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來源：互聯(lián)網(wǎng)

《愛樂之城》（英語：La La Land）是2016年由頂峰娛樂、Gilbert Films、Impostor Pictures、Marc Platt Productions、Black Label Media、TIK Film出品，達(dá)米恩·查澤雷導(dǎo)演，艾瑪·斯通、瑞恩·高斯林、約翰·傳奇、羅絲瑪麗·德薇特、芬·維特洛克、水野索諾婭、J·K·西蒙斯等主演的美國愛情電影。該片于2016年8月31日作為開幕片在第73屆威尼斯國際電影節(jié)首映，2016年12月16日在美國上映，2017年2月14日在中國大陸上映，2023年12月22日在中國大陸重映。2017年，《愛樂之城》獲得第74屆美國電影電視金球獎七項提名并最終斬獲全部七項獎，成為該屆獎項的最大贏家；同年，該片還獲得第70屆英國電影學(xué)院獎最佳影片，并入圍第89屆奧斯卡金像獎最佳影片等8項提名，最終斬獲最佳導(dǎo)演、最佳女主角等6項奧斯卡大獎；2018年，該片獲得日本電影旬報獎2017年十佳外國電影第十名。本片共計獲得奧斯卡金像獎等重要獎項19次，提名15次。

《愛樂之城》講述爵士鋼琴家塞巴斯汀和懷有抱負(fù)的女演員米婭在洛杉磯因緣相遇、相知、相愛，在愛情中為了追夢而相互鼓勵成就彼此，最終因為追求各自的理想而分開的愛情故事。該影片在多個國家地區(qū)上映，中國內(nèi)地票房成績?yōu)?591.6萬人民幣，北美票房1.51億美元，截至2025年9月22日，該片的全球累計票房超過5.09億美元。

影片劇情

在餐廳做服務(wù)員工作的米婭（艾瑪·斯通飾）接到了一個試鏡機(jī)會，她欣喜若狂，但是等試鏡結(jié)束后，等待她的結(jié)果卻是失敗，回到家后她萬分沮喪，同居的閨蜜們?yōu)榱四茏屆讒I心情變好，邀請她一起去參加聚會，或許還能獲得更多機(jī)會，在熱鬧的派對中米婭依舊沒能改變糟糕的心情，她選擇獨(dú)自離開。

她經(jīng)過一家酒吧，被里面的鋼琴聲所吸引，她走進(jìn)酒吧看見了正在彈奏鋼琴的塞巴斯汀（瑞恩·高斯林飾），正當(dāng)她打算走過去打招呼時，對方冷漠地和她擦肩而過。不久后，他們在一場聚會中再次相遇了，塞巴斯汀作為樂隊的鍵盤手再次出現(xiàn)在了米婭的視線中，這次他沒有轉(zhuǎn)身離開，他告訴米婭上次在酒吧他因與老板意見不合被開除而心情失落，所以才對她失禮的，并向米婭道歉，兩人也因此成為好友。

第二天，兩人相約一起交流彼此的夢想，塞巴斯汀熱愛爵士樂，開爵士樂俱樂部是他一直以來的夢想，這與米婭非常相合，兩個有著自己追求的人相互鼓勵，塞巴斯汀建議讓米婭自己創(chuàng)作，自己當(dāng)女主角，編寫屬于自己的劇本，米婭被他的話深深打動。

就這樣，兩人開始相戀了，米婭也逐漸喜歡上了爵士樂，有時會在塞巴斯汀彈琴時候歡樂地起舞。但是好景不長，他們還得面對現(xiàn)實，一天，米婭的母親打電話詢問塞巴斯汀的經(jīng)濟(jì)情況，這時塞巴斯汀意識到他應(yīng)該給米婭一個可靠的未來，因此他為了生存違心加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀眾面前擺弄音樂合成器，雖然彈的不是喜歡的爵士樂，但是這支樂隊火了，塞巴斯汀也逐漸迷失了自我，喪失對爵士樂的追求，這讓米婭非常失望。

