倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日~1990年10月14日），猶太裔美國指揮家和作曲家，是第一位獲得國際聲望的美國本土指揮。他因為拍攝了一系列古典音樂電視節目成為家喻戶曉的明星。
倫納德·伯恩斯坦在美國波士頓出生，父母是移民到美國定居的猶太人。1935年，倫納德·伯恩斯成功考入哈佛大學，攻讀作曲專業，畢業后考入美國著名音樂學府柯蒂斯音樂學院開始學習指揮。1943年，他在紐約愛樂樂團的首場演出獲得了巨大的成功，并迅速獲得了業界的追捧與贊賞。在紐約期間，伯恩斯坦結識了影響其一生的導師——阿隆·科普蘭。在二十世紀五十年代，伯恩斯坦借助電視等媒體技術在全世界的普及，開創了系列電視講座《為年輕人的古典音樂》，并親自擔任講師，將古典音樂普及教育市民化。隨后，伯恩斯坦成為了自紐約愛樂樂團成立以來的首位獲得“桂冠指揮家”稱號的美國本土指揮。
雖然伯恩斯坦在指揮領域名聲顯赫，但他個人認為，他的音樂創作在其一生中更占有重要地位。
生平
伯恩斯坦的出生名字為路易斯·伯恩斯坦。16歲時他更名為倫納德。1943年，臨時代替生病的布魯諾·瓦爾特上臺，指揮了三個難曲中的難曲而大獲成功，自此在樂壇上嶄露頭角（當時的曲目為《唐吉訶德》、羅伯特·舒曼《曼弗雷德》序曲與瓦格納的《紐倫堡的名歌手》序曲）。當時他就已經有不少作品面世，包括第一號交響曲《耶利米》、芭蕾舞《自由想像》、音樂劇專業《夜生活》等等。自1943年起頻頻擔任紐約愛樂樂團的客席指揮，在1959年升任為該樂團音樂總監，成為土生土長美國人中，第一位獲得指揮國際級樂團殊榮的指揮家。他在任的十一年間，開創了該團的黃金時代，其間他曾獲得“桂冠指揮家”的稱號，從此一舉確立了第一流指揮家的名聲。這十一年間號稱紐約愛樂的黃金歲月。期間，他還和樂團拍攝了電視節目《年輕人的音樂會》，為古典音樂在年輕人群體中的推廣起到很大的作用。
自紐愛退休后，他轉往歐洲發展，希望多花點時間作曲，不過顯然事與愿違。他在歐洲最重要的功績是與維也納愛樂樂團保持長久良好的關系。因此維也納愛樂頒給伯恩斯坦“榮譽副同志”的殊榮。
永遠值得紀念的是1989年12月23日和12月25日兩天，伯恩斯坦在鋼琴家朱斯圖斯·弗朗茲的邀請下到柏林指揮貝多芬第九交響曲，地點分別是柏林愛樂廳和音樂會堂，由Unitel攝影。當時正值柏林墻倒下，伯恩斯坦將交響曲中席勒的歡樂頌改為“自由頌”。伯恩斯坦對此說道：“我肯定，路德維希·范·貝多芬會同意咱們這么做的”。超過20個國家，一億人通過電視轉播收看了這場音樂會。
他的指揮曲目曲目范圍廣大，從巴洛克，到現代，各家都有涉獵，尤其是浪漫派作品。其中又以馬勒的作品為最。但是，作為作曲家，他也有不少著名作品。1935年他完成了第一部作品，為鋼琴與人聲所作的《贊歌148》。他一生共創造了3部交響曲（第一交響樂“耶利米”、第二交響樂“焦慮的年代”、第三交響樂“猶太詩文”），《西區故事》、《天真漢》、《在小鎮上》等多部音樂劇專業，以及一些歌劇歌曲等。
人物經歷
