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弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909年10月28日-1992年4月28日）是20世紀40年代的英國具象畫家，熱愛創作以人物為主題的繪畫，《教皇英諾森十世肖像》是其代表作品。

1909年10月28日，弗朗西斯·培根出生于愛爾蘭的都柏林的一個馴馬師家庭，于16歲因家庭矛盾和父親的歧視而被趕出家，此后浪跡英、德、法等國，曾從事過室內裝飾與家具設計，20年代后期定居倫敦，并且在20歲時開始自學繪畫，不斷嘗試油畫、水彩與素描。1944年，培根創作《以釘刑為題的三張形體習作》，奠定了他在西方現代美術史上的位置，也標志著其繪畫生涯進入發展期。1954年培根的作品《藍色中的男人》參加威尼斯兩年一度的世界美術展覽，使他獲得了國際聲譽。1962年之后是培根創作的穩定和成熟期，創作的重點開始轉向畫身邊的朋友，而三聯畫逐漸成為他主要的繪畫形式。

培根經歷過兩次世界大戰的洗禮，擅長通過扭曲變形、富有表現力且飽受折磨的形象表達人類的陰郁現實，由此形成了極具辨識度的個人藝術語言。在當時的英國以抽象風格為主導，而他堅持以寫實創作為載體，將寫實創作推到了一個全新的高度，在西方現代藝術史上有著突出的地位。他受到市場青睞，其畫作不斷刷新著佳士得、蘇富比等國際拍賣平臺的成交紀錄，他的《弗洛伊德肖像畫習作》曾在2013年紐約佳士得拍出了近1.5億美元的價格。

人物生平

青年時期

1909年10月28日，弗朗西斯·培根(Franc i sBacon)誕生在都柏林的一個診所中。他的父母為英格蘭人，他是家中五個孩子中的老二。其父親聲稱與先哲弗朗西斯·培根（1561-1626）有遠親關系。童年時期，培根和父親相處得并不好，與母親也很少交流。其父親是一位馴馬師，性情難處專橫，神經極度敏感。當培根患了哮喘，他父親給他的“治療”是以愛爾蘭式馴馬師的方式來鞭打他，并且用馴馬師的語言來嘲諷培根。培根十五六歲的時候試穿母親的內衣被父親撞見、從此被趕出了家門，培根稱其為“壞蛋父親”、一個“失敗的馴馬師”、一個“徹徹底底的混蛋”和一個“愚蠢的老家伙”。培根父親去世后，培根通過創作一系列咆哮出憤怒和痛苦的《頭像》來使自己逃脫父親在世時留下的陰影。培根被趕出家門后曾短暫地游歷柏林與巴黎，此時巴黎舉辦的帕布羅·畢加索(巴勃羅·畢加索，1881一1973）作品展開啟了他的想象，促使他走上了繪畫的道路。1933年，培根的一幅油畫《受難像》(1933年）被英國藝術史家赫伯特·里德(HerbertRead)收錄在其著作《當代藝術》中，培根開始在藝術界嶄露頭角。

戰爭歲月

20世紀40年代到50年代初是弗朗西斯·培根畫風的形成期。第二次世界大戰期間，由于哮喘病，培根免于服兵役，而是被派往被動防御部門工作過一段時間，主要負責落實燈火管制并救援空襲中的受害者。在這一時期，培根很少作畫。1944年，他畫了一幅杰作：三聯畫《以耶穌苦像為基礎的人物習作》，它于1945年在勒費弗畫廊（Lefevre Gallery)展出。埃里克·海爾買下了這幅作品作為禮物送給泰特畫廊，當時培根的畫風受到很大爭議，以至于泰特畫廊1953年才終于接受它。1945-1946年培根在勒費弗畫廊和雷德芬畫廊（Redfern Gallery）展出了《風景中的人物》和《一個形象的習作》。

鼎盛時期

20世紀50年代，培根的風格和題材的廣度發揮到了極至，創作出了一些20世紀頗具震撼力的作品。他反復運用的形象是在歇斯底里大叫的教皇，迅速成為備受媒體關注的杰出藝術家。一方面他的生活放蕩不羈，另一方面他的創作日漸帶有自傳性質。

1949年，他開始畫一系列的“頭像”，并且都在倫敦的愛麗卡·布勞森的漢諾威畫廊(HanoverGallery)展出。1950年，弗朗西斯·培根接替他的朋友畫家約翰·明頓(John Minton)在皇家藝術學院任教。1950年末至1951年初和1952年春，培根兩次到訪南非，并以此為靈感創作了人體在室外的作品和動物題材的作品。1953年，他在紐約的德拉克兄弟公司(Dur lacherBrothers)舉辦了第一個國外個展。次年，培根與本·尼科爾森(Ben Nicholson)以及盧西安·弗洛伊德一起完成了“藍衣人”系列，在威尼斯共和國雙年展中代表英國館參展。

