夏爾·皮埃爾·波德萊爾(Charles Pierre Baudelaire，1821.04.09-1867.08.31)，出生于法國巴黎，法國現代派詩人，是象征主義先驅、頹廢主義美學的引領人，代表作品有《惡之花》《巴黎的憂郁》等。《惡之花》分為六部分，分別為“憂郁和理想”“巴黎即景”“酒”“惡之花”“叛逆”和“死亡”。
波德萊爾父親去世較早，母親帶著他改嫁給他的繼父——當時法國的一名大將，由于繼父的專制嚴苛，他厭惡那樣的生活，成了一名“浪子”，渴望自由。1857年，《惡之花》第一次出版，是十九世紀最具影響力的詩集之一。
波德萊爾在他的詩歌中充斥著對現實的諷刺和對惡的偏好，為近代詩歌開創了一個新時代，在法國文學史及世界文學史上占有重要地位。
人物生平
少年時代
波德萊爾于1821年出生于法國巴黎的一個資產階級家庭，1827年，在波德萊爾6歲的時候他的父親去世，母親便選擇帶著他改嫁給歐比克上校，他的繼父是當時法國的一名大將，做事專制且十分嚴厲，他不能接受他的繼父的風格。1831年，他的繼父歐比克調任到里昂，全家都隨著他一起去到那里，波德萊爾也去到里昂當地的一所私立寄宿學校上學。
初露才華
1832年，他進去里昂皇家中學讀書；1836年，他的繼父又被調回巴黎，波德萊爾也回到巴黎去到路易大帝中學讀書。在這個時期，波德萊爾已經開始表現出在詩歌方面的才能，但卻并未被他的老師認可。
1837年，波德萊爾在中學優等生會考中獲得拉丁詩等獎。1838年，波德萊爾去比利牛斯山游玩，初次嘗試寫了田園詩。
1839年波德萊爾在中學由于堅持支持庇護一名同學而被學校開除，同年通過了中學畢業會考。后來進去勒韋克巴依學校就讀，但由于與繼父關系鬧翻，開始了自己生活，在這期間為一家報紙供稿。
步入文壇
1840年，波德萊爾開始被迫遠游，過著波西米亞人式的生活；1842年，返回巴黎并繼承了他父親的遺產，后又遷居到了圣路易島，在此期間創作了二十多首詩歌；1843年，波德萊爾開始吸食大麻；1844年，由于他的肆意揮霍，家人給他指定了一名監護人管理財產，每月撥給波德萊爾200太平洋法郎。在此期間，波德萊爾兩度企圖自殺。
1845年，發布了《1845年的沙龍》，以其新穎的評價震動了評論界。同年也開始翻譯愛倫坡的作品。
1848年，法國巴黎工人起義，波德萊爾參與戰斗。
1851年，發表《酒與印度大麻》《酒魂》。
創作高峰
1852年，進入創作高潮，先后發表了二十多首詩、十多篇評論和大量的譯著。
1855年，以《惡之花》為標題發表了18首散文詩；1857年，《惡之花》出版，引起一定轟動，但出版不久，法國法庭便以有傷風化對波德萊爾進行了三百太平洋法郎的罰款。
1860年，出版《人造天堂》；1861年，他企圖自殺，后被提名為法蘭西學士院院士候選人但之后因身體原因退出了院士候選，同年《惡之花》也進行重版，增加至129首詩歌。
1864年，在《費加羅報》上發表6首散文詩，標題為《巴黎的憂郁》。
生命末期
1865年，寫作《赤裸的心》《可憐的比利時》，同年因病情惡化，返回巴黎。第二年在參觀比利時圣盧教堂時突然昏厥跌倒，被診斷為失語癥，偏癱。7月時波德菜爾被送回巴黎，住進迪瓦爾博士的療養院。
1867年8月31日，波德萊爾病逝，被安葬在蒙巴納斯公墓。
1869年，遺著《巴黎的憂郁》出版。
主要作品
詩集
