiàn)。當人們還在津津樂道《龍虎斗》的時候，李小龍的《唐山大兄》(1971)《精武門》（1972）接踵而來，一下將武打片推到了一個前所未有的高度。1973年，33歲的李小龍英年早逝。這對東方的武打片無疑是一個巨大的打擊。或許也是因為李小龍的光芒過于耀眼，以致于在70年代我們幾乎再也看不見出色的武打片了。這種現(xiàn)象一直持續(xù)到70年代末。

1979年開始，一批制作武打片的新生力量開始成熟，這里面有成龍、袁和平和徐克等日后的武打片導演巨星。武打片最突出的事件是80年代初中國內地對武打片的解禁，從而使內地影人有機會參與到武打片的制作之中。在成龍、徐克等明星如日中天的光輝之下，也能看到李連杰的身影。在一部又一部奪人耳目的影片之中，內地、香港特別行政區(qū)合拍的影片《少林寺》《黃河大俠》以及內地獨立制作的《雙旗鎮(zhèn)刀客》等，與大師們制作的影片相比亦毫不遜色。90年代武打片中，除了以成龍、李連杰為首的一派，堅持以動作作為影片的核心，以真功夫吸引觀眾以外。還有曾參與多部西方電影的演出與幕后，與成龍、李連杰同為國際知名的華人武打演員，還擔任香港李小龍協(xié)會理事的甄子丹（別名甄功夫），1992年相繼出演《新龍門客棧》《黃飛鴻2：男兒當自強》;1997年自導自演電影《戰(zhàn)狼傳說》。

1990至今

這個時間段前期代表風格如吳宇森的暴力美學以及歐美的碟中諜系列，以吳宇森的的作品為例，他的電影世界重點展現(xiàn)男性社交和男性情誼,女性只是點綴;人物關系,上,電影善于表現(xiàn)多個男性角色的互動,《喋血雙雄》《辣手神探》承襲了張徹的“雙雄"模式,《英雄本色》和《喋血街頭》則是更復雜的三男主設置;形式風格上,“暴力美學”的血漿四濺,漫長繁復的動作景觀,不厭其煩的渲染和煽情，另一方面,吳宇森電影的動作形式的基因受到西方動作片，主要是梅爾維爾·珀波的影響。槍戰(zhàn)不僅成為香港電影的重頭戲,暴力美學又流回西方世界，進入好萊塢影響昆汀·塔倫蒂諾等電影人，催生了《殺死比爾》系列作品的“暴力”風格。“暴力美學”其實并不能成為一種審美范疇或是美學理論,也沒有明確的定義,它只是在評論中反復出現(xiàn)的形容詞,是一種對于吳宇森影像風格的描述，可能包括:毫不吝嗇的槍彈和血漿,武術般舒展漂亮的肢體,夸張的反應動作,升格鏡頭,攝影機的大量運動,快速的剪切，主角光環(huán),煽情的配樂,也許還要算上吳宇森的標簽.后來成為迷影之“梗"和彩蛋的教堂與白鴿。所謂暴力美學,不僅是調動這些技巧和符號將槍戰(zhàn)拍得好看,而且力圖展現(xiàn)出殘酷與優(yōu)雅、殺戮與救贖的微妙混合。

對于2010年之后的動作片而言，因為影視形式的逐步發(fā)展，動作片概念逐漸寬泛。對于歐美而言，以美式的科幻動作片和犯罪題材以及英式的冒險驚悚類型為主。如美式的《復仇者聯(lián)盟》系列、《速度與激情》系列和英式的傳統(tǒng)作品《007》等。對于中國動作片而言則以內地主旋律戰(zhàn)爭題材和香港電臺的懸疑犯罪作品為主。如《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》以及《無雙》等。

