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來源：互聯網

呂劇，原名是坐腔揚琴或化妝揚琴，有“驢戲”、“捋戲”、“閭戲”等名稱，截至1944年《雙尋夫》的刊載才最終定名呂劇。呂劇發源于山東省博興縣，是在山東琴書的基礎上結合了民間花鼓、小曲、腔等發展而來，主要流行于山東省和江蘇省、安徽省部分地區。

呂劇屬于鄉村藝術，1880年光緒六年時，由民間藝人孫中新等人開始進行演繹，主要演繹民間生活，角色以小生、小旦、小丑為主，唱詞多為民間用語，伴奏樂器多用墜胡、二胡和三弦，曲調風格簡單樸實、優美動聽、靈活順口、易學易唱，唱腔以板腔體為主，唱曲牌為輔，逐漸形成了【四平】、【二板】、【流水】、【娃娃腔】等基本板式和【疊斷橋】、【蓮花落】等30多個曲牌，其演出劇目將近300個，代表人物有孫中新、時殿元等人，代表劇目有《王小趕腳》《姊妹易嫁》《李二嫂改嫁》等作品。

鼎盛時期，全國有近百個專業呂劇院團，影響波及山東、江蘇、安徽、河北、黑龍江、吉林、遼寧、新疆等省市。2008年6月，濱州市呂藝鎮被文化部評為“中國呂劇藝術之鄉”。

名稱由來

1915年前后，山東省廣饒縣（現山東省東營區），相傳老藝人時殿元曾用紙制成毛驢的樣子，然后自己加以化妝演繹了《王小趕腳》，受到了民眾的追捧喜愛，于是便將此戲稱為“驢戲”，后來由于人們覺得名稱欠雅，遂改名為呂戲。

1923年，“驢戲”開始在濟南市府中進行演繹，當地人只聽聞這叫“驢戲”，并且該戲劇其主要劇目名為《呂洞賓打藥》，因為名字為“呂”打頭，久而久之觀眾就將其稱為呂戲。

呂劇的呂字原本是“閭”，原是二十五戶為一閭的“閭”字。意思是街坊鄰里戲、家鄉戲。隨著社會的發展，逐漸簡化為“呂”，便成為呂戲。

早年間的琴書多為兩口子搭檔演譯，并且其主要內容是以男女之愛為主，原是二十五戶為一閭的“閭”字。意思是街坊鄰里戲、家鄉戲。

呂戲的舊稱為“捋戲”，此說法來源有二。一是，由于演繹時主要伴奏為墜琴，主要是依靠手指上下捋動來完成，因此得名“捋戲”，后來由于中國音樂十二律中的音律有六種，總稱為“六呂”，因此更名為呂。另一說法是，民間說這種戲演唱時順藤摸瓜，是捋著蔓子捋到底，便稱為“捋戲”，由因“捋”同“呂”同音，便稱為呂戲。

歷史沿革

起源

根據楊淑桐在《呂劇源流新探》一文中記載，1880年左右，由博興縣孫中新創始。作為民間藝人的孫中新聯合劉巒峰等多位唱曲藝人，將《后娘打孩子》《審青楊》等帶有故事情節的曲目，按照人物角色進行分配化妝演出，完成了《三打四勸》《看瓜園》等多部作品。最初的伴奏樂器為四根弦，后來加入了揚琴。1890年時，呂劇由唱單出小戲發展到了以小說為底本的連臺戲，并且開始嘗試加入京劇和棒子劇種中的打擊樂。

1887年左右，時殿元曾到被稱為“戲窩子”的菏澤市學習琴書，1893年，時殿元與徒弟組成山東琴書班社，起初在廣饒縣、博興縣、惠民一帶，后來經?；顒釉?a href="/hebeideji/7189954324762984459.html">淄博市、濰坊市和膠東半島一帶。1900年，時殿元與藝人們進行了山東琴書《王小趕腳》的演出，此次改變突破了山東琴書原有的表現形式，雖然還是運用了原有的曲牌體為主的曲調形式，但已經初步具備了戲曲的藝術特征，完成了由山東琴書說唱形式到化妝演出的表演形式的轉化。

