阿里斯托芬（Aristophanes，約公元前446年一約公元前385年）是古希臘喜劇作家、詩人，被稱為“喜劇之父”。
阿里斯托芬是雅典公民，約生于公元前446年，籍屬雅典城內的庫達特奈昂區，族名潘狄奧尼斯。據說詩人的父親腓力原是羅得斯島人或埃及人，后來遷居到雅典并取得雅典國籍。雅典人在公元前431年把埃吉那島上的多里亞人趕走，把土地分給雅典公民。這時阿里斯托芬的父親或阿里斯托芬本人分得一份土地。阿里斯托芬少時受到良好的教育，對文學、藝術、宗教、哲學都很熟悉。他交游甚廣，除了當時的喜劇作家外，悲劇作家歐里庇得斯，哲學家蘇格拉底、柏拉圖也是他的朋友。阿里斯托芬的喜劇也可以看到他們的影響。阿里斯托芬最后死于公元前385年。
阿里斯托芬是古希臘最為杰出的詩人之一，也是當時唯一一位有完整劇本傳世的劇作家，他現存的11 個劇本中，早期的5部作品分別為:《阿卡奈人》（前425 年)、《騎士》(前424 年)、《云》(前423 年)、《馬蜂》(前422年)以及《和平》(前421年)；成熟期的4 部作品分別為:《鳥》(前414年)、《呂西斯特拉忒》(前411年)、《地母節婦女》(前411年)以及《蛙》(前405年)；晚期的兩部作品為《公民大會婦女》(前392年)和《財神》(前388年)。阿里斯托芬的喜劇尖銳、深刻，俗稱舊喜劇，屬政治諷刺劇，觸及了重大的社會政治問題，同時詼諧有趣，引人發笑，而在這些令人發笑的內容中又包含著強烈的諷刺意味，讓讀者們更好地理解那個時代的矛盾與沖突。影響了整個希臘羅馬時期的詩人學者，以及文藝復興時期的弗朗西斯·拉伯雷、詩人讓·拉辛、小說家斯威夫特和菲爾丁，乃至德國思想家、作家哥德。
人物生平
早年經歷
阿里斯托芬（Aristophanes）約公元前446年出生于雅典擁有少量土地的公民家庭，小時候生活在農村里，后隨父親遷居到雅典并取得雅典國籍，雅典人在公元前431年把埃吉那島上的多里亞人趕走，把土地分給雅典公民，阿里斯托芬父親或其本人因此獲得一塊土地。少年時代的記憶給他的文學創作提供了豐富的素材，在他的作品里可以看到他對農事的熟悉、對民間語言的熟悉、對大自然的熱愛。阿里斯托芬到雅典后開始經受良好的教育，當時正是雅典的全盛時代，即“伯里克利時代”，不僅使他熟悉了希臘文學藝術，還培養他對雅典民主精神的愛好，在他的創作中都有所體現。
戲劇創作
阿里斯托芬的第一部喜劇《宴飲者》（僅剩殘詩），于公元前427年上演。該劇的主題是新舊教育的對比。次年上演他的第二部喜劇《巴比倫人》（僅剩殘詩），當時正逢“酒神大節”，許多外邦使節來到雅典觀劇，阿里斯托芬借劇抨擊了權貴人物及其使節互相勾結，包含當時的當權人克勒翁，克勒翁很生氣，控告他侮辱雅典人民以及議員，但由于當時的雅典容許某種程度的言論自由，阿里斯托芬并沒有受到太嚴重的處罰，后來他對克勒翁的攻擊越來越嚴重。阿里斯托芬后來在他的喜劇《阿卡奈人》中，借農民狄開俄波利斯之口，說道：“我也沒有忘記去年我那出喜劇叫我本人在克勒翁手里吃過什么苦頭：他把我拖到議事會去，還告我，胡說八道，嘴里亂翻泡，滔滔不絕，罵得我一身臟，幾乎害死我！” 在后來創作的《馬蜂》中再次針對克勒翁，將其當作貪婪的“鯨目”，咒罵他分化群眾，欺騙人民。阿里斯托芬寫了四十四出喜劇，現存只有十一出，分別是《阿卡奈人》《騎士》《云》《馬蜂》《和平》《鳥》《呂西斯特剌忒》《地母節婦女》《蛙》《公民大會婦女》《財神》。
晚年經歷