主要分類

動作片可分為功夫動作片、警匪動作片、黑幫動作片、戰(zhàn)爭動作片、武俠動作片等。

藝術特征

逼真性和虛幻性的統(tǒng)一

動作片的逼真性和虛幻性是由現(xiàn)代科學技術手段賦予的。科學技術的進步，使攝像機械、錄音設備、感光材料、照相器材、編輯電子化系統(tǒng)越來越先進，拍攝作品具有驚人的保真度。山川之大、蟲鳥之微，千里之遙、咫尺之距，人的一顰一笑、物的一抖一動，都可以攝入鏡頭；海嘯龍吟、人聲鳥語、管弦之樂，均能進入話筒和錄音機中。正是攝像機和錄音機的特殊手段，給動作片帶來不同于戲劇、繪畫、音樂與文學等藝術形式的特質。動作片是以視覺形象的逼真性和虛幻性為生命的，它無法容忍對自己的本性。覺可信性的絲毫破壞。比起其他藝術，動作片的逼真性和虛幻性，是電影藝術的優(yōu)勢所在。影視里的生活場景，無論是耳聞還是目睹的，都是最接近于客觀現(xiàn)實的自然形態(tài)和神韻的，它能最大限度地接近生活原貌和自然形態(tài)，所拍攝的對象具有特殊的逼真性、虛幻性、可信性和確實性。

再現(xiàn)和表現(xiàn)的統(tǒng)一

影視藝術是再現(xiàn)藝術與表現(xiàn)藝術的復合，動作片畫面最能體現(xiàn)再現(xiàn)藝術的特點，聲音則體現(xiàn)出表現(xiàn)藝術的特征。動作片的聲音和畫面并不是獨立的元素，而是融為一體的、互相扶持、互相補充的符號系統(tǒng)。動作片將表現(xiàn)與再現(xiàn)融為一體，是表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一。動作片的聲音表現(xiàn)創(chuàng)作主體，把“情志”作為主要內涵，從而實現(xiàn)它的本質特征；動作片的畫面再現(xiàn)創(chuàng)作主體，把真實地描繪對象的本質特征作為自己矢志追求的目標，從而揭示出它的本質特征。

畫面感和運動性的統(tǒng)一

從本質上看，動作片是一門采取空間形式的時間藝術。“空間形式”決定了畫面感在作品中的重要地位，而“時間藝術”又決定了運動性的重要地位，所以，畫面感和運動性是動作用的主要審美特征。正是連綿不斷的運動著的畫面，給動作片帶來了巨大的魅力，抓住了觀眾的感知和注意力。動作片的畫面感和運動性有兩重含義，一是指被拍攝對象自身的運動，動作片能夠完整地、真實地展示人物的動作過程；二是指因攝影機的移動以及鏡頭焦距的變化所造成的運動感。所謂攝影機的移動，不僅可以追隨正在運動著的人物和其他物象，也可以使物象活動的背景不斷變化，這就可以造成一種特殊的運動感。這種運動感并非在于事物自身的運動，而是由于鏡頭的推、拉、搖、移與變焦所造成的運動的幻覺。動作片畫面感和運動性的節(jié)奏，是情節(jié)發(fā)展的脈搏，能夠創(chuàng)造出不同的情緒氣氛，或緊張、興奮、恐怖、喜悅，或沉屈、壓抑、傷感等，能修飾和強化情節(jié)內容所表現(xiàn)的情感。畫面感和運動性的節(jié)奏，不僅僅是根據(jù)拍攝對象的運動速度和強度來確定，也不只是根據(jù)情節(jié)進展來確定，更重要的是要根據(jù)畫面內容所激發(fā)的觀眾的興趣的程度來確定。例如，鏡頭短，不足以展示內容的內蘊，而鏡頭冗長，就使人厭煩。如果鏡頭正好在注意力降低時切斷，并由另一個鏡頭所替代，觀眾的注意力就會不斷被抓住。因此，所謂動作片的節(jié)奏并不僅僅意味著抓住鏡頭的時間關系和景深的變化，更是鏡頭的延續(xù)時間和畫面的強度與它們所激起并滿足的注意力運動的—種結合。

地區(qū)特點

好萊塢動作片

好萊塢電影中的英雄崇高而又強大,他們極有代表性的體格形象與困境中表現(xiàn)很容易為觀眾接受。具體說來，不論什么樣的電影想創(chuàng)造一個英雄,這個人物一般必須和普通民眾-樣有缺陷，二可貴之處在于他們敢于面對失敗,并奮起努力。因此,在好菜塢電影中,英雄往往來自普通大眾。這也使得這樣的形象更真實可信。