《惡之花》，在1857年首次發行時，其中收錄了100首詩歌，經過反復出版，目前發行的版本收錄了波德萊爾創作的172首詩歌。《惡之花》根據內容和主題分屬六個詩組：《憂郁和理想》、《巴黎即景》、《酒》、《惡之花》、《叛逆》和《死亡》。
第一部分“憂郁和理想”，憂郁是沉重的，理想是渺茫的；第二部分“巴黎即景”，寫出了波德萊爾眼中亦或是心中的巴黎；第三部分以“酒”為題，寫詩人的借酒澆愁、以酒為樂的無奈與悲涼；第四部分“惡之花”，詩人從醉酒的幻景轉向直面罪惡的“花朵”；第五部分“叛逆”，是針對雅威的。在這里，該隱和撒旦都受到了贊美，因為他們是受害者、叛逆者；第六部分“死亡”，在歷經所有磨難，看遍世間丑惡之后，死亡，是唯一的歸宿，也是唯一的慰藉，是結束，也是新的開始。
整首詩集以一首題為《旅行》的長詩作結，概括了詩人一生的求索。
散文詩集
《巴黎的憂郁》，又名《小散文詩》，詩人在1869年首次出版，共收錄散文詩50篇。在該詩集中，波德萊爾對骯臟、畸形的現實社會進行了淋漓盡致、疾惡如仇的諷刺和挖苦，對傳統、腐朽的世俗習氣的做了無情鞭撻和猛烈抨擊。給予魯迅創作《野草》最深刻影響的正是《巴黎的憂郁》。
《人造天堂》，1860年一出版就獲得了贊譽，是波德萊爾發表于1851年的《酒與印度大麻》和1860年出版的《人造天堂》兩篇文章的合集。
《私人日記》，1869年出版。書中大部分都是關于關涉一切時代一切人的主題：愛、宗教、政治等等的反思，同時它們也是一個在十九世紀中期生活在巴黎的詩人的反思。
藝術評論集
《美學珍玩》，1868年出版，在這本評論集中，波德萊爾從詩人的視角發表了自己對于油畫、漫畫、素描、雕塑、攝影等各個藝術領域的別具一格的見解。這本評論集也成為研究19世紀西方藝術的重要參考。
波德萊爾的文學生涯是其實也是從繪畫評論開始的，其發布的《1845年的沙龍》憑借獨到的觀點讓整個評論界開始注意到他，之后發布的《1846年的沙龍》更是進一步確立了他權威藝術評論家的地位。
他極力推崇色彩和想象力，同時又涉獵廣泛，對油畫、素描、漫畫等等，無不娓娓道來，精辟又不乏熱情，為讀者展開了一副美妙的法國十九世紀藝術畫卷。他認為：“對一幅畫的評述不妨是一首十四行詩。”詩可以說畫，畫也可以說詩，“現代詩歌總是明顯地帶有取之于各種藝術的微妙之處。”
《現代生活的畫家》，1863年出版，是波德萊爾是對同時代一位畫家貢斯當丹·居伊的贊美之作，論述現代美學和現代性的著作。
文學評論集
《浪漫派的藝術》，1868年出版，涉及對文學、美術、音樂等多個完全不同的領域的評論和批評，是“對同時代人的思考”。在波德萊爾看來，“浪漫主義既不在于主題的選擇，也不在于準確的真實，而在于感受方式。”
《給青年文人的忠告》，收錄波德萊爾寫于一八四五至一八五九年及部分去世后發表的作品十九篇。
《對幾位同代人的思考》，收錄夏爾·波德萊爾寫于一八五五至一八六四年及部分去世后發表的作品十五篇。
創作特點
對女性的描寫
在波德萊爾的作品中，女性占據著重要的地位，可以說是他美學觀的重要載體。在他的作品中，對于女性的描寫是矛盾的，既有描寫美麗、善良、圣潔的女性，也有荒淫、黑暗、骯臟的女性，他對女性既有崇拜、愛慕，又有在其中夾雜著厭惡、鄙視與憎恨。
在波德萊爾的作品中，女性是作為情感的載體，更是社會的寫照。在傳統社會，人們對女性的主流要求是外在的美艷，但在波德萊爾筆下，他寫出了女性的不同狀態，不再附和于主流的統一審美，在他看來，女性的不同健康狀態，都是女性美的體現。
