奧古斯特·斯特林堡（August Strindberg，1849年01月22日-1912年05月14日）是瑞典劇作家，被譽為現代戲劇的創始人之一。他一生創作了六十多部戲劇和三十多部著作，著作涉及小說、歷史、散文、自傳、政治等廣泛領域。戲劇創作上，他的自然主義劇作和具有表現主義、象征主義特色的作品為他贏得了世界聲譽。
斯特林堡于1849年出生在斯德哥爾摩的一個中產階級家庭。1870年，他考入烏普薩拉大學，由于經濟拮據，曾幾次退學，但正是在那里，他開始了自己的作家生涯。1879年，奧古斯特因出版社會諷刺小說《紅房間》而聲名鵲起。19世紀80年代后半期，斯特林堡作為戲劇家對歐洲戲劇改革運動作出了重大貢獻。他首次將自然主義應用于戲劇，成功創作了悲劇《朱莉小姐》《父親》等多部獨幕劇。此后，他有一段時間受到精神折磨，但仍然筆耕不輟。1897年，他寫了《Inferno》《傳說》等作品，描述他遇到的精神危機。在這次危機之后，他的寫作風格從自然主義轉變為神秘主義和象征主義。1907年，他和朋友在斯德哥爾摩成立了 “親密劇院”。1912年5月14日，因癌癥在斯德哥爾摩去世。
在世界文壇上，斯特林堡主要以戲劇享有盛譽，代表作品有《父親》《死亡之舞》《紅房間》《朱麗小姐》等。他在戲劇創作上重視氣氛的營造和強烈情感的刻畫，擅長通過描寫小人物的悲歡離合和悲慘命運，探討階級和社會問題，揭示了資本主義社會的黑暗面，表達了自己對統治階級壓迫的反抗與斗爭，也因為喜歡揭露上層社會的陰暗丑惡，被稱為“人民的斯特林堡”。
人物生平
童年經歷
1849年1月22日，奧古斯特·斯特林堡出生于瑞典首都斯德哥爾摩。父親卡爾·奧斯卡·斯特林堡（Carl Oscar Strindberg）從事船舶買賣和租賃業務，母親尤里卡·諾拉·諾玲（Ulrika Nora Norling）是他父親的女仆。敏感的斯特林堡認為出身上層的父親和身為女仆的母親之間階級差異巨大，使他對自我的身份認同常常產生懷疑：以“女仆的兒子”自稱，蔑視虛偽的中產階級；又以“精神貴族”自居，不屑奴仆和學識不多的女性。母親諾拉在他13歲的時候去世。不久之后，家中的管家被父親續娶，成了他的繼母。家中四男三女，有七個孩子，再加上經濟困難和繼母的刻意虐待，斯特林堡常年缺失正常的父母關愛，并因此對他的女性觀產生了巨大影響。對繼母的憎惡和對母愛的渴望決定了他對女人的矛盾態度，也影響了他身為作家的生活觀點和寫作取向。
初登文壇和戲劇創作
1867年，斯特林堡考入烏普薩拉大學，但由于經濟困難，僅僅一個學期后，他就被迫退學。為了生計，他當家庭教師，演戲，也開始撰寫文章和戲劇，甚至一度當過記者。直到1870年，才重返大學。這一年他寫出的《在羅馬》在瑞典皇家劇院正式演出，這大大地激發了他的創作熱情。1871年，斯特林堡又寫出了《被放逐者》，得到了瑞典國王卡爾十五世的召見和獎賞。1872年，斯特林堡畢業后在斯德哥爾摩當記者，并創作出了他的第一部歷史劇——《奧洛夫老師》。這部作品以16世紀瑞典的宗教改革為主題，主角是瑞典改革家奧勞斯·彼得里和瑞典國王古斯塔夫一世。受莎士比亞作品《尤里烏斯·凱撒》的影響，斯特林堡打破了瑞典歷史劇只專注描寫偉人光輝一面的傳統，將國王和改革家都塑造成有缺陷的鮮活的個體。盡管這部作品在后來成為其代表作之一，但在當時卻沒有劇院愿意排演，九年后才被搬上舞臺。
