杰夫·昆斯（Jeff Koons）是美國藝術家，出生于1955年，來自賓夕法尼亞州的約克市。他在馬里蘭藝術學院和芝加哥藝術學院完成了學業，并在紐約生活和工作。
杰夫·昆斯（Jeff Koons）以其大膽、夸張、富有想象力和幽默感的作品而聞名于世。他的不銹鋼雕塑作品《懸掛的心》在紐約拍賣會上以超過2600萬美元的高價成交，創下了當時在世藝術家作品的拍賣價新紀錄，使他成為拍賣場上最具價值的在世藝術家之一。雖然早年受到質疑，但在藝術評論界中，昆斯的地位已被肯定，他被認為是當代藝術史上的重要人物之一。他的創作風格引人注目，常常引發藝術界的爭議。通過與各種藝術商的合作，昆斯成功地將自己的作品置于高端藝術市場，并以此獲得了巨大的商業成功。2019年5月15日，他1986年創作的一只不銹鋼《兔子》雕塑品在紐約佳士得拍賣會上以9110萬美元的高價售出，刷新了在世藝術家作品的拍賣價格紀錄。評論家對他的看法趨于兩級。
2020年12月18日，在胡潤研究院發布《2020上海國拍·胡潤全球藝術榜》中，杰夫·昆斯以總成交額77600萬元人民幣，排列第4位。
人物經歷
早年經歷
杰夫·昆斯(Jeff Koons)是美國當代著名的波普藝術家。杰夫·昆斯的不銹鋼雕塑作品《懸掛的心》曾在紐約拍出2600多萬美元的高價，創下了在世藝術家的成交價新紀錄，他也成為拍賣場上作品最值錢的在世藝術家。昆斯從1980年代就開始出名，曾經，在新表現主義藝術盛行的1970年代，昆斯是個完全不被接受的異類，作品的市場反應非常冷淡，為了繼續藝術創作生涯，昆斯去華爾街當起了證券經紀人，正是這一段商海生涯令他終生難忘，從此，他保持了一個商業人士精明的頭腦和從血液里散發出對金錢的敏感。
30年來，杰夫·昆斯創作的作品多達20多個系列，數量上萬，他幾乎每年都在不停地推翻自我，重新進入新的語境和創作形態。
1985年是杰夫·昆斯 突破之年，他在紐約的East Village辦展覽。
這次展覽杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 展出了放在液體中的籃球、救生艇等仿制品。即使80年代杰夫·昆斯 受到嚴重質疑，但今天評論界很肯定杰夫·昆斯藝術史上的地位，認為他掌握到了80年代起，富裕社會里人們不可抑制的消費戀物風氣。
工作經歷
杰夫·昆斯1955年生于美國，1976年畢業于馬里蘭藝術學院。大學畢業后，昆斯并沒有立即從事與藝術相關的工作，1977年，昆斯移居紐約，在紐約當代藝術博物館里謀了一個職位。在新表現主義藝術盛行的年代里，昆斯是個完全不被接受的異類。作品的市場反應非常冷淡，昆斯沒收獲到任何利益。為了繼續藝術創作生涯，昆斯去華爾街當起了證券經紀人，同時一邊進行創作。80年代初，作為Neo-Geo的激進的倡導者，昆斯首次進入人們的視線，引起藝術界的關注。Neo-Geo所提倡的挪用與滑稽的模仿是這個時期昆斯藝術創作的核心。應該說美國60年代蓬勃發展的波普藝術對昆斯產生了致關重要的影響，昆斯以滿足、好奇甚至是玩樂的態度表現了光怪陸離的現代商品社會。80年代初，昆斯借鑒了杜尚的挪用與拿來主義，讓精美的現代商品絲毫不損地轉入藝術狀態，他的放在聚甲基丙烯酸甲酯罩中的吸塵器、懸浮的籃球，在看不懂中給人們帶來不盡的遐想，至今讓人記憶猶新。各種各樣的商品、廣告、卡通玩具不僅表現了多姿多彩的現代商品社會，也表現了現代人似孩童般無休止的消費欲望。昆斯成長于商品社會高速發展的美國，并有著雖然短暫卻一生難忘的從商經歷，因此，雖然同以大眾商品為表現對象，與第一代波普藝術家的含蓄地批判精神不同的是，昆斯的作品充滿了滿足與自我陶醉。他有意打破了人們習慣了的美的標準，將最庸俗的大眾圖象以十分精致的手法表現出來，特別是他與夫人親昵的系列作品，因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的爭議。