這天晚上，忙于巡演的塞巴斯汀突然回到洛杉磯的家中，想給米婭一個驚喜，這本是一場浪漫的約會，但是兩人就塞巴斯汀的巡演工作起了爭執(zhí)，因為這份忙碌的工作讓兩人聚少離多并且看不到希望，塞巴斯汀認(rèn)為自己接受這份工作全然是為了米婭，他想要有穩(wěn)定的收入繼而讓他們能過上穩(wěn)定的生活，米婭卻無法理解并且認(rèn)為塞巴斯汀在與自己的夢想背道而馳，兩人最終不歡而散。

米婭話劇公演的日子來臨，演出并不順利，米婭心情沮喪，塞巴斯汀因為有雜志拍攝任務(wù)姍姍來遲讓米婭更為崩潰，她決定回老家待一段時間。

一天晚上，塞巴斯汀告訴米婭她的話劇表演被選角導(dǎo)演認(rèn)可，收到了來自導(dǎo)演的試鏡邀請，聽到這個消息，米婭卻毫不喜悅，她在屢敗屢戰(zhàn)中看清現(xiàn)實，不愿再追逐演員夢想，塞巴斯汀卻對她非常有信心，米婭受到塞巴斯汀的鼓勵參加了試鏡，試鏡結(jié)束后兩人談?wù)撐磥淼囊?guī)劃，塞巴斯汀表示自己將留在洛杉磯完成事業(yè)和夢想，米婭表示如果拿到試鏡角色她將會遠(yuǎn)赴巴黎，兩人道別并相互祝福。

五年后，米婭成為了著名的演員，也有了自己美滿的家庭。一天晚上，米婭和丈夫被路邊俱樂部的爵士樂吸引，看到標(biāo)牌米婭知道這是屬于塞巴斯汀的俱樂部，他完成了自己的夢想，塞巴斯汀也看見了米婭，兩人相顧無言，感慨萬千。四目相對時，兩人在鋼琴聲中幻想了“如果當(dāng)初在一起”的另一種人生，但相視一笑后，只剩遺憾與釋然。

角色介紹

影片制作

前期籌備

年輕的導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷創(chuàng)作時非常猶豫和緊張，他曾以為這部電影不會成功，早在其還沒有名氣時，就開始籌備這部影片，在好萊塢歌舞片不受歡迎，而爵士樂更加的邊緣化，不為人熟知。并且，導(dǎo)演想要純粹的原創(chuàng)配樂而不是已經(jīng)有名的歌曲，這個想法讓很多投資公司拒絕支持，外媒也對他的想法表示不看好的態(tài)度。

《愛樂之城》籌備受挫，心碎的導(dǎo)演只能轉(zhuǎn)而開始制作《《爆裂鼓手》》，但他從來沒有放棄將《愛樂之城》搬上銀幕的想法，令人驚喜的是《爆裂鼓手》獲得了極大的好評，提高了導(dǎo)演的知名度。峰回路轉(zhuǎn)，本以為沒有希望的《愛樂之城》創(chuàng)作迎來轉(zhuǎn)機(jī)，獅門影業(yè)和黑標(biāo)媒體為《愛樂之城》追加至3000萬美元的投資，才使其最終完成制作。曾有電影公司建議導(dǎo)演大幅度改動電影情節(jié)，改變結(jié)局，刪去大段歌舞片段，而這些都是電影最獨(dú)特的精華之處。

金牌剪輯師Tom Cross和配樂師Justin Hurwitz等電制作人才加入了該片的制作團(tuán)隊。

選角過程

據(jù)外媒報道，《愛樂之城》的女主角本來選定了艾瑪·沃特森，但后來她為了《美女與野獸》推掉了這個角色。

斯通在百老匯的《歌廳》中飾演莎莉·鮑爾斯時第一次見到了查澤爾，她小時候?qū)W過一些舞蹈，但為了這個角色不得不學(xué)習(xí)踢踏舞和舞廳舞。

斯通自八歲觀看《悲慘世界》之后便愛上了歌舞片，并說道“充斥在歌曲中一直是我真正的夢想”。

斯通本人也是在電影行苦苦掙扎的演員，她能以自己的親身體驗來塑造米婭這個角色，而她的一些經(jīng)歷也被加入到了電影情節(jié)中。

而關(guān)于男主角，導(dǎo)演向邁爾斯·泰勒提出邀約，但是關(guān)于泰勒對劇組提供的400萬美元片酬猶豫不決，達(dá)米恩·查澤雷隨后認(rèn)為邁爾斯·泰勒不適合該項目，放棄讓他擔(dān)任男主角的想法。

