波普藝術(shù)（Pop Art）是流行藝術(shù)（Popular Art）的簡(jiǎn)稱，又稱新寫(xiě)實(shí)主義、新達(dá)達(dá)主義，是一種挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、提倡大眾文化和反映大眾生活的藝術(shù)風(fēng)格。波普藝術(shù)的發(fā)展歷程漫長(zhǎng)而多元化，波普藝術(shù)發(fā)源于20世紀(jì)50年代初期的英國(guó)，并于20世紀(jì)60年代傳入美國(guó)并繁榮發(fā)展。60年代中期，波普藝術(shù)代替了抽象表現(xiàn)主義，成為美國(guó)主流的前衛(wèi)藝術(shù)。在60年代后期，波普藝術(shù)開(kāi)始讓位于極少主義藝術(shù)和硬邊繪畫(huà)（Hard-Edge Painting），20世紀(jì)70至90年代在歐美繼續(xù)發(fā)展并傳播到法國(guó)、日本等世界各地。知名的波普藝術(shù)家有理查德·漢密爾頓（被稱為"波普藝術(shù)之父"）、羅伊·利希滕斯坦、安迪·沃霍爾（被視為波普藝術(shù)的靈魂人物）等。
波普藝術(shù)源于對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的反抗，強(qiáng)調(diào)與時(shí)代同步的流行文化、大眾文化。波普藝術(shù)關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)，以日常用品、消費(fèi)品以及大眾媒體的圖像為創(chuàng)作元素，使用強(qiáng)烈的色彩和絲網(wǎng)印刷等重復(fù)、機(jī)械性的創(chuàng)作手法，反映日常生活和社會(huì)環(huán)境，具有諷刺和詼諧感。
波普藝術(shù)是六十至七十年代最重要、最普及的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，總體呈現(xiàn)出豐富多樣的面貌。波普藝術(shù)開(kāi)創(chuàng)了全新的藝術(shù)主題和創(chuàng)作手法，模糊了藝術(shù)與生活的邊界，是最早的后現(xiàn)代藝術(shù)流派之一。影響范圍包括平面設(shè)計(jì)、服裝、建筑等領(lǐng)域。
名稱由來(lái)
波普藝術(shù)一詞的由來(lái)說(shuō)法不一，通常認(rèn)為源于英國(guó)藝術(shù)家阿洛威（Lawrence Alloway），一些藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為他在1958年的一篇名為《藝術(shù)與大眾媒體》（The Arts and the Mass Media）的文章中正式命名了這一運(yùn)動(dòng)，但文章中使用的是“大眾流行藝術(shù)”（質(zhì)量 popular art）而非“波普藝術(shù)”（Pop Art）。英國(guó)波普藝術(shù)家Jhon McHale的兒子聲稱，波普藝術(shù)一詞并非由阿洛威而是由其父親在1954年首先提出。
一說(shuō)該詞源于英國(guó)波普藝術(shù)家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）在1957年和他的朋友，建筑師彼得·史密森和艾莉森·史密森夫婦（Peter and Alison Smithson）討論“波普藝術(shù)”的信件中。漢密爾頓在信中將波普藝術(shù)的特點(diǎn)總結(jié)為：“普及的、短暫的、易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年青的、浮滑的、性感的、騙人的玩意、有魅力的、大企業(yè)式的”。但早在1956年11月英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院出版的《方舟》（Ark）雜志上，史密森夫婦發(fā)表的文章中就已經(jīng)出現(xiàn)了”pop art”一詞。
歷史沿革
起源—英國(guó)獨(dú)立小組
波普藝術(shù)的萌芽可以追溯到1952年成立于英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院的一個(gè)自稱“獨(dú)立小組”（Independent Group）的社團(tuán)中。20世紀(jì)50年代初的英國(guó)正處于戰(zhàn)后的恢復(fù)時(shí)期，而那時(shí)的美國(guó)在英國(guó)人眼里似乎是擁有很多新鮮事物的理想國(guó)，獨(dú)立小組的成員也從美國(guó)富裕世界的流行文化中看到了未來(lái)。“獨(dú)立小組”的成員大都是剛離開(kāi)院校的學(xué)生，這些年輕藝術(shù)家們定期舉行研討會(huì)，討論大眾文化在美術(shù)、表現(xiàn)對(duì)象和科學(xué)技術(shù)等方面的話題。他們拋棄傳統(tǒng)的現(xiàn)代主義風(fēng)格，開(kāi)始創(chuàng)新和突破，渴望找到一個(gè)鮮明的視覺(jué)符號(hào)來(lái)清晰地表達(dá)出自己的不同。
