搖滾樂(lè)隊(duì)，是指以搖滾樂(lè)為表演形式的樂(lè)隊(duì)。搖滾樂(lè)隊(duì)出現(xiàn)于20世紀(jì)30年代到50年代間，是美國(guó)的一些黑人歌手在彈奏一些流行于黑人地區(qū)的布魯斯時(shí)，融入了教堂音樂(lè)、西部鄉(xiāng)土音樂(lè)及民俗音樂(lè)的演奏技巧和風(fēng)格，從而最終形成。
搖滾樂(lè)隊(duì)的發(fā)展大致可分為三個(gè)階段。第一階段是20世紀(jì)50年代及以前，這一時(shí)期的搖滾樂(lè)隊(duì)的演唱風(fēng)格有節(jié)奏藍(lán)調(diào)、早期搖滾樂(lè)、山地鄉(xiāng)村搖滾樂(lè)；第二階段是20世紀(jì)60年代-70年代末，出現(xiàn)了以披頭士樂(lè)隊(duì)、滾石樂(lè)隊(duì)為代表性的搖滾樂(lè)隊(duì)，演唱風(fēng)格有車(chē)庫(kù)搖滾、民謠搖滾、爵士搖滾等諸多形式；第三階段是70年代末至今，這一時(shí)期誕生了朋克搖滾，同時(shí)80年代的“非主流”搖滾逐漸得到了認(rèn)可，在90年代成為了當(dāng)時(shí)的“主流”搖滾樂(lè)。
搖滾樂(lè)隊(duì)的代表性組合有：披頭士樂(lè)隊(duì)、齊柏林飛船、滾石樂(lè)隊(duì)、皇后樂(lè)隊(duì)、雷蒙斯樂(lè)隊(duì)、平克·弗洛伊德樂(lè)隊(duì)、大門(mén)樂(lè)隊(duì)、性手槍、U2樂(lè)隊(duì)、涅槃樂(lè)隊(duì)等。
發(fā)展
60年代，英國(guó)著名的“披頭士樂(lè)隊(duì)”The Beatles帶著對(duì)于美國(guó)搖滾樂(lè)的理解殺回美國(guó)，開(kāi)辟了搖滾樂(lè)蓬勃發(fā)展的新天地。事實(shí)上，搖滾樂(lè)不僅僅是一個(gè)音樂(lè)流派，它也代表著新文化時(shí)代的到來(lái)與沖擊，它滲透到了人性、生活、社會(huì)、政治等各個(gè)領(lǐng)域，是一種精神狀態(tài)，也是一種生存方式。搖滾經(jīng)歷了50多年的發(fā)展，產(chǎn)生了多種音樂(lè)流派，也產(chǎn)生了許多偉大的樂(lè)隊(duì)． 如：槍炮與玫瑰，u2，德國(guó)戰(zhàn)車(chē)等。
歐美樂(lè)隊(duì)
Nightwish (夜愿樂(lè)隊(duì))
The Beatles（披頭士樂(lè)隊(duì)）
The Rolling Stones（滾石樂(lè)隊(duì)）
Queen（皇后）
Guns N' Roses （槍炮與玫瑰）
Led Zeppelin（齊柏林飛艇）
The Doors（大門(mén)）
The Who（誰(shuí)人）
U2樂(lè)隊(duì)
Pink Floyd（平克·弗洛伊德）
The Beach Boys（沙灘男孩）
The Velvet Underground （地下絲絨）
The Band（樂(lè)隊(duì)）
性手槍（性手槍?zhuān)?/p>
aerosmith（空中鐵匠樂(lè)隊(duì)）
老鷹樂(lè)隊(duì)（老鷹樂(lè)隊(duì)）
Scorpions（蝎子樂(lè)隊(duì)）
AC/DC樂(lè)隊(duì)
Europe(歐洲合唱團(tuán)）
Rammstein（德國(guó)戰(zhàn)車(chē)）
Manson（瑪麗蓮·曼森）
Linkin Park（林肯公園）
Coldplay(酷玩樂(lè)隊(duì))
Deerhunter（獵鹿人）
綠洲樂(lè)隊(duì)（綠洲合唱團(tuán)）
Green Day（綠日）
Bon Jovi（邦喬飛）
Fools Garden（愚人花園）
模糊（污跡）
Godsmack
Mr. Big（Mr.BIG）
Red Hot Chili Peppers（紅辣椒）
METALLICA（金屬樂(lè)隊(duì)）
五分錢(qián)樂(lè)隊(duì)（五分錢(qián)樂(lè)隊(duì)）
Sum 41
Bullet For My Valentine
Dreamtale（夢(mèng)境傳說(shuō)）
One
Godsmack
Three Days Grace（三天的寬限）
Limp Bizkit（林普·巴茲提特或軟餅干）
neon trees
SKID ROW(窮街樂(lè)隊(duì))
Children of Bodom（博多之子）
Radiohead (電臺(tái)司令）
linkin park （林肯公園）
Bon Jovi(邦喬飛)
System Of A Down(墮落體制)
Suede(山羊皮)
Simple Plan(簡(jiǎn)單計(jì)劃)
Fall Out Boy(打倒男孩)
Hollywood Undead(不死好萊塢）
（此詞條尚未完善，望有人補(bǔ)充）
華人樂(lè)隊(duì)
香港搖滾樂(lè)隊(duì)
香港是華人地區(qū)最先出現(xiàn)搖滾和搖滾樂(lè)隊(duì)的地方，早在20世紀(jì)70年代，中國(guó)搖滾樂(lè)最初的萌芽就出現(xiàn)在了香港和臺(tái)灣。
受西方影響，香港在70年代末和80年代初出現(xiàn)了一些地下?lián)u滾樂(lè)隊(duì)，但真正具備公眾影響力的卻很少。香港的搖滾樂(lè)以英式為主。作為英國(guó)的殖民地，七八十年代，處于黃金時(shí)期的英國(guó)搖滾樂(lè)直接傳播到香港。
直到80年代中期，一支叫Beyond的地下金屬搖滾樂(lè)隊(duì)，趁著香港特別行政區(qū)流行樂(lè)的黃金年代，嘗試走商業(yè)與搖滾相結(jié)合的路線(xiàn)，坦然登陸公眾視野。
憑借著主創(chuàng)黃家駒的杰出才華，80年代末90年代初，BEYOND樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作的《光輝歲月》等非情歌一路走紅。BEYOND樂(lè)壇的成功
還表現(xiàn)為，成名的同時(shí)一直未放棄搖滾樂(lè)所倡導(dǎo)的獨(dú)立思考，使商業(yè)和搖滾樂(lè)有機(jī)結(jié)合，從而創(chuàng)造了香港樂(lè)壇的神話(huà)，唱片銷(xiāo)量一直高居華人樂(lè)隊(duì)榜首。
