羅伊·福克斯·利希滕斯坦（Roy Fox Lichtenstein，1923年10月27日 - 1997年9月29日），是美國(guó)最重要的藝術(shù)家之一，美國(guó)藝術(shù)文學(xué)院成員。作為波普藝術(shù)的代表藝術(shù)家，利希滕斯坦以其漫畫和廣告風(fēng)格結(jié)合的繪畫而聞名，他的作品通過(guò)模仿定義了波普藝術(shù)的前提，被認(rèn)為是“顛覆性的”。他將波普藝術(shù)描述為“不是‘美國(guó)’繪畫，而是實(shí)際上是工業(yè)繪畫”。利希滕斯坦的繪畫曾在紐約的里奧·卡斯特利畫廊展出，其作品《Whaam!》《溺水女孩》和《看，米奇》被證明是他最具影響力的作品。他最昂貴的作品是《杰作》，于2017年1月以1.65億美元的價(jià)格售出。
個(gè)人經(jīng)歷
早年經(jīng)歷
羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923~1997），美國(guó)畫家，波普藝術(shù)大師。1923年10月出生于紐約，1949年在俄亥俄州立大學(xué)讀碩士。先后在該大學(xué)（至1951年）、紐約州立大學(xué)奧斯威分院（1957～1960年）、新澤西州新不倫瑞克省羅格斯大學(xué)格拉斯學(xué)院（1960～1963年）任教。從1951年起從事波普藝術(shù)，也曾染指抽象表現(xiàn)主義，但沒(méi)有成功，遂從通俗題材中尋求出路。
利希滕斯坦出生在紐約市一個(gè)德國(guó)猶太裔的中上階層家庭。他的父親米爾頓是一名房地產(chǎn)經(jīng)紀(jì)人，母親比阿特麗斯（娘家姓沃納）是一名家庭主婦。他在紐約上西區(qū)長(zhǎng)大，并在12歲之前就讀公立學(xué)校。然后，他就讀于紐約的德懷特學(xué)校，并于1940年畢業(yè)。利希滕斯坦最初是通過(guò)學(xué)校的業(yè)余愛(ài)好對(duì)藝術(shù)和設(shè)計(jì)產(chǎn)生興趣。他是一位狂熱的爵士樂(lè)樂(lè)迷，經(jīng)常參加哈萊姆的阿波羅劇院的音樂(lè)會(huì)。他經(jīng)常畫音樂(lè)家演奏樂(lè)器的肖像。在高中的最后一年，1939年，利希滕斯坦在紐約的藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟參加了暑期課程，在那里他在雷金納德·馬什的指導(dǎo)下工作。
利希滕斯坦離開紐約去俄亥俄州立大學(xué)學(xué)習(xí)，該大學(xué)提供美術(shù)課程和美術(shù)學(xué)位。他的學(xué)業(yè)在1943年至1946年的第二次世界大戰(zhàn)期間和戰(zhàn)后的三年間被打斷。在軍隊(duì)的培訓(xùn)計(jì)劃中，他曾接受語(yǔ)言、工程和飛行員培訓(xùn)，但所有這些都被取消了，他曾擔(dān)任勤務(wù)兵、繪圖員和藝術(shù)家。利希滕斯坦回家探望垂危的父親，并因此獲得了退伍軍人福利。他回到俄亥俄州接受了一位老師霍伊特·L·威廉·舍曼的監(jiān)督，謝爾曼被普遍認(rèn)為對(duì)他未來(lái)的工作產(chǎn)生了重大影響（利希滕斯坦后來(lái)將他在俄亥俄州立大學(xué)資助的新工作室命名為霍伊特·L·謝爾曼工作室藝術(shù)中心）。
職業(yè)經(jīng)歷