杰夫·昆斯是80年代中期升起的藝術之星，他以準確精致的大宗商品的復制品、可愛的卡通形象以及充滿想象力的大眾圖象組合不斷地給世人帶來一個又一個新的視覺沖擊，他是當代波普藝術的探索者。杰夫·昆斯毫不猶豫地汲取了藝術史上的一切養分，達達主義、杜尚手法、極少主義以及早期波普藝術都成為他參考與借鑒的源泉。他高舉與大眾交流的大旗，勇于向"高雅"文化叫板，向傳統美學的等級理念挑戰。
昆斯有很多關于金錢和藝術辯證關系的名言?！霸谶@個資本泛濫的社會里，藝術品不可避免地要成為商品……我們不要再兜圈子了，還是一上來就當藝術品是商品一樣生產吧。”成名于上世紀80年代的昆斯是美國當代最著名的藝術家之一，被認為是繼安迪·沃霍爾之后最重要的波普藝術家。昆斯光怪陸離、大膽諷刺的作品常常引發藝術界的強烈爭議，而他對創作回報明目張膽的追求更是讓人對他產生反感。盡管如此，幾乎沒有人否認他是當代最重要的藝術家之一。2005年初，出席杰夫·昆斯50歲生日宴會的都是美國的藝術界名人：昆斯“慶典”系列作品的主要贊助人杰弗里·迪奇，他的長期合作伙伴、紐約藝術品經銷商伊利安娜·索拿本德，“慶典”系列雕塑品的制造者和作品的展出者拉里·葛高森，曼哈頓著名美術畫廊C&M的主席羅伯特慕欽，藝術商威廉·阿奎維拉以及眾多知名的策展人、博物館和美術館的館長、藝術家和收藏家等等。
昆斯幾乎沉寂了整個上世紀90年代，以致引發了人們的種種猜疑。直到1999年，昆斯才帶著他的“樂逍遙”系列展覽重新回到了公眾的視野。1985年，杰夫·昆斯舉行了一場名為“平衡”的系列作品展，展示了玻璃箱中懸浮的籃球，用青銅制作的救生設備，還有耐克廣告的復制品。人們對這些怪異的藝術品產生了極大的好奇，展覽在當時引起了轟動，昆斯也因此一舉成名。幾個月之后，其作品的市場價格翻了一番。近幾年來，昆斯刻意將自己的作品放到高端藝術品的位置上，似乎只為了專供富人消遣，比如他制作的青銅救生船和水中呼吸器賣到了兩百萬美元一件。
昆斯作品的拍賣價格從1999年開始上升。當時，美國出版業巨頭彼得·布蘭特以180萬美元的天價在克里斯蒂拍賣行買下昆斯1988年的作品“粉紅豹”。這是昆斯著名的雕塑作品之一，造型是卡通人物“粉紅豹”擁抱著一個體態豐滿的金發美女。1999年以前，昆斯作品的拍賣價格從來不曾超過30萬美元。自“粉紅豹”高價出售之后，昆斯緊接著又賣掉了超過15件作品，每件價值都在100萬美元以上。四年前，一名挪威收藏家以破紀錄的560萬美元購下“邁克爾·杰克遜和寵物猩猩”。這是昆斯1988年創作的雕塑作品，原來的標價僅為25萬美元。去年5月，美國金融學家托馬斯·H·李又用550萬美元買下了昆斯1986年創作的、原價只為7.5萬美元的一件作品。