90年代初，Beyond走向巔峰，他們將搖滾樂(lè)和樂(lè)隊(duì)的概念向廣大華人地區(qū)撒播，深深影響了兩岸三地的年輕人，至今受到兩岸三地以及日本樂(lè)界的好評(píng)，堪稱(chēng)華人搖滾樂(lè)和搖滾樂(lè)隊(duì)的啟蒙大師
1993年天才創(chuàng)作者黃家駒的不幸離世，不僅使BEYOND樂(lè)隊(duì)失去了靈魂人物，并還可看做香港特別行政區(qū)樂(lè)隊(duì)發(fā)展的分水嶺，由于商業(yè)社會(huì)帶來(lái)的過(guò)度浮躁，以及優(yōu)秀樂(lè)隊(duì)的青黃不接，香港地區(qū)搖滾樂(lè)隊(duì)走向銳減，少量地下樂(lè)隊(duì)艱難發(fā)展，現(xiàn)今，當(dāng)年震撼人心的達(dá)明一派、BEYOND、太極等樂(lè)隊(duì)因?yàn)楦鞣N原因都已風(fēng)流云散，難覓蹤跡。
內(nèi)地?fù)u滾樂(lè)隊(duì)
1986年“世界和平年百名歌星演唱會(huì)”的紀(jì)念專(zhuān)輯中收錄了崔健的《不是我不明白》，這標(biāo)志著中國(guó)內(nèi)地搖滾的正式誕生，崔健也因此成為中國(guó)搖滾樂(lè)鼻祖。
1990年“現(xiàn)代搖滾”，標(biāo)志著中國(guó)搖滾開(kāi)始進(jìn)入主流市場(chǎng)，但好景不長(zhǎng)，卻又被認(rèn)為在形式和音質(zhì)上與粵語(yǔ)流行歌曲近乎相似。雖然后來(lái)又有另類(lèi)搖滾的出現(xiàn)。但中國(guó)搖滾大勢(shì)已去。從此中國(guó)的大部分搖滾樂(lè)迷不再抱有幻想，這也直接導(dǎo)致了后來(lái)中國(guó)搖滾的衰退。
早期影響最大的是“中國(guó)搖滾之父”崔健，其他出名的搖滾樂(lè)隊(duì)有眼鏡蛇樂(lè)隊(duì)、七合板、1989樂(lè)隊(duì)、唐朝樂(lè)隊(duì)、黑豹樂(lè)隊(duì)、面孔樂(lè)隊(duì)、高旗和超載樂(lè)隊(duì)、汪峰和鮑家街43號(hào)、指南針、輪回樂(lè)隊(duì)。
扭曲的機(jī)器、零點(diǎn)樂(lè)隊(duì)、瘦人樂(lè)隊(duì)、二手玫瑰、陰影樂(lè)隊(duì)、子曰樂(lè)隊(duì)、紅色搖滾、萬(wàn)能青年旅店等等。個(gè)人有鄭鈞、陳勁、許巍、臧天朔（早期）、王勇、等等。
1990年代初，搖滾樂(lè)在中國(guó)大陸達(dá)到流行高潮，號(hào)稱(chēng)魔巖唱片搖滾三杰時(shí)期。魔巖三杰為竇唯、張楚、何勇，各自均有樂(lè)隊(duì)團(tuán)體。
此后中國(guó)搖滾幾近瓦解，但沒(méi)有消亡。90年代末至今仍活躍的樂(lè)隊(duì)有：地下嬰兒樂(lè)隊(duì)與冷血?jiǎng)游飿?lè)隊(duì)、布衣樂(lè)隊(duì)（民謠藝術(shù)搖滾）、扭曲的機(jī)器（新金屬）、木馬、玉麟軍、清醒樂(lè)隊(duì)、反光鏡樂(lè)隊(duì)（朋克搖滾）、妖怪茶會(huì)（獨(dú)立搖滾）、二手玫瑰（民族搖滾）、萬(wàn)能青年旅店（非主流搖滾）。
近幾年，中國(guó)搖滾出現(xiàn)復(fù)蘇跡象，搖滾樂(lè)隊(duì)異常活躍，在各種演出中都可看到搖滾樂(lè)隊(duì)的身影，組建搖滾樂(lè)壇，漸漸成為年輕人特別是大學(xué)生群體中的風(fēng)潮。
臺(tái)灣搖滾樂(lè)隊(duì)
臺(tái)灣的搖滾樂(lè)和搖滾樂(lè)隊(duì)一直徘徊在流行與商業(yè)之間，但出現(xiàn)比較早，受美國(guó)搖滾樂(lè)影響較大，最早似乎脫胎于臺(tái)灣少數(shù)民族的抗議民俗音樂(lè)和“駐臺(tái)”美軍俱樂(lè)部播放的音樂(lè)，樂(lè)團(tuán)實(shí)際上在七十年代就在臺(tái)灣風(fēng)行一時(shí)。
臺(tái)灣的脫離不了娛樂(lè)第一的宗旨，搖滾樂(lè)也受到了影響，流行音樂(lè)在歷史的搓合下貌合神離，它們相互輕視分離而又在商業(yè)的魔力下整合，搖滾被兩邊拽來(lái)拽去，它們看不起搖滾但也無(wú)力擺脫自身創(chuàng)作細(xì)胞的貧乏，流行跟搖滾的關(guān)系不無(wú)曖昧，太多的原創(chuàng)音樂(lè)人橫跨流行和搖滾之間。
八九十年代，李亞明和薛岳一度被臺(tái)灣搖滾界認(rèn)為是“國(guó)語(yǔ)”搖滾的希望，因?yàn)闅W美樂(lè)壇中六十年代的搖滾歌手是個(gè)不可逾越的鴻溝，影響著所有的國(guó)語(yǔ)樂(lè)壇。再加上當(dāng)時(shí)臺(tái)灣能夠堅(jiān)持做這種POP-ROCK音樂(lè)的人不多。是薛岳用他叛逆的形象，執(zhí)著的精神燃燒起了整個(gè)臺(tái)灣歌壇。1990年，薛岳帶病錄制完最后一張專(zhuān)輯《生老病死》后不久逝世，成為了樂(lè)壇一大遺憾，薛岳代表曲有《如果還有明天》。
如今，臺(tái)灣的搖滾樂(lè)隊(duì)不少，但知名的皆是流行＆搖滾系，如五月天、信樂(lè)團(tuán)，不過(guò)也有閃靈樂(lè)團(tuán)（黑金屬）、刺客樂(lè)隊(duì)（重金屬）、潑猴、六翼天使（歌特?fù)u滾）、董事長(zhǎng)、666、China Blue（伍佰的樂(lè)隊(duì)）等知名搖滾樂(lè)隊(duì)。
演奏形式
Acid Rock（酸性搖滾）
酸性搖滾是幻覺(jué)搖滾的一種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過(guò)的Cream和Jimi Hendrix即
席演奏的精華。酸性樂(lè)隊(duì)依賴(lài)變奏的吉它、柔美的歌聲和長(zhǎng)時(shí)間的即興表演。酸性搖滾存在的
時(shí)間并不長(zhǎng)——在幻覺(jué)劑的生命期限里，它不斷的發(fā)展并形成一個(gè)中心——最后沒(méi)有解散的樂(lè)
隊(duì)演變成了重金屬樂(lè)隊(duì)。
Acid Techno（酸性數(shù)碼）
當(dāng)80年代中期酸性室內(nèi)音樂(lè)緘默的時(shí)候，卻成了年青一代沉進(jìn)去加深印象的時(shí)期，他們變得
十分容易受聲音的影響。