利希滕斯坦進(jìn)入俄亥俄州立大學(xué)的研究生項(xiàng)目，并被聘為藝術(shù)教師，這個(gè)職位他在接下來(lái)的十年里斷斷續(xù)續(xù)地?fù)?dān)任。1949年，利希滕斯坦從俄亥俄州立大學(xué)獲得了美術(shù)碩士學(xué)位。1951年，利希滕斯坦在紐約的卡爾巴赫畫廊舉辦了他的第一次個(gè)展。同年，他搬到了克利夫蘭騎士隊(duì)，在那里呆了六年，盡管他經(jīng)常往返紐約。在此期間，他在繪畫之間從事了各種工作，從繪圖員到櫥窗裝飾者。他的作品在這個(gè)時(shí)期在立體主義和表現(xiàn)主義之間波動(dòng)。1954年，他的第一個(gè)兒子大衛(wèi)·霍伊特·利希滕斯坦（現(xiàn)為一名歌曲作者）出生。他的第二個(gè)兒子米切爾·利希藤斯坦于1956年出生。1957年，他搬回紐約州北部，并重新開始教學(xué)。就在這個(gè)時(shí)候，他采用了抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格，成為這種繪畫風(fēng)格的后來(lái)者。利希滕斯坦于1958年開始在紐約州立奧斯威戈大學(xué)教書。大約在這個(gè)時(shí)候，他開始在他的抽象作品中加入了隱藏的卡通人物形象，如米老鼠和兔八哥。
1960年，他開始在羅格斯大學(xué)任教，受到該大學(xué)的艾倫·卡普羅的重大影響。這種環(huán)境重新點(diǎn)燃了他對(duì)原始波普?qǐng)D像的興趣。1961年，利希滕斯坦開始創(chuàng)作他的第一批波普繪畫，使用了卡通形象和商業(yè)印刷的技術(shù)。這一階段持續(xù)到1965年，包括使用暗示消費(fèi)主義和家務(wù)的廣告形象。他的第一幅大規(guī)模使用硬邊圖形和本-戴點(diǎn)的作品是《看，米奇》（1961年，華盛頓哥倫比亞特區(qū)國(guó)家美術(shù)館）。這件作品源于他的一個(gè)兒子的挑戰(zhàn)，他指著一本米老鼠的連環(huán)漫畫書說(shuō)：“爸爸，我打賭你畫不如那個(gè)好，對(duì)吧？”同年，他創(chuàng)作了另外六幅作品，其中包括了從口香糖包裝紙和卡通中識(shí)別出的角色。1961年，利奧·卡斯特利開始在他的紐約畫廊展示利希滕斯坦的作品。利希滕斯坦在1962年在卡斯特利畫廊舉辦了他的第一次個(gè)展；整個(gè)收藏在展覽開幕前就被有影響力的收藏家購(gòu)買了。在1961年和1962年之間創(chuàng)作的一組繪畫作品聚焦于孤獨(dú)的家庭物品，如球鞋、MC Hotdog和高爾夫球。1963年9月，他從羅格斯大學(xué)道格拉斯學(xué)院休假。他的作品受到了描繪戰(zhàn)爭(zhēng)和浪漫故事的連環(huán)漫畫的啟發(fā)。利希滕斯坦后來(lái)回憶說(shuō)：“那時(shí)候，我對(duì)任何我可以用作情感強(qiáng)烈的主題感興趣——通常是愛(ài)情、戰(zhàn)爭(zhēng)，或者是一些情感強(qiáng)烈和情感主題相對(duì)立的東西。”
利希滕斯坦開始在1964年從事雕塑實(shí)驗(yàn)，展現(xiàn)出與他繪畫中堅(jiān)持扁平化的形式相矛盾的技巧。對(duì)于《女孩的頭部》（1964年）和《帶紅色陰影的頭部》（1965年），他與一位陶藝家合作，用黏土雕刻了頭部的形狀。利希滕斯坦然后涂上釉，創(chuàng)造了與他的繪畫中使用的圖形圖案相同的效果；將黑色線條和本-戴點(diǎn)應(yīng)用于三維物體導(dǎo)致了形式的扁平化。
利希滕斯坦最著名的作品大多是相對(duì)接近但并非完全相同的漫畫書畫格，這些畫格最初是由漫畫藝術(shù)家如杰克·科比和DC漫畫公司藝術(shù)家拉斯·希思、托尼·阿布魯佐、歐文·諾維克和杰里·格蘭德內(nèi)蒙古繪制的。杰克·考沃特，利希滕斯坦基金會(huì)的執(zhí)行董事，反駁了利希滕斯坦是一個(gè)模仿者的觀點(diǎn)，他說(shuō)：“羅伊的作品是對(duì)他人已經(jīng)制定的圖形公式和情感編碼的奇跡。這些畫格在規(guī)模、顏色、處理方式和含義上都發(fā)生了變化。沒(méi)有完全相同的復(fù)制品。”然而，一些人對(duì)利希滕斯坦使用漫畫書畫圖像和藝術(shù)品表示擔(dān)憂，特別是因?yàn)檫@種使用被視為對(duì)藝術(shù)主流對(duì)漫畫的一種傲慢觀點(diǎn)的認(rèn)可；漫畫家阿特·斯皮格爾曼評(píng)論說(shuō)：“利希滕斯坦對(duì)漫畫所做的事情并不比安迪·沃霍爾對(duì)湯的事情多也不少。”