1935年，17歲的伯恩斯坦從波士頓拉丁學校畢業，進入哈佛大學音樂系就讀，并為校刊的音樂專欄寫稿。1939年，他以榮譽學生的身份畢業后，來到紐約，試圖在大都會人壽一展才華。起初他為一些夜總會和舞蹈伴奏，但很快結識了一些音樂界的名流，其中包括著名作曲家阿朗·柯普蘭（Aaron Copland）。柯普蘭成為伯恩斯坦的導師和情人，而伯恩斯坦后來也成為柯普蘭的交響作品的權威詮釋人。
在同一年，他進入費城的科特斯音樂學院學習指揮，師承當時匹茲堡交響樂團的指揮福利茨·萊納（Fritz Reiner）。1940年夏，他應邀加入伯克郡音樂中心，跟隨賽格·庫塞維茨基（Sergei Koussevitsky）學習指揮。
在這段時期，伯恩斯坦曾經與一名音樂系的學生相愛同居，但那位學生后來選擇了結婚生子的道路，這使伯恩斯坦悲痛異常。雖然他一生中都在尋找與他有著共同語言的藝術知己，但往往在肉欲的追求中不可自拔。正如他自己所說：“如果象阿爾圖羅·托斯卡尼尼一樣，只是重復演奏那么五十首作品，那么我會煩悶至死。”他在情愛方面的態度也是如此。庫塞維茨基聽說了伯恩斯坦的一些傳聞，戲稱他為“萊奴莎”。他曾經對伯恩斯坦說：“我的老朋友彼得·柴可夫斯基是個同性戀者，我的朋友科普蘭是個同性戀者。萊努莎，我聽說你也是。”然而，伯恩斯坦明白這位恩師并不希望他承認這一點，于是就矢口否認。兩年后，庫塞維茨基任命伯恩斯坦為紐約愛樂樂團的助理指揮。
1943年，著名指揮布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）因病不能指揮紐約愛樂樂團，由伯恩斯坦臨時頂替。這場演出受到了評論界的一致贊譽，《紐約時報》在頭版報導了音樂會的成功，各大樂團的邀請函也隨之而來，伯恩斯坦開始在美國樂壇嶄露頭角。也在此時，來自智利的女演員費麗西亞·蒙提萊格勒（Felicia Montealegre）瘋狂地對伯恩斯坦發起了愛的進攻，而伯恩斯坦對此卻是顧慮重重，不止一次說自己不可能成為好丈夫。他深深地為同性所吸引，但又希望通過婚姻使自己顯得有頭有面。電影明星一般的英俊外表和卓越的藝術才能使許多瀟灑男士傾心于他，每次音樂會后總有一大群年輕男子尾隨其后。即使與費利西亞結婚后，伯恩斯坦的情場風流也未有過絲毫收斂。柯普蘭有一次戲問道：“你知道那一百名樂手都知道你究竟是個什么樣的人，我奇怪你如何能夠坦然地走上指揮臺？”
與此同時，伯恩斯坦相繼創作了音樂劇專業《在鎮上》（On the Town）、《塔希提的麻煩》（Trouble in Tahiti）、《奇妙城鎮》（Wonderful Town）、《康迪德》（Candide）。1954年，他以人類歷史最早的同性愛情篇章──柏拉圖的《會飲篇》為題材，創作了《為小提琴、弦樂和打擊樂所作的小夜曲》，由著名小提琴家艾薩克·斯特恩（Issac Stern）擔任首演的獨奏。
1957年，他與舞蹈家杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）合作，將莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》改編成音樂劇專業《西區故事》，講述了暴力和沖突如何拆散來自一對不同社區的青年男女。活潑而抒情的音樂，加上奔放的舞蹈涉及，使《西區故事》成為百老匯大道的經典節目，不僅世界上每天至少有一家劇院上演該劇，而且《瑪麗亞》（Maria）和《今宵》（Tonight）等唱段成為橫跨古典和流行音樂領域的經典愛情歌曲。