最終出演的男主角是當(dāng)時即將拍攝亞當(dāng)·麥凱的《大空頭》的瑞恩·高斯林，在談到在好萊塢山家附近的酒吧和導(dǎo)演首次見面時的情形時，瑞恩·高斯林說，“達(dá)米恩·查澤雷對電影有一種很有感染力的態(tài)度，他說了很多想為大銀幕拍電影的話，這會讓你想要和觀眾一起體驗。”

這是瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通繼《瘋狂愚蠢的愛》（Crazy, Stupid, Love）和《匪幫傳奇》（Gangster Squad）后第三次合作拍攝電影，《爆裂鼓手》中的魔鬼教練、奧斯卡和金球獎雙料男配角J·西蒙斯和約翰·傳奇也將共同出演影片。

拍攝花絮

男女主演放棄替身，選擇親自完成影片的所有歌唱與舞蹈表演。艾瑪為了保證一條過完成拍攝，花費(fèi)一個半月時間練習(xí)走位，學(xué)會踢踏舞和交誼舞等各種舞蹈。瑞恩則要從入門學(xué)起直到能夠表演出精通彈奏的專業(yè)鋼琴手的樣子。而真正的專業(yè)鋼琴手約翰·傳奇在其中出演重要配角，他對瑞恩的辛勤準(zhǔn)備以及拍攝成果表示贊嘆和肯定。

長達(dá)6分鐘的重頭戲是山頂共舞，一鏡到底的長鏡頭是對演員的嚴(yán)格考驗，一共拍了8條才成功通過，對艾瑪·斯通來說這是全片拍攝壓力的巔峰。

影片配樂

影片亮點(diǎn)

主題與人物

影片講述了演員米婭和爵士樂鋼琴家塞巴斯汀的愛情故事，他們從相識到相戀，互相支持互相包容，到最后和平分手。即使這場戀愛的結(jié)局是分離，但并不是悲劇，最后他們之間彼此成全，達(dá)成了“你永遠(yuǎn)愛我，我永遠(yuǎn)愛你”的共識。

夢想也是本片的主題之一，夢想在本片中貫穿米婭與塞巴斯汀愛情的始終，兩人的感情始于夢想、終于夢想。米婭在演藝事業(yè)上屢屢碰壁，在自己獨(dú)角戲謝幕后開始迷茫、想要放棄，最后重獲信心；塞巴斯汀舉辦音樂俱樂部的夢想遲遲未現(xiàn)，加入流行樂團(tuán)后迷失自己，之后不忘初心取得成功。

米婭和塞巴斯汀相聚和別離都是因為夢想，影片表現(xiàn)出了難以逃避的社會現(xiàn)實問題。現(xiàn)實是洛杉磯，而夢想是La La Land，兩人在洛杉磯相遇，La La Land相知，兩人相愛是因為彼此都有堅守夢想的生活態(tài)度。對導(dǎo)演來說，這部電影是一封寫給洛杉磯的情書，全程有40多處都在洛杉磯取景，他想描述在現(xiàn)實和理想之中受到挫折充滿猶豫的青年藝術(shù)愛好者。洛杉磯有很多追夢人卻最終不能實現(xiàn)夢想，導(dǎo)演認(rèn)為這是充滿詩意的。

這部電影的成功之處就在于將愛情與夢想這兩個中心主題完美地串聯(lián)在一起，產(chǎn)生了無窮的魅力。因為愛情是令人向往的，夢想是讓人激動的，這兩種與人息息相關(guān)的元素拼接在一起，使其具有藝術(shù)性的同時又有了社會性。