利希滕斯坦的基于漫畫書畫格的作品引發(fā)了關(guān)于它們作為藝術(shù)的價(jià)值的廣泛爭(zhēng)論。利希滕斯坦本人承認(rèn)：“我名義上是在復(fù)制，但實(shí)際上我是在用其他方式重新陳述被復(fù)制的東西。通過(guò)這樣做，原作品獲得了完全不同的質(zhì)地。它不是濃密或稀薄的筆觸，而是點(diǎn)和平面顏色和堅(jiān)定的線條。”埃迪·坎貝爾在博客中寫道：“利希滕斯坦將一幅小于手掌大小的圖片，用四種顏色的彩釉玻璃印刷在新聞紙上，然后將其放大到‘藝術(shù)’制作和展出的常規(guī)尺寸，并在畫布上完成。”關(guān)于利希滕斯坦，比爾·格里菲斯曾說(shuō)：“有高藝術(shù)和低藝術(shù)。然后有一種高藝術(shù)，可以將低藝術(shù)帶入高藝術(shù)的背景中，將其納入高藝術(shù)的范疇，并將其提升為其他東西。”盡管利希滕斯坦的基于漫畫書畫格的作品得到了一定的認(rèn)可，但批評(píng)家們?nèi)匀粚?duì)他沒(méi)有給予原創(chuàng)藝術(shù)家或版權(quán)持有者任何信用、支付任何版稅或?qū)で笤S可表示擔(dān)憂。在2013年BBC Four的一部紀(jì)錄片中，漫畫書畫家戴夫·吉本斯被問(wèn)及他是否認(rèn)為利希滕斯坦是一個(gè)剽竊者。吉本斯回答說(shuō)：“我會(huì)說(shuō)‘抄襲’。例如在音樂(lè)中，你不能只是哼唱?jiǎng)e人的曲調(diào)或演奏別人的曲調(diào)，無(wú)論多么糟糕，都必須以某種方式給予原創(chuàng)藝術(shù)家信用和報(bào)酬。也就是說(shuō)，這是‘羅伊·利希滕斯坦的《WHAAM!》，取自伊爾夫·諾維克’。”埃爾內(nèi)斯托·普里戈指出，利希滕斯坦未能給他的漫畫作品的原創(chuàng)作者以信用，這反映了美國(guó)國(guó)家期刊出版物公司（DC漫畫公司的前身）決定在出版物上不授予他們作家和藝術(shù)家的完整作者信用的決定。此外，坎貝爾指出，曾經(jīng)有一段時(shí)間，漫畫藝術(shù)家經(jīng)常拒絕對(duì)他們的作品進(jìn)行歸屬。在1998年發(fā)表的一篇報(bào)道中，諾維克說(shuō)，他在1947年的軍隊(duì)中遇到了利希滕斯坦，并作為他的上級(jí)軍官，對(duì)利希滕斯坦對(duì)自己被分配的瑣碎任務(wù)的哭訴做出了回應(yīng)，推薦他得到一個(gè)更好的工作。讓-保羅·加比列質(zhì)疑了這一說(shuō)法，稱利希滕斯坦在諾維克說(shuō)這件事發(fā)生的一年前就已經(jīng)離開了軍隊(duì)。巴特·比蒂指出，利希滕斯坦曾將諾維克的作品用于《WHAAM!》和《好了，熱門，好了！》等作品，他說(shuō)諾維克的故事“似乎是一種試圖個(gè)人貶低更有名氣的藝術(shù)家”的嘗試。在1966年，利希滕斯坦放棄了他在60年代初期備受贊譽(yù)的形象，開始了他的現(xiàn)代繪畫系列，包括60多幅繪畫和配套的素描。利希滕斯坦在20世紀(jì)60年代末和70年代初接受了洛杉磯縣藝術(shù)與技術(shù)計(jì)劃的委托，為該計(jì)劃制作了一部電影。在紐約的聯(lián)合電影工作室的幫助下，藝術(shù)家構(gòu)思并制作了《三幅風(fēng)景》（Three Landscapes），這是一部與他在1964年至1966年間創(chuàng)作的具有海景主題的拼貼作品直接相關(guān)的電影。盡管利希滕斯坦原計(jì)劃制作15部短片，但這部由紐約獨(dú)立電影制片人喬爾·弗里德曼制作的三屏裝置作品成為了藝術(shù)家唯一的涉足這一媒介的作品。此外，利希滕斯坦在1970年購(gòu)買了長(zhǎng)島南安普敦市的一座舊馬車房，建造了一座工作室，并在70年代在那里創(chuàng)作了大量作品。