Adult Alternative Pop/Rock（成人另類(lèi)流行/搖滾）成人另類(lèi)流行/搖滾是相對(duì)于主流音樂(lè)的另類(lèi)搖滾的一個(gè)分支, 它具有柔和的旋律和另類(lèi)柔美風(fēng)格。成人另類(lèi)流行具有很強(qiáng)的商業(yè)性，但是藝術(shù)家并并不是以商業(yè)為目的。他們來(lái)自傳統(tǒng)的流行吉他音樂(lè)，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音樂(lè))，民俗音樂(lè)和傳統(tǒng)的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple,Jewel的音樂(lè))，美國(guó)傳統(tǒng)搖滾(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音樂(lè))，時(shí)髦的trip-hop電子(正如Portishead的音樂(lè))。成人另類(lèi)流行/搖滾的產(chǎn)生來(lái)自于人們感觀的成熟：它有意和無(wú)意的成為90年代的主流音樂(lè)形式。它使搖滾的形式變得更加松散，更加注重創(chuàng)作技巧。它的缺點(diǎn)是，成人另類(lèi)搖滾的靈感僅僅停留在物質(zhì)表面上－經(jīng)常在表演中因?yàn)榭桃庾非蠖兊米鲎鳎幸庾屢魳?lè)變得甜美，或使聲音變得深沉。但就優(yōu)點(diǎn)而言，這種風(fēng)格造就了優(yōu)秀的需要經(jīng)典音樂(lè)而非憑借大聲歌唱的藝術(shù)家。在90年代初，他們中的一些人開(kāi)始做音樂(lè)，并人讓聲音去適應(yīng)技術(shù)而不是象古典芝加哥室內(nèi)音樂(lè)那樣是一種柔美和暖調(diào)的風(fēng)格，和早期的德國(guó)Trance十分相似。酸性數(shù)碼包括許多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。
Album Rock（專(zhuān)輯藝術(shù)搖滾）
70年代，F(xiàn)M調(diào)頻電臺(tái)逐漸忽視那些對(duì)轉(zhuǎn)播早期的調(diào)頻電臺(tái)的隨心所欲的革新之后的電臺(tái)傳媒
。就理論上，新的電臺(tái)做著前人們也做過(guò)的事——以專(zhuān)輯播放而非單曲——但他們很快依賴(lài)與
一組為他們演奏的音樂(lè)家，讓所有專(zhuān)輯搖滾樂(lè)家聚在一起，一件很累的事就是他們通過(guò)媒介介
紹他們?cè)趯?zhuān)輯中的貢獻(xiàn)，加上以他們的音樂(lè)展示他們是專(zhuān)輯搖滾的奠基者。這意味著專(zhuān)輯搖滾
有重金屬/南部藍(lán)調(diào)搖滾。前衛(wèi)搖滾由那些搖滾樂(lè)隊(duì)中的演唱者與詞曲作家組成。它有很多
不同種類(lèi)，但是他們都有藝術(shù)之美與放縱的特征，加上它不斷的在調(diào)頻電臺(tái)中的播放，使這些
專(zhuān)輯搖滾也幾乎壟斷了70年代的調(diào)頻電臺(tái)的電波。它們一直持續(xù)到80年代，但當(dāng)專(zhuān)輯搖滾電臺(tái)
逐漸發(fā)展成古典搖滾的風(fēng)格，專(zhuān)輯搖滾就越來(lái)越少的出現(xiàn)在電波中。到了90年代，專(zhuān)輯搖滾樂(lè)
隊(duì)依然在推出新專(zhuān)輯，但它們過(guò)去那些老歌依然還能在電波中聽(tīng)到——并且經(jīng)常在音樂(lè)會(huì)上演
奏。
Alternative Dance（另類(lèi)舞曲）
另類(lèi)舞曲結(jié)合了擁有電子音樂(lè)結(jié)構(gòu)，合成器采樣和后迪斯科舞曲的方式的地下旋律性音樂(lè)結(jié)構(gòu)
的另類(lèi)，獨(dú)立搖滾風(fēng)格。這些年當(dāng)許多流行另類(lèi)藝術(shù)家用舞曲或者電子音樂(lè)來(lái)試驗(yàn)時(shí)，另類(lèi)舞
曲得到了很大的發(fā)展并成為酒吧文化中不可缺少的音樂(lè)成分。盡管另類(lèi)舞曲音樂(lè)看上去代替不
了俱樂(lè)部的舞曲，憑借它的流行可親性以及和其它音樂(lè)的易結(jié)合性，它還是成為這種文化外圍
一種重要的形式。這種特性使更多的人參與到另類(lèi)舞曲之中，以此抗拒那種標(biāo)準(zhǔn)的固定樣式的
舞曲。結(jié)果是，表演者對(duì)其它的具有特定樣式結(jié)構(gòu)，特殊音樂(lè)元素的音樂(lè)更加接近。很多另類(lèi)
舞曲藝術(shù)家來(lái)自英國(guó)，成為地下音樂(lè)文化中非常顯著的英國(guó)酒吧和銳舞，他們創(chuàng)造了有助于進(jìn)
行更過(guò)音樂(lè)藝術(shù)試驗(yàn)的氛圍。New Order第一個(gè)另類(lèi)舞曲組合，在他們1982－83年的錄音中出
現(xiàn)了這種冰冷陰沉的后朋克和Kraftwerk的電子流行相結(jié)合的風(fēng)格。相對(duì)于另類(lèi)音樂(lè)，另類(lèi)舞
曲是受電子流行，酸性車(chē)房音樂(lè)和trip-hop影響最大的風(fēng)格類(lèi)型，這些形式都產(chǎn)生了相應(yīng)的另
類(lèi)舞曲藝術(shù)家，并在英國(guó)80年代后期的曼徹斯特產(chǎn)生影響，直到90年代的根源于獨(dú)立和trip-
hop的藝術(shù)家。
Alternative Metal（另類(lèi)金屬）
在其初始期，另類(lèi)金屬以相對(duì)于那些可直接分類(lèi)音樂(lè)的不同尋常的敏感形成了自己的風(fēng)格。
重金屬是這種音樂(lè)的核心，但是這些樂(lè)隊(duì)太不規(guī)則了，應(yīng)且他們的影響力對(duì)于適合地下的鞭撻
金屬來(lái)說(shuō)太折衷了，所以他們主要的樂(lè)迷都是些喜歡重型吉他搖滾的人。然而，在車(chē)庫(kù)音樂(lè)幫
助另類(lèi)金屬更豐富從而獲得了大量聽(tīng)眾，特別是當(dāng)更多的有闖勁的樂(lè)隊(duì)逐漸考究他們的音色后
，另類(lèi)金屬開(kāi)始成為90年代重金屬中最流行的風(fēng)格。當(dāng)它表現(xiàn)出幾乎最少重金屬分類(lèi)類(lèi)型的時(shí)
候，它的形式和80年代早期的另類(lèi)金屬就很不大相同了。同時(shí)，大部分幸存下來(lái)的硬核朋克樂(lè)