1874年，斯特林堡在瑞典皇家圖書館擔任管理員，有了一份固定的工作和收入。戲劇創作遭遇尷尬，他被迫轉向小說創作。艱苦的生活和經歷使他從青年時就看清了社會的黑暗和人際關系的虛偽。1875年，斯特林堡愛上了當時還是有夫之婦的男爵夫人西里·馮·埃森。埃森一直夢想成為演員，但是在當時的情況下，貴族和男爵夫人的頭銜不允許她從事演藝事業。而作為戲劇家的斯特林堡，答應可以為她實現演員夢，讓她自由地參與藝術活動。于是，在他的猛烈追求下，埃森離開了原有的貴族生活，1877年與他結婚。
1879年，他以斯德哥爾摩為背景，以社會諷刺為己任，運用自然主義手法，寫出了著名的長篇小說《紅房間》。這一年也是他創作生涯的一個轉折點。一方面，此作之后，斯特林堡聲名鵲起，開始了以抨擊社會弊病，揭露上流社會丑惡嘴臉為主題的廣泛創作，寫出了《瑞典人民》與《新王國》等現實主義著作；另一方面，他又因過分尖銳的批判觸怒了瑞典的統治集團，迫使他走上了舉家出國、流離失所的窘迫道路。
混亂和危機
在國外流寓期間，斯特林堡的婚姻生活岌岌可危。經濟條件的窘迫，常年累月的奔波，出身貴族的埃森與斯特林堡陷入了無休止的爭吵。這樣混亂而又緊繃的狀態，無疑對他文學創作也產生了影響。1882年，斯特林堡為埃森撰寫了《本茨爵士的妻子》，這是斯特林堡第一次強烈強調女性主人公的戲劇。妻子埃森所扮演的角色也在后來大受歡迎，成為她演員生涯的巔峰。1884年秋，流亡到法國的斯特林堡寫下了《結婚集》，集內一共十二篇小說，都以婚姻為題材，這本書也被斯特林堡自認為是他“寫得最妙的一本書”。但出乎斯特林堡意料的，9月27日《結婚集》剛擺到了書店的書架上。10月3日下午3點，他被斯德哥爾摩司法當局以 “褻瀆上帝和嘲笑圣禮”的罪名起訴。盡管他被無罪釋放，但生性敏感的斯特林堡還是受到了嚴重打擊，并由此產生了極大的精神壓力，時常懷疑有人想要暗中謀害他。1887年斯特林堡在當時極其糟糕的婚姻狀況下，認為男性和女性之間始終存在一種權力斗爭，并由此創作出了自己的第一部自然主義戲劇《父親》，討論當年的熱點問題——兩性之間的關系問題。也是由這部劇作開始，斯特林堡的創作中明確顯示了與女性角色的沖突與矛盾。1888年，他又創作出典型的自然主義悲劇《朱麗小姐》，這也是斯特林堡的另一部重要劇作。次年，他在哥本哈根創辦了一座實驗劇院，堅持讓自己的妻子埃森出演了《朱麗小姐》的主角。遺憾的是，《朱麗小姐》僅上演一場后，兩人的婚姻就走到盡頭，斯特林堡也因此放棄了劇院。
1890年秋，斯特林堡提出離婚申請。1891年正式離婚后，斯特林堡回到斯德哥爾摩。短暫的回國逗留了一段時間，斯特林堡開始在歐洲大陸各國間僑居。1892年，斯特林堡在柏林與年輕的奧地利記者弗麗達·烏爾相遇。由于這位女記者的主動，他們很快就結了婚。但婚后不久，斯特林堡就發現弗麗達出軌。弗麗達是個野心很大的職業女性，她不適應斯特林堡對她安排的家庭主婦角色，熱衷于在社交圈中周旋，希望得到更多的關注和認可。她性格中的解放、潑辣、有主見都是斯特林堡所厭惡和譴責的女性特質，兩人在婚后生活相處極不愉快。這段婚姻也成為了斯特林堡精神崩潰的導火索。
1893年，斯特林堡放棄了在德國的文學創作，轉而從事科學研究，試圖有所作為。他反對基本的物質理論，沉迷于不切實際的化學實驗。1896年1月，斯特林堡先后發表了《森林中的森林》《植物園》，認為大自然中的各種事物之間有著千絲萬縷的聯系，但這兩部作品并未得到科學界的認可。1896年夏，斯特林堡的朋友普弗博芬斯基被指控殺死了自己的情婦。斯特林堡的懷疑癥進一步加劇，他開始臆想有人想要暗殺他。出于恐慌，斯特林堡四處躲藏，1896年離開奧地利，回到瑞典，在南部斯科訥省的隆德定居下來。