社會(huì)地位
系統(tǒng)地感知，就是藝術(shù)的一切――利希滕斯坦以平淡無(wú)奇的連環(huán)漫畫為基本題材，用丙烯顏料將它們復(fù)制放大，通過(guò)極為有限的平涂色塊和準(zhǔn)確結(jié)實(shí)的黑色線描將它們忠實(shí)地描繪在畫布上，甚至連廉價(jià)彩色印刷工藝中的網(wǎng)點(diǎn)都被不厭其煩地復(fù)制了出來(lái)，這就是波普藝術(shù)大師利希滕斯坦最著名的藝術(shù)特色。
第二次世界大戰(zhàn)以后，未經(jīng)戰(zhàn)爭(zhēng)洗劫的美國(guó)，憑借雄厚的經(jīng)濟(jì)實(shí)力，很快出現(xiàn)了藝術(shù)的繁榮，隨著抽象表現(xiàn)主義的崛起，西方文化的重點(diǎn)也開始由巴黎向紐約轉(zhuǎn)移。60年代初期，抽象表現(xiàn)主義的氣數(shù)也接近它的終點(diǎn)，戰(zhàn)后的節(jié)制與緊張也一度被消費(fèi)社會(huì)的富裕繁榮和肯尼迪時(shí)代的樂(lè)觀主義所取代，作為波普藝術(shù)的主要代表，利希滕斯坦和安迪·沃霍爾、韋塞爾曼、羅森奎斯特一樣，不僅喜歡日常生活中的平凡瑣事，或者現(xiàn)代工業(yè)化美國(guó)的丑陋形象，而且還以非個(gè)性的方式來(lái)處理這些形象。他們并不像社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義者那樣去評(píng)論和攻擊這些現(xiàn)象，也不像廣告人那樣去吹棒它，他們只是簡(jiǎn)單地述說(shuō)，這就是我們所生活在其中的世界，這就是城市風(fēng)景，這就是組成我們自身生活的那些象征性符號(hào)、室內(nèi)場(chǎng)景和靜物。
波普藝術(shù)這一概念，有兩種主要理論，它們之間的差別對(duì)于我們理解利希滕斯坦至為關(guān)鍵。狹義的波普藝術(shù)特指一種與成批生產(chǎn)的商品相似的風(fēng)格，如利希滕斯坦的連環(huán)畫和安迪·沃霍爾的有商標(biāo)的產(chǎn)品。廣義的定義引發(fā)為一種藝術(shù)的概念，類似于預(yù)先存在的符號(hào)系統(tǒng)包括而且不限制從商業(yè)渠道產(chǎn)生的這些符號(hào)。
人物事件
1923年生于紐約的利希滕斯坦即是波普藝術(shù)藝術(shù)理論的很好實(shí)踐者。利希滕斯坦先后在美國(guó)俄亥俄州立大學(xué)、紐約州立大學(xué)奧斯威分校、新澤西州不倫瑞克羅格斯大學(xué)格拉斯學(xué)院任教。自1951年起從事波普藝術(shù)創(chuàng)作，從相關(guān)資料看，他的第一個(gè)波普藝術(shù)作品出現(xiàn)于1961年，在此之前利希滕斯坦也曾介入抽象藝術(shù)，但沒(méi)有成功。利希滕斯坦作品運(yùn)用最多的元素是人們司空見慣的連環(huán)畫題材，利希滕斯坦以這個(gè)為創(chuàng)作的基本元素，來(lái)詮釋自己藝術(shù)創(chuàng)作的理念。見過(guò)他作品的人大多會(huì)有這樣的感覺(jué)，怎么畫面的所有內(nèi)容似曾相識(shí)，這其實(shí)并不奇怪，這就是波普藝術(shù)的特征。利希滕斯坦把已存在的平淡無(wú)奇的連環(huán)畫題材，用鮮艷的顏色，平涂加黑色粗線條，以丙烯、油畫顏料將這些元素“移置”過(guò)來(lái)放大，甚至對(duì)由于印刷出現(xiàn)在連環(huán)畫上的網(wǎng)格也是不厭其煩地畫出來(lái)。用安迪·沃霍爾（美國(guó)的波普藝術(shù)家）詼諧的評(píng)價(jià)他自己創(chuàng)作過(guò)程的話說(shuō)“我二十年都吃相同的早餐”，就能很好理解這樣的一種情況。