隊(duì)都已轉(zhuǎn)入到了金屬領(lǐng)域的潮流，推動(dòng)了地下重吉他搖滾樂(lè)隊(duì)在別處找尋靈感。最早的帶有重
金屬風(fēng)格的另類(lèi)金屬分為前衛(wèi)搖滾（Janes Addiction, Primus），車(chē)庫(kù)朋克（Soundgarden,
Corrosion of Conformity），噪音搖滾（the Jesus Lizard, Helmet），瘋克（Faith No More, Living Colour），說(shuō)唱（Faith No More, Biohazard），工業(yè)（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音樂(lè)（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音樂(lè)（later SEPULTURA）。這一切的演變并沒(méi)有在一個(gè)特定的場(chǎng)景下發(fā)生，只是不斷增長(zhǎng)的想去嘗試已經(jīng)形成的那種越來(lái)越依靠樂(lè)器的純演奏形式。一些這樣的樂(lè)隊(duì)終于在大眾中獲得了很大的影響力，特別是通過(guò)巡回演出，并且他們還為在1993-94年逐漸顯露的另類(lèi)搖滾奠定了基礎(chǔ)，形成了以Rage Against the Machine 和Korn為代表的說(shuō)唱金屬，以tool為代表的不協(xié)調(diào)音樂(lè)，以White Zombie為代表的重。。。。和以Nine Inch Nails為代表的流行突破。這些樂(lè)隊(duì)將成為在剩余的90年代期間連同潘多拉樂(lè)隊(duì)那種有別于任何鞭撻METALLICA的粗厚，溶解的即興重復(fù)風(fēng)格在聲音的制作和另類(lèi)金屬類(lèi)型的風(fēng)格上最具影響的力量。像很多另類(lèi)金屬樂(lè)隊(duì)，Pantera是嚴(yán)肅的，陰冷的和內(nèi)在的，但是他們示范了關(guān)于此如何具有男子的氣概。在90年的中后期，大部分新的另類(lèi)金屬樂(lè)隊(duì)開(kāi)始玩起了把單一鞭撻，說(shuō)唱，工業(yè)，硬核朋克和車(chē)庫(kù)混在一起的風(fēng)格。這種新的聲音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和劇烈進(jìn)攻，因此更多地依靠工作室錄制完成它所展現(xiàn)的力量；然而，它俘獲青少年那種隱藏的主流金屬所代表的男子氣概，從而成為一種商業(yè)崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit這些有時(shí)配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore內(nèi)容的樂(lè)隊(duì)是這場(chǎng)新運(yùn)動(dòng)中最大的明星，并且在這十年的末期，無(wú)數(shù)新的樂(lè)隊(duì)開(kāi)始表演那種類(lèi)似80年代后期微金屬分支的帶有成年性質(zhì)暴力行為（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的風(fēng)格。
Alternative Pop/Rock（另類(lèi)流行/搖滾）
另類(lèi)流行/搖滾在本質(zhì)上來(lái)源于80年代中期到90年代中期的后朋克樂(lè)隊(duì)，雖然另類(lèi)搖滾之中有
很多種音樂(lè)形式，但是他們被放到了一起因?yàn)樗麄兌加袆e于主流的音樂(lè)形式。在另一方面來(lái)說(shuō)
，以涅槃樂(lè)隊(duì)在1991年的成功可以劃分為兩大類(lèi)另類(lèi)流行/搖滾。在80年代，許多另類(lèi)樂(lè)隊(duì)都是
獨(dú)立的，因?yàn)樗麄兊囊魳?lè)形式使他們無(wú)法得到更多的來(lái)自主流的支持，這在80年代包括流行舞
曲，后硬核朋克，瘋克金屬，流行朋克以及試驗(yàn)搖滾的所有形式；另一方面，自Nirvana在90
年代變得流行以后，另類(lèi)泛指所有的非主流亞風(fēng)格類(lèi)型，但是區(qū)分并不一定很明顯因?yàn)橛行┳?/p>
成了主流音樂(lè)商業(yè)市場(chǎng)的一部分。硬核和復(fù)興朋克音樂(lè)變得比導(dǎo)致了80年代后期的另類(lèi)流行/
藝術(shù)搖滾的流行樂(lè)更能贏得商業(yè)市場(chǎng)，因此90年代的另類(lèi)音樂(lè)失去了一些原本另類(lèi)音樂(lè)的本質(zhì)特征
。許多試驗(yàn)樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格轉(zhuǎn)變成獨(dú)立搖滾。
Alternative Rap（另類(lèi)說(shuō)唱）
另類(lèi)說(shuō)唱主要指那些嘻哈音樂(lè)組合中拒絕附和傳統(tǒng)老套的說(shuō)唱風(fēng)格的一種音樂(lè)，比如gangsta
、瘋克、貝斯、硬核和聚會(huì)說(shuō)唱。然而，另類(lèi)說(shuō)唱時(shí)一種極為模糊的音樂(lè)類(lèi)型，它吸取funk、
流行/搖滾、爵士、靈歌、reggae,甚至是民俗音樂(lè)。盡管Arrested Development和Fugees力圖成為
主流音樂(lè)，但另類(lèi)說(shuō)唱的組合主要還是被另類(lèi)搖滾的歌迷簇?fù)碇皇莌ip-hop或者流行音
樂(lè)的歌迷們。
Ambient Pop（氛圍流行）
氛圍流行結(jié)合了寧?kù)o和歡快兩種不同的音樂(lè)風(fēng)格。氛圍流行擁有來(lái)自普通傳統(tǒng)流行樂(lè)的風(fēng)格
，它是電子音樂(lè)結(jié)構(gòu)和背景氣氛折射出外界的寂靜，和一種沉思的氛圍。氛圍流行是典型的沒(méi)
有刺耳音符的代表音樂(lè)，使德國(guó)搖滾令人陶醉的韻律受氛圍流行的影響很大，甚至有點(diǎn)催眠的
作用。本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，它是夢(mèng)幻流行音樂(lè)在shoegazer運(yùn)動(dòng)中覺(jué)醒后的延伸。盡管大多數(shù)仍舊使