20年前，昆斯剛剛成名的時候，作品價值并不見得很高，而如今他的作品何以升值得如此之快？收藏家、藝術商、藝術專業人士、拍賣專家們一致認為，昆斯的成功在于他是一個反主流藝術的人物，其作品常常引起藝術界的強烈爭議，但卻同時成就了他的名聲。而昆斯成功的另一個重要原因是他形成了一個以自己為中心的藝術圈子，圈子里面的人都是幫助他的“貴人”，像索拿本德、迪奇、葛高森、慕欽、布蘭特這些，還有希臘建筑業巨頭喬諾、洛杉磯著名地產商艾利·布洛德、著名的克里斯蒂拍賣行老板皮諾爾特等。
昆斯的作品總能帶給大部分人愉悅的感覺。他給人留下深刻印象的作品包括玻璃罩中的吸塵器、水族箱中的懸浮籃球、鍍金的名人像、不銹鋼或陶瓷小玩意兒等等，但這些東西在藝術評論家眼中簡直是光怪陸離。一部分昆斯的擁戴者對他也是愛恨交織。昆斯常常既讓他們“惡心”，又讓他們“興奮、愉悅”，但他們所不能否認的是昆斯的確是當今美國最受歡迎的藝術家之一。
“平衡”展覽舉行之后，昆斯于1985年到1991年六年時間里在美國和國外舉辦了五場個人作品展。昆斯善于與各種各樣的藝術商合作——他們為昆斯提供資助，昆斯與他們共同分享從作品中得到的利益。據說昆斯曾經說過這樣一句話：“未來的偉大藝術家一定也是偉大的談判家。”在這20年當中，昆斯憑借自己得天獨厚的“談判”才華，一步一步為自己搭建了一個資源優厚的堅實平臺。
如今，藝術商們爭先恐后地經營昆斯的藝術品，這使昆斯說服他們贊助自己新的“慶典”系列作品不費吹灰之力。“慶典”系列是一批比例夸張的玩具和兒童小玩意的雕塑和繪畫作品，當中那個高十英尺、一噸多重的不銹鋼“氣球狗”就很具代表性?！皯c典”的創作始于昆斯與前妻、意大利前著名色情女星伊洛娜·施塔勒離婚之后。1991年，昆斯以他和施塔勒的性愛情景為題材創作了名為“天堂制造”的系列作品，該作品充斥著大量裸露的性器官和矯揉造作的性愛場面。在藝術界引起了極大的爭議。昆斯和施塔勒于1993年離婚。在人們傳統的意識里，藝術家是一班“視金錢如糞土”的家伙，但昆斯絕對是個例外。他從一開始就將藝術品當成商品去創作，能夠收獲回報才是最重要的。很多人認為昆斯是一個徹底的拜金主義者，玷污了藝術的神圣，但更多的人認同他是當代最重要的藝術家之一。而實際上，在越來越物質化的當今社會，昆斯已經被越來越多的人所接受了。
昆斯的作品在拍賣和私人收藏中都一個天文價格。他的拍賣紀錄主要是他的雕塑作品（特別是他的慶祝系列），而他的畫卻沒那么流行。在2001年，他的三組《邁克爾·杰克遜和鮑比》（Michael Jackson and Bubbles）陶瓷雕塑的其中一個售價為560萬美元。2007年11月14日，5個不同的顏色的《懸掛的心》（Hanging Heart）中洋紅色的那一件，在紐約蘇士比拍賣行以2360萬美元賣出，成為了那時還活著的藝術家中最昂貴的拍賣。
此作品是由紐約的高古軒畫廊（Gagosian Gallery）買下，而在不久前剛從倫敦佳士得拍賣行（Christie's）以1180萬美元買下昆斯的另一個名為“鉆石(藍色)”（Diamond(Blue)）的雕塑。高古軒代表烏克蘭鋼鐵寡頭Victor Pinchuk幾乎買下了所有的歡慶系列作品。2008年7月，他的氣球花（洋紅）也在倫敦佳士拍賣行創造了2570萬美元的紀錄。總的來說，截止到2008年6月，昆斯以8130萬歐元(合1.172億美元)拍賣總額成為了年度最暢銷藝術家。然而在2000年代后期經濟衰退，藝術品拍賣價格一瀉千里，在2009昆斯的作品最高成交額比往年減少了50%。一個私人收藏家以1100萬美元出售紫羅蘭色的《懸掛的心》。但是藝術家早期的奢華和墮落（Luxury and Degradation）系列的價格似乎正在穩步上漲。《經濟學家》報道。一個私募股權投資者Thomas H. Lee由Giraud Pissarro Segalot為中間人以1500多萬美元出售一套“占邊J.B.特納火車”（Jim Beam J.B. Turner Train）。