根據劉延祥在《膠東蹦蹦戲音樂研究》中發現，呂劇是于1894年膠東翁老明創始的，翁老明是膠東著名揚琴曲目劇作家。他在揚琴演唱的過程中開始考慮將揚琴的曲藝形式改為演出。翁老明在自己編寫的《三打四勸》中》進行首次演出，開辟了男女角色和文武場分工的先河。在1894年，在登州府內進行了公演，為揚琴開拓了新的演出形式。

發展

逐漸成熟

1918年，隨著越來越多的戲班進入濟南市，呂劇便不斷開始了創新發展。在此期間，呂劇除了最初演唱的小戲以外，還進行了連臺本《溫涼盞》《五女興唐》等作品的演繹，并且根據人們的喜好編排了《啼笑因緣》《似水流年》等現代時裝戲。唱腔上除了“四平”開始有了快慢節奏之分外，還在“四平”和“二板”的基礎上，新加入了“二板散板”等板式，使得板腔體音樂形式逐漸成熟。戲班為了適應濟南觀眾的喜好，逐漸將舞臺語言更換為濟南官話，伴奏上還加入了笙、笛、嗩吶、低音二胡等樂器。在這一時期，呂劇已經成為一個成熟成體系的劇種，并且擁有了自身的影響力，雖然其發展受到了戰亂的影響，但依舊產出了幾位著名藝人，代表人物有薛金田、李同慶、于廷臣等。

新中國成立后

1900年前后，呂劇被搬上舞臺；1917年以后，呂劇班社進入濟南市、大連市等城市演出；1951年，第一個呂劇專業院團濟南市魯聲琴劇團（濟南市呂劇院）成立；1953年，第一個省級院團山東省呂劇團（山東省呂劇院）成立，這一時期出現了聞名全國的郎咸芬、林建華、李岱江等藝術家，以及《姊妹易嫁》《逼婚記》《李二嫂改嫁》等著名劇目。1955年，山東省博興縣人民政府組建了博興縣人民呂劇團，1958年，經過上調將該團正式定名為惠民專區呂劇團（即現濱州市呂劇團），同年7月，博興縣政府作為呂劇起源縣，將劉官村、馬家村、夾河村一帶命名為呂藝鄉。呂劇在文革的背景下，隨著新時期的文藝工作者的涌入使其得到了巨大的發展，將呂劇正式定名為呂戲，使其成為了山東省的省劇。在呂劇原有的基礎上增加了導演制，用舞臺場面調度的手法對呂劇進行了升級，然后將唱詞和唱腔都加以固定，使得呂劇擺脫了沒有章法的隨意發揮。隨后文藝工作者又借鑒了京劇的內容，將原有的“四平”“二板”不斷變體，進而豐富了呂劇的板式，呂劇也因此達到了鼎盛時期成為了新興劇種，并在多省設有劇團。1963年，呂劇《姊妹易嫁》被香港拍攝成影片，被東南亞人民稱為“笑寶”，并被全國80多個劇種移植。1965年，《兩隴地》被上海海燕電影制片廠出品為電影。1966年3月，《沂河兩岸》《兩隴地》等劇參加廣交會演出，并赴深圳為港澳同胞演出。1976年，呂劇《半邊天》《管得好》分別由長春電影制片廠、上海海燕電影制片廠拍攝為電影。改革開放后，呂劇獲得新生，出現了吳萍、郭愛琴、董家嶺、劉玉鳳、高靜、李萍、楊春梅、荊延國、李肖江等一大批優秀藝術家。2002年，博興縣呂劇團正式成立。

藝術特色

角色行當

呂劇的角色行當體制是按照生、旦、凈、丑四大行當劃分的。在化妝揚琴時期，表演形式比較簡單，多是幾個人搭檔，演唱一些故事簡單、角色又少的劇目，雖已有生、旦、丑等角色的分工，但并無嚴格的行當區分。