1897年斯特林堡與弗里達離婚，此時，處于精神危機后期階段的斯特林堡出版了《Inferno》一書，敘述他同第二任妻子離婚后的生活。斯特林堡將這段時期稱為“地獄時期”，人們也把這一系列事件統稱為斯特林堡的“地獄危機”。這次危機使他的寫作風格產生了顯著的轉變。1898年發表的《到大馬士革去》三部曲前兩部，標志著斯特林堡走出“地獄危機”，重新創作戲劇，他的創作方向也由自然主義、現實主義向象征主義與神秘主義轉變。
返抵斯德哥爾摩
1899年，斯特林堡搬回斯德哥爾摩。他重歸故里，決心成為一名國民作家。1901年，奧古斯特·斯特林堡與哈麗葉特·鮑塞結婚。此時的斯特林堡已經52歲，而哈里葉特作為年輕的女演員才23歲。兩人的年齡在戀愛初期并沒有帶來什么阻礙，反而激發了他的創作熱情，在此期間大量作品問世。1901年，他寫出《天鵝白》《死魂舞》和《一出夢的戲劇》；1902年他又完成了小說集《佛格灣與史海峽》和《一出夢的戲劇》。受莎士比亞歷史劇啟發，他寫成了《古斯塔夫·瓦薩》《艾里克十五世》《古斯塔夫三世》等劇本。1903年，斯特林堡又以自身經歷為內容，寫出自傳體作品《孤獨》。經歷了兩次失敗的斯特林堡對婚姻喪失了許多信心，精神危機的殘余不時地在他的生活中爆發出來，他不可避免的對女性產生某種憎恨，并將這種憎恨帶入到自己的婚姻中。他與第三任妻子哈麗葉特·鮑塞的婚姻同樣短命。年輕的哈麗葉特向往新鮮和刺激，斯特林堡卻已然步入穩定和平靜。巨大的年齡差、迥異的生活習慣和性格的不合讓兩人分歧和矛盾越來越多，越來越不可調和。1904年，雙方離婚。第三次婚姻后，他采用類似夢的形式進行創作，將時間打亂，空間模糊，以試圖逃離現實生活，留下了傳世名作《夢的戲劇》。
1907年，斯特林堡和好友共同出資，在斯德哥爾摩成立了“親密劇場”；劇院有一個小屏幕來上演斯特林堡自己的戲劇，同時又接近觀眾，所以被稱為親密劇場。由于奧古斯特是該劇院的建立者，所以該劇院也被稱為“奧古斯特親密劇院”。為修建親密劇院，斯特林堡一連寫了四部室內劇：《風雪天》《被燒毀的宅院》《鬼魂奏鳴曲》和《鵜》。
晚年時期
1908年，斯特林堡從卡拉路40號搬到了皇后路85號。1909年起，他兩次被提名為諾貝爾文學獎候選人，但均因“思想過于激烈”而落選。擁護斯特林堡的瑞典民眾不滿主持評選的瑞典皇家科學院，通過社會募集到4.5萬克朗的捐款，為斯特林堡發起建立了“反諾貝爾獎”。1912年1月，在斯特林堡的63歲壽辰，后來的社會民主黨領袖卡爾布蘭廷帶領民眾來到皇后路85號，也就是今天被稱為“藍塔”的斯特林堡故居，呼喊著“人民的斯特林堡”，將捐款作為獎金授予了他。四個多月后的5月14日，斯特林堡因病去世。他不愿被埋葬在“名利場上的富人中間”，也不愿舉行任何形式的葬禮。瑞典人民將他安葬在公共墓地。但無法不為他舉行葬禮。斯特林堡下葬那天，有6萬多名工人、學生、知識界人士和普通民眾自發聚集在“藍塔”下，向他鞠躬致哀，并一路將他的靈柩護送到墓地。
主要作品
戲劇