1955年，培根的第一次作品回顧展在倫敦的當代藝術學院(Institute of Contemporary Arts)舉辦，一共匯集了十三幅作品。1957年，培根在法國巴黎、意大利的都靈、米蘭、羅馬等地舉辦了畫展。次年，他離開朋友愛麗卡·布勞森的漢諾威畫廊，前往倫敦的馬樂伯畫廊。1960年，他的作品第一次在倫敦的馬樂伯畫廊展出，受到了批評界和收藏界的歡迎。次年，他遷居在南肯辛頓雷斯馬廄街7號。這個地方后來一直是他的畫室和生活的基本場所，直到他生命終結。1962年，他的作品回顧展在倫敦的泰特畫廊舉行，后來又以不同的形式在曼海姆、都靈、蘇黎世和阿姆斯特丹舉行(1963)。

1963年，培根與喬治·戴爾結識并成為戀人，戴爾的形象也成為培根藝術創作的核心及藝術靈感的源頭，以其為原型的多幅肖像取得了成功。在二人相戀的十年里，培根在英國同性戀還未合法化的1967年就公開出柜，而喬治·戴爾多次自殺未果并于1971年離世。就在戀人自殺的兩天后，培根作品的大型回顧展在巴黎大皇宮開幕。

創作后期

弗朗西斯·培根具有廣闊的文化背景，研究過樣式主義和浪漫主義的繪畫，并深受北歐怪誕風格畫家的影響。他習慣使用人物形象作為圖畫設計的基礎，并使畫中可視世界的物體和場景帶上感情色彩。20世紀80年代，培根在日本舉辦作品展，在倫敦的泰特畫廊舉辦第二次回顧展，展出了120件繪畫，展品名錄盛贊他為“活著的最偉大畫家”。這一大型展覽隨后在斯圖加特足球俱樂部和柏林再次舉辦。到創作生涯的后期，培根開始關注同代作家的作品。他深入閱讀托馬斯·艾略特、喬治·巴耶塔、米歇爾·萊利斯、弗里德里希·尼采等人作品，并以他們為原型創作了大量畫作。2019-2020年，蓬皮杜中心舉辦的英國畫家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）作品展就集中展出這批后期畫作。1992年，培根因思念過度去馬德里找戀人何塞，在旅行前把許多文件、書籍、草稿給了自己的司機兼勤雜工貝瑞·焦爾。同年4月28日，培根在馬德里死于心臟病，并把他所有財產——1100萬英鎊留給了情人約翰·愛德華茲。

創作階段及特點

早期肖像（1933-1961）

培根在1933年前后創作的如《十字架受刑圖》等早期油畫作品受到巴勃羅·畢加索和超現實主義的影響；1944年培根創作的三聯畫《以釘刑為題的三張形體習作》以宗教的悲劇感和震撼的藝術形式標志著他藝術生涯里程碑的開端。

教皇系列

50年代早期，受謝爾蓋·愛森斯坦《戰艦波將金號》影片中尖叫的護士形象的影響，培根開始在畫面中用吶喊來展現其作品中人性的孤獨與絕望。1948年，培根以委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》為主題開始了6幅《頭顱》系列的創作。20世紀50年代，培根延伸著教皇主題的創作，他借用委拉斯貴支筆下的人物形象創作了40多幅肖像畫。培根對于教皇的理解、是以敵對和沖突的社會—政治環境為背景的。教皇“尖叫的嘴”則蘊含著存在主義的意蘊。鬼魅般的教皇身上凸顯出孤獨、痛苦、信仰的喪失和大屠殺的陰影。此外，培根在繪畫中對蘇聯導演謝爾蓋·愛森斯坦《戰艦波將金號》元素加以借用又體現出其繪畫與攝影的密切聯系。

穿西服的男人

在教皇主題的延續中，培根進而創作了一批在藍黑背景中穿西服的男人肖像。培根借用西裝這一形式，更加直接地呈現出生存于現代社會的人們在文明外衣包裹下的權力欲望，以及充斥其中的獸性與癲狂、不安與恐懼，如《肖像習作》（1949）等。在這一時期，培根還試圖為密友和同事畫像。培根的戀人彼得·萊希也在此時引發著培根對“人體肖像”進行更多的創作。這些畫作表現出戰后社會的不安、人性的壓抑以及他和戀人之間的痛苦與糾纏。