生行

包括小生、老生、娃娃生、武生諸行。小生多扮演劇中年輕公子、儒生，以念唱為主，唱腔講究情緒變化，行腔自然，注重褶片、水袖、折扇等功夫。如《王定保借當》中的王定保、《借年》中的王漢喜等人物；老生飾演的角色多戴黑三，故又稱須生、胡生。其所扮角色多為劇中正派人物，表演穩重大方，要求唱腔渾厚，注重褶片、袍帶、髯口、帽翅等技功。如《打焦贊》中的楊延昭、《玉清樓》中的宋江；娃娃生為扮演戲中的兒童角色，表演天真，念唱爽朗，另須具備一定的武打功夫。如《穆桂英掛帥》中的楊文廣等；武生系扮演劇中的武士、俠客一類的角色。注重腰腿功和刀槍把子套路。

旦行

包括青衣、花旦、閨門旦、彩旦、武旦、老旦等類。青衣，扮演成年婦女角色。重唱工，要求行腔委婉流暢、字正腔圓、清亮細膩，并具水袖、圓場功夫，表演時情感充沛。如《小姑賢》中的李榮花、《井邊會》中的藍瑞蓮等；呂劇花旦，扮演活潑熱情的青、少年女性角色，要求唱腔甜潤，吐字清晰、身段靈活嬌俏。如《姊妹易嫁》中的張素花、《王小趕腳》中的賈迎春等；閨門旦，扮演未出閣的大家閨秀或貧苦人家有教養的妙齡少女。道白注重聲韻，唱腔委婉纏綿，形體端莊，注重水袖、折扇等功夫。如《逼婚記》中的洪美蓉等；彩旦，又稱彩婆子，扮演滑稽、狠毒、搬弄是非的婦女，其表演動作及臺詞多源于生活。如《小姑賢》中的刁氏、《龍鳳面》中的后娘等；武旦，扮演劇中有武藝的女子，要求身段輕捷靈活。如《打瓜招親》中的陶三春、《打焦贊》中的楊排風等；老旦，扮演劇中老年婦女，表演側重老態，要求唱做念白穩重大方。如《穆桂英掛帥》中的佘太君等。

凈行

呂劇中以花臉行為主要角色的傳統劇目較少，僅有《王定保借當》中的李武舉、《溫涼盞》中的洪彥龍等幾個花臉角色，尚未形成該行當獨有的成套表演程式。新中國成立后該行當的角色才逐漸增多，如《打焦贊》、《打瓜招親》等劇中的武花臉表演。

丑行

包括小丑、老丑、武丑。小丑多扮演劇中不戴髯口的丑行角色。其表演生活氣息濃厚，語言豐富通俗，道白多用鄉音方言。常扮演劇中詼諧、刁鉆或奸猾等不同性格的角色。如《王小趕腳》中的王小等。老丑主要扮演男性老年角色，其表演生動風趣。如《洗衣記》中的田二洪等角色。武丑角色在呂劇傳統劇目中并不多見，只是后來由于移植吸收其他劇種的劇目才逐漸形成該行當。

主要板式

四平、慢四平、快四平、反四平、二板、慢二板、反二板、二平、反二平、二六、反二六、六水、反流水、散板、反散板、尖板、搖板、回龍、娃娃腔（又名娃娃調）、鳳陽歌等。

常用曲牌

呂劇曲牌多數來自“山東琴書”明清以來的民間小曲，娃娃腔、蓮花落、羅江怨、疊斷橋、呀二喲、靠山調、普地錦、想思、打茶文、亂彈、樓上樓、呀兒僧、上合調、迎春調、小上墳、慢鳳陽歌、鳳陽垛、打棗竿、陰陽句、（又名樓上樓）、后娘打孩子、大漢口、漢口垛、（又名上合調）、下合調、畫扇面、絲羅扣等。迎賓、送客、祝壽、擺宴、拜堂等曲牌。