“波普藝術(shù)”一詞的起源眾說(shuō)紛紜。一種說(shuō)法認(rèn)為，第一次書(shū)面使用“波普藝術(shù)”術(shù)語(yǔ)的人是小組成員勞倫斯·阿洛威和史密森夫婦。之后小組成員理查德·漢密爾頓將自己的藝術(shù)形式定義為“波普”（Pop）。第一次在自己的藝術(shù)品中出現(xiàn)“POP”字樣的是小組成員愛(ài)德華·鮑洛奇（Eduardo Paolozzi），他在1952年的一次研討會(huì)上展示了以“達(dá)達(dá)主義”的蒙太奇為靈感創(chuàng)作的拼貼作品《我是富人的玩物》。
1956年，獨(dú)立團(tuán)體舉行了畫(huà)展“這就是明日”（This is Tomorrow），其中展出了理查德·漢密爾頓的拼貼畫(huà)《究竟是什么使今日家庭如此不同，如此有吸引力？》，畫(huà)面中的棒棒糖上印著“POP”一詞。該詞來(lái)自于英文的“Popular”，在漢語(yǔ)中一般地音譯為“波普”。作為標(biāo)識(shí)性的第一件作品出現(xiàn)在公眾視野后，伯特里克·考爾菲爾德和戴維·霍克尼等藝術(shù)家在此影響下把流行文化元素直接拼貼構(gòu)成作品。這些藝術(shù)家的舉動(dòng)使得波普藝術(shù)在五十年代末至六十年代初期得到迅速發(fā)展，此后波普藝術(shù)便開(kāi)始在英美兩國(guó)迅速發(fā)展起來(lái)。
繁盛期一美國(guó)新達(dá)達(dá)
波普藝術(shù)雖然誕生于英國(guó)，但是其真正的興盛卻是在美國(guó)，這基于英國(guó)波普的前期積淀與美國(guó)當(dāng)時(shí)發(fā)達(dá)的商品社會(huì)與消費(fèi)文化，也基于公眾對(duì)于波普藝術(shù)的接納，更基于美國(guó)波普藝術(shù)家對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛心理。美國(guó)的波普藝術(shù)是對(duì)達(dá)達(dá)精神的繼承與發(fā)展，波普藝術(shù)家們喜歡通過(guò)廢棄物重塑、照片拼貼等藝術(shù)方式來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，因此波普也經(jīng)常被稱為“新達(dá)達(dá)"，既是對(duì)于達(dá)達(dá)主義的一種繼承更是一種全新的發(fā)展。
最初建立美國(guó)波普藝術(shù)語(yǔ)匯的三位重要藝術(shù)家是賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）、羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）與拉里·里弗斯（Larry Rivers）他們通過(guò)挪用現(xiàn)成品和大眾文化媒介，如國(guó)旗、槍靶、數(shù)字、報(bào)紙、新聞圖片等來(lái)創(chuàng)造藝術(shù)。
20世紀(jì)60年代初，大眾傳媒的空前繁榮使波普藝術(shù)在美國(guó)迎來(lái)了發(fā)展的高潮。1962年，波普藝術(shù)展“新現(xiàn)實(shí)主義者”在紐約的西德尼·詹尼斯畫(huà)廊舉辦。這一時(shí)期代表藝術(shù)家有：安迪·沃霍爾（Andy Warhol)、羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)、克拉斯·奧登伯格（Claes Oldenburg）、吉姆·戴恩（Jim Dine）、羅伯特·印第安納（Robert Indiana）等。這一時(shí)期的美國(guó)藝術(shù)家選取的題材更加具有典型性，波普藝術(shù)開(kāi)始在藝術(shù)中占據(jù)主流地位。在大眾消費(fèi)下流行符號(hào)運(yùn)用具有象征性，例如錢幣、可口可樂(lè)、動(dòng)漫、罐頭、影視明星等，通過(guò)多元的創(chuàng)作形式、技術(shù)處理以及無(wú)限復(fù)制，簡(jiǎn)練明了，闡述了消費(fèi)時(shí)代下藝術(shù)打破傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)換，普遍的消費(fèi)品價(jià)值在藝術(shù)的創(chuàng)作中得到了解放。