港臺地區(qū)動作片

20世紀80年代的香港特別行政區(qū)動作片推崇京劇與雜耍相融合的武打藝術,而同時期的好萊塢動作片崇尚搏擊術。這些都源自兩地不同的文化與社會價值觀。香港動作片中一招一式都賞心悅目并富有節(jié)奏感,因其中富有豐富的文化內涵。相比而言,好菜塢電影中的動作因為槍戰(zhàn)鏡頭和先進的拍攝手法而更加鏗鏘有力。在打斗中,香港動作片因為雜耍元素的添加而更有喜感,好菜塢的動作片在高科技的輔助下更激烈而精彩。總體而言,香港電影重在反映文化,而好菜塢電影體現(xiàn)出濃重的科技元素。隨著全球化的進程，兩地的動作片越來越取長補短,在動作演員深厚的動作表演技能之外,依賴各種科技特效來增加觀眾的視覺沖擊。

中國內地動作片

中國動作片結合了深厚的東方武術文化底蘊與西方電影藝術的蓬勃朝氣,受到現(xiàn)當代受眾的青睞。這里包含著受眾對某種特殊的文化內涵的認同感，遠非政治意識形態(tài)的思想力量的顯示。從動作文化內涵來看,21世紀的中國動作片與好萊塢動作片和其他國際動作片接軌，常常把主人公塑造成一名博大精深的超級武術家、思想家。

代表作品

《精武門》

該劇講述了在大俠霍元甲頭七之日，日本虹口武道場翻譯胡恩（魏平澳飾）受鈴木寬（橋本力飾）委派，帶人上精武館挑釁。霍元甲五弟子陳真（李小龍飾）不堪其辱，孤身赴武道場應戰(zhàn)，大敗數(shù)十人。鈴木公司寬大怒，派人打砸精武館，并限三天交出陳真。為保陳真性命，大師兄（田豐飾）命令陳真離開上海市。當夜，陳真意外發(fā)現(xiàn)師父被毒害的線索，盛怒之下手刃兇手（黃宗迅飾）及其內應（韓英杰飾），并決定挖出幕后主使，與日本人抗爭的故事。

《少林寺》

影片《少林寺》于1982年1月21日在中國香港特別行政區(qū)首映，該片是在河南嵩山少林寺實地拍攝的。1982年1月21日在中國香港首映。《少林寺》于1982年1月21日在中國香港首映后。受到港澳同胞的歡迎，之后又相繼在美國、東南亞等地上映。《少林寺》作為一部在武打電影史上具有劃時代意義的作品，影片一反舊式武打片中那種純表演的花架與鏡頭技巧的賣弄，通過李連杰和他的一班武術隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正欣賞到了中國功夫。《少林寺》的轟動，使光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。1982年獲得中國文化部優(yōu)秀影片獎特別獎；1983年又在第2屆香港電影金像獎上獲得最佳動作指導獎提名。故事發(fā)生在隋唐年間，著名功夫家“神腿張”抗暴助義，遭到了王仁則陷殺，其子小虎逃亡至泉州南少林寺為少林武僧釋曇宗所救。小虎為報父仇，拜曇宗為師，習武少林，并落發(fā)為沙彌，法號覺遠。一日，李世民偷渡黃河被王仁則兵馬圍困，覺遠等施計解救。王仁則誣陷少林寺內有人通敵謀反，準備滅掉少林。眾僧浴血奮戰(zhàn)，曇宗戰(zhàn)死。此時李世民率兵返回攻陷洛陽市，王兵嘩變，王仁則被覺遠手刃。為繼承釋曇宗遺志，覺遠受戒為僧，兼負武林統(tǒng)領。李世民諭立僧兵，并立碑表彰眾僧義勇。自此，少林習武風盛,名傳四海，威震四方。