唱腔特點

呂劇的演唱方法，男女腔均用真聲為主，個別高音之處則采用真假聲結合的方法處理，聽起來自然流暢。呂劇的唱腔講究以字設腔，以情帶聲，吐字清晰、口語自然。共和班成立后，時殿元、崔心悅、譚明倫以“老頂板鳳陽歌”為基本唱腔，并在此基礎上進行改進，將原來的“頂板”起唱變為“板下”起唱，使得曲調顯得靈活而富有變化。譚明倫在這一基礎上又創新唱腔，在保持鳳陽歌基本結構的基礎上，開始分腔加過門，四句腔也大都是“閃板”起唱，使唱腔變化自如，節奏加快，被后期藝人稱為“老四平腔”，成為后來創設呂劇“四平腔”的基礎材料。1909年，譚明倫在對老四平腔和新鳳陽歌加以比較研究的基礎上，與時殿元、武春田等人反復試唱，創造出適合生、旦角演唱的新腔，這種新腔被藝人們稱為“四平腔”。具有板式變化體四平腔的出現是呂劇音樂發展史上的重大成就，為后期呂劇音樂唱腔的發展奠定了基礎。1913年，共和班在演出《小姑賢》時發現四平腔無法表達出刁氏古怪、潑辣的個性，于是以“四平腔”為頭板，時殿元、譚明倫參照琴書“垛子板”的板式結構，創設了“二板”腔調。1950年，山東省文聯地方戲曲研究室，對《小姑賢》《藍橋會》進行了重點改革，以老腔老調為基礎，廣泛吸收了五音戲、茂腔、評劇、京劇等曲調，將徽調式四平腔變為宮調式，創設了“反四平”，使得音樂唱腔更加完整、流暢和富有表現力。次年，山東省文聯地方戲曲研究室在改編《李二嫂改嫁》時決定以“四平腔”“二板”等為基礎，創造性吸收了柳子戲、茂腔、五音戲等地方戲中的音樂唱腔，成功運用了“快四平”“慢四平”“二板散板”和“慢二板”等唱腔板式。至1952年，呂劇音樂唱腔板式結構基本確立。1953年，山東省呂劇團成立后，呂劇作曲家們總結經驗，創設了“二板流水”“快二板”“反二板”“緊板”“尖板”“二六板四平”等多種新唱腔板式和“絲羅扣”“四句娃”等曲牌，呂劇板腔體結構日趨完善。

音樂特點

呂劇的伴奏樂器分文場和武場。文場主要樂器是墜琴、揚琴，其次為二胡、三弦琴、琵琶、笛子、嗩吶等，可視劇情酌情增減。新中國成立后又增加了一些西洋管弦樂器。在20世紀40年代左右，曾與五音戲、萊蕪梆子等地方劇種同臺演出，后來在京劇的影響下，使得呂劇各方面都得到了完善和提升。呂劇善于用音樂來表現人物的形象和情感流動，而不是生搬硬套，通過音樂伴奏節奏和樂器的變化，來完成整體情節的轉折和氛圍。呂劇的音樂架構上與西方音樂有相似之處，尤其是多聲思維的作曲技法，其中板式行腔的運用加重了歌的韻味。呂劇從初創以來，以小戲、連臺本戲和現代戲為主，劇目不僅傳承著呂劇音樂的傳統，也是呂劇音樂改革的必經之路，這是音樂革新的要素之一。

服裝特點

呂劇作為中國優秀地方八大劇種之一，其獨特的服裝也豐富了中國傳統服飾文化藝術。傳統呂劇中的服飾被稱為“行頭”，是演員所有穿戴服飾的總稱，呂劇的服飾屬于舞臺服飾的一種，具有強烈的時代感和社會風貌指向，是在民俗生活的基礎中提煉、美化而來的專用服裝，從服裝款式到色彩呼應再到飾品搭配，都具有概括性和包容性。傳統戲劇服飾名目大體上可分為戲衣、頭面、鞋靴三類，其中戲衣根據款式特征可分細分為莽、帔、靠、褶、衣五類，其中“衣”是戲衣中除去莽、帔、靠、褶四大款式類別以外的戲衣總稱，又可細分為長衣、短衣、專用衣、配件四個子類。