阿里斯托芬晚年的最后兩部作品《公民大會婦女》和《財神》揭露了雅典民主開始衰落時期的社會問題的最深處。在《公民大會婦女》中，阿里斯托芬公開而明確地指責并揭露了改造國家的平均主義計劃。在《財神》中，阿里斯托芬將農民階層的社會空想和不參與生產的雅典公民的烏托邦理想進行對照，肯定了保存私有制的理想，以及關于阿提刻農民復興的烏托邦幻想。
阿里斯托芬約死于公元前385年，柏拉圖曾為他寫過兩行墓志銘：美樂女神在尋找一所不朽的神殿，她們終于發現了阿里斯托芬的靈符。
人物關系
主要作品
阿里斯托芬總共寫了不下四十個喜劇。現存的僅有十一部，除此之外，只保存有較多當時未流傳下來的喜劇斷片。如，阿里斯托芬的第一部喜劇《宴會》，公元前427年上演，第二部喜劇《巴比倫人》，公元前四二六年上演。
創作特點
主題思想
反對戰爭
反對伯羅奔尼撒戰爭是公元前五世紀二十年代中期阿里斯托芬創作的主要目的。在《阿卡奈人》中，農民狄開俄波利斯在人民大會場上爭取討論農民如此迫切地需要解決和平問題：戰爭破壞了農民慣常的生活方式，并使他們脫離了生活的源泉。經過一系列曲折，狄開俄波利斯準備去參加大酒鐘節，而他曾經的對手拉馬科斯則需要出征，不久后，拉馬科斯因戰負傷，而狄開俄波利斯則在兩個吹笛女的陪同下酩汀大醉。這種鬧劇的場面又重新證實了詩人的論題：和平勝過戰爭。在《阿卡奈人》中，農民狄開俄波利斯是為自己一人爭取和平，而在《和平》中，農民特律該俄斯是為了整個希臘謀取和平。
擁護雅典民主制度
阿里斯托芬希望人民能夠當家作主。內戰期間，雅典的民主制度衰落，當權人物和政治煽動家，尤其是克勒翁愚弄人民，鼓吹戰爭。在《騎士》劇中克勒翁被阿里斯托芬猛烈抨擊，克勒翁生擒二百九十二名斯巴達人，把他們押到雅典，凱旋而歸。阿里斯托芬卻將他化作德謨斯（即“人民”）的家奴，壓迫他人。《騎士》深刻揭露了當時雅典政治的腐敗情況。
批判詭辯派
公元前5世紀下半期出現了智者派，亦稱“詭辯派”。這一派人提倡理智和思想自由，懷疑神的存在，打破宗教迷信，為發展科學思想開辟了道路，同時，他們又傳授雄辯術，使得政治煽動家顛倒黑白，愚弄人民；阿里斯托芬在《云》中批判詭辯派的教育思想所產生的惡劣影響，提出健身場和音樂師家里的健全教育來和這種教育形成對照。
藝術手法
夸張??
阿里斯托芬的喜劇通常與現實聯系緊密，通過抓住能揭示社會本質的生活現象、 生活細節等方面，再進行漫畫式的夸張手法，從而產生喜劇效果。比如在《阿卡奈人》“賣豬”一場中，一個窮苦的墨伽拉人要賣掉自己的親生女兒，擔心沒有人肯花錢買，就把女兒裝扮成豬娃，讓他們學豬叫，最后狄開俄波利斯買了下來，換來了一把蒜頭和一筒鹽。 在這個情節中，阿里斯托芬采用了夸張的手法，雖然引人發笑，但暗涵著由于戰爭造成了人不如豬的深刻哲理，荒誕的情節本身具有幽默感，但又耐人尋味。阿里斯托芬在人物的話語中，也使用了夸張的手法，例如費迪南德·馬科斯叫苦連天，痛苦難當，不住地高喊：“我這千災百難的苦命啊！唉唉！我這七傷八死的痛苦啊！”具有一定的戲劇效果，更引人深思。阿里斯托芬慣于采用夸張手法以產生喜劇效果，因此他的人物與歷史上的人物有一定的距離。
諷刺