1951年至1956年之間，伯恩斯坦擔任了布蘭德斯大學的音樂教授，講授作曲。與此同時，他借助電視的普及，以音樂教育家的身份舉辦了系列電視講座《為年輕人的古典音樂》，該節目獲得電視艾美獎，并成為古典音樂教育的經典教材。
雖然柯普蘭在私下曾對朋友說，伯恩斯坦之所以結婚，無非是為了想擁有一個象費麗西亞那樣的“花瓶夫人”，但費麗西亞對伯恩斯坦的確一往情深，并為他放棄了自己的演藝事業，在家相夫教子。兒女成群給伯恩斯坦帶來了無限歡樂，而他也盡一切努力成為稱職的父親。費麗西亞是名民權縣活動家，伯恩斯坦也跟隨她參加了美國的民權運動。他們不僅在自己的寓所為黑人激進民權團體“黑豹”（Black Panther）舉辦招待會，而且去獄中看望那些被關押黑人領袖。美國中央情報局因此將他列入了黑名單，直到他去世后才停止跟蹤。
1958年，年屆四十的伯恩斯坦成為紐約愛樂樂團有史以來第一位土生土長的音樂總監。他指揮紐約愛樂樂團演奏的許多作品成為哥倫比亞唱片公司的王牌錄音。與此同時，伯恩斯坦還相繼擔任過西歐和以色列許多著名樂團的客座指揮。獲得了芬蘭、法國、意大利、奧地利和瑞典等國頒發的文化獎章。1981年，他成為美國藝術與文學學院的院士，并于兩年后成為維也納愛樂樂團的榮譽成員，還于1987年獲得倫敦愛樂協會的金質獎章。在他去世前兩年，他成為以色列愛樂樂團的榮譽指揮。
1976年，看到兒女長大成人時，伯恩斯坦決定與費麗西亞分居。這一年12月，他指揮紐約愛樂樂團演出德米特里·肖斯塔科維奇的第十四交響曲。蕭斯塔科維奇是在死亡的陰影中完成這首作品的，這使伯恩斯坦感覺到自己的生命也面臨著同樣的威脅。他在音樂會開始時，花了十五分鐘談論了自己的感觸：
“在研讀這首作品時，我領會到：當死亡降臨時，藝術家必須拋開一切原先束縛著他的羈絆，在完全的自由中從事創作。我認為自己也應該如此。從今日起，我要完全按照自己的意愿生活。”
那時伯恩斯坦已經與一位名叫湯姆·考斯蘭（Tom Cothram）的男士維持了25年的戀情，他稱考斯蘭為“我所有藝術創造的靈感來源”。1976年，為慶祝美國建國兩百周年，伯恩斯坦率領紐約愛樂樂團在全美和歐洲舉行了為期六周的巡回演出，考斯蘭作為他的旅行秘書隨行。兩人一同周游巴黎時，宛若王爾德與戀人博西再世。考斯蘭對于伯恩斯坦創作聲樂套曲《歌之節》（Songfest）影響甚大，該作品就是以美國同性戀詩人惠特曼的詩歌為唱詞。兩人還嘗試過共同生活，但由于作息規律不同而作罷，隨即友好地分了手。在此之后，伯恩斯坦結識了黑人空中先生克里斯·巴涅斯（Chris Barnes），開始了又一場熱戀，并資助巴涅斯完成了法律學業。
1977年，費麗西亞被診斷患了肺癌，伯恩斯坦回到她的身邊。兩年后，費麗西亞告別人世，伯恩斯坦悲痛萬分，他錄制了沃爾夫岡·莫扎特的《安魂曲》，并以妻子作為唱片的封面，以表紀念。
八十年代中期，艾滋病的猖成為嚴重的社會問題，伯恩斯坦積極投入艾滋病預防的宣傳中，以表“遲到的道歉”。他以自己的顯赫聲望召集了全球最著名的古典音樂家，舉辦多場義演，為艾滋病組織籌款。1989年，他拒絕接收布什政府授予的國家獎章，以抗議國家藝術基金以查禁色情為名取締有關艾滋病預防的公開展覽。