斯特林堡一生創作了六十多部戲劇，是歐洲現代戲劇的奠基人。他的戲劇創作風格多變，主要經歷了現實主義、自然主義、現代主義幾個階段。現實主義代表作有《在羅馬》《被放逐者》和《奧洛夫老師》，其中，1872年創作的《奧洛夫老師》以宗教改革為主題的歷史劇，也是他在學習莎士比亞和約翰·沃爾夫岡·馮·歌德等人的寫作技巧基礎上的成功作品。斯特林堡在晚年返抵斯德哥爾摩后，又繼續了現實主義的創作。他以瑞典歷史為題材進行創作。寫下了《福爾孔家族傳奇》《古斯塔夫·瓦薩》《埃里克十四世》《古斯塔夫三世》等，反映他對時代和社會的個人看法。
自然主義代表作有《父親》和《朱麗小姐》。《父親》作為斯特林堡的第一部自然主義戲劇，以其復雜的思想內涵，和對人性的猛烈拷問，在現代戲劇中具有獨特地位。作品以話語分析為基礎，通過角色間的言辭交鋒，刻畫出其內在的情感沖突，展現了一個家庭中父親與女兒之間的權力關系。《朱麗小姐》亦是一出典型的自然主義悲劇。作品展現了男權社會對女性的種種禁，諷刺了貴族的思想作風和生活方式。朱麗小姐出生貴族，看似性格怪僻富有反抗精神，卻又處處受人的生物本能和命運的擺布。斯特林堡在晚年返抵斯德哥爾摩后，又繼續了現實主義的創作。他以瑞典歷史為題材進行創作。寫下了人看法。
表現主義代表作有《到大馬士革去》《一場夢的戲劇》和《鬼魂奏鳴曲》。1898年發表的《到大馬士革去》是斯特林堡表現主義的開山之作，也被看作是歐洲最早的一部表現主義戲劇。這部劇作共分三部，第一、二部作于1897年，第三部作于1901－1904年間。敘仇了痛恨耶穌的沙爾在前往大馬士革的途中，經歷人生的種種痛苦，終皈依天主教的故事。《一場夢的戲劇》是斯特林堡的晚期作品，也是他最具表現主義特征的戲劇作品。故事講述的了一個印度教天神因陀羅的女兒下凡體驗人間疾苦。斯特林堡在劇中以表現主義的筆法塑造夢的意境，似幻實真，以展現現實生活的荒誕無常。除了大量的劇作創作外，斯特林堡在斯德哥爾摩也建立了他自己的劇院。在籌備劇院的過程中，他創作了四部室內劇：《暴風日》、《鬼魂奏鳴曲》、《塘鵝》、《被燒毀的宅院》。這四部作品打破了那個時代的戲劇傳統程式，將室內樂運用到戲劇藝術中去，形成了一種全新的、怪誕的戲劇風格。這四出戲劇，現在被專指為“斯特林堡的室內劇”。其中，《鬼魂奏鳴曲》是斯特林堡1907年創作的戲劇。它是體現斯特林堡表現主義藝術的代表作。劇中充滿了罪惡、苦難、迷惘和死亡的氣息，表達了斯特林堡由于生活的無意義和邪惡而產生的厭倦和絕望。
小說
斯特林堡作為小說家，在北歐文學中同樣極具影響。著有《紅房間》《幸運的彼得的旅行》《新國家》《女仆的兒子》《海姆斯島上的居民》等。其中長篇小說《紅房間》講述了一群以藝術為生的、窮困潦倒的青年人相聚在“紅房間”互相吹捧的故事。《新國家》諷刺了1865年斯德哥爾摩政府改革后的社會。 短篇小說集 《結婚集》一共十二篇小說，都以婚姻為題材，但也因為在婦女解放問題上的保守態度引發了巨大的社會爭議。長篇自傳體小說《女仆的兒子》用第三人稱敘述了作者自身的經歷和三十七歲以前走過的創作道路，字里行間充滿人生哲理和對社會的看法，留下了許多傳世名言。如“懷疑是相信的開始，荒謬的東西必然會在一個健康的頭腦里引起反抗。”中篇小說《海姆斯島上的居民》以描寫群島風光聞名，長篇小說《在海邊》同樣描寫漁民的生活，刻畫了受過教育的上流社會與下層社會的矛盾與沖突。