此外，在作品中，波德萊爾通過對女性的描寫來體現現代性的特點，承載了對社會價值問題的美學思考。
反叛思想
在波德萊爾的作品中，他沒有像未來主義詩人那樣，去贊揚城市的鋼筋水泥，歌頌力量與速度的美，反而把目光投向了城市中最骯臟、最容易讓人厭惡的黑暗的角落。在他的作品中，有無家可歸、衣衫襤褸的乞丐，有迫于生計、站在巷口四處攬客的妓女，也有冷漠無感的路人，他們上演著一出出破落的人生戲劇。
在波德萊爾的筆下，他從不歌頌巴黎的盧浮宮和埃菲爾鐵塔的壯觀，他把巴黎看作酒醉燈謎的象征。在他看來，巴黎到處充斥著醉生夢死的眩暈感，他用白描手法勾勒出巴黎的精神輪廓，他在這個大城市里游蕩，滿眼都是這座城市的病態與脆弱。
此外，在波德萊爾的作品中，他始終以憂郁、傲慢甚至諷刺的姿態出現，他將絕望、妄和瘋狂之美轉化為高度形式化的語言，以展露出他“通過形式追求安定的渴望”，心靈與行為的矛盾深深烙印于波德萊爾的一生里。
應和思想
在波德萊爾看來，現代性就是過渡、短暫、偶然，其中過渡更是被他認為是現代性體驗的核心，要發揮過渡之中所蘊含的審美意義，從而進一步發現生活中的美好。
對波德萊爾而言，過渡即永恒：他認為，永恒不在彼岸世界，也不在無限的原型世界，而是在過渡之中。因此，他強調“浪蕩”的作風，與其在快樂增長的正向度里追求幸福，不若從去除痛苦的負向度中獲得快樂。即使在文學創作中，他也強調要達到多種身心快樂相結合，這樣才能收獲快感。
對惡的偏好
惡是波德萊爾作品中重要的審美對象，他擺脫了理性的鉗制，沉醉在自己所發現的未知世界里，這一點從他對他的詩集的命名中就可以看出。在他看來，善與惡只是兩種不同的存在，他們表達著兩種不同的價值和審美思想，善引導著社會價值的評判，惡挖掘著真實的自我存在。他通過詩歌的形式觸及到了人的靈魂深處被前意識所疏忽、蒙騙了的未知世界。它們一定可以同時輝煌。
人物關系
家庭關系
波德萊爾1821年出生于法國巴黎的一個資產階級家庭，他是他父親唯一的一個孩子，是他父親在62歲時與他的第二任妻子，也就是波德萊爾27歲的母親所生的。他的父親在詩歌繪畫方面有些才能，給予了他幼年時期良好的藝術熏陶。1827年時，波德萊爾的父親去世，他的母親帶著他改嫁給歐比克上校 ，這給本就心思敏感的波德萊爾帶來巨大的影響。
母親改嫁后，波德萊爾始終覺得自己處于家庭的邊緣，他無法接受繼父甚至仇視他，父子關系非常緊張。他的繼父是相對專制嚴格的，他非常不認同波德萊爾身上所具有的詩人氣質，這也使得波德萊爾經常混跡于歌舞廳、酒吧等場所，他極力想要逃脫資產階級思想的枷鎖，追求自由的生活。
情感經歷
在成年之際波德萊爾喜歡上了一名劇場女演員——讓娜·杜瓦爾，這位女演員有著1/4的黑種人血統，膚色較深，因此，被稱為波德萊爾的“黑繆斯”。讓娜是一名風塵女子，但波德萊爾對他是非常癡迷的，讓娜也是陪伴的波德萊爾時間最久的一位情人。在波德萊爾因為事業上的失敗、經濟上的扭曲、精神上的疲憊，甚至嘗多次嘗試自殺時，都是讓娜及時帶來醫生救治并細心照料他的。1852年，波德萊爾與讓娜分手，結束了同居生活。但事實上，他們兩個在分手之后也一直分分合合，一直持續到波德萊爾因病去世。
