鋼片琴是一種體鳴樂器，其名稱源自法語“天堂的”一詞。外形類似于直立式鋼琴。它最初由法國維克特·米斯泰爾發(fā)明，其子奧古斯特申請專利后正式有此樂器。最初的發(fā)音體用一系列音叉，也稱為鋼叉琴。1886年正式命名為鋼片琴，實(shí)際現(xiàn)在的鋼片琴音條和共鳴管均以鋁制作。鋼片琴的音色特點(diǎn)是低音區(qū)淳厚、圓潤，中音區(qū)清脆、明亮，高音區(qū)較尖銳。鋼片琴最著名的作品為彼得·柴可夫斯基的《胡桃夾子》中的《糖梅仙子之舞》和沃爾夫?qū)つ?/a>的歌劇《魔笛》。鋼片琴最初是專利品，但目前專利權(quán)已消失，因此開始有了音域擴(kuò)增了低一勻的樂器。
基本介紹
鋼片琴原名： celesta mustel （ cle. ）
mustel：是法國樂器公司名稱；celesta的意思是天上之音。
歷史來源
鋼片琴音域一般為CC(4)，4個(gè)八度。屬于鍵盤樂器，最早在作品中使用鋼片琴的是柴可夫斯基，用在芭蕾舞《胡桃夾子》的“糖果仙子舞”中。鋼片琴與鋼琴演奏方法相同，可演奏音階、半音音階、和弦、分解和弦、琶音等。其力度較弱，可獨(dú)奏也可為其他樂器增添色彩。
信息
擊奏體鳴樂器。用于管弦樂隊(duì)和管樂隊(duì)的打擊樂器。歐洲管弦樂隊(duì) 中使用的打擊樂器。外形如小型簧風(fēng)琴，聲源體為金屬板條。演奏時(shí)，與鍵盤相連的錘子科技敲擊一串經(jīng)過調(diào)音的鋼條。每一鋼條下方附有共鳴管，放大音量并使音色清晰純凈。用踏板控制的制音器控制音響的長短。
鋼片琴的音域從中央C到中央C上面4個(gè)或5個(gè)八度，音樂的記譜比實(shí)際音響低1個(gè)八度。鋼片琴1886年由法國巴黎的A.米斯泰爾發(fā)明，最初稱音叉琴。1886年正式命名為鋼片琴。實(shí)際上現(xiàn)在的音條和共鳴管均以鋁制成。首次被彼得·柴可夫斯基在舞劇《胡桃夾子》的小糖果仙女的舞蹈中使用。后來的鋼片琴占有重要地位的作品是B.貝拉·巴托克的《為弦樂器、打擊樂器和鋼片琴所寫的音樂》。
外型構(gòu)造
鋼片琴鋼片琴外表看起來類似一架直立式的小鋼琴，也有點(diǎn)像小型的簧風(fēng)琴，是型如小型鋼琴的鍵盤樂器，踏板有一個(gè)至兩個(gè)。這些踏板的功能與鋼琴的延音踏板一樣。如果是兩個(gè)踏板，左邊的管制低音域，右邊的管制高音域。也是利用鍵盤樂器原理的槌子敲打鋼片發(fā)出聲音，每一鋼片位于小共鳴盒上，不同音高的金屬片排列在一個(gè)共鳴箱上，彈琴鍵帶動以毛氈包的小捶敲擊發(fā)音。鍵盤觸動四組琴槌，直接敲打在鐵片上，每個(gè)鐵片下各有一個(gè)木制共鳴器發(fā)聲，不過也可以把它當(dāng)作鍵盤鐵琴。不過跟鍵盤鐵琴構(gòu)造設(shè)計(jì)還是有差異。
和鍵盤鐵琴不同的地方：
(1)鍵盤形鐵琴使用硬質(zhì)琴槌敲奏，鋼片琴是使用和鋼琴一樣的琴槌。
(2)鍵盤形鐵琴沒有共鳴板，鋼片琴有木制共鳴板。
(3)鋼片琴的音板兩頭有另和皆有鋼塊，鐵琴則沒有。
音色特點(diǎn)
鋼片琴高音域的音色跟鋼琴差不多，天堂般的 感受，但低音域的音色卻有獨(dú)特之處。
低音區(qū) 淳厚、圓潤
中音區(qū) 清脆、明亮，效果最佳。
高音區(qū) 較尖銳，共鳴短促。
演奏方法
鋼片琴與鋼琴演奏方法相同，因其發(fā)音的機(jī)動沒有鋼琴靈敏，快速度連續(xù)反復(fù)的樂句不宜演奏。可演奏音階、半音音階、和弦、分解和弦、琶音及音程跳躍。其力度較弱，可獨(dú)奏也可伴奏。它是交響樂隊(duì)中最寧靜、最纖雅的樂器，狀如小鋼琴，音色清凈，象星光般皎潔。應(yīng)用譜號：高音部：高音譜號，不移調(diào)記譜；低音部：低音譜號不移調(diào)記譜。鋼片琴是形如小型鋼琴的鍵盤樂器，以不同音高的金屬片排列在一個(gè)共鳴箱上，彈琴鍵帶動一氈包的小槌敲擊發(fā)音。用大譜表記譜，記譜比實(shí)記際音高低一個(gè)八度。
有關(guān)作品
鋼片琴拉威爾《玻麗露》
蓋西文《一個(gè)美國人在巴黎》
彼得·柴可夫斯基《胡桃鉗》中的《糖梅仙子》
圣桑《動物狂歡節(jié)》中的《水族館》
有關(guān)資料
柴可夫斯基是第一位使用鋼片琴的作曲家。
水族館由鋼片琴刻劃陽光下的景象，鋼琴、長笛以及弦樂共同展現(xiàn)澄澈的清水與悠游的魚群。
鋼片琴巴爾托克「弦樂器、打擊樂器與鋼片琴音樂」匈牙利作曲家巴托的「弦樂器、打擊樂器與鋼片琴音樂」是于1936年應(yīng)瑞士巴素室樂團(tuán)委約創(chuàng)作。
樂器編制為雙弦樂隊(duì)、鋼片琴、豎琴、鋼琴、定音鼓、小軍鼓、大鑼、低音鼓、及木琴，這個(gè)獨(dú)特的樂器選配在當(dāng)時(shí)來說可算是頗具創(chuàng)意的。從標(biāo)題中可以想像出鋼片琴(celesta)應(yīng)該是當(dāng)時(shí)較為時(shí)髦的樂器，否則巴托不會刻意引述它，而且除了在極少樂段外鋼片琴絕少以主角的身份出現(xiàn)，并在大部份時(shí)間內(nèi)沒有被應(yīng)用。
其實(shí)在弦樂為主基礎(chǔ)上豎琴與鋼琴反而有較高的曝光率。雖然其他打擊樂器基本上只賦予了點(diǎn)綴性的角色，但巴托在音色的創(chuàng)意上向前走了一大步。他甚至在樂譜上提供了明確的樂器擺放位置，在混合不同聲響時(shí)在方向感上有周詳?shù)目紤]。但這首作品最成功之處著在于其高度統(tǒng)一的曲式組織和嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的對位布局上。全曲雖然分為四個(gè)樂章，但全都建基于首樂章起首的主題上，在反覆應(yīng)用、變奏和發(fā)展這單一萌芽樂思的過程中可以隱約找到路德維希·貝多芬老練手工的影子。在每一新變異種各有其獨(dú)立新生命的同時(shí)，全曲給人一種極度統(tǒng)一、樂思連貫的感覺。
參考資料 >
交響樂團(tuán)里的樂器，你能認(rèn)清嗎？.百家號.2023-11-09