代表劇目

《王小趕腳》

《王小趕腳》是呂劇的開山和奠基之作，是呂劇傳統劇目的典型代表。本劇表演形式載歌載舞，輕松活潑，趣味橫生，真切展現了魯中地區濃郁的生活氣息和極強的地域特色。唱腔方面以呂劇“四平、二板、鳳陽歌”為主要腔調，借助山東民間小調加以豐富，兼收并蓄，婉轉悠揚，清耳悅心。講述了熱情活潑的二姑娘在回娘家的路上雇傭趕毛驢的王小做腳夫，二人討價還價、騎驢追驢、上山過河，這一過程中發生了許多啼笑皆非的故事。該劇用純真的語言表現出了下層百姓的樸實和樂觀，有著濃郁的生活氣息和地域特色。

《小姑賢》

傳統呂劇《小姑賢》是一部十分耐看富有樂趣的傳統喜劇。刁鉆的婆婆、賢惠的媳婦、機智的小姑、唯諾的丈夫，一個婆媳關系的民間主題，四位截然不同的人物形象，嬉笑怒罵中講述常演常新的家長里短，喜怒哀樂中體味不同尋常的苦樂人生。《小姑賢》以惡婆婆刁難媳婦為母體展開敘述。焦氏有一兒一女，兒子王林娶妻李姓榮花，女兒待嫁閨中。焦氏對兒媳婦榮花百般刁難，兒子王林雖對母親的行為不滿，但也無能為力，榮花只能忍氣吞聲。小姑桂妮為幫嫂子周旋于母親，勸說母親回心轉意，最終焦氏認識到錯誤，全家和睦。

《李二嫂改嫁》

《李二嫂改嫁》是劉梅村、劉奇英根據王安友同名小說改編的呂劇作品，同年由山東省呂劇團首演。1947年，魯中南解放區農村年輕寡婦李二嫂愛上了本村農民張小六，在婦女會主任等人的支持下，李二嫂沖破了婆婆和村民的阻撓，改嫁小六，從此過上幸福生活。該劇分為“打場”“定情”兩場，上半場揭示出傳統禮教帶給婦女的苦難，下半場呈現出李二嫂勇于沖破禮教追尋美好生活的勇氣，通過的樸實語言，表達了真摯的情感。1954年，呂劇《李二嫂改嫁》參加華東區戲曲觀摩演出大會，榮獲優秀演出獎、劇本一等獎、音樂改革獎、導演獎、舞美設計獎、表演一等獎、三等獎。1957年，該劇由長春電影廠拍攝成戲曲藝術片。1989年，由郎咸芬演唱灌制的呂劇《李二嫂改嫁》唱片盒帶，榮獲中國唱片總公司金唱片獎。

《畫龍點睛》

貞觀元年，李世民下詔命文武百官書寫治國條陳，中郎將常何身為武夫，不識句讀，命秀才馬周代筆《瞎龍》。馬周上書二十條，提出整飭吏制，并畫一幅丹青，并因此獲得皇帝賞識。李世民微服前往新豐縣尋找馬周，新豐縣令趙元楷得知馬周受皇帝器重，欲嫁女攀親，恰好馬周在新豐縣偶遇舊愛四娘，執意不從。趙元楷惱羞成怒，將馬周送入死囚牢，對微服私訪的李世民百般刁難，李世民經此一役，終于知道，畫龍點睛的不是丹青，而是四娘的鮮血?！懂孆堻c睛》曾先后被改編成京劇、越劇、豫劇等多個劇種搬上舞臺。省呂劇院藝術創作室主任、一級演員董家嶺曾評價，該劇從舞臺風格、表演風格上說，感覺還是呂劇與劇情最吻合，作曲也非常漂亮，此外，劇中還融入了鼓子秧歌等很有山東省地方特色的內容。