《一代宗師》

《一代宗師》講述的是民國期間“南北武林”多個門派宗師級人物以及武學宗師葉問的傳奇一生。這雖是一部以葉問、詠春拳為主題的電影，骨子里還是一部極具藝術美感的藝術動作片。要談論這部電影的藝術美，首先在觀眾的視網膜上留下印象的就是電影的色彩。這是一部具有商業(yè)氣質的藝術動作電影，導演王家衛(wèi)對色彩的把握，不像張藝謀華麗，而是用一種比較單純的調色方法，表現(xiàn)的不僅僅是一處風景，更多的是風景中的人，還有當時主角的情感和想法。這樣的處理方法在這部電影中的運用，呈現(xiàn)出來的就是一冷一暖，兩種對比強烈的色調。遇冷時，顏色黑得冷清，或是白得肅穆，再配上一些冷雨或是白雪，絲絲寒意仿佛透出銀幕迎面而來，也讓觀眾打了個寒戰(zhàn)；遇暖時，酒紅的火焰照亮了一個人的臉龐，更顯出一個炙烤的掄廓，或是高朋滿座的金樓里燈火通明，熱鬧非凡。明暗對比中透出一種藝術的氣質。用西方油畫的色彩，描繪的卻是一個個富有東方神秘色彩的故事。其次，觀眾欣賞的是電影的畫面美。提到動作片，觀眾很自然地會聯(lián)想到很多武打場面的血腥，但在這部電影中導演巧妙地用畫面來表現(xiàn)激烈的打斗場面，少了血腥的鏡頭。尤為精彩的就是男女主角在金樓對決的片段。兩人在樓梯上決斗，在導演鏡頭的切換中，通過很多慢鏡頭的運用，原本激烈的打斗場面一下子變得韻感十足，勝似一曲探戈。再次，電影的節(jié)奏頗具好萊塢的風格。電影節(jié)奏一快一慢，這一方面讓影片張弛有度，另一方面也迎合了觀眾的觀影心理。最后，除了觀眾看到的畫面以外，構成這部電影藝術化表達的另一重要因素就是電影中的音樂。在《一代宗師》中，不同音樂的運用，也使得電影富有藝術的魅力。在講到葉問的妻子愛聽小曲時，電影中就出現(xiàn)了吟唱小曲的藝人，一曲婉度悠揚的南方小調，仿佛一下子就讓人來到了一個不知名的水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)；到了金樓，耳邊響起的是一曲西方歌劇，乍一聽覺得突兀，可就是這一曲美聲的歌劇，真實還原了當時那個年代里東西方文化交匯、社會出現(xiàn)變革的時代背景。通過這些音樂，我們可以看到導演為了把故事表現(xiàn)得更加淋漓盡致的良苦用心。《一代宗師》以其無可辯駁的藝術魅力，為華語電影的發(fā)展寫下了自己濃墨重彩的一筆。當然，這部影用也不負眾望，獲得了奧斯卡最佳攝影獎、奧斯卡最佳服裝設計獎的提名，并且囊括了包括香港電影金像獎奧斯卡最佳影片獎在內的12項大獎、亞洲電影大獎7項大獎等，獲得了業(yè)界的一致好評。

《戰(zhàn)狼2》

中國戰(zhàn)爭片或軍事片一直懸而未決的主要問題就是個體與國家的關系，從《戰(zhàn)狼》到《戰(zhàn)狼2》，都在充分挖掘個體價值，完成了對個人英雄主義的大膽表達。但相較兩部電影，《戰(zhàn)狼》雖然以平視的姿態(tài)塑造了冷鋒這樣一個業(yè) 務突出卻又桀驁不馴，雖是“兵痞”“刺兒頭"卻在大是大非面前充滿韌勁的英雄形象，但如同很多軍事片中的主人公一樣，他既是個人英雄,也是集體中的個人。影片中還有圍繞冷鋒的群像設置，如副隊長邵兵、分隊長俞飛以及小個子、史三八等人。雖然電影的總體設計是由前期的群戲轉向后期的個人戲，但依然強調“狼的團隊協(xié)作”。到了《戰(zhàn)狼2》,冷鋒的身份發(fā)生了變化，因替犧牲戰(zhàn)友的家屬出頭，暴打黑社會頭目而被開除軍籍，入獄三年。這給了他今后大顯身手的機會和土壤，不拘泥于命令和制度，不受集體、團體的制約，由“團隊協(xié)作”中的狼變?yōu)橐黄ス吕牵瑢€人英雄主義的表達又推進了一步。兩個多小時的電影，對于冷鋒“超級英雄”的塑造還是比較立體的。-方面，在動作、戰(zhàn)爭場景中塑造陽剛韌性、勇猛無懼的英雄形象。電影呈現(xiàn)了多個驚險刺激的場面，如在馬達加斯加洋流下打擊海盜、非洲貧民窟JEEP追擊戰(zhàn)、非洲工廠坦克漂移等，都極大地突顯了冷鋒銳利勇猛的個性、殺伐決斷的魄力，以及謀略籌劃的智慧。同時，作為電影中被視覺凝視的對象，完美的“身體"(陽剛的肌肉)與“身手”(水下激戰(zhàn)、窄巷飆車、近身肉搏等)也被大幅度地呈現(xiàn)。其實，在美國超級英雄類型片中,“身體"和“身手”是作為非常重要的美學元素而存在的，《戰(zhàn)狼2》也正是借鑒了這一審美傳統(tǒng)。另一方面,《戰(zhàn)狼2》對于“超級英雄”冷鋒的塑造并未走向符號化、臉譜化、扁平化，他既有陽剛的一面，也有柔軟的一面。醉酒中回想起戀人在他入獄后的不離不棄，出獄后得知戀人遇害后的痛苦;感染病毒后幻覺中出現(xiàn)的與女友的溫馨畫面;以及與女醫(yī)生的患難之情、與干兒子的父子之情，等等。這些情節(jié)元素的加入，使我們看到了“超級英雄”豐富的人性特質。“英雄"與“普通人”兩種模式的不斷切換,“超級化”與“世俗化”兩個角度的雙面設置,在豐滿形象、使得情感敘事獲得觀眾認同的同時，也一張一弛地控制著電影的節(jié)奏。