古希臘喜劇分舊喜劇、中期喜劇和新喜劇。舊喜劇是政治諷刺劇。古希臘喜劇中的舊喜劇保存并流傳下來的只有阿里斯托芬的十一部喜劇。阿里斯托芬支持雅典的民主政治，而戰爭爆發后，部分政治家為謀取自身的利益，不惜發動戰爭，貧富不均現象更加嚴重，貪污腐敗的風氣日益增長，于是阿里斯托芬創作了許多喜劇作品來諷刺當時的各種社會問題，在引人發笑的同時還對現實社會進行批判，使觀眾對所處時代的認識更加深刻，其中阿里斯托芬的代表作《鳥》就是通過建立一個空中理想國來諷刺雅典城市中的寄生生活。佩斯特泰羅斯和歐埃爾庇得斯在逃離的過程中說服鳥兒和他們一起建立一個新的國家，沒有剝削，沒有壓迫，沒有貧富差距，諷刺了當時社會的種種弊端以及對美好生活的向往。內戰期間，克勒翁愚弄人民，阿里斯托芬創作了《騎士》諷刺他，深刻地揭露了當時雅典政治的腐敗情況。在《公民大會婦女》中則諷刺平均財富的思想，《財神》中諷刺使人人富有而不觸犯私有制的理想。
象征
在阿里斯托芬的較多喜劇中，都采用了象征的描寫手法，把抽象概念擬人化，使人物形象更加豐滿，加深觀眾的印象。比如在阿里斯托芬的《云》中，他將蘇格拉底寫成是“坐在籮筐里的人”象征著那些不關心政治，只知道研究那些離社會很遙遠的知識的自然哲學家。在阿里斯托芬的《騎士》中，帕弗拉工是當權者或者某些政治家的象征，具有兇惡、貪婪、欺騙、誣告等特點。隨著雅典政治的演變，階級斗爭的劇烈化，部分政治家利用戰爭時期時人們的不安，憑借騙取人民的信任，從中獲利。帕弗拉工最后的結局象征著人們的愿望，希望戰爭過去，實現民主政治。
語言特色
阿里斯托芬往往插進一些粗俚的笑話和滑稽的動作，把劇中的嚴肅性掩蓋過去。在劇中人物或歌隊代表詩人說話的時候，嚴肅與詼諧是交織一起的。至于他的合唱歌以及穿插在各場中的抒情詩，則是用優美的筆調寫成的。阿里斯托芬善于使用諧摹手法，戲擬悲劇中的詩句和宗教儀式中的祝詞。他還善于用諧音字（雙關語）和意外的詞句以引起觀眾發笑，例如“傷了我的一眉毛”，死人所受的懲罰是“罰我再活一輩子！”
主要思想
阿里斯托芬反對戰爭，支持和平，是典型的愛國主義者，并用喜劇的一切方式來諷刺和抨擊當時罪惡和墮落的現象，捍衛真理和道德。
阿里斯托芬在《阿卡奈人》中提出，他寫作喜劇的目的是為了發揚真理，支持正義，給人民指出教訓，把他們引上幸福之路。在青年時代他便寫了喜劇諷刺了當時的當權者克勒翁，也因此受到控告。
阿里斯托芬運用民間故事的形式，描寫各種各樣的搖身一變的神態變化，并用笑的形式極其尖銳地揭示了赤裸裸的真理。阿里斯托芬曾明確地提出文藝應有社會功能，他認為推崇一個詩人的標準，應該是為國家教育好人民；使人類墮落的詩人應該處死，因此他通過《阿卡奈人》《地母節婦女》和《蛙》批判歐里庇得斯的悲劇，責備歐里庇得斯貶低悲劇藝術，描寫婦女的激情，鼓吹無神論思想，對社會產生不良影響。他的喜劇《鳥》通過寫鳥國的幻境，反映了他所憧憬的理想化農村自然經濟社會。
主要成就
阿里斯托芬現存的11部作品中，七次戲劇比賽大獎。作為雅典的喜劇作家，不僅在喜劇方面對后世有較大影響，而且其喜劇透露出雅典當時的重大社會問題和政治問題，不僅如此，他還通過多種途徑描述了雅典民主制發展時期的社會生活和政治現狀，向人們傳輸不同的觀點、態度、方法等，呼吁人們反對戰爭，迎來和平。
喜劇
阿里斯托芬的喜劇作品具有強烈的傾向性和深厚的人民性，在他的創作中出現的豐富的藝術想象和喜劇手法，使后人景仰，并從中獲得了有益的美學借鑒，到現在還可以站在新的文化基點上探討阿里斯托芬劇作的喜劇性，尋求新的美學啟迪。阿里斯托芬把源于祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲的舊喜劇發展到一個新的高度。
社會和政治