進(jìn)入20世紀(jì)70年代后，隨著西方消費(fèi)文化發(fā)展和大眾傳媒的普及，波普藝術(shù)持續(xù)產(chǎn)生了廣泛的影響。其中對(duì)波普藝術(shù)語(yǔ)言發(fā)展貢獻(xiàn)較大的是辛迪·謝爾曼和杰夫·昆斯。這一時(shí)期的波普藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作與大眾流行文化藝術(shù)有著密切的聯(lián)系，他們借用涂鴉傳媒形象、打造品牌、廣告、消費(fèi)語(yǔ)言等進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。70年代末和80年代初的凱斯·哈林 (Keith Haring)也被認(rèn)為是一位開(kāi)創(chuàng)性的波普藝術(shù)家，他的涂鴉壁畫(huà)在很大程度上借鑒了前輩藝術(shù)家的突破，而他創(chuàng)作的二維的卡通形式也為街頭藝術(shù)的出現(xiàn)鋪平了道路。
后期發(fā)展—法國(guó)、日本和中國(guó)
波普藝術(shù)的主要誕生地和發(fā)展繁盛地是英國(guó)和美國(guó)，但是作為戰(zhàn)后極具代表性的主流藝術(shù)形式之一，波普藝術(shù)在世界其他國(guó)家和地區(qū)也得到了傳播和發(fā)展，其中，波普藝術(shù)在歐洲的發(fā)展過(guò)程中誕生的法國(guó)新現(xiàn)實(shí)主義與政治波普，這是波普后期發(fā)展的典型代表，在亞洲發(fā)展過(guò)程中誕生的典型代表形式則是日本的卡通波普與極具特色的中國(guó)波普藝術(shù)。
法國(guó)新現(xiàn)實(shí)主義
20世紀(jì)60年代，法國(guó)出現(xiàn)一種歐洲風(fēng)格的波普藝術(shù)—新現(xiàn)實(shí)主義（Nouveau Réalisme），由法國(guó)的美術(shù)評(píng)論家雷斯塔尼(Pireer Restany)、克萊因(Yves Klein)和克里斯多(Christo)等其他藝術(shù)家所組成的藝術(shù)團(tuán)體，1960 年由雷斯塔尼和克萊因在米蘭阿波利奈爾畫(huà)廊舉辦的首次集體展覽上創(chuàng)立。1960年4月，雷斯塔尼為該團(tuán)體撰寫(xiě)了最初的宣言，題為 《新現(xiàn)實(shí)主義構(gòu)成宣言》（Constitutive Declaration of New Realism），并在文中提出 "新現(xiàn)實(shí)主義是感知現(xiàn)實(shí)的新方式"。1960 年 10 月 27 日，包括克萊因和雷斯塔尼在內(nèi)的九名藝術(shù)家在克萊因的工作室簽署了這份聯(lián)合宣言。他們反對(duì)將藝術(shù)（如各類抽象藝術(shù)）帶進(jìn)極端主觀而與生活環(huán)境完全脫離，力主藝術(shù)必須回到實(shí)在的世界，應(yīng)該去表現(xiàn)現(xiàn)代文明中的生活環(huán)境或生活行為，截取和挪用現(xiàn)實(shí)世界的圖像是該流派的重要特征。
日本波普
20世紀(jì)80年代波普主義開(kāi)始在東方一些國(guó)家得到了傳播。在其傳播的過(guò)程中，日本逐漸成為亞洲波普藝術(shù)的中心。在日本波普藝術(shù)的整個(gè)的發(fā)展過(guò)程中，最具有代表性的當(dāng)屬村上隆(Takashi Murakami )，他的創(chuàng)作以日本極具特色的地方文化與流行文化為基礎(chǔ)，深入文化內(nèi)涵層面。并且因其獨(dú)特的日本文化的根基，他的藝術(shù)作品在歐美這個(gè)藝術(shù)的中心區(qū)域迅速走紅。村上隆用“超扁平”一詞來(lái)定義他的藝術(shù)。他常常用可愛(ài)的流行文化元素，如微笑的花朵和頭骨來(lái)創(chuàng)作作品，通常具有諷刺效果。在和奢侈品品牌路易威登的合作中，他的花卉圖案出現(xiàn)在奢侈手袋上，這或許證實(shí)了安迪·沃霍爾的預(yù)感，即藝術(shù)和消費(fèi)文化將日益交織在一起。
奈良美智和草間彌生也是重要的日本波普藝術(shù)家。奈良美智的創(chuàng)作元素及題材基本上以小女孩形象為主，單純可愛(ài)又略帶幾分詭異的神情。他的藝術(shù)體現(xiàn)出對(duì)東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的借鑒與吸收，并基于日本特有的大眾文化樣式——漫畫(huà)的創(chuàng)造，將這些元素徹底消化為自己特有的感性表現(xiàn)。草間彌生在藝術(shù)創(chuàng)作中使用大量的圓點(diǎn)，用無(wú)數(shù)的點(diǎn)來(lái)改變固有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在事物之間刻意地制造連續(xù)性，營(yíng)造一種無(wú)限延伸的空間。