代表人物

時殿元

時殿元，1863年出生在山東省廣饒牛莊鎮時家村，他是山東呂劇的主要創始人。他自幼家境貧寒，主要以唱民間小曲為生，他雖然目不識丁，但記憶力很好且擁有極高的藝術潛質。1879年，時殿元與時秀江和譚立盈到臨淄區、壽光市、濰縣一帶演唱。在此期間，他學會了《畫扇面》《逛燈》《裱繡鞋》等曲調，開始了個人的藝術生涯。1887年他到曹州府進行了為期半年的精進學習，逐漸學會了《三打四勸》《洞賓戲牡丹》等揚琴書目和眾多曲牌。1893年，時殿元和崔心悅、崔心慶、譚明倫、武春田5人組成“同樂班”。

林建華

林建華，他從事呂劇行業70年，是山東呂劇的代表人物之一。他的代表作《小姑賢》《井臺會》《庵堂認母》是呂劇的代表作品。

郎咸芬

郎咸芬，1935年出生于山東省壽光市，爺爺是醫生，父親從事財務工作，母親負責操持家務。她自幼喜愛唱歌跳舞，1951年考入山東省昌濰專區文工團。1954年她參演《李二嫂改嫁》華東會演引起轟動，1955年進京演出享譽全國，1957年長影拍成戲曲藝術片。

張斌

張斌，原名張傳芳，1929年出生于山東寧津縣蘇莊，是著名呂劇作曲家，曾被選為中國音樂家協會山東分會常務理事，中國音樂家協會理事。他六歲跟隨祖父外出搭班賣藝，1947年，他報名參加了解放戰爭的支前工作，在前線榮立二等功后加入了中國共產黨。1949年3月，參加渤海一軍分區文工隊從事音樂工作，開啟了個人藝術生涯。1952年，山東省呂劇團成立，張斌投入到呂劇藝術的建設之中。1955—1959年間，張斌先后在《打金枝》《穆桂英掛帥》《蔡文姬》等三出袍帶戲和大型武戲擔任音樂設計。

李岱江

李岱江，1933年12月出生于山東省莘縣，1961年加入中國共產黨，著名呂劇表演藝術家，工小生，“呂劇三杰”之一，1953年從藝，一級演員，第二批國家級非物質文化遺產項目呂劇代表性傳承人，是山東省青年躍進紅旗手，享受國務院特殊津貼。代表劇目《墻頭記》《借年》《借親》《釵頭鳳》《井臺會》《小姑賢》等。他的表演風格瀟灑穩重，唱腔清新流暢，婉轉華麗見長，深受山東廣大戲迷喜愛。

李漁

李漁，字元亮，高密市人，1932-2016年，呂劇音樂奠基人、著名呂劇音樂家、墜琴演奏大師、國家級非物質文化遺產傳承人、山東省呂劇院國家一級作曲、中國戲劇家協會會員、中國音樂家協會會員、山東戲劇家協會藝術委員、山東音樂家協會理事、山東省文化廳藝術委員、山東威海呂劇研究會特邀顧問。作曲代表作有《姊妹易嫁》《釵頭鳳》《借親》《三拉房》《紅嫂》《沂河兩岸》《半邊天》《親事》《王定保借當》等。

王永昌

王永昌，1936年生人，中國戲劇家協會會員，山東省音樂家協會理事，一級作曲。已先后為呂劇劇目作曲150余部，屢獲國家及省作曲金獎。他還參與發掘了非物質文化遺產腔、漁鼓戲，成為山東省數得著的“民俗音樂通”。王永昌先生2012年成為全國第四屆非物質文化遺產項目代表性傳承人，也是山東省唯一的呂劇作曲家。