利希滕斯坦的創(chuàng)作有一個(gè)很明顯的階段性過(guò)程。在上世紀(jì)50年代初期，主要以一種后期巴勃羅·畢加索的創(chuàng)作手法來(lái)表現(xiàn)美國(guó)西部的風(fēng)土人情。上世紀(jì)60年代初，當(dāng)他創(chuàng)作從連環(huán)畫中分離出來(lái)的作品時(shí)（此時(shí)已經(jīng)40歲），才開始真正在現(xiàn)有存在的連環(huán)畫中找到了創(chuàng)作的靈感，最終從里面分離出自己的藝術(shù)風(fēng)格。也許我們會(huì)說(shuō)利希滕斯坦的藝術(shù)創(chuàng)作是一種投機(jī)式的成功，乍一想，似乎正確，但是他的創(chuàng)作并不是立足于此，而更多是運(yùn)用這個(gè)創(chuàng)作理念，憑借預(yù)先存在的原材料來(lái)暗喻式地間接表現(xiàn)大眾的社會(huì)生活，用藝術(shù)的形式來(lái)重新復(fù)制人們生活的境況。生活藝術(shù)化，藝術(shù)生活化，在利希滕斯坦的畫筆下沒(méi)有了界線，使高雅的藝術(shù)民俗化，走向民間。這時(shí)候的利希滕斯坦更像一個(gè)藝術(shù)傳播者把藝術(shù)通俗化分解，綜合，最后推向社會(huì)，這也就更好地貼切了波普藝術(shù)的宗旨。也難怪乎，利希滕斯坦在美國(guó)社會(huì)上有如此的一個(gè)美譽(yù)——“美國(guó)波普藝術(shù)家之父”。在此過(guò)程中，利希滕斯坦對(duì)西方一些繪畫大師的作品進(jìn)行大規(guī)模的抽象變形，如巴勃羅·畢加索、費(fèi)爾南·萊熱、克勞德·莫奈、馬蒂斯等。上世紀(jì)70年代的時(shí)候，利希滕斯坦創(chuàng)作了大量的靜物作品，畫面中的靜物相互隔行掃描、雜亂無(wú)章似地動(dòng)態(tài)平衡，卻是一個(gè)個(gè)給觀眾無(wú)限聯(lián)想的利希滕斯坦符號(hào)。
主要作品
由于這樣的藝術(shù)創(chuàng)作形式，利希滕斯坦成了一個(gè)備受爭(zhēng)議的波普藝術(shù)家。藝術(shù)評(píng)論家多爾蒂曾經(jīng)在《時(shí)代雜志》上撰文，將利希藤斯坦描繪成“美國(guó)最差的藝術(shù)家之一”，把他的繪畫作品形容成“藝術(shù)界中一文不值的挪用品”。科茲洛夫也在其發(fā)表于《國(guó)家》雜志上的一篇文章中認(rèn)為：“利希滕斯坦的繪畫作品無(wú)知、惡劣、趕時(shí)髦、令人惡心——是目前最轟動(dòng)一時(shí)的事物。”但是思想性的文字在事實(shí)面前會(huì)變得毫無(wú)說(shuō)服力，也許正是由于外界的爭(zhēng)議，才會(huì)引起社會(huì)對(duì)他如此的關(guān)注。上世紀(jì)70年代時(shí)，一個(gè)叫克老斯哈爾的保險(xiǎn)商購(gòu)買了利希滕斯坦60余件作品，當(dāng)時(shí)沒(méi)有一幅價(jià)格超過(guò)1000美元，到1976年時(shí)，這批作品的售價(jià)已經(jīng)達(dá)到600萬(wàn)美元。而在《福布斯》雜志公布2005年最貴的10件藝術(shù)品中，利希滕斯坦創(chuàng)作于1963年的《汽車?yán)铩访械诰拧Ｗ髌返膬r(jià)格只是一個(gè)數(shù)字，但是價(jià)格的高低，在不考慮社會(huì)其他因素的情況下，至少也是衡量藝術(shù)價(jià)值的標(biāo)尺之一。
個(gè)人生活
1949年，利希滕斯坦與伊莎貝爾·威爾遜結(jié)婚，伊莎貝爾·威爾遜此前曾與俄亥俄州藝術(shù)家邁克爾·薩里斯基結(jié)婚。然而，利希滕斯坦 1958 年開始在紐約俄亥俄州立大學(xué)紐約州立大學(xué)奧斯威戈分校任教后，北方寒冷的冬季對(duì)他和他的妻子造成了影響。這對(duì)夫婦賣掉了位于新澤西州高地公園的家，1965年離婚。
外部鏈接
參考資料 >