中國(guó)波普
20世紀(jì)80年代，隨著中國(guó)改革開(kāi)放政策的實(shí)施，在文化藝術(shù)界也出現(xiàn)“85新潮”。1985年美國(guó)藝術(shù)家羅伯特·勞申伯格來(lái)華是中國(guó)波普藝術(shù)的開(kāi)端的標(biāo)志，他通過(guò)使用現(xiàn)成品進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的方式給中國(guó)藝術(shù)家新的啟示和影響。中國(guó)的前波普階段的主要代表人為當(dāng)時(shí)新潮美術(shù)的重要參與者，如吳山專/谷文達(dá)/徐冰等。1989年“現(xiàn)代藝術(shù)”展結(jié)束后直到1994年的“廣州市雙年展”期間，“政治波普"出現(xiàn)并呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展的態(tài)勢(shì)。藝術(shù)家把某些在中國(guó)能夠普遍識(shí)別的政治形象符號(hào)化,以一種幽默調(diào)侃與荒誕的交流來(lái)表現(xiàn)形式與文化主題上的雙重意義。此階段的代表人物王廣義、余友函、馮夢(mèng)波、楊國(guó)辛等人。
新發(fā)展
隨著時(shí)間推移，波普已經(jīng)轉(zhuǎn)化為一種文化積淀，對(duì)于全世界都有著巨大的現(xiàn)實(shí)價(jià)值與特殊的理論意義。美國(guó)波普藝術(shù)家杰夫·昆西與日本波普藝術(shù)家村上隆成為新波普的代表，他們的波普藝術(shù)作品與波普商業(yè)設(shè)計(jì)品使得波普藝術(shù)在今日的商業(yè)應(yīng)用中更趨于成熟，同時(shí)亦印證了波普藝術(shù)的發(fā)展的活力。今天仍有許多波普藝術(shù)家活躍于創(chuàng)作領(lǐng)域，如波普藝術(shù)的先驅(qū)阿歷克斯·卡茨、以極簡(jiǎn)主義創(chuàng)作聞名的英國(guó)藝術(shù)家朱利安·奧皮（Julian Opie）等。
藝術(shù)特點(diǎn)
創(chuàng)作主題
波普藝術(shù)最大的特點(diǎn)就是從現(xiàn)實(shí)生活中取材。在此之前藝術(shù)創(chuàng)作所需要的素材都是被西方藝術(shù)帶上“禁”的枷鎖，內(nèi)容以神話宗教故事人物、市井生活和中產(chǎn)階級(jí)生活場(chǎng)景為主，而波普藝術(shù)整體上傾向于關(guān)注人們的現(xiàn)實(shí)生活，藝術(shù)素材和元素來(lái)源于生活，具有社會(huì)實(shí)用性，在波普設(shè)計(jì)產(chǎn)品上可以看到社會(huì)流行的縮影 ，比如電影 、明星、廣告、食物等。藝術(shù)家們就地取材，將現(xiàn)實(shí)生活中的任何現(xiàn)象轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)元素，使作品更容易得到受眾的共鳴，同時(shí)波普藝術(shù)的到來(lái)使藝術(shù)領(lǐng)域得到了充實(shí)，藝術(shù)內(nèi)容更加豐富題材更加廣泛，可以創(chuàng)作的類型越來(lái)越多。
波普藝術(shù)往往將市儈貪婪本性延伸化，反映社會(huì)最底層丑陋媚俗的東西。波普藝術(shù)作品源于生活 ，并有相對(duì)應(yīng)的含義，嘲諷和反諷反映社會(huì)的現(xiàn)象，通過(guò)作品諷刺社會(huì)，警醒眾人，傳遞生活哲學(xué)的功能。如湯姆·韋塞爾曼的知名代表作《偉大的美國(guó)裸體》系列，在這個(gè)系列的作品中多以身材性感、具體面容被全部抹去的女性模特為主，人物輪廓僅僅用硬朗線條簡(jiǎn)單勾勒，擅長(zhǎng)放大局部以少量有針對(duì)性的元素來(lái)體現(xiàn)女性特征，鮮紅嘴唇是系列作品辨識(shí)度最高的元素之一。韋塞爾曼借助低俗的視覺(jué)沖擊來(lái)諷刺那些迷失自我，被社會(huì)同化，行尸走肉且毫無(wú)個(gè)性的“工具人”。
創(chuàng)作風(fēng)格
波普藝術(shù)作品的整體風(fēng)格特征主要可以體現(xiàn)在色彩鮮艷且對(duì)比強(qiáng)烈。對(duì)比是指波普藝術(shù)作品用色上采用純度較高的色彩搭配，而產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比的畫(huà)面效果。波普藝術(shù)的色彩搭配上秉持著用色大膽，對(duì)比強(qiáng)烈的用色準(zhǔn)則。美國(guó)波普藝術(shù)大師凱斯·哈林在他的涂鴉作品中就常將紅、黃、藍(lán)、綠等色直接平涂在畫(huà)面當(dāng)中，利用色彩之間的對(duì)比來(lái)凸顯畫(huà)面中的主角，以近乎飽和的色彩裝點(diǎn)畫(huà)面，用色彩表達(dá)情感。