昆斯已經簽約的經銷商有索納班畫廊（Sonnabend Gallery），柏林的Max Hetzler還有巴黎的Jér?me de Noirmont。銷售的“慶祝”系列的專有權歸高古軒畫廊所有，他是昆斯的主要簽約商。昆斯的作品大多被美洲和歐洲收藏，藏家在那里能夠更有效的獲得他的作品。博洛特（Eli Broad）有24件作品，希臘收藏家喬諾（Dakis Joannou）有他藝術生涯各個階段的38件作品。
人物特點
在世人傳統的意識里，藝術家理應是一班“視金錢如糞土”的家伙，但這個觀念從達明安·赫斯特和杰夫·昆斯開始被完全顛覆。西方在世的當代藝術家中，身價最昂貴的當屬達明·赫斯特，與之齊名的杰夫·昆斯以既俗且貴聞名于世。杰夫·昆斯給人留下深刻印象的作品包括玻璃罩中的吸塵器、水族箱中的懸浮籃球、鍍金的名人像、不銹鋼或陶瓷小玩意兒等等。55歲的杰夫·昆斯，也是中國當代藝術家們的“靈感”源泉和重要的模仿對象。
現在，昆斯似乎厭棄了自己純度太高的藝術家身份，過去的幾個月，他甚至從中分化出了收藏家、策展人的多重角色含義——夏天，他接受了一個新紐約現代藝術博物館的邀請，組織策劃了希臘億萬富翁DakisJoannou的重要收藏展，此人在昆斯的作品收藏中扮演了非同尋常的重要角色。昆斯和Joannou都是新博物館的受托人，對于不愿意與人有太多接觸的當代藝術界，商談一些合同合作不免有太過熱衷交際之嫌，這是一個近年來他盡力避免提起的主題，對外界諱莫如深成為隱私。但他既然決定從事收藏與策展就是想證明自己的深度，他宣稱自己的策略是讓藝術變得美麗、客觀、親切，能夠與觀者形成互動進而賦予觀者力量。他再次制造了公眾話題，進入了眾人關注的焦點。
人物事件
在學術策展人、收藏家及其他藝術世界，昆斯的作品都被貼上新波普或后波普的標簽，是80年代的極簡主義和觀念主義在過去十年的延續庫。昆斯堅持這樣的觀點：“觀者可能在第一次看到我的作品時諷刺我…但我根本沒有看見。諷刺是緣于過多的批判的思想?！崩ニ沟年P鍵所在就是拒絕在他的作品中放入隱藏意義。意義只有你乍看之下所覺察到的那樣；作品本身的樣子和你體會到的之間沒有差距。
他把無恥的庸俗的作品提升到大雅之堂受到爭議，并利用跨媒介的手段，例如，安迪·沃霍爾的湯罐頭。他的作品《氣球狗》（Balloon Dog）(1994-2000)就是基于氣球能夠扭制成一只玩具狗。
影響
盡管從拍賣價格來看，杰夫·昆斯的市場崛起于1999年。然而，在此前的10多年中，昆斯在成熟專業的經紀人的推動下，穩扎穩打地走出高度學術化的路線，早在拍賣時代到來之前，他就牢牢地占據了當代藝術史上的不爭地位，作品幾乎被所有國際知名的現代美術館和藝術機構收藏，積累豐厚的學術根基也是使杰夫·昆斯在21世紀當代藝術市場快速發展的階段沖勁最足。