男女主演多次的合作經(jīng)歷使他們對彼此十分熟悉，能更好地把握人物之間的情感關(guān)系變化，具有極強(qiáng)的情感張力和奇妙的化學(xué)反應(yīng)。

拍攝與剪輯

面對巨大的壓力，導(dǎo)演展現(xiàn)了他過硬的執(zhí)導(dǎo)能力，影片用兩個多小時的時間講述一個簡單故事，細(xì)節(jié)豐滿，轉(zhuǎn)場流暢，沒有冗余的畫面，將畫面、音樂與人物的情感完美融合，制造獨(dú)特的視聽體驗。除了對拍攝環(huán)境的宏觀把控外，達(dá)米恩·查澤雷在場面調(diào)度上也做到了一種極致，鏡頭之間實現(xiàn)了由簡到繁，再從繁到簡的有效對比。鏡頭從一望無垠的天空下降到車水馬龍的高速公路和堆積的車輛上，再對準(zhǔn)車內(nèi)的路人，實現(xiàn)繁簡交換的過程。

在整部影片中，長鏡頭的運(yùn)用可以說是最大的亮點(diǎn)之一。影片的開篇，鏡頭前移，一個女孩邁出車門，用輕盈的舞步與悠揚(yáng)的歌聲帶動了氣氛，鏡頭后退，再從正面展現(xiàn)堵車的場景，同時周遭的人群也受女孩的帶動紛紛走出車外，氣勢被最大化地調(diào)動起來，而這一刻華麗的樂章正式奏響。此長鏡頭在六分鐘內(nèi)涉及了上百輛車，上百位演員，其中又有許多高難度的舞蹈特技動作，再加上太陽當(dāng)空照的高溫，都使拍攝的過程困難重重。因此導(dǎo)演決定使用后期特效，分三個鏡頭拍攝三個片段，最后再進(jìn)行巧妙拼接。但是，這些手段卻并不影響這個“偽長鏡頭”給觀眾們帶來的震撼力，也成功地為這部歌舞喜劇定下了歡快的基調(diào)。

影片中另一個經(jīng)典的長鏡頭是第一次試鏡失敗回家后，三個女孩邀請她去參加聚會。這個長鏡頭的拍攝場景不同于在高速公路上的開闊性，而是在一棟房子較狹窄的密閉空間中頻繁地轉(zhuǎn)換鏡頭焦點(diǎn)，隨著女孩們的舞蹈，在行云流水中延展出了多重空間。這種利用了空間的狹小進(jìn)行了創(chuàng)意的鏡頭轉(zhuǎn)換，完全依靠了鏡頭本身的力量。

結(jié)尾處的蒙太奇手法也是影片的一大特色，導(dǎo)演按照因果和時間順序呈現(xiàn)人物相識相知相愛的場景和兩人分離后各自的生活軌跡之中，夢幻綺麗的畫面，現(xiàn)代與復(fù)古交織的風(fēng)格，向觀眾呈現(xiàn)了一場無與倫比的視聽盛宴。

色彩

影片中夢幻而又浪漫的雙人舞影像書寫，離不開創(chuàng)作者對色彩的精心設(shè)計。正如影片攝影師萊納斯·桑德格倫在專訪時所說：“拍夜景時，我們布置許多的藍(lán)綠色燈光以和黃昏的天空形成強(qiáng)烈對比，美麗黃昏天空讓我們選擇在這個時候拍攝。”

《愛樂之城》中的任何一個畫面都來源于導(dǎo)演的精巧設(shè)置。導(dǎo)演大膽使用了明亮飽和的紅色、黃色、藍(lán)色、綠色，而三原色在影片中也運(yùn)用得十分出彩，大膽而富有張力。通過人物的服飾、道具和燈光等元素體現(xiàn)出導(dǎo)演獨(dú)特的審美風(fēng)格。