創(chuàng)作方法
波普藝術(shù)明顯摒棄原創(chuàng)性藝術(shù)創(chuàng)作的要求，將工業(yè)化氣息的復(fù)制、重復(fù)作為主要?jiǎng)?chuàng)作手法。但波普藝術(shù)復(fù)制手法并不是一種簡(jiǎn)單的數(shù)量增加，而是通過(guò)藝術(shù)的手法對(duì)當(dāng)時(shí)工業(yè)化社會(huì)的發(fā)展，從個(gè)體生產(chǎn)到批量生產(chǎn)的模式進(jìn)行藝術(shù)手法的呈現(xiàn)，這其中安迪·沃霍爾是波普藝術(shù)界的集大成者。
代表人物及作品
波普之父：理查德·漢密爾頓
理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）是英國(guó)波普藝術(shù)家，被譽(yù)為“波普藝術(shù)之父"。他的創(chuàng)作涉及攝影、行為表演、工業(yè)設(shè)計(jì)和大眾文化產(chǎn)品。
20世紀(jì)50年代，漢密爾頓開(kāi)始運(yùn)用流行文化中代表性的視覺(jué)符號(hào)進(jìn)行藝術(shù)作品的創(chuàng)作，波普的開(kāi)山之作《是什么使我們今天的家庭如此不同，如此有吸引力?》便是挪用技術(shù)的典型代表，畫(huà)面由不同圖像拼貼而成。20世紀(jì)60年代，漢密爾頓活躍于英國(guó)藝術(shù)界，還涉及到娛樂(lè)領(lǐng)域，為當(dāng)時(shí)風(fēng)靡全球的披頭士樂(lè)隊(duì)（The Beatles）設(shè)計(jì)了《白色專輯》的封面與主題海報(bào)。
20世紀(jì)70年代起，他的風(fēng)格從對(duì)照片的再創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了藝術(shù)性更濃的版畫(huà)，他以詹姆斯的小說(shuō)《尤利西斯》為基礎(chǔ)創(chuàng)作了一批作品，來(lái)表現(xiàn)文中有關(guān)誘惑的主題。20世紀(jì)80年代，漢密爾頓開(kāi)始關(guān)注具有代表性的社會(huì)事件與政治題材，這個(gè)階段的代表作當(dāng)屬1986年他以“滾石樂(lè)隊(duì)"成員因吸毒而被捕入獄的新聞圖片為原型創(chuàng)作的系列波普作品。后期漢密爾頓更多涉及政治題材作品的創(chuàng)作，其政治題材的作品最具代表性的就是80年代末創(chuàng)作的作品《狀態(tài)》。
該作品創(chuàng)作是1956年理查德·漢密爾頓創(chuàng)作的紙上拼貼畫(huà)，通過(guò)拼貼圖像的方式營(yíng)造了一個(gè)現(xiàn)代化的生活客廳。一位健美身材的男士露出肌肉，她的妻子也裸露著身體，散落在他們身邊的是一些時(shí)尚家庭用品：吸塵器、磁帶放映機(jī)、臺(tái)燈上的福特商標(biāo)和電視機(jī)，大方的展示了舒適、帶有科技感的美好消費(fèi)體驗(yàn)，人們享受于這樣的現(xiàn)代多彩生活。這幅畫(huà)的創(chuàng)作代表著波普藝術(shù)在英國(guó)的興起，也使波普藝術(shù)自然而然地區(qū)別于先前批判現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)流派。
美國(guó)波普藝術(shù)之父：羅伯特·勞申伯格
羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）架起了抽象主義與波普藝術(shù)之間的橋梁，擁有“美國(guó)波普藝術(shù)之父”的美稱。勞申伯格出生于得克薩斯州的中產(chǎn)階級(jí)家庭，1949年移居紐約，他深受約翰·凱奇禪宗思想的影響，其創(chuàng)作被譽(yù)為在藝術(shù)與生活的鴻溝中進(jìn)行創(chuàng)作。他每天在曼哈頓下城撿拾別人丟棄的舊家具、紙皮箱、破雨傘、玻璃器皿、廢鐵等，并把撿回來(lái)的東西膠合在畫(huà)面上，不加修飾地拼合起來(lái)，再施加顏色，并通過(guò)裁剪拼貼等不同的手法創(chuàng)造出藝術(shù)作品，這種藝術(shù)創(chuàng)作被他稱之為“混合藝術(shù)”，他最具有代表性的“混合藝術(shù)”作品是《土耳其宮女》。1962年約翰·肯尼迪遇刺案之后，勞森伯格開(kāi)始更多的關(guān)注政治題材，其中最具有代表性的是1964年創(chuàng)作的《航線》。1964年勞森伯格學(xué)習(xí)了絲網(wǎng)印刷技術(shù)，并運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中，這一時(shí)期的作品有《黑市》《峽谷》等。