傳承與保護

傳承

2020年，乳山市呂劇協會.面向呂劇藝術愛好者220人（20名社區居民和200名學生）開展服務，服務內容包括識、學、擂、創、演五個方面，開展呂劇文化知識普及、學習經典劇目、呂劇擂臺賽、創演社區故事劇等各類服務活動49次，支持90%的呂劇藝術愛好者傳唱優秀呂劇唱段5段，選拔吸收優秀傳承者參與社區劇目創演，激發廣大民眾對傳統文化的喜愛，讓廣大民眾感受到了戲曲的韻味和魅力，讓傳統藝術豐富提升鄉村文化涵養。

為了加大呂劇的文化發展，2023年廣饒縣創新性地編寫出版了呂劇培訓教材《呂劇藝術》，先后在廣饒縣10所學校進行試點培育，取得了良好效果，每年進校輔導達到110余次，培訓學生達2000人次。

傳承困境

隨著社會的發展，在新時代大環境下，呂劇的發展迎來了發展困境。主要問題表現在三個方面，首先是呂劇的部分曲目、舉牌和唱腔面臨失傳的地步，隨著老一輩藝術家的去世，許多經典藝術材料沒有得到相應的保存；其次，在現代主流文化的沖擊下，觀看呂劇的觀眾數量嚴重減少，演出團隊無法依靠現有演出量維持運營，專業團隊的發展受到危機；最后，隨著傳播媒體的多元化發展，呂劇的傳播方式還處于單一化，不能吸引更多的觀眾注意力，無法留住年輕的觀眾群體。

保護措施

隨著時代的發展帶動信息技術發展，信息技術的發展接著推動傳播媒體的發展，媒體的發展促進各種文化的延續與產生，在當今快速發展的時代背景下，呂劇藝術的發展道路與靈感來源，需要根據社會與人文需求等方面進行適配調整。呂劇雖已不再是繁榮時期，但作為傳統戲劇文化，在政府重視與扶持的同時，想維持其藝術生命力與關注度，則需社會各方力量的支持與幫助，構建呂劇傳播媒介格局，充分利用各種媒介的屬性與功能，增強呂劇傳播媒介的創意延展性與引導性，增強傳播內容的豐富性與聯動性，促進呂劇與媒介的融合發展。

2008年呂劇正式成為國家非物質文化遺產保護名錄，作為中國非物質文化遺產之一，山東省加大了對呂劇的發展力度，其主要價值體現為兩個方面。一方面，呂劇的發展有助于中國地域特色文化，幫助樹立具有城市特色的良好形象，是地方城市軟實力提升的體現，為山東省成為呂劇藝術品牌形象提供基礎；另一方面，有助于中國民間藝術的傳承與發展，使得非物質文化遺產得到更好保護。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，濱州市呂劇演藝有限公司、博興縣京劇團（呂劇團、扽腔劇團）、東營市東營區文化館、濟南市呂劇院、山東省呂劇院獲得“呂劇”項目保護單位資格。

2021年，由山東呂劇院創排的經典呂劇《新苦菜花》在全國地方戲演出中心，亮相“慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品展演”舞臺。

參考資料 >

呂劇.中國非物質文化遺產網.2023-07-04

呂劇.中國臺灣網.2023-07-04

百年非遺看博興 | (三)國家級非物質文化遺產代表性項目——博興呂劇.濱州網.2023-07-04

國家級非物質文化遺產《呂劇》.博興縣人民政府.2023-07-04

漲姿勢你懂呂劇嗎——呂劇的由來.文旅平度.2023-07-04

廣饒縣地域文化.東營科技職業學院圖書館.2023-07-04

山東呂劇的發展歷程是怎樣的?.文旅墾利.2023-07-04

大型呂劇演出.煙臺文旅云.2025-08-11

《濱州呂劇發展史》編纂啟動：致敬“故鄉派呂劇”唱響百年好聲音.今日頭條.2025-05-29