凡·高變奏

20世紀50年代末，培根以文森特·梵高畫作《去往塔拉斯孔路上的畫家》為原型，展開了一系列關于凡·高畫像的習作。他在這部作品中自視為凡·高，還在漢諾威畫廊中展出了“凡·高”系列。這一時期藝術家漸漸擺脫了晦暗的藍黑及灰白色彩的人物，畫面中的顏色開始明亮起來。不僅如此，培根還特意以自己對皮膚病理圖片的解讀去表現和強化人物的皮膚肉質。這種色彩的釋放和視覺上的變化表明，培根的肖像畫創作開始進入到一個新的階段。

肖像畫的高峰（1961-1971）

20世紀60年代，培根創作的頭像畫開始以每幅35.5cm×30.5cm為標準，這也成為他終生所畫頭像的固定尺寸。而在大幅肖像畫創作上，培根選擇并保持著每幅198cm×147.5cm的尺寸，人物的比例約為2/3或3/4的真人大小。這一時期，培根借用影像、圖片等視覺手段為自己所要表達的主題注入新的靈感，然后在創作中賦予這些圖像一個全新的生命主題和藝術形象，他以對時間性的表達為中心，以對象的運動作為肖像畫的切入點，由此展開和繪畫傳統的對話。

頭像系列

培根頭像系列畫作中將早期晦暗的帷幕背景置換為平涂的單一色彩，人物在運動的律動中跟隨著畫筆不斷地轉向、變形、分離又聚合。培根在創作中運用了影像的疊合技術并結合了電影插圖、醫學圖片等元素將身邊好友們的鮮活氣質在變形過程中還原出一種生命的真實。他大量收集照片和出版物中的圖片，還委托攝影師約翰·達肯專門為他的繪畫創作拍攝一些朋友或熟人的照片以及日常景物。這一時期，培根經常通過圖片剪裁、擬合、拼接或是模擬其影像特征等二次加工方法進行創作。

友人的肖像

20世紀60年代中期，培根運用獨特的情感符號、巧妙的藝術構思以親密的友人為原型創作了一系列杰出的肖像畫。這些扭動不安的形像投射出一種存在于人類生理與心理雙重空間的景象，一種現代人對于靜態日常化的恐懼與絕望。

喬治·戴爾

戴爾在整個1960年代一直是培根的主要主題，培根試圖通過繪畫來消除他在戴爾去世后感到的深刻內疚。這些畫作提醒人們生命的物質事實，其中人類與所有生物一樣遭受著相同的死亡。1971年十月戴爾自殺，之后的幾個月里，培根連續創作了《三聯畫紀念喬治·戴爾》《三聯畫1972年8月》《三聯畫1973年5月16日》追憶他的戀人。此后培根的畫作中也時常出現戴爾的形象，他最后未完成的《自畫像》中，也可以看出戴爾的面容特征。在繪有喬治·戴爾的巨型畫和三聯畫中，戴爾總是裸著身體處在色彩熱烈的幽閉空間，他擺出各種各樣的姿勢，有色情，有絕望，形象扭曲。

晚年的肖像（1971-1992）

頭像的轉變

20世紀70年代，隨著戀人喬治·戴爾、攝影師約翰·迪金、好友穆里爾·貝爾徹、索尼亞·奧韋爾的相繼離世，培根更多地轉入到自畫像的創作中。這一時期，培根在一些作品中將新朋友比爾德年輕的面容投入、移植、合并在自己的畫像中。米歇爾·萊利的評論稱，這是“奧斯卡·王爾德《道林·格雷》的反轉”。

晚年的自畫像

創作于1985年-1986年的三聯畫《自畫像習作》以“最簡單的背景和人物最復雜而精確的表達”體現出培根晚年肖像畫的最高成就，這些自畫像反映出時日不多的培根對死亡和人生的洞察與沉思。

人物作品

（僅為部分作品，未完全枚舉）

參考資料：

觀賞要點

觀賞培根的畫作時，可發現其油畫稿上留有多處空白，背景呈半抽象化，在畫布表面附著有干涸的畫筆痕跡，寥寥數筆便勾勒出幽靈螳螂般、外形扭曲的人物。他往往抹擦去原來繪畫好的部分形象，去營造一種不穩定的空間，象征人們內心的不安和焦慮。培根童年經歷坎坷，在那個時代，同性戀身份讓他的作品充滿了焦慮和痛苦，而他獨特的個人經歷也被詮釋在畫中。

