費爾南·萊熱，全名為約瑟夫·費爾南·亨利·萊熱（Joseph FernandHenri Léger，1881年—1955年），法國畫家、雕塑家、電影制片人。
費爾南·萊熱早年就讀于巴黎國立高等美術學院和朱利安美術學院。創作受到保羅·塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906)、巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克（Georges Braque, 1882—1963）的影響。在早期的作品中，他創造了一種個人形式的立體主義，也有人稱之為“機械立體主義”，這種創作風格不同于布拉克和畢加索的拼貼形式，而是采用管狀、圓錐形和立方體形狀去進行構圖。后逐漸轉變為一種更具象征意義的純粹主義（Purism）風格。他對現代主題的大膽簡化處理使他成為波普藝術（Pop Art）的先驅。
人物簡介
費爾南·萊熱（1885-1955），出生于法國阿爾讓當，其父親是一位養牛人。少年時期，萊熱曾做過建筑學徒，并在1897年至1899年接受建筑師的培訓。1900年前往巴黎，曾擔任建筑繪圖員，并在一家照相館修描照片。1902年至1903年在凡爾賽服兵役后，由于未能被巴黎國立高等美術學院錄取，以非注冊學生的身份參加了美術學院的課程，同時還在朱利安學院學習，直到25歲才開始認真地從事繪畫。他的早期作品如1905年的《我母親的花園》顯示了他對繪畫的熱情。1909年，他搬到蒙帕納斯并結識了一群藝術家，1910年在秋季沙龍與其他立體派畫家一同展出。1911年，他與立體派畫家們首次以組織成員的身份向公眾展示了立體主義。從那時起直到1914年，萊熱的繪畫變得越來越抽象，但他沒有使用喬治·布拉克和巴勃羅·畢加索的拼貼技術。1914年8月，他被征入法國軍隊，在前線度過了兩年，期間創作了許多作品，如《吸煙的士兵》（1916年）。1916年9月，他在維爾朋特的康復期間，幾乎死于德軍在凡爾登的一次硫酸氣體襲擊。戰爭經歷深刻影響了他的藝術風格，他開始創作“圓盤系列”的繪畫作品，并在1919年與讓娜-奧古斯丁·洛伊結婚。20世紀20年代，萊熱的作品在形式上和主題上的“回歸秩序”，并與勒·柯布西耶和阿梅迪·奧贊豐等藝術家有共同之處。1931年，萊熱首次訪問了美國，并在1935年紐約現代藝術博物館舉辦了他的作品展覽。1945年回到法國后，他加入了共產黨，并創作了許多描繪大眾生活場景的作品。1950年，萊熱的妻子去世后，他與娜迪亞·霍多塞維奇結婚。在他的最后幾年里，他在伯爾尼講學，并為委內瑞拉中央大學設計了馬賽克和彩色玻璃窗。1954年，他開始為圣保羅歌劇院設計一幅馬賽克，但未能完成。他被埋葬在埃松省吉夫-蘇爾-伊維特的墓地。萊熱多年來一直擔任教師，先是在巴黎的瓦西里耶夫學院，然后在索邦大學，發展了自己的費爾南·萊熱學院，該學院位于巴黎，后在耶魯大學藝術與建筑學院和加利福尼亞州奧克蘭的米爾斯學院藝術畫廊任教，然后返回法國。
代表作品
萊熱對機器的強烈感受轉化為將對象畫成椎體、圓柱體、多面 體。他在外部現實的接觸中，革新了自己的靈感和表現方法。
萊熱的創作題材多來自工業文明所制造的物件，他把人的形象也引入機械世界，畫面具有機械的、無人性的感覺，有人把他的立體派稱為“機械立體派”。
評論家稱他是“現代的原始人”或“現代的古典人”。
《三女子(局部)》 在萊熱的畫中人物被肢解為機械零件、主題、形狀、顏色、構圖都是取自自身思想的深處。在他的畫中發明了一種形狀、一種空間、一種色彩，同時又接受現在的世界，尊重著他要生活在其中的人和物，不過這已是被現代工業文明異化了的人和物。
《都市(局部)》
萊熱在作畫時，始終想著喧嘩、速度、緊張的生活，想著我們被迫活動于其中的大建筑物、環境和新的空間。他不僅用顏色，而且也用他在強烈對比之中抓住的形來暗示這一新的空間。
在這幅題為都市的畫中，畫家表現了他對現代都市的深刻認識和感受。
參考資料 >