美國(guó)波普藝術(shù)的集大成者：安迪·沃霍爾
安迪·沃霍爾（Andy Warhol）捷克裔美國(guó)人，有“波普教皇”的美譽(yù)。沃霍爾創(chuàng)作領(lǐng)域涉及繪畫(huà)、電影制作、流行音樂(lè)等。1928年，沃霍爾在匹茲堡出生，之后就讀于卡耐基梅隆大學(xué)藝術(shù)專業(yè)，并成為學(xué)校美術(shù)雜志《Cano》的美術(shù)主編，畢業(yè)后成為一名商業(yè)插畫(huà)師。20世紀(jì)60年代初，基于之前廣告藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，沃霍爾將關(guān)注的視角轉(zhuǎn)移到人們熟悉的日用用品，并運(yùn)用圖像復(fù)制的方法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，代表作品有1962年用丙烯材料創(chuàng)作的《坎貝爾罐頭》以及《210個(gè)可口可樂(lè)瓶》。20世紀(jì)60年代后期，安迪·沃霍爾開(kāi)始將其創(chuàng)作的主題轉(zhuǎn)向美國(guó)的電影明星與社會(huì)名人等，他的系列作品《瑪麗蓮·夢(mèng)露》《貓王》等便是名人主題表現(xiàn)的最具有代表性的作品。
安迪·沃霍爾代表作品大都采用絲網(wǎng)印刷的手法，這樣的創(chuàng)作方式也使得他的作品是可復(fù)制和可大量生產(chǎn)的。在創(chuàng)作手法上拋棄了立體主義、抽象主義等傳統(tǒng)現(xiàn)代藝術(shù)的方法，直接挪用現(xiàn)成品并通過(guò)重復(fù)排列、或挪用等手法進(jìn)行圖像處理。安迪·沃霍爾的工作室——頗具革命性的“工廠”（Factory）對(duì)一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)進(jìn)行了重新定義，其實(shí)踐為大規(guī)模生產(chǎn)、名望和藝術(shù)家的公眾形象等議題提供新的視角。安迪·沃霍爾的“工廠”以流水線的方式印刷絲網(wǎng)版畫(huà)作品，而音樂(lè)家、演員和作家們則常在“工廠”煙霧繚繞的環(huán)境中游蕩。
羅伊·利希滕斯坦
羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）是美國(guó)波普藝術(shù)的代表藝術(shù)家之一。1923年出生于紐約曼哈頓，1960年羅伊·里希滕斯坦開(kāi)始借助報(bào)紙廣告開(kāi)始了他的藝術(shù)創(chuàng)作生涯。
他的波普作品最直接的來(lái)源便是連環(huán)畫(huà)與漫畫(huà)，在創(chuàng)作手法上，利希滕斯坦喜歡用特制的打有整齊小孔的金屬雕版，在畫(huà)面上表現(xiàn)帶有印刷網(wǎng)點(diǎn)的畫(huà)面主體，再在畫(huà)面上平涂上鮮艷的色彩，勾勒出華美的線條，最后再加上動(dòng)漫中常見(jiàn)的對(duì)話氣泡。代表作品《哇!》《沉溺的女孩兒》和《哭泣的女孩》等。
《哭泣的女孩》（1964）現(xiàn)藏于底特律藝術(shù)博物館，從這幅畫(huà)可以明顯看出網(wǎng)點(diǎn)的運(yùn)用，有著工業(yè)制品的觀感效果。“剪切、裁剪、多次重制，就是為了讓畫(huà)面更加統(tǒng)一均勻，消除任何人工痕跡，就像冰冷無(wú)情的工業(yè)圖像，弱化的輪廓、簡(jiǎn)單的形狀、既沒(méi)厚度也沒(méi)透明感的色彩。”
政治波普的創(chuàng)始人：艾豪（Erró）
艾豪（筆名）原名古德門(mén)德 ·古德門(mén)德森（Gudmundur Gudmundsson），是世界政治波普的創(chuàng)始人，也是后現(xiàn)代政治藝術(shù)的代表藝術(shù)家之一。
1932年，艾豪出生于冰島的歐拉弗斯威克，曾在佛羅倫薩的學(xué)院學(xué)習(xí)鑲嵌工藝。他曾多次旅行到蘇聯(lián)和美國(guó)，還幾次訪問(wèn)泰國(guó)和遠(yuǎn)東。他的繪畫(huà)結(jié)合了戲劇和圖式的政治宣言因素。艾豪有自己的“社會(huì)主義烏托邦"的思想體系，他的創(chuàng)作方式主要是將中國(guó)紅色歲月的革命圖片與世界各地具有政治象征的人物、建筑與世界名畫(huà)融合在一個(gè)畫(huà)面中，希望通過(guò)這種打亂之后的重組來(lái)表達(dá)自己的“社會(huì)主義烏托邦’’的向往，以及他個(gè)人對(duì)于歷史、政治、文化的敏感反應(yīng)與個(gè)人立場(chǎng)。代表作品有《毛和他的妻子》和《少女與斯大林》等。