1989年，在伯林墻倒塌后不久，伯恩斯坦在伯蘭登堡演出了路德維希·范·貝多芬的第九交響曲，并將最后一個樂章的《歡樂頌》改成《自由頌》，以慶祝德國的統一。他原定在該年率領紐約愛樂樂團來中國舉辦亞洲音樂節，但由于中美關系惡化而未能成行，他為此深感遺憾。1990年，伯恩斯坦在紐約去世。
伯恩斯坦是個杰出的鋼琴家、作曲家、音樂教育家和指揮家。他曾戲笑說自己是個“富裕的指揮家和貧窮的作曲家”，因此他在指揮方面的成就無疑是各方面中最出色的。他傾向于在指揮中自由地融入個人的理解，仿佛自己曾經參與了作曲。在許多音樂家依靠錄音器械來呈現理想演奏效果的同時，伯恩斯坦卻偏好現場錄音，雖然瑕時而可見，但這種即興演奏也帶來了較強的真實感，而觀眾在場也使他迸發出龐大的激情。聆聽他指揮的交響作品，我們能夠感覺到他在關注細節的同時，并不死扣樂譜，而是著意讓作品的深內涵盡可能地外溢，表現出一種極度哀婉的美感。他為德意志唱片公司灌錄的馬勒交響曲全集恰到好處地體現了這種風格。當他把這種不合常規的演繹用于約翰內斯·勃拉姆斯的交響曲時，拉長的弦樂會讓馬勒迷感到一陣驚喜。然而，當他將同樣的風格用于彼得·柴可夫斯基的第五和第六交響曲時，這種“盡訴心中情”的超長演奏所造成一種處心積慮的舉步維艱的效果，卻給人一種欲說還休的壓抑感。伯恩斯坦深知自己的演繹風格不可能取悅每一位評論家或聽眾，也有些人士認為他過于煽情，猶如一位同性戀易裝者的夸張表演。他只是一笑打過：“你就把它當作是藝術家的一種隨心所欲吧。”然而，這種隨心所欲所附帶的歡樂與苦痛卻是顯而易見的。
藝術生活
伯恩斯坦的藝術生活豐富多彩，他不僅是一位杰出的指揮家，也是一位才華橫溢的作曲家。他的作品成功地將古典音樂、爵士樂及音樂劇專業的風格相融合，成為美國現代音樂的典范。伯恩斯坦出身于麻省的一個商人家庭。在他十歲時，有一天回家看到姨母借給他家的一臺鋼琴，于是就信手在上面彈玩起來。不久，父親讓他接受鋼琴訓練，他進入波士頓拉丁學校就讀。十五歲時，伯恩斯坦與朋友們合作，將歌劇《卡門》改編成鬧劇，自己戴上女式假發在舞臺上唱起了卡門的詠嘆調，而他當時的女友彼埃特里斯·戈登則扮演男主角唐何塞。少年時期的伯恩斯坦心儀一位名叫勞利·比埃森的男生，他記錄了如下心情：“他是智慧和藝術敏感力的最好象征。在過去的一個星期里，我們已經成了十分接近的朋友。我倆就象靈魂之友一樣，相互之間達成了充分的理解……當然，麻煩總是有的，而對我們來說，最令人痛心的是他要去紐約。今天早上他走了，我仿佛感覺到一座大山倒下了……”在校時，伯恩斯坦寫了一篇有關同性愛情的文章，質問“為什么如此美好的情感要受到反常之說的玷污”。
軼事
2018年8月25日，谷歌以首頁涂鴉動畫紀念伯恩斯坦百歲誕辰。伯恩斯坦讓同為猶太裔的指揮兼作曲家古斯塔夫·馬勒的音樂在20世紀后半葉忽然成為主流，為所有音樂廳所接受，并成為古典音樂界普羅大眾熟知的作曲家。他通過媒體魅力和對馬勒的熱愛，在任何可用得上馬勒作品的場合里，大力推廣馬勒的音樂。如今馬勒的作品已成為資深唱片收藏者家中必藏之基本曲目，有相當程度應歸功于伯恩斯坦。
人物作品
參演電影
導演作品
編劇電影
外部鏈接
參考資料 >
伯恩斯坦二三事.河北新聞網.2024-03-08