用原來(lái)的樂(lè)器，通過(guò)吸收電子音樂(lè)的方式，包括樣本作品等，再對(duì)音樂(lè)給予了詮釋。
Ambient Techno（氛圍數(shù)碼）
氛圍數(shù)碼是一種考究而特別的氛圍室內(nèi)音樂(lè)，它通常被很多音樂(lè)家采用，如B12、早期的Aph
es Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音樂(lè)家們通過(guò)808和909型打擊樂(lè)器來(lái)劃分?jǐn)?shù)碼和電子中曲調(diào)和韻律的合成的的依據(jù)；效果好的、聲音尖細(xì)的是電子的效果；另外曲調(diào)和合成錄音——和著高聲的、分層的、帶著潮濕的氣息，卻沒(méi)有打擊樂(lè)和實(shí)踐性的氛圍。大多數(shù)被命名為Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定義它的"人造
智能"系列后，氛圍數(shù)碼在學(xué)術(shù)上又稱(chēng)作"智能數(shù)碼"（盡管音樂(lè)風(fēng)格在大范圍內(nèi)依然沒(méi)有改變）。
American Punk（美國(guó)朋克）
美國(guó)朋克根源于60年代的車(chē)庫(kù)搖滾，在音質(zhì)柔和和現(xiàn)代愛(ài)情中有極簡(jiǎn)潔派藝術(shù)風(fēng)格特征，它
的幾支樂(lè)隊(duì)——傀儡,the MC5,紐約娃娃——在美國(guó)朋克的基礎(chǔ)上發(fā)展成真正意義上的朋克搖
滾的種類(lèi)。但對(duì)美國(guó)朋克真正開(kāi)始于大約1975-76年的雷蒙斯。在紐約，美國(guó)朋克得以繁榮和涌現(xiàn)，類(lèi)似的音樂(lè)在美國(guó)路易斯蓬勃發(fā)展，并且向硬核朋克方向積極發(fā)展，在Cleverland,它
得到了帶有實(shí)踐性的幾乎不可思議的發(fā)展。一部分原因是由于缺乏媒體的注意；在波士頓，它
比真正的朋克更接近于車(chē)庫(kù)音樂(lè)。紐約仍舊是美國(guó)朋克的中心陣地，然而，它卻以大批著名的
有影響力的藝術(shù)家為特色：如TELEVISION,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,轉(zhuǎn)移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美國(guó)朋克開(kāi)始枯萎并發(fā)展成一種新的形式：硬核藝術(shù)搖滾，新啦浪潮和另類(lèi)搖滾。美國(guó)朋克沒(méi)有象英國(guó)朋克那樣滿(mǎn)足后繼的流行音樂(lè)革命的需要，但是它繼續(xù)滋養(yǎng)著美國(guó)地下搖滾近10年的時(shí)間，并且在90年代加利福尼亞州中心依賴(lài)雷蒙斯，又將使其成為盛行的音樂(lè)。
American Underground（美國(guó)地下）
在20世紀(jì)80年代初，當(dāng)?shù)谝恢罂藰?lè)隊(duì)開(kāi)始露面并且當(dāng)另類(lèi)金屬通過(guò)英國(guó)前朋克開(kāi)始日益占
據(jù)樂(lè)壇優(yōu)勢(shì)的時(shí)候，一些美國(guó)的樂(lè)隊(duì)開(kāi)始制作新的音樂(lè)用以對(duì)那些發(fā)展起反作用。當(dāng)朋克日趨
成熟的時(shí)候，美國(guó)地下樂(lè)隊(duì)逐漸傾向于喜好寬廣的音樂(lè)風(fēng)格（重型搖滾，迷幻音樂(lè)，傳統(tǒng)搖滾
，民謠搖滾和鄉(xiāng)村搖滾，他們的影響是最普遍的），雖然他們通過(guò)無(wú)需特意宣張的電吉他和抒
情詩(shī)般的風(fēng)格繼續(xù)占據(jù)統(tǒng)治的地位。這些樂(lè)隊(duì)也傾向于喜愛(ài)獨(dú)立的組合和低預(yù)算的巡回演唱，
自從他們?nèi)慷紟缀醪槐恢饕诸?lèi)音樂(lè)理睬，這從而強(qiáng)迫他們?nèi)ふ移渌姆椒▉?lái)維持他們的
音樂(lè)。當(dāng)他們成為硬核朋克的先驅(qū)時(shí), Blackk Flag因其通過(guò)長(zhǎng)達(dá)數(shù)年的艱苦練習(xí)有效的創(chuàng)造了獨(dú)立的巡回演唱網(wǎng)所以仍然是美國(guó)地下音樂(lè)的主要開(kāi)拓者；這個(gè)樂(lè)隊(duì)的標(biāo)簽和超音速演奏風(fēng)格也同樣是至關(guān)緊要的影響，通過(guò)像minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推動(dòng)不知名的朋克樂(lè)隊(duì)進(jìn)入新的，刺激的方向中起主要作用的樂(lè)隊(duì)來(lái)大批量發(fā)行唱片。Midwest吸收了Minneapolis瘋狂但是真誠(chéng)，the Replacements和芝加哥殘暴的高聲喊叫，Big Black和Naked Raygun贏取了相當(dāng)大數(shù)量的崇拜者的實(shí)力被證實(shí)為美國(guó)地下有效的滋生地，當(dāng)Sonic Youth和the Swans成為當(dāng)時(shí)東海岸上不諧和音的統(tǒng)治者和得克薩斯州迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美國(guó)留下了恐怖的軌跡，并且Boston Mission of Burma在它們短暫的生涯中同時(shí)推動(dòng)了巨大的影響力和預(yù)見(jiàn)力。在80年代中期，最初商業(yè)突破的R.E.M，立刻給美國(guó)地下一個(gè)新的視角。在90年代早期，對(duì)于一些重要的美國(guó)地下樂(lè)隊(duì)的艱難工作和相對(duì)意義上的成功最終被證明成為了這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的解散；許多這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的主要行為被其帶有成年的標(biāo)志給驅(qū)散了（它們失敗在沒(méi)獲得大量的觀眾，盡管他們?cè)跉W洲贏得了一定的進(jìn)步），而且通過(guò)涅槃樂(lè)隊(duì)在1991年底的風(fēng)格突破，地下樂(lè)開(kāi)始慢慢分裂，極大程度上分裂為另類(lèi)搖滾（因?yàn)樗麄冇懈玫纳虡I(yè)利用價(jià)值）和獨(dú)立搖滾（因?yàn)樗麄兒苌偃ツ７滤耍凶约旱娘L(fēng)格）。