拍賣與收藏

培根的《弗洛伊德肖像畫習作》曾在2013年紐約佳士得拍出了近1.5億美元的高價，打破愛德華·蒙克《尖叫》的1.2億美元世界紀錄，成為當時全球最貴的藝術家。近十多年來，弗朗西斯·培根約有982幅作品拍出，拍賣總額約達17億美金。他是20世紀最杰出的藝術家之一，全世界占有重要地位的78家美術館收藏了他的作品，如：MOMA紐約現代藝術博物館、古根海姆博物館、蓬皮杜文化中心、倫敦泰特美術館等。培根的版畫市場也呈現出優異的拍賣成績，2020年7月1日，佳士得網上拍賣培根的經典彩色平板印刷編織紙版畫《斗牛鏡像》四件套版畫，估價達到30000-50000英鎊。

人物影響

發展現實主義

20世紀中期，以弗朗西斯·培根為首的具象繪畫勢不可當地回潮，打破了此前現代主義的抽象繪畫的風尚。將形象扭曲為肌肉痙攣的血肉、將世界簡化為充滿幽閉感的陰暗空間制造出了一種悲劇性的場景反映了個人痛苦、孤獨和焦慮的真實情緒揭示了戰爭帶來的殘酷經驗和人類生存現實的荒謬。培根的作品描述了當時的人們生存的現狀，又反抗一切偽道德和偽真理。

影響當代藝術

弗朗西斯·培根是20世紀最重要的當代藝術家之一，是二十世紀唯一的一位享譽國際且具影響力的英國畫家，也是當代藝術評論語境的構建者之一。培根身處的時代，是照相機的發明讓繪畫逐漸沒落的時代。照片最初的視角在抄襲畫家，后來畫家又開始模仿照片，在這種混亂的時代和局面下，培根卻獨樹一幟，用獨特的藝術視角取得非凡成就，觸發了人們對于繪畫在這個時代種種可能性的想像。與培根同時代的好友、“倫敦畫派"第一代藝術家西格蒙德·弗洛伊德，因對裸體進行寫實的逼真再現而著稱。在培根的影響下，弗洛伊德專注于描繪肉下腐化的靈魂。此外，培根的作品也影響了一大批中國藝術家的創作，如曾梵志、尹朝陽、周春芽和劉煒等。

人物畫的重大變革

培根是英國繪畫史上人物畫領域引領重大變革的人物，他將人物畫引入一個前所未有的情境表現。傳統人物肖像畫所強調的空間存在感、人物的社會角色與定位，在培根的畫里全都消失，仿佛人類在文藝復興時期所努力建構的視覺真實全都歸零。

人物評價

英國藝術評論家羅伯特·休斯：“這個畫家的雞奸、施虐、恐懼和令人作嘔的死亡已經成為20世紀晚期英格蘭最艱難、無情的、抒情的藝術家，也許也是屬于全世界的。”

英國前首相瑪格麗特·撒切爾在執政時曾將培根評價為“一個描繪恐怖圖景的可怕男人”。

策展人、作家及藝術史學家邁克爾·佩皮亞特：“他的人格、生活和藝術都是我終生迷戀的對象。”

愛爾蘭當代著名作家科爾姆·托賓說：“培根的動物不像人類。他們被賦予了全部的動物性。另一方面，即使是為教皇畫像，他們的恐懼和饑餓也是發自內心的，并不止于精神。讓培根興奮的是視覺的可能性。對他而言，人類可以在世界上擺出文明和自在姿態的時代已經過去了。他的天才之處在于利用人與野獸的概念創作出的圖像不僅令人不安，而且在視覺上引人注目、又含義不明；卻足以震驚神經系統。”

英國藝術批評家布萊恩·休厄爾：“他能夠非凡融合智性的繪畫性之伎倆，即空間和平面、抽象和敘事，此番復雜的邏輯讓巴勃羅·畢加索成為經驗主義的無用之徒。他用陷阱、囚室、籠子、X光場和沉重光瀑的設想來囚禁和折磨他的形象，提煉和加強交合裸體中的性接觸暴力，用馬桶上的粗鄙的裸露和面盆上的嘔吐物來攻擊自滿的感官。”

人物紀念

工作室

培根在1961年搬入位于倫敦里斯繆斯7號的工作室，直到去世，使用時間超過30年。這個工作室包括獨立的兩個房間，一間是畫室，另一間是起居室。培根的畫室后來以其凌亂不堪的景象聞名于世。培根幾乎從來不清理他的畫室，他閱讀的書籍和繪畫作品的許多參考圖片都得以保存，這些資料在他生前很少向人展示。在培根去世之后，培根指定的遺產繼承人，他的最后一任男友約翰·愛德華(JohnEdwards)于1998年將培根的畫室捐獻給了愛爾蘭的休米巷美術館。美術館將培根的畫室拆遷后在都柏林重建，一切都恢復原貌。在這里建立了研究中心，并于2001年5月對公眾開放。培根生前使用過的大量未曾公開的圖像資料開始進入研究者的視野，此后，對于培根繪畫藝術的研究進入了一個新的時期。