斯特林堡一生創作了大量文學作品，除了長篇小說外，也留下了很多膾炙人口的短篇佳作。《半張紙》是斯特林堡的一篇微型小說。全文僅一千五百字，通過描寫主人公讀取號碼時的回憶，回溯他過去兩年的主要經歷。作品取材獨特，通過電話號碼敘述了主人公兩年間的哀怨離愁，展現出主人公掙扎在家庭與社會間的心路歷程。文章構思巧妙，語言簡約明白，客觀冷靜地點明了小人物在資本主義社會無力改變命運的現狀。《葬儀》打破常規的平鋪直敘的講述方式，通過序幕回憶式的寫作手法，一邊寫一個小酒店里的幾人談話，議論外面的送葬隊伍如何把一個青年文書的棺材送進墳墓；一邊寫這幾個人議論的對象，即這個青年文書不幸的一生。作品在敘述上描寫細膩，對主人公不幸的遭遇和造成主人公悲劇命運的時代進行了深刻的批判。
創作特點
現實主義
斯特林堡最早是以現實主義為主進行戲劇創作的，通常以瑞典歷史為題材創作，在他的歷史劇作中，鮮少把帝王將相看作高高在上的紀念碑形象，而是通過戲劇沖突塑造成一個個有血有肉的普通人物。1871年創作的《被放逐者》反映了冰島神話時期父女二人在宗教問題上的信仰沖突。1872年，他的第一部歷史劇《奧洛夫老師》。則以16世紀瑞典的宗教改革為主題，主角是瑞典改革家奧勞斯·彼得里和瑞典國王古斯塔夫一世。受莎士比亞作品《尤里烏斯·凱撒》的影響，斯特林堡的現實主義打破了瑞典歷史劇只專注描寫偉人光輝一面的傳統，將國王和改革家都塑造成有缺陷的鮮活的個體。
自然主義
19世紀80年代，西方的現代戲劇開始發生突破。一大批歐洲作家將愛彌爾·左拉的自然主義理論奉為圭。斯特林堡亦在其列。他深受自然主義理論的影響，重視人物在行動中受自然因素控制的程度，在設計人物行為時強調自然給予人的邏輯。《父親》、《朱麗小姐》和《債權人》這三部作品正是在這種理論下，以兩性關系為主題進行的撰寫。例如《朱麗小姐》中的男女主角的人物性格都是遺傳和環境影響的產物，行為動作也都是松散自然而非精心布置。自然主義反對在作品中表露作家的傾向，作為自然主義文學的支持者，斯特林堡對此持肯定意見。在《父親》和《債權人》中，他都采用了更為嚴謹的戲劇創作原則，將復雜多變的現代人在舞臺上如實地表現出來，臺詞也應力求真實和順應自然，將重點應放在人物的內心表達上，這些呈現出的許多有關自然主義的方面，對刻畫當時的種族、環境和時代等有著極重要的價值和意義。
表現主義
1890年可以說是斯特林堡發生轉型的重要一年。第一場婚姻的結束和經濟狀況的窘迫讓斯特林堡的研究陷入了神秘主義的漩渦，與此同時他的戲劇創作也由自然主義轉為表現主義。
《到大馬士革去》《鬼魂奏鳴曲》和《一出夢的戲劇》是他的表現主義代表著作，被認為有著強烈的藝術感染力與現代探索精神。在這些作品中，他創立了“夢劇”和“室內劇”的形式，來突出其鮮明的表現主義風格。《到大馬士革去》中人與人之間的對話明顯減少，主角的獨白則大幅度增加。沖突不再發生在人物之間，而是發生在主角和自己之間。《一出夢的戲劇》和《鬼魂奏鳴曲》不再執著于表現真實，沒有貫穿故事始終的中心事件，也不設置強烈的矛盾沖突，而是用大膽的想象和深入的挖掘去剖析人物的靈魂、探究人物內心的幽微。
這樣的創作特點總結下來就是：斯特林堡認為表現主義就是表現人的內心世界，而夢幻是表現人內心世界的最佳方式。他的“夢劇”類作品是其表現主義的集中呈現。在“夢劇”中，斯特林堡“試圖模仿夢所具有的時斷時續，而表面上又有邏輯的特征”，將戲劇情節與人物行動的邏輯性不斷削弱，使故事變得割裂交疊，同時，他又充分利用舞臺布景優化視覺和聽覺效果，更生動地表現出人內心深處的焦慮、孤獨、痛苦和恐懼。
人物思想