Arena Rock（舞臺(tái)藝術(shù)搖滾）
舞臺(tái)搖滾發(fā)起于70年代中期，當(dāng)重型搖滾和重金屬樂(lè)隊(duì)開(kāi)始贏取了聲望。這種音樂(lè)因其引以
為傲漂亮的旋律和贊美詩(shī)般的合唱形式逐漸成為商業(yè)導(dǎo)向和廣播電臺(tái)的寵兒，當(dāng)然還有他們把
重型搖滾和普遍的認(rèn)知的民謠結(jié)合起來(lái)。大部分這些樂(lè)隊(duì)是通過(guò)他們大量的把唱片發(fā)送給FM電
臺(tái)和持續(xù)的巡回演唱會(huì)爭(zhēng)得了他們大量的樂(lè)迷。如Journey，REO Speedwagon，Boston，F(xiàn)oreigner和Styx就是通過(guò)此來(lái)成為70年代中后期最流行的樂(lè)隊(duì)。
澳洲搖滾并不是指所有來(lái)自澳大利亞的搖滾樂(lè)隊(duì)。反而，澳洲搖滾是那些在酒吧演奏鄉(xiāng)村音
樂(lè)的樂(lè)隊(duì)在傳奇性的激烈競(jìng)爭(zhēng)中形成的一種強(qiáng)硬的硬核音樂(lè)。在本質(zhì)上，在神圣音樂(lè)里的不同
，依然有它藝術(shù)的美，像the Celibate Rafles,AC/DC樂(lè)隊(duì)和子夜石油樂(lè)隊(duì)等。
Big Beat（重打擊樂(lè)）
把電子音樂(lè)從下滑的實(shí)驗(yàn)邊緣營(yíng)救起來(lái)，重打擊樂(lè)以下一波的重純音樂(lè)出現(xiàn)在90年代中期。
在1994世界各地的區(qū)域性的錢(qián)財(cái)已經(jīng)著重于較少內(nèi)涵的跳舞音樂(lè)方面，用以對(duì)同時(shí)期那些迷戀
于鼓，貝斯和實(shí)驗(yàn)形式的chin-stroking intellectuals做出反擊。重打擊樂(lè)通過(guò)其明晰的樂(lè)章最終在1995-96年左右結(jié)合了兩大英國(guó)標(biāo)志----Brightons Skint和Londons Wall of Sound.前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars創(chuàng)在出的釋放的家園---獲得了越來(lái)越多的名譽(yù)在其創(chuàng)新和音樂(lè)質(zhì)量上，盡管Wallof Sound在較早時(shí)被發(fā)現(xiàn)并且通過(guò)Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量發(fā)行單曲。重打擊樂(lè)很快被證實(shí)它在美國(guó)同樣很流行，并且樂(lè)手依靠City of Angels Records和英國(guó)的風(fēng)格獲得了更高的名聲。除了Fatboy Slim，其他重打擊樂(lè)的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy這兩個(gè)創(chuàng)造了此風(fēng)格和幫助它產(chǎn)生的樂(lè)隊(duì)。The Chemical Brothers和Prodigy這兩個(gè)樂(lè)隊(duì)從不去死板的適應(yīng)對(duì)方，給予作品那些常能反映出更多trip-pop優(yōu)點(diǎn)的智慧，并且很少用真正打擊樂(lè)那種愚笨的舞臺(tái)風(fēng)格。重打擊樂(lè)的聲響效果，是在舊學(xué)校派對(duì)上更無(wú)拘束適當(dāng)放松的嘗試，是和舊學(xué)校說(shuō)唱一樣在80年代后期懷舊的音樂(lè)形式，并且它傾向于愚蠢的形式和無(wú)法壓抑的破裂。盡管設(shè)計(jì)和大量的生產(chǎn)超越了他們的前輩，但是重打擊樂(lè)在90年代后期仍然被指責(zé)為破壞了純電子音樂(lè)。甚至當(dāng)Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片沖擊了美國(guó)并且贏得了正面的肯定---得到了藝術(shù)搖滾評(píng)論家的認(rèn)可---然而在世界范圍內(nèi)，許多舞曲的樂(lè)迷堅(jiān)決抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的風(fēng)格。重打擊樂(lè)持續(xù)了相當(dāng)長(zhǎng)的驚人的時(shí)間，被定以一種風(fēng)格，這種風(fēng)格是建立在聽(tīng)眾聽(tīng)同樣的破裂聲許多次所表現(xiàn)的耐性上的，就像DJ們?cè)诘胤胶?jiǎn)陋的小商店里尋找感興趣舊的經(jīng)典的唱片一樣所表現(xiàn)得耐心。
Blues-Rock（藍(lán)調(diào)搖滾）
很多早期的搖滾是基于藍(lán)調(diào)的，但是直到60年代后期，藍(lán)調(diào)搖滾仍沒(méi)有完全發(fā)展為一種被認(rèn)
可的流派。藍(lán)調(diào)搖滾著重于兩種明確的特征---傳統(tǒng)的三和弦藍(lán)調(diào)歌曲和樂(lè)器的即席創(chuàng)作。結(jié)
合了小型爵士樂(lè)隊(duì)和搖滾不斷擴(kuò)大的喧鬧特點(diǎn)，傳統(tǒng)的藍(lán)調(diào)搖滾---像Cream那樣由Alexis Ko