中國(guó)波普代表：王廣義
王廣義是中國(guó)波普藝術(shù)潮中最典型的代表人物。他創(chuàng)作的《毛澤東AC》是中國(guó)最早公開(kāi)展出的波普藝術(shù)作品之一，在1989年的現(xiàn)代藝術(shù)大展上展出。此后王廣義繼續(xù)創(chuàng)作了一系列政治波普作品，其中最具影響力的是《大批判》系列畫(huà)，畫(huà)中將文革符號(hào)與改革開(kāi)放后的商業(yè)符號(hào)并置，引發(fā)觀眾對(duì)歷史與現(xiàn)實(shí)的思考，該系列作品受到批評(píng)界廣泛仍可。王廣義活躍于媒體，在90年代初一度成為廣受關(guān)注的公眾人物。他通過(guò)媒體向大眾傳達(dá)自己的藝術(shù)主張，反對(duì)個(gè)人化的“純粹”的藝術(shù)，主張藝術(shù)關(guān)注生活和人們的共同體驗(yàn)。
日本波普代表：村上隆
村上隆（Takashi Murakami）是日本波普藝術(shù)的代表人物之一，其創(chuàng)作以日本極具特色的地方文化與流行文化為基礎(chǔ)，深入文化內(nèi)涵層面。村上隆總是圍繞自己喜歡使用的主題進(jìn)行重復(fù)創(chuàng)作，曾經(jīng)創(chuàng)作出一個(gè)卡通形象，命名為“DOB 先生”。村上隆一直很推崇美國(guó)的迪士尼文化，將之譽(yù)為“真正的藝術(shù)”。除了從事藝術(shù)創(chuàng)作之外，他還經(jīng)常策劃展覽，同時(shí)還涉獵時(shí)尚界，他曾為世界頂級(jí)奢侈品牌路易斯·威登（LV）設(shè)計(jì)Monogram花紋、Epi水波紋和Dampier棋盤(pán)格紋，其中 Monogram花紋等經(jīng)典設(shè)計(jì)一直沿用至今。2000年，村上隆與LV合作了“小花”“蘑菇”“櫻桃”系列。2003春夏，他的“熊貓”“櫻花”登上了LV最經(jīng)典的皮包上。2000年，他的“眼睛”系列作品被日本著名服裝設(shè)計(jì)師三宅一生運(yùn)用于他的個(gè)人服裝品牌的新品展出中。
日本新波普藝術(shù)代表：草間彌生
草間彌生（Yayoi Kusama）日本藝術(shù)家，當(dāng)代波普藝術(shù)的代表。波點(diǎn)是草間彌生的代表性藝術(shù)風(fēng)格元素，其作品對(duì)波普藝術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展做出了很大貢獻(xiàn)，不局限于二維空間，還開(kāi)創(chuàng)了軟雕塑的創(chuàng)作題材，進(jìn)一步增強(qiáng)視覺(jué)沖擊力，更加注重關(guān)注人的精神世界。代表作品有《無(wú)限鏡屋》《南瓜》等。
價(jià)值與影響
價(jià)值
波普藝術(shù)是反理性、反傳統(tǒng)、反藝術(shù)的，它試圖抹去藝術(shù)與生活的邊界。波普藝術(shù)并不單單指一種藝術(shù)風(fēng)格，嚴(yán)格來(lái)講是一次在西方現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展進(jìn)程中一項(xiàng)重要的藝術(shù)革命運(yùn)動(dòng)。在藝術(shù)家創(chuàng)作的作品風(fēng)格產(chǎn)生極大改變的背后，是對(duì)藝術(shù)的看法以及觀念的顛覆。波普藝術(shù)家宣稱：“什么都是藝術(shù)，人人都是藝術(shù)家”，由此模糊了藝術(shù)與非藝術(shù)之間的界限，肯定消費(fèi)文明，通過(guò)商業(yè)傳播途徑降低了人們欣賞藝術(shù)的門(mén)檻，使得民眾從中切身體會(huì)到都市藝術(shù)的包裹感。波普藝術(shù)家們以其創(chuàng)作的作品有力地證明了藝術(shù)來(lái)源生活；欣賞藝術(shù)沒(méi)有特定的門(mén)檻。
波普藝術(shù)隨著時(shí)代的發(fā)展、科技的進(jìn)步、經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)、社會(huì)文化的改變不斷調(diào)整自身以適應(yīng)新的挑戰(zhàn)。自上世紀(jì)50年代出現(xiàn)后，波普藝術(shù)持續(xù)向世界展示著流行文化的力量。英國(guó)藝術(shù)理論家貢布里希（Ernst Gombrich）認(rèn)為：“藝術(shù)品曾多次地反映流行時(shí)尚的優(yōu)雅和精巧——不論是林堡弟兄《時(shí)禱書(shū)》中歡慶五月到來(lái)的華麗仕女，還是安托萬(wàn)·華托的羅可可式的夢(mèng)境世界。