《第一滴血》

《第一滴血》講述了退伍軍人蘭博（西爾維斯特·史泰龍飾）從越南回國，回到已顯得陌生的原居小鎮(zhèn)，受到當?shù)鼐L百般挑剔，甚至將他帶回警局肆意侮辱，不堪忍受責打的蘭博襲警之后逃跑。其后不斷發(fā)生沖突的故事。《第一滴血》籌拍之時，制片方一直希望由演技派男星出演蘭博一角，最后一刻，還是選擇了肌肉發(fā)達的史泰龍。《第一滴血》的投資僅為1700萬美元，卻收獲頗豐，成了20世紀80年代的符號式影片，其反戰(zhàn)主題也很積極，因此獲得了諸多大獎。與劇場版不同的是，原著小說的結局是主人公蘭博無法在這個世界繼續(xù)存活，以自殺來抗議越南戰(zhàn)爭對老兵們身心造成的巨大創(chuàng)傷，但是影片試映后觀眾十分沮喪，于是公映版本選用了蘭博沒有自殺的結局。《第一滴血2》顯然有著更多的商業(yè)氣息，影片的主要情節(jié)也移到了越南，反戰(zhàn)的主題被反官僚主義情結削弱了。《第一滴血》的劇本是由西爾維斯特·史泰龍與詹姆斯·卡梅隆一起編寫的，但是影片上映后，卡梅倫發(fā)現(xiàn)不少與政治相關的內容被修改過,并且越南戰(zhàn)爭被美化了，所以卡梅倫稱自己只寫了《第一滴血》劇本的動作部分，而政治部分是史泰龍寫的。

《虎膽龍威》

《虎膽龍威》系列是美國動作影片的代表之作，它不僅展示了美國動作影片的獨特風格，同時也塑造了“麥卡倫”這個深入人心的英雄形象。《虎膽龍威》系列一貫以“拳拳到肉”的實戰(zhàn)型動作戲來標榜自己，拒絕使用如今已經在好萊塢盛行到平常事的CG特技，再加上約翰·邁克萊恩的的冷嘲熱諷，已經成為動作電影領域一面屹立不倒的旗幟，“麥卡倫”也成了現(xiàn)代流行文化中最堅強、最可愛的英雄人物之一。在《虎膽龍威4》的系列中，觀眾可以看到程式化的故事情節(jié)、人性化的人物設置和創(chuàng)新式的道具應用，為觀眾創(chuàng)造一個個性鮮明的西部警察形象，也為觀眾帶來一場場美國式的動作片劇情。