rner 和John Mayall的傳統(tǒng)的英國(guó)藍(lán)調(diào)風(fēng)格而來(lái)的樂(lè)隊(duì)，又如美國(guó)the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也嘗試著演奏在爵士唱片和藍(lán)調(diào)演唱會(huì)中司空見(jiàn)慣的長(zhǎng)的即席創(chuàng)作。這種混血兒很快就流行起來(lái)，與此同時(shí)很多樂(lè)隊(duì)立刻開(kāi)始模仿他們，甚至比他們更喧吵和更多的重復(fù)段。在70年代早期，藍(lán)調(diào)搖滾和硬核的界限越來(lái)越不清晰了，像以爵士樂(lè)為基礎(chǔ)的ZZ Top就吸取了專(zhuān)輯搖滾作品的表演手法用以模糊他們的藍(lán)調(diào)根源。不論如何，藍(lán)調(diào)搖滾逐漸遠(yuǎn)離了硬核，并且有一部分的樂(lè)隊(duì)仍繼續(xù)演奏，重寫(xiě)和創(chuàng)作歌曲按照藍(lán)調(diào)的標(biāo)準(zhǔn)。在80年代和90年代，藍(lán)調(diào)搖滾比6，70年代更為堅(jiān)定，即使當(dāng)如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan這樣的樂(lè)手玩弄起了搖滾演奏者身份。在80年代，藍(lán)調(diào)搖滾已經(jīng)成為像藍(lán)調(diào)一樣被認(rèn)可的傳統(tǒng)。
British Blues（英國(guó)藍(lán)調(diào)）
除了在地理位置上的差異外，50年代后期和60年代早期出現(xiàn)的初期英國(guó)藍(lán)調(diào)，通過(guò)一種對(duì)藍(lán)
調(diào)創(chuàng)始人尊敬的情懷，固執(zhí)地依附在美國(guó)藍(lán)調(diào)類(lèi)型中。到60年代中期藍(lán)調(diào)復(fù)興時(shí)，英國(guó)的吉他
手們——主要是Eric Clapton——開(kāi)始用他們自己的合成樂(lè)拓展一種新的形式。B.B,Albert和
Freddie King用功率大的擴(kuò)音器將音量放到最大，烘托出婚禮中的熱情。英國(guó)藍(lán)調(diào)廣泛的結(jié)合
了藍(lán)調(diào)搖滾，曾經(jīng)的傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)藝術(shù)家，如Rolling Stones和Clapton成為搖滾明星。與美國(guó)的搖滾比較來(lái)說(shuō)，英國(guó)風(fēng)格也許是與之聯(lián)系最緊的。正是這種不斷地變化，同時(shí)又保留著老的風(fēng)格和主流使它進(jìn)入了流行市場(chǎng)，這正是英國(guó)藍(lán)調(diào)的特征
British Metal（英國(guó)金屬）
單單來(lái)看英國(guó)金屬，是和朋克搖滾一樣具有巨大的反動(dòng)力在70年代中期緩慢發(fā)展的重金屬樂(lè)
隊(duì)領(lǐng)域。通過(guò)Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英國(guó)金屬這個(gè)風(fēng)格比他們的前輩更為快速，強(qiáng)硬和喧鬧。常常穿著皮衣來(lái)玩快速，重?fù)糁貜?fù)段，他們遠(yuǎn)離了在70時(shí)代早期的重型搖滾領(lǐng)域占據(jù)優(yōu)勢(shì)的AOR-oriented metal風(fēng)格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是這張變革的領(lǐng)導(dǎo)者，他們?cè)跉W洲和美國(guó)贏取了忠誠(chéng)的跟隨者，即使他們沒(méi)有參與主流 他們?nèi)匀粸樗械慕饘贅?lè)隊(duì)從鞭撻到死亡搖滾，制造了一定的音樂(lè)氛圍。
British Punk（英國(guó)朋克）
盡管英國(guó)不是朋克搖滾的誕生地，它依舊是朋克音樂(lè)盛行和產(chǎn)生文化碰撞的地方，緊緊把持
住其與美國(guó)在表達(dá)憤怒和叛逆上的不同思想。英國(guó)朋克通過(guò)酒吧搖滾樂(lè)章中的傳統(tǒng)搖滾和任何
舞臺(tái)效果的搖滾形式來(lái)得到靈感的，但是最主要的催化劑是早期的紐約朋克如the 雷蒙斯 和
the New York Dolls。在一個(gè)有等級(jí)意識(shí)的國(guó)家誕生并與經(jīng)濟(jì)低迷期的抗?fàn)帲罂怂坪鯇?duì)正是
這樣一種結(jié)構(gòu)的英國(guó)社會(huì)造成了威脅，說(shuō)出了情緒激動(dòng)的下層階級(jí)和憤青們的心聲。它就是通
過(guò)高聲的喧吵，快速的節(jié)奏以及最真實(shí)地面對(duì)現(xiàn)實(shí)來(lái)做到這一點(diǎn)的。第一個(gè)并且是最具影響力
的英國(guó)朋克樂(lè)隊(duì)就是Sex Pistols，他們?cè)?976年出現(xiàn)，并且通過(guò)直接煽動(dòng)造成了很快速的影
響以至于所有的英國(guó)朋克樂(lè)隊(duì)都緊隨其后。他們的率真，自然，大膽破除吉他重復(fù)段的特點(diǎn)為
英國(guó)朋克描繪了很好的藍(lán)圖，他們帶來(lái)的感官刺激，諷刺顛覆般的花言巧語(yǔ)是他們?cè)诠妷毫?/p>
下成為了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻擊。另一個(gè)關(guān)鍵的英國(guó)朋克樂(lè)隊(duì)便是the Clash
，他們不僅僅是史上最具空想主義的樂(lè)隊(duì)，而且還是音樂(lè)上最折衷的樂(lè)隊(duì)，把早期的搖滾和瑞
歌舞結(jié)合了起來(lái)。但在早期的時(shí)候，這種風(fēng)格很多變的：the Buzzcocks譜出了帶有詼諧浪漫
標(biāo)志的緊湊的流行朋克的曲調(diào)；the Jam用適當(dāng)?shù)母淖?a href="/hebeideji/7298181419314085927.html">英國(guó)青年們的慶典音樂(lè)緩和了他們的社
會(huì)批評(píng)；the Damned一群暴動(dòng)分子，他們擊敗了the Sex Pistols法系各地一張英國(guó)朋克單曲
（"New Rose）；X-Ray Spex的顯著特征則是它們的成員都是女性。不管他們音樂(lè)的收發(fā)貨這
個(gè)詞的主題，能讓其他英國(guó)搖滾樂(lè)隊(duì)分享的是鮮脆的能量，對(duì)那個(gè)時(shí)期停滯的主流音樂(lè)的厭惡
之情以及讓每個(gè)人能完全釋放的動(dòng)力---拋去他們的演奏技巧而言---能夠隨意用樂(lè)器演奏，在