阿里斯托芬看到了喜劇在社會生活中的嚴肅作用，他的政治喜劇對于當時社會起到了一定的修正，他善于發掘社會體制的缺陷，敢于懷疑并揭穿被人們當作真理信奉的東西，去引導社會公眾做出合乎正義的選擇。當時雅典社會的上層階級和下層階級的利益矛盾擴大，通常上層階級為了維護自己的利益建立自己的團體勢力，在這些團體勢力之中會有一個領頭的人物，這個人物便是是否會將集體決策變成個人獨裁的關鍵所在。如果要實行民主政治中，公民是否具備較完備的政治意識和政治自覺對于民主制的實行方式具有重大作用，而阿里斯托芬在他的文學中倡導民主和自由，對于民主制的實行方式具有較大的影響。
后世文學家
在后世，阿里斯托芬的著作，到了歐洲文藝復興后期，才引起人們的注意。英國的空想社會主義者托馬斯?摩爾和德國的人文主義者梅蘭克吞對阿里斯托芬表示熱烈的崇敬。法國的諷刺作家弗朗西斯·拉伯雷在創作風格上非常接近于阿里斯托芬，他運用了夸張和怪誕的手法來反對封建勢力。阿里斯托芬的喜劇，從17世紀起，對歐洲文學產生了廣泛的影響，賀拉斯將阿里斯托芬看作是“希臘舊喜劇時代最偉大的三位詩人之一”，他對后世作家產生了很大影響。讓·拉辛摹仿《馬蜂》寫了一出喜劇，叫作《愛打官司的人》。德尼·狄德羅很重視阿里斯托芬的喜劇的社會意義。泰勒·斯威夫特的諷刺作品受到了阿里斯托芬的影響。菲爾丁摹仿過阿里斯托芬的政治諷刺劇。約翰·沃爾夫岡·馮·歌德改編過《鳥》。
人物評價
德國詩人海因里希·海涅曾說，阿里斯托芬的喜劇像童話中的一顆樹，上面有思想的奇花開放，有新疆歌鴝歌唱，也有猻爬行。
《保衛和平》雜志在論述詩人是曾寫道：“……他那種堅定的勇氣在戰爭時期，在一個戰斗情緒狂熱的城市中，公開表示熱愛和平；雖然他成為攻擊的對象，他仍本著公正的態度和堅持不渝的精神維護和平。這一切以及許多其他的品德使我們理應向他表示敬仰和愛戴。”
柏拉圖曾為他寫過一首墓志銘：“秀麗之神想要尋找一所不朽的宮殿，畢竟在阿里斯托芬的靈府里找到了”。
別林斯基稱阿里斯托芬為“最善良最有道德的人”。
后世紀念
世界和平理事會紀念阿里斯托芬誕生兩千四百周年的決議，得到了蘇聯科學界和文藝界的熱烈響應，這證明蘇聯人民對古希臘的詩人懷著深厚的敬意。
相關作品
施特勞斯在其《蘇格拉底與阿里斯托芬》一書中對阿里斯托芬《云》的研究，展現了這部古代西方最重要的諧劇（又稱喜劇）的內在紋理和張力。
武漢人藝于2007年5月14日正式在希臘德爾菲神廟歐洲文化中心排演古希臘喜劇《地母節婦女》，并參加今年七月在德爾菲舉行的第十三屆希臘國際戲劇節。
2018年4月26日至5月2日，國家大劇院排演的首部古希臘戲劇作品——阿里斯托芬喜劇《鳥》在京上演。
2022年11月15日在北京第二外國語學院開展跨文化與全球人文主義系列學術講座，主題為云中的阿里斯托芬——《云》兩種意圖的沖突。
2022年10月29日晚，應華東師范大學外語學院邀請，中國人民大學文學院副教授、古典學教研室主任、中國比較古典學會常務理事彭磊副教授做了主題為“阿里斯托芬的‘戰爭與和平’”的講座。
參考資料 >
【學術講座】跨文化與全球人文主義系列學術講座之:云中的阿里斯托芬——《云》兩種意圖的沖突.北京第二外國語學院.2023-10-20
中國版古希臘喜劇《地母節婦女》將榮歸故里.中國新聞網.2023-03-21
古希臘喜劇《鳥》亮相國家大劇院.中國作家網.2023-03-21
講座回顧 | 彭磊:阿里斯托芬的“戰爭與和平”.華東師范大學外語學院.2023-03-21