但是我們觀賞這些作品也一定不要忘記，它們反映的時(shí)尚多么迅速地成了明日黃花，而作品本身的魅力至今依然。像楊·艾克筆下穿著時(shí)髦的阿爾諾菲尼夫婦，在迭戈·委拉斯克斯所畫(huà)的西班牙宮廷會(huì)被視為滑稽可笑，另一方面，委拉斯克斯的緊身飾花的公主又可能被喬舒亞·雷諾茲爵士畫(huà)中的兒童無(wú)情地嘲弄。”波普藝術(shù)也是一樣，曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)的形象在今天看來(lái)是一種復(fù)古的“時(shí)髦”，卻無(wú)法改變波普藝術(shù)的內(nèi)涵，在向世界展示自己的同時(shí)，模糊高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)的界限，讓人人都能欣賞藝術(shù)，甚至參與進(jìn)藝術(shù)。
影響
波普藝術(shù)是一場(chǎng)影響廣泛的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，在平面設(shè)計(jì)、服裝、建筑等領(lǐng)域都可以看到波普藝術(shù)的影響。
今天，波普藝術(shù)廣泛應(yīng)用于視覺(jué)傳達(dá)領(lǐng)域中，例如平面廣告設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、動(dòng)漫設(shè)計(jì)等。通過(guò)應(yīng)用波普藝術(shù)中圖像敘事風(fēng)格、拼貼重組等創(chuàng)作手法，使視覺(jué)表現(xiàn)的可能性得到了拓寬的同時(shí)又兼收并蓄傳統(tǒng)與現(xiàn)代。
波普藝術(shù)對(duì)諷刺的運(yùn)用，推動(dòng)了社會(huì)批判作品的發(fā)展。2008 年，藝術(shù)家謝潑德·費(fèi)瑞（Shepard Fairey）的奧巴馬（Barak Obama）肖像為當(dāng)年的總統(tǒng)競(jìng)選活動(dòng)打上了自己的印記。費(fèi)瑞以波普藝術(shù)美學(xué)為載體，游走于藝術(shù)、宣傳和廣告之間。奧巴馬競(jìng)選團(tuán)隊(duì)認(rèn)可了這幅作品，使其成為 2008 年大選的象征。
除了在政治上留下印記，波普藝術(shù)還塑造了日常生活中的設(shè)計(jì)和標(biāo)識(shí)，如蘋(píng)果公司簡(jiǎn)約的LOGO語(yǔ)言、谷歌主頁(yè)中鮮明的色彩設(shè)計(jì)，都顯示出波普藝術(shù)對(duì)我們視覺(jué)文化的影響，我們至今還生活于波普藝術(shù)之中。
波普藝術(shù)在服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域中得到了新的應(yīng)用。代表人物有瑪麗·昆特和薇薇安·維斯特伍德，她們是英國(guó)波普風(fēng)格服裝設(shè)計(jì)的大師。瑪麗·昆特發(fā)明的迷你裙邁出了現(xiàn)代服裝時(shí)尚史上最具革命性的一步，薇薇安·維斯特伍德被譽(yù)為時(shí)裝界的“朋克之母”，對(duì)英國(guó)朋克運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生重要影響。
英國(guó)在家具設(shè)計(jì)上出現(xiàn)了波普風(fēng)格，特點(diǎn)是色彩絢麗，造型簡(jiǎn)單，價(jià)格低廉,并以玩世不恭的新的設(shè)計(jì)觀念，高度娛樂(lè)、戲謔、玩笑的方法，達(dá)到與正統(tǒng)設(shè)計(jì)完全不同的效果，深受年輕人的喜愛(ài)。英國(guó)波普家具設(shè)計(jì)的推廣和發(fā)展，主要是由家具零售店哈比塔特(Habitat)實(shí)現(xiàn)的。相關(guān)代表人物有設(shè)計(jì)可循環(huán)利用的“圓點(diǎn)椅”的彼得·穆多什、英國(guó)波普運(yùn)動(dòng)時(shí)期著名的建筑師、設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家羅杰·狄恩(Roger Dean)等。
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近距離——對(duì)艾豪的訪談.維普.2023-09-08
ERRó.TATE.2023-09-08
空談藝術(shù) | 波普藝術(shù)的二次元小姐姐-草間彌生.搜狐網(wǎng).2023-06-26
貢布里希（Ernst Gombrich）.中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)資訊網(wǎng).2023-09-08