薩巴蒂埃夫人是波德萊爾在和讓娜分手后遇見的，她身材高挑，皮膚白皙，是一位省長的私生女，幼年時接受過良好的藝術教育，當時是一個銀行家的情婦，從事專業模特，與多名藝術家都有交往。薩巴蒂埃夫人被稱為波德萊爾的“白維納斯”。因為自卑，波德萊爾一開始用匿名信賦詩的方式向薩巴蒂埃夫人寫了七份信件。兩人在一起后，由于柏拉圖式的精神上的愛情變為現實，波德萊爾開始恐慌薩巴蒂埃夫人也因為波德萊爾的冷漠與糾結，選擇與他分手。
波德萊爾的第三位情人瑪麗·迪布朗是一位戲劇演員，由于演技精湛，面容姣好，受到了很多觀眾喜愛，熱衷于觀看戲劇的波德萊爾自然也是其中一員。在瑪麗得罪了奧斯坦因院長后，波德萊爾一直在為她努力尋找出路，瑪麗十分感動，兩人之間的書信往來也一直以情侶相稱。但最后，由于波德萊爾沒能最終幫助到瑪麗，他便開始對波德萊爾冷淡下來，兩人之間的感情也到此告終。
主要成就
波德萊爾，是象征主義先驅、頹廢主義美學的引領人，現代詩歌的鼻祖，更是瓦爾特·本雅明筆下“發達資本主義時代的抒情詩人”。
波德萊爾上承浪漫主義的余波，下開象征主義的先河，為近代詩歌開創了一個新時代。波德萊爾憑借其象征主義詩歌的先鋒性和美學思想的前瞻性而在法國文學史及世界文學史上占有重要地位。他的詩歌被認為是真正的詩歌，是現代性本身，他的詩歌讓無數人模仿，也滋養了無數的頭腦，讓法國詩歌沖破了國界，在全世界被閱讀。
波德萊爾的詩歌，不僅滋養著后來法國現代派的文學大師們，也從詩歌創作實踐和詩歌理論探索兩方面影響著中國新詩的發展。從早期的魯迅、李金發、聞一多、徐志摩、王獨清、馮乃超、穆木天，到稍后的梁宗岱、戴望舒、卞之琳，再到馮至、艾青、穆旦，都曾先后直接或間接地從波德萊爾的詩歌中吸收過營養，創作出具有象征派詩歌特征的作品。
人物評價
“任何一位愛好文學或曾經愛好文學的人，都會有一個酷愛波德萊爾詩歌的階段。這位深深意識到自己絕不取悅所有讀者的詩人，其實是最具普遍性的作家之一。”——北京大學燕京學堂院長、北京大學博雅特聘教授董強教授所言。
“把批評家的洞察力、懷疑主義、注意力和推理能力與詩人的自發的能力結合在一個人身上。”——法國·詩人保爾·瓦萊里。
后世紀念
法國著名小說家、詩人、藝術理論家戈蒂耶在波德萊爾去世不到半年就寫下了《回憶波德萊爾》，情意深切，既是回憶錄，又是風格別致的傳論。
2021恰逢法國詩人夏爾·皮埃爾·波德萊爾誕辰200周年，北京法國文化中心在3月17日舉行“閱讀波德萊爾”講座，此外，上海市、成都市等地也舉行了紀念波德萊爾誕辰的相關文化活動。
2022年4月9日，由Inner West Fest （內西區嘉年華）詩歌 悉尼（悉尼詩歌）主辦的波德萊爾誕辰201周年紀念活動在The Garden Lounge成功舉辦，特邀著名華裔詩人艾琳作為開場嘉賓，同時參與活動的還有很多澳大利亞著名的詩人、作家、翻譯家等。 為紀念象征派詩歌先驅、現代詩歌奠基者，法國最具影響力的詩人Charles Baudelaire（查爾斯·波德萊爾）， 詩人們受邀開放麥， 以各自不同的方式來感激與慶祝波德萊爾對詩歌以及現當代藝術的貢獻。
參考資料 >
夏爾·波德萊爾 Charles Baudelaire.豆瓣閱讀.2023-04-11
中國多地紀念法國詩人波德萊爾誕辰200周年.中國作家網.2023-04-13
巴黎的憂郁，現代的憂郁丨波德萊爾誕辰200周年.今日頭條.2023-04-13
巴黎的憂郁，現代的憂郁丨波德萊爾誕辰200周年.今日頭條.2023-04-13