舞臺(tái)上任意發(fā)揮，宣泄他們想說(shuō)的一切和猛擊出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的標(biāo)志，唯一可發(fā)泄的出口；無(wú)論怎樣他們自創(chuàng)的審美學(xué)在英國(guó)引起了獨(dú)立自由音樂(lè)的繁榮。第一階段英國(guó)朋克伴隨著the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是這種風(fēng)格仍舊繁盛---它的音樂(lè)是朋克的標(biāo)志---直到1982年左右。在那段時(shí)期，殘留的原始朋克已經(jīng)擴(kuò)大了他們的音樂(lè)風(fēng)格，并且英國(guó)朋克本身已經(jīng)變異和分裂成一些其他的流派，如流行傳統(tǒng)的新潮，藝術(shù)挑逗的前朋克，冰冷陰暗的歌特?fù)u滾，無(wú)政府的硬核朋克和早期的另類(lèi)搖滾。
英倫搖滾（英倫搖滾）
The Beatles 確立了很長(zhǎng)時(shí)期的英國(guó)傳統(tǒng)和諧的音樂(lè)，吉他流行樂(lè)隊(duì)，是一種通過(guò)音樂(lè)運(yùn)動(dòng)
時(shí)常更新的傳統(tǒng)形式。然而英倫搖滾采用了很多90年代那些比之前任何時(shí)期對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的使用
都要多的樂(lè)隊(duì)。盡管這個(gè)音樂(lè)形式起源于英國(guó)音樂(lè)獨(dú)立時(shí)期，但是英倫搖滾有很大的商業(yè)價(jià)值
---著類(lèi)型的樂(lè)隊(duì)可以有經(jīng)濟(jì)上很大的報(bào)酬，他們是閃亮的，容易讓人上癮的，就像主流流行的歌手們一樣，并且他們?yōu)樾乱淮?guó)年輕人的生活創(chuàng)造了新的精神環(huán)境。它被英國(guó)的年輕一代瞄準(zhǔn)：因?yàn)?a href="/hebeideji/4548648426429601639.html">英倫搖滾甚少關(guān)心其路線(xiàn)是否會(huì)使自身較難被美國(guó)聽(tīng)眾接受，從而使英國(guó)年輕的一代充分感覺(jué)其唱出了他們的生活，他們的文化和他們的音樂(lè)追求。英倫搖滾年輕的活力和渴望公認(rèn)的特點(diǎn)不僅對(duì)90年代早期低調(diào)shoegazer風(fēng)格樂(lè)隊(duì)的老一輩樂(lè)手有沖擊作用，還對(duì)美國(guó)陰沉的車(chē)庫(kù)以及在新崛起的地下電子舞曲背后搞創(chuàng)作的樂(lè)手有一定的影響力。從音樂(lè)上來(lái)看，英倫搖滾沿襲了the Beatles，當(dāng)然也融合了60年代晚期Kinks的田園之聲，中速音樂(lè)（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, xtc, Squeeze, Elvis Costello），還有the Smiths的另類(lèi)吉他流行。所有的這些樂(lè)手都是英國(guó)音樂(lè)的精髓---他們用明顯的英國(guó)思維極大的發(fā)揮想象，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒(méi)發(fā)和美國(guó)的Cult相比以及造成英倫搖滾形式單一的一大因素。在影響中分裂后，英倫搖滾已經(jīng)在曼徹斯特擁有了他們最迅速的根基，那是個(gè)強(qiáng)調(diào)好時(shí)機(jī)和偏重于shoegazer美學(xué)易記曲調(diào)的地方。The Stone Roses的頹靡流行風(fēng)格和搖滾明星的姿態(tài)是英倫搖滾創(chuàng)立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應(yīng)當(dāng)屬于Suede。在1993年他們以同名專(zhuān)輯第一次發(fā)行唱片時(shí)，他們那融合了glam-rock權(quán)威的式樣和Smiths改進(jìn)后的風(fēng)格使他們收到了意想不到的出色效果。Suede為之后1994年模糊（Parklife）和綠洲樂(lè)隊(duì)（Definitely Maybe）更強(qiáng)烈的突破開(kāi)啟了大門(mén)，使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過(guò)前兩者成功，炫目地在樂(lè)壇上爆炸而得到靈感，用相似的風(fēng)格出現(xiàn)的樂(lè)隊(duì)：elastica,果漿樂(lè)團(tuán),Supergrass, the Boo Radleys也同樣并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成為了美國(guó)樂(lè)壇主流音樂(lè)的明星。1997年英倫搖滾盛行光環(huán)的逐漸消失，也就是綠洲樂(lè)隊(duì)在回顧第三張專(zhuān)輯是表現(xiàn)的貧乏和Blurs轉(zhuǎn)向美國(guó)獨(dú)立搖滾的時(shí)期。然而就是在這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)中慢慢暗淡的巨星們，也仍有個(gè)別的繼續(xù)保持強(qiáng)大的勢(shì)利，較少的初期傳統(tǒng)搖滾保持古典風(fēng)格繼續(xù)生存。
Club/Dance（舞曲）
舞曲來(lái)自不同的音樂(lè)形式，從迪斯科到嘻哈音樂(lè)。盡管有很多類(lèi)型的狂熱貫穿整個(gè)流行音樂(lè)的歷史，舞曲仍在70年代中期形成了自己的風(fēng)格，就如其靈魂變異為了disco從而使全部的夜總會(huì)都專(zhuān)心于舞曲。在70年代后期，夜總會(huì)播放著disco，但是在十年的盡頭，disco便已成了許多不同的流派。所有的這些流派都集中在熱舞下，雖然在dance-pop, house, techo以及其他的派生中存在著截然不同的特征。能讓他們?nèi)技幸惑w的是他們都強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的風(fēng)格---在每一種舞曲的派生種類(lèi)中，強(qiáng)烈的節(jié)拍至始至終都是最重要的
參考資料 >