紀念活動

在2009年，培根誕辰100周年之際，對于培根的研究到達了一個高潮，有大量新的研究成果發表出版，培根在美術史上的位置不斷得到重估。2008-2009年，弗朗西斯·培根百年巡回展，在倫敦的泰特美術館、大都會藝術博物館等處展出，這場聲名遠播的展覽，使培根去世后，更加成為一種藝術現象。

疫情流行與培根展覽

在對人體的描繪中，培根往往注重其獸性方面。又常常使用簡潔的線條勾勒出框架，描繪出密閉空間，并且呈現出人的某種存在狀態。他將人物的狀態回歸到最原始的陌生，并將其棄置在一個猶如囚室的空間里，讓這些人物去面對自己的焦慮、自己的欲望，還有自己的恐懼，然后察覺自己的陌生。2021年1月29日起到2021年4月18日，英國皇家藝術研究院舉辦展覽“弗朗西斯·培根：人與野獸”（Francis Bacon:Man and Beast）。策展人、作家及藝術史學家佩皮亞特認為疫情流行當下是舉辦培根展的好時機。他的藝術具有超凡的先見之明。“顯然，他對疾病一無所知，但是他對人類的孤獨感卻非常深刻。如同他作品帶有的強烈地孤立感，人們被隔離在封閉的空間中。”

個人生活

家庭

弗朗西斯·培根的父親是安東尼·愛德華·摩蒂默·培根（Anthony Edward MortimorBacon）英格蘭人，退伍軍官、養馬人。1914年8月戰爭爆發后，安東尼帶領一家移居到了倫敦并效力于戰爭部負責管理領土檔案。1941年去世。母親克里斯廷·威尼弗雷德·弗恩（Christine Winifred Fern），出生于一個工業新貴家族，繼承家族鋼鐵煤礦企業。他們的弗斯鋼材廠（Firth Steel）曾是世界上最大的槍鑄件生產商，今天依然在運作。

其家中的保姆萊特福特（Jessie Lightfoot）彌補了培根缺失的母愛。她晚年雙目失明，但仍照顧著培根的日常起居。1951年，陪伴培根42年的萊特福特去世，對培根造成巨大的打擊

感情

弗朗西斯·培根曾有多段戀情。哈考特·史密斯（Harcourt Smith），他是培根父親手下一個極具男性氣概的賽馬飼養員。1927年史密斯與培根前往柏林居住一個月后分手。埃里克?海爾（Eric Hall），牛津大學研究生，培根早先的贊助人，后在1934年至1950年拋妻棄子，與培根建立戀人關系。1959年海爾去世。彼得·雷西（Pete Lacey），曾在不列顛戰役中擔任飛行員。1952年與培根相識，二人情投意合，但不久出現矛盾，后來搬到摩洛哥的丹吉爾，在酒吧中擔任鋼琴演奏家，培根定期會去拜訪他。1962年雷西去世。

喬治·戴爾（George Dyer），1963年與培根相識，年齡小培根26歲。戴爾去培根家偷東西被培根撞見，后來成培根的情人和培根最知名的畫作的主題。1971年戴爾因安眠藥和乙醇過量死在酒店房間，其去世后培根深感愧疚，連續創作了《三聯畫紀念喬治·戴爾》《三聯畫1972年8月》《三聯畫1973年5月16日》追憶他的戀人。約翰·愛德華茲（John Edwards），是戴爾去世5年后與培根相戀的少年，比培根小40歲，是一位英俊的吧臺小弟。后來，培根將愛德華茲設立為自己的唯一繼承人。何塞·卡佩羅（Jose Capelo），西班牙商人。培根對他一見鐘情，很快就和他一起到處旅行。但兩人的感情最終也以悲劇收場，培根最后又因思念過度去馬德里找何塞，并且因為心臟病死在此地（1992年）。

友情

伊馮娜·波昆丁(Yvonne Bocquentin)，是位美術鑒賞家，1927年巴黎的展覽上培根與波昆丁相識。在波昆丁的幫助下，培根的繪畫作品頻繁出現在各大展覽。麗莎·塞恩斯伯里（Lisa Sainsbury），培根的密友兼贊助人，曾連續兩年每周為培根做模特。后來培根毀掉了8幅麗莎肖像中的5幅，《Head of a Woman(Lisa Sainsbury)》（1955-1957）是該系列僅存的3幅之一。