早在20世紀80年代，杰夫·昆斯就參加了“惠特尼雙年展”，也是在這一時期，其作品最早被舊金山現代藝術博物館收藏；此后，杰夫·昆斯參與了一系列重要展出，展覽地點包括英國倫敦皇家藝術學院、古根海姆博物館、大都會藝術博物館、英國泰特美術館和蛇形畫廊，都是當代藝術的頂級話語機構。2009年，“杰夫·昆斯個展”在古色古香的凡爾賽宮展出，極具現代感的作品與古老的皇宮相互映襯，為觀眾平添一種異樣的感覺，展覽深得好評，被評為2009年最受歡迎的展覽之一。與此同時，杰夫·昆斯的作品不斷被美國、英國等多家現當代美術館和美術機構收藏。通過從未間斷的展覽活動和日益繁多的機構收藏，杰夫·昆斯在美術史上牢牢地樹立了不可替代的地位。
在一些展覽中，杰夫·昆斯總是與安迪·沃霍爾相提并論，很多人認為，杰夫·昆斯在很大程度上繼承了安迪·沃霍爾商業藝術家的身份，將波普藝術推向極致。然而，昆斯卻表示：“我不是商業藝術家，我想安迪·沃霍爾也不是。”是否為商業藝術家并不重要，重要的是觀念是否犀利前衛，表達是否純粹精準，態度是否真誠直接。極端認真的創作加上極端熱忱的營銷，最昂貴的當代藝術家也許就是這樣煉成的。
昆斯的作品獲得了極端的反應。評論家Amy Dempsey描述他的氣球狗是“一項可怕的存在…一個巨大并耐用的紀念碑?！盝erry Saltz說，昆斯的藝術是“精湛的技術和令人瞠目的視覺沖擊?！?/p>
Mark Stevens在新共和雜志（The New Republic）解雇了他，因為他是一個“缺乏想象力的頹廢藝術家，更加庸俗，只強調他作品的主題和他的習慣，…他是另一種形式的為金錢服務。”紐約時報的Michael Kimmelman說：“自我傳銷的最后一口氣，80年代最糟糕的嘩眾取寵”，并稱昆斯的作品“虛偽”“廉價””和“厚臉皮的憤世嫉俗”。
在一篇談論當代藝術和商業娛樂關系的文章中，著名評論家Robert Hughes評論昆斯是“把虛偽的虔誠與金錢掛鉤的極端自信的表現。昆斯真的覺得他自己是米開朗基羅，并且對這樣的說法一點也不害臊。最重要的是他們都相信他，尤其是那些在美國收藏家。昆斯有礦泥資源的保障，通過超越藝術的總模式，在佛羅里達交易風干的沼澤地。歸根結底，沒有他你根本無法想象美國的腐朽文化。昆斯作品的地位在Hughes看來僅僅高于Seward Johnson之上，引用紐約時報的一篇比較他們職業生涯的文章“就像是在比較狗屎與貓屎的之間優劣。”
對于這樣的問題“你的作品是否有名這很重要嗎?”昆斯回答說：“在有名和重要之間是有差別的，我對我作品的意義更感興趣，那能豐富我們的生活并使作品們更強大，但我對于以出名為目的想法真的不感興趣?！?/p>
他影響了一批年輕藝術家如達明安·赫斯特（Damien Hirst）（例如，赫斯特的《圣歌》，一個18英尺(5.5米)的版本中有一個0.36米的解剖玩具）和Mona Hatoum。然而昆斯的極端世俗的對對象的放大輪流虧欠了Claes Oldenburg和Coosje Bruggen。他的很多作品也影響了在芝加哥工作的藝術家，和在他的藝術學院學習的Jim Nutt，Ed Paschke還有H.C.Westermann。
在2005年，他當選了美國藝術與科學院（American Academy of Arts and Sciences）的會員。
所獲榮譽
2020年12月18日，在胡潤研究院發布《2020上海國拍·胡潤全球藝術榜》中，杰夫·昆斯以總成交額77，600萬元人民幣，排列第4位。
人物作品
參演電影
外部鏈接
參考資料 >
胡潤研究院發布《2020上海國拍·胡潤全球藝術榜》.胡潤百富.2024-03-18