《終結者》

故事講述了公元2029年，已經具有超過人類智能的超級計算機網絡“天網”控制了核武器，在核爆炸中數(shù)億人悲慘死去，殘余的人類在約翰·康納的領導下，反抗機器人軍隊的統(tǒng)治。為了摧毀人類的斗志，“天網”派出T1000液體機器人返回過去試圖殺1991年的少年約翰，而起義軍也派出了機器人T800(終結者)去保護約翰，故事就這在兩個機器人的斗爭中展開。《終結者2：審判日》是導演詹姆斯·卡梅隆的巔峰之作,也是科幻劃時代的經典之作。在本片以前，科幻電影的特殊效果主要借助模型、化裝等手段實現(xiàn)，計算機輔助的特效尚未在電影工業(yè)中得到大規(guī)模的應用,這使得科幻電影深受限制，逼真程度也不是很高。而本片在創(chuàng)造性地應用計算機制作特效和應用的規(guī)模上，在電影史上是開創(chuàng)性的。在計算機的幫助下，電影的特效逼真且富于創(chuàng)造性。液體機器人就是計算機創(chuàng)造出來的怪物，它不僅能夠任意變形(可以變成人和體積相仿的物體),還具有強大的生存能力。在電影里,我們可以看到它的腦袋被打成兩半,身上打出窟窿，被液氮凍結仍然能夠復原,這些匪夷所思的特效讓當時所有的觀眾覺得驚奇，這些今天看來很平常的場面，在當時卻是革命性的，等于宣布，只要想得到，就能拍出來，電影唯一的限制將是人的想象力。

價值影響

動作片的電影往往都試圖推廣英雄主義的主題。這代表了一種特殊的社會文化訴求,也在某種程度上影響了社會的發(fā)展。英雄主義的意義在于對社會價值的評判。人們認同哪種英雄主義的行為取決于他們生存的文化，香港特別行政區(qū)地區(qū)與好萊塢動作片在英雄主義的定義上也正好反映了這一點。

根據(jù)各自不同的價值觀體系，香港與好菜塢分別有各自的定義。受到好菜塢電影的影響,從90年代起香港導演人開始借鑒好菜塢的拍攝手段,大量使用飛機、汽車以及先進的拍攝設備來吸引觀眾。傳統(tǒng)的好菜塢動作片強調的是肌肉型男和充滿血腥暴力鏡頭的打斗場面。然而，隨著香港電影進入好菜塢,好菜塢動作片也失去了一些市場。好菜塢的導演們意識到該是時候向香港電影學習,使得動作場景更具節(jié)奏感,演員動作略帶夸張,至少可以使觀眾認為該演員是有些真功夫的。此外,好菜塢也從香港特別行政區(qū)招募人才,如動作片的導演和動作演員等。袁和平是其中的代表導演之一。他在1978年的代表作《蛇形刁手》中首次創(chuàng)作了喜劇動作片。成龍以及其他的一些動作演員,也正是在這部電影中達到了演藝生涯的新高度。

以《戰(zhàn)狼2》為例，影片故事的講述并非完全虛構，而是以現(xiàn)實中的幾次撤僑事件作為基礎，中國在撤僑事件中的表現(xiàn)贏得了世界的敬意，影片將這份情緒延續(xù)到了大銀幕上。現(xiàn)實與銀幕形成了互文關系。而且片中軍人是以一種自信、擔當?shù)男蜗蟪尸F(xiàn)，尤其當雇傭兵說出不屑之詞時，冷鋒大吼“那他媽是以前”，展現(xiàn)出強大的國家自信。這也正暗合了當下中國觀眾對于自己的大國想象與民族自豪。《戰(zhàn)狼2》以英雄敘事為主線，但同時也以一定的策略有效地構建了個體與國家的同構性關系，個體精神的表達與國家精神的顯現(xiàn)實現(xiàn)了共性升華。

參考資料 >

動作片.萬方.2023-11-22

第一滴血 First Blood (1982).豆瓣.2023-11-22

終結者2：審判日.豆瓣.2023-11-22

疤面人 Scarface (1932) .豆瓣.2023-11-27

DouglasFairbanksJr..IMDb.2023-11-29

Alfred Hitchcock.IMDb.2023-11-29

Akira Kurosawa.IMDb.2023-11-29

終結者 The Terminator (1984).豆瓣.2023-11-27

虎膽龍威 Die Hard (1988).豆瓣.2023-11-27

殺死比爾 Kill Bill: Vol. 1 (2003).豆瓣.2023-11-27

速度與激情7 Furious 7 (2015).豆瓣.2023-11-22