斯特林堡的東方思想
1871年，斯特林堡在皇家圖書館擔任助理館員時，由于被分配寫中國圖書目錄的工作，他開始研究中文，并寫下《瑞典與中國和韃國家之關系》《中國與日本》等論文介紹中國的文化，這些研究和創作也成為了他東方思想的具體的歷史淵源。
1897年，斯特林堡在與第二任妻子弗里達·卡羅離婚后，出版了《Inferno》一書，敘述他的精神危機。在這場“地獄危機”中，斯特林堡沉迷于神秘學，大搞煉金術，并且對東方玄學和宗教展現了濃烈的興趣。他廣泛閱讀印度教和佛教的相關書籍，并研究道家的煉丹術和長生術，企圖在東方的神秘主義中尋找精神寄托。盡管斯特林堡沒能全面深入的了解東方文化，但他卻實實在在的從東方文化中汲取了創作的靈感和養分。代表作《一出夢的戲劇》正是他用東方神秘主義之弓射向資本主義的一把利箭。他在劇中，通過夢的怪誕形式，利用東方宗教文化和象征符號，將新穎而奇特的東方意象觀念和意象注入到荒誕的西方世界中。
晚年創作的《鬼魂奏鳴曲》原定題目是《欲界：一出佛教戲劇》。在這部劇作中，斯特林堡用他所理解的佛教精神去觀察周圍的現實，認為世間的苦難無常都來自人的物欲橫流和貪婪無度。他運用佛教的因果觀念去思考社會現實，展示社會罪惡，其思想觀念遠超越當時西方思想家。
影響與成就
奧古斯特·斯特林堡作為瑞典小說家、戲劇家的代表，在歐洲的文學藝術領域占有重要地位。他在各個時期都有自己的代表作品，在劇作和小說上都有巨大的成就。他在1879年發表的小說《紅房間》，被認為是瑞典第一部真正意義的現代小說；劇作方面，他的象征主義和表現主義劇作以及他創辦小劇場時寫的室內劇構成了歐美現代主義戲劇發展的新起點。斯特林堡作為世界文學史上的巨擘，一直被視為怪人和瘋子。與世長辭后，他的作品和功績才漸漸受到重視，在瑞典出版了七十五卷本的斯特林堡全集。1851年，瑞典導演阿爾夫·斯約堡將斯特林堡的戲劇作品《朱麗小姐 》改編為同名電影，獲得了第四屆戛納電影節最高獎。1963年，英格瑪·伯格曼執導的《一出夢的戲劇》在瑞典上映。斯特林堡的作品至今仍受到廣泛關注，不斷經歷著重版和改編。
斯特林堡是位具有獨創性的戲劇家，在世界范圍內都有著廣泛影響。 在第一次世界大戰前，斯特林堡的戲劇是在德國劇壇最經常上演的戲劇；1913—1915年間，大約有24部斯氏戲劇在德國上演，場次約計1035場。他的主要劇本也已有中譯本，并頻頻被搬上中國舞臺。作為表現主義戲劇的—位先驅，他對年輕的劇作家同樣影響巨大。美國劇作家尤金·奧尼爾和奧地利作曲家阿爾班·貝爾格都將他視作偶像。貝爾格盛贊斯特林堡是最偉大的戲劇家，他認為自己是從斯特林堡的生活中得到“安慰與啟蒙”；意大利劇作家路易吉·皮蘭德婁也在斯特林堡的影響下創造了一種怪誕劇。
瑞典王國前駐中國大使雍博瑞曾將斯特林堡比喻為“瑞典的魯迅”。這讓那些即便對斯特林堡的作品并不了解的人，也能清楚地知道斯特林堡在瑞典文學領域的地位。瑞典人贊譽他為“人民的斯特林堡”，每逢生日，都有許多社會主義者和青年學生到他所住的公寓樓下為他慶祝。2005年，隨著中文版《斯特林堡文集》的問世，在瑞典駐華大使館、人民文學出版社、北京大學和中國翻譯家協會等共同發起下，不僅召開了“斯特林堡國際學術研討會”，而且還組織了一系列的斯特林堡戲劇演出。
人物評價
對斯特林堡的評價中，不乏“偉大”“天才”等詞匯。丹麥評論家勃蘭兌斯這樣形容斯特林堡的“天才”：無數個沒有個性的人加在一起還是等于零。這種天才論以大眾為死敵，毫無溝通的可能——斯特林堡正是一個太有個性而使世人難以理解的“人民公敵”。