《愛樂之城》巧妙地利用四季輪回象征主人公的情感線索，主人公在冬季失落感傷，在春季萌發(fā)感情，在夏季陷入熱戀，在秋季情感轉(zhuǎn)向平淡與蕭瑟。影片的最后，兩人夢想都成功實現(xiàn)，久別重逢，但他們的愛情最終留在了寒冷的冬天。在季節(jié)輪回中，導(dǎo)演搭配了不一樣的色彩，使得每一部分的內(nèi)容都具有極高的辨識度。通過人物的服飾、室內(nèi)外場景的色彩設(shè)計、數(shù)字技術(shù)調(diào)光調(diào)色等手段，觀眾能夠感受到季節(jié)和感情的變換。同時，三原色的碰撞使用、冷暖色調(diào)的對比應(yīng)用也是本片的一大特色，在烘托情緒和推動故事情節(jié)方面起到了很大作用。

音樂

影片開場音樂是《Another Day of Sun》，這首歌既突顯出來堅持夢想的電影主題，同時也奠定了影片樂觀向上的感情基調(diào)。標(biāo)準(zhǔn)的爵士低音融合了拉丁美洲的薩爾薩舞曲，又輔以百老匯大道式典型的銅管樂烘托氛圍，讓電影發(fā)生地洛杉磯充滿自由的美國氣息。

《City of Stars》一經(jīng)上映就廣受好評，眾口傳唱，榮獲奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎，它具有柔和委婉的冷爵士樂風(fēng)格，低沉磁性的嗓音和輕飄悠揚(yáng)的旋律寄托著主人公為夢想不斷堅持與彼此之間相愛的情感，烘托浪漫的影片氛圍。

電影的配樂不僅表現(xiàn)電影人物對爵士樂的狂熱與喜愛，同時也承載了影片外的人們對爵士樂的懷念，是人們的情感宣泄口。隨著時代變化，爵士樂逐漸邊緣化，終有一天會成為過去，但影片用音樂告訴人們，曾經(jīng)點(diǎn)燃過人們內(nèi)心激情與烈火的藍(lán)調(diào)藝術(shù)不應(yīng)被忘記。

配樂師Justin Hurwitz在訪談中談到，他的創(chuàng)作過程有兩年半時間，從導(dǎo)演編寫劇本時就開始了配樂的創(chuàng)作，一直到影片的后期制作，不同的時期創(chuàng)作不同的內(nèi)容。

榮譽(yù)獎項

影視榮譽(yù)

制片與發(fā)行

2023年11月24日，《愛樂之城》正式宣布在中國內(nèi)地重映，于2023年12月22日在藝聯(lián)專線上映。12月8日，該片正式開啟預(yù)售，同時發(fā)布“追夢尋愛”版預(yù)告。

上映信息

作品票房

截止2017年2月19日，《愛樂之城》以累計1.3億的票房成績登頂內(nèi)地歌舞片票房冠軍。截止2017年2月24日，該片的北美票房為1.36億美元，中國票房約為2.1億人民幣，全球票房為3.42億美元；2017年2月首次在中國內(nèi)地上映，該片最終在中國斬獲了2.47億元票房，全球累計總票房超過4.72億美元。

2024年1月21日，據(jù)美團(tuán)貓眼電影專業(yè)版數(shù)據(jù)，該片重映票房突破3000萬。

反響與評價

正面評價

馬克·科莫德（《觀察家報》影評人）評：“這部電影用歌舞精彩地描繪了不斷發(fā)展的愛情。”

伊恩·弗里爾（《帝國雜志》影評人）評：“《愛樂之城》大膽、復(fù)古、有趣、真誠，對不喜歡音樂劇的人來說也是一部偉大的音樂劇，它會在讓人在痛苦時感到快樂。”

唐納德·克拉克（《愛爾蘭時報》影評人）評：“電影從人數(shù)眾多的大場面開端到令人眼花繚亂的結(jié)局，都很令人著迷。”

負(fù)面評價

影評人周黎明評：“《愛樂之城》雖好，卻不是神作。它沒有《悲慘世界》的蕩氣回腸及思想厚度，也沒有《悲慘世界》同步錄音的大膽嘗試。”在他看來，各大獎項熱捧《愛樂之城》一方面源于奧斯卡熱衷的“獻(xiàn)給好萊塢的贊歌”；另一方面因為片中的純真夢幻，恰符合美國當(dāng)下逃避現(xiàn)實的療傷心態(tài)。