美國劇作家尤金·奧尼爾將斯特林堡視作自己的偶像，他在諾貝爾文學獎的獲獎致辭中表示，“就像哲學界的弗里德里希·尼采一樣，斯特林堡就是戲劇界的泰斗，直到今天他仍然比我們中的任何人都要超前，仍然是我們的帶頭人。”美國駐瑞典大使館文化參贊杰姆斯·勃拉姆斯也曾在諾貝爾文學獎的獲獎演說中稱，“自己的作品深受斯特林堡的影響。在我的作品中，仍可看到他的影子，并不是一鱗半爪，而是很明顯的。對我來說，斯特林堡即使在現在，仍是一位巨匠和導師。”
同時代劇作家亨利克·易卜生對斯特林堡的評價非常高，認為他的劇本構思奇特，筆觸新穎，表現手法豐富，拓寬了戲劇創作的道路。1930年出版的《歐洲文學史綱》中稱“斯特林堡是19世紀末瑞典新文學的代表者，是可以和易卜生齊名的瑞典文壇巨匠，增進了瑞典文學的光榮”。莫言也在北京大學斯特林堡研討會上評價斯特林堡的作品是“是真正的從靈魂深處發出的吶喊”。
人物爭議
極端的女性觀
斯特林堡的作品一直存在著很大爭議，其中最引人詬病的是他極端保守的婦女觀。他反對婦女運動，認為女性天然應該附庸于男性。他對女性懷有的仇視與輕蔑之情與他自身的感情經歷密不可分。這樣的仇視影響了斯特林堡的生活觀點和寫作取向，在早期的自然主義戲劇——1887 年的《父親》和 1888 年的《朱麗小姐》中便有所反映。亨利克·易卜生認為斯特林堡對女性的偏見和敵視是不正常的。魯迅一面反對斯特林堡輕視女性，認為他這是在“對易卜生一流的解放者擲了投槍”，一面又欣賞他的反抗和斗爭精神。
形象塑造的扁平化
長年致力于推廣北歐文化的“易卜生國際”總監英格·布瑞桑德（Inger Buresund）認為斯特林堡的作品雖然優秀，但許多人物的善惡對比太強烈，就像剪紙里的人物，讓人看到的只是一個扁平的形象。 尤其是后期，斯特林堡在對女性的鄙視和厭惡下，塑造的女性通常是愚昧固執的形象。當然，盡管英格認為斯特林堡的形象塑造更是過于扁平，但他認為這一缺點也是斯特林堡的一大特點，正是這樣固化的形象有利于引發戲劇表達的強烈沖突。
人物紀念
斯特林堡博物館
斯特林堡博物館（瑞典語：Strindbergsmuseet）是紀念瑞典作家、劇作家和畫家，現代戲劇之父奧古斯特·斯特林堡的紀念館，主要展示他生前的用品和作品。位于瑞典首都斯德哥爾摩市中心，是斯特林堡生前最后居住過的地方。博物館所在的建筑名為藍塔（Bl? tornet）。
斯特林堡雕像
1923年時啟用矗立，位于斯德哥爾摩市政廳大樓前的花園，是瑞典著名雕塑家卡爾·埃爾德的作品。
參考資料 >
Strindbergss?llskapet.瑞典斯特林堡研究協會.2023-03-27
斯特林堡的東方思想——《一出夢的戲劇》的非戲劇閱讀.搜狐網.2023-05-16
奧古斯特·斯特林堡.豆瓣.2023-03-24
斯特林堡與中國.首都文明網.2023-03-24
瑞典“魯迅”用筆解剖社會 曾經迷戀中國(圖)-中新網.中新網.2023-04-19
莫言:魯迅是永遠活著的人，他永遠活在自己的作品里 | 魯迅紀念日.豆瓣.2023-04-17
strindbergsmuseet.Museum.2023-04-17
Strindbergsmuseet Bl? Tornet.visitstockholm.2023-04-17