揚(yáng)琴，又稱為“洋琴”“打琴”“銅絲琴”“扇面琴”“蝙蝠琴”或“蝴蝶琴”等，是中國(guó)的一種民間擊弦樂器。關(guān)于揚(yáng)琴的起源說(shuō)法不一，而人們普遍信服的說(shuō)法是明朝時(shí)揚(yáng)琴由波斯經(jīng)海路傳入中國(guó)，最初只在廣東省一帶流行，清末時(shí)遍及中國(guó)，經(jīng)過中國(guó)民間藝人不斷改造，形成了獨(dú)具民族特點(diǎn)和民族風(fēng)格的中國(guó)揚(yáng)琴，與歐洲揚(yáng)琴、西亞南亞揚(yáng)琴并列成為世界三大揚(yáng)琴體系。
揚(yáng)琴種類繁多，主要由琴體、琴碼條、滾軸、變音小推車、琴弦、調(diào)音器、琴竹、琴架等部分構(gòu)成。它音色明亮、清脆，音量宏大，剛?cè)岵?jì)，既能在慢奏時(shí)發(fā)出如叮咚山泉的音色，也能在快奏時(shí)發(fā)出潺潺流水的音色，有獨(dú)奏、重奏、合奏、伴奏等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，演奏技巧豐富。主要運(yùn)用于戲曲和說(shuō)唱音樂中，是粵劇、呂劇、閩劇等戲曲樂隊(duì)的主要伴奏樂器，也是“廣東音樂”“江南絲竹”等樂種的主要樂器之一。在中國(guó)各地域均有發(fā)展，在長(zhǎng)期的演奏中逐漸形成了廣東音樂揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴和東北揚(yáng)琴等具有鮮明地方色彩的不同流派。四川揚(yáng)琴分別于2008年、2011年被列入第二批、第三批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄；2008年，湖北省恩施揚(yáng)琴被列入第三批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄。
歷史與發(fā)展
中國(guó)
起源
揚(yáng)琴的歷史淵源可追溯至古代西亞地區(qū)，公元前9世紀(jì)的古代巴比倫王朝遺留下的淺浮雕上有類似揚(yáng)琴的樂器圖案，該浮雕描繪了一位音樂家用形狀類似筷子的音錘在七弦樂器上敲擊。關(guān)于揚(yáng)琴的起源，學(xué)界有兩種說(shuō)法。一種是中國(guó)本土學(xué)說(shuō)，部分中國(guó)學(xué)者根據(jù)《琴學(xué)新編》 《清稗類鈔》中的記載，認(rèn)為揚(yáng)琴清代時(shí)在廣州市已較常見，多用于揚(yáng)州市小曲的伴奏當(dāng)中，且揚(yáng)州歌妓在廣州一帶較為活躍，所以認(rèn)為揚(yáng)琴起源于揚(yáng)州；另一種說(shuō)法是其他國(guó)家傳入中國(guó)學(xué)說(shuō)，現(xiàn)代學(xué)者認(rèn)為揚(yáng)琴是由其他國(guó)家傳入的，有兩條線路，一條是以西亞波斯灣、 阿拉伯海北部、 紅海這片海域?yàn)榈乩碜鴺?biāo)中心經(jīng)海路從廣東省、 澳門一帶傳入中國(guó)。另一條則是以阿拉伯海北、 歐洲南部為起始地，從中亞細(xì)亞、 西亞細(xì)亞地區(qū)走帕米爾高原地區(qū)的絲綢之路傳入中國(guó)新疆地區(qū)。當(dāng)下人們普遍認(rèn)為揚(yáng)琴是從其他國(guó)家傳入中國(guó)的。揚(yáng)琴在兩河流域文明時(shí)期就已出現(xiàn)，最早可考證的歷史遺留圖像是蘇美爾人在公元前4-3世紀(jì)（西方處于古希臘文明時(shí)期，中國(guó)正處于戰(zhàn)國(guó)時(shí)期）使用揚(yáng)琴的圖像，該圖案被保存在一個(gè)古老的蘇美爾紀(jì)念碑上，描繪了音樂家的游行隊(duì)伍。古代制造揚(yáng)琴的工匠將動(dòng)物的腸道或腸子經(jīng)過加工、處理，制成揚(yáng)琴的弦線。中亞地區(qū)在7世紀(jì)末和9世紀(jì)初，用銅線作為揚(yáng)琴的弦線。歐洲地區(qū)在11—12世紀(jì)之交，將金屬質(zhì)地的弦線用于揚(yáng)琴。揚(yáng)琴在西方封建領(lǐng)主中非常受歡迎，當(dāng)時(shí)的女性認(rèn)為，揚(yáng)琴是一種時(shí)尚的樂器。
據(jù)史料記載，揚(yáng)琴原稱“洋琴”，起源于中東波斯地區(qū)，后流傳到歐洲、北美及大洋洲，大約在明朝時(shí)（1368~1644年）傳入中原地區(qū)，主要運(yùn)用于戲曲音樂、民間說(shuō)唱的伴奏，并隨著戲曲及民俗音樂的發(fā)展，早期的名稱有“鐵琴、銅絲琴、蝴蝶琴、敲琴”等，均表明揚(yáng)琴的材料及形制的因素。初期的揚(yáng)琴是梯形或長(zhǎng)方形的琴箱，面板上張以幾十條鋼弦，在弦的2/3處支有條碼，使每條弦發(fā)出五度關(guān)系的兩個(gè)音，在南亞地區(qū)也被稱為薩泰里琴，這種薩泰里琴至今仍在伊朗、伊拉克和敘利亞等國(guó)流傳。
發(fā)展
明朝時(shí)，從官方文獻(xiàn)《皇朝禮器圖式》，到文人墨客記事抒懷的《錦城竹枝詞》、再到風(fēng)俗志性文獻(xiàn)《杭俗遺風(fēng)》等文字史料中對(duì)揚(yáng)琴均有記載。印光任 、張汝霜的《澳門記略》中記載，把揚(yáng)琴的擊弦工具由外來(lái)的木質(zhì) “琴槌”改為竹質(zhì)的 “琴竹”。而丘鶴壽在《琴學(xué)新編》中記載，把外來(lái)“洋琴”改為“揚(yáng)琴”；明末清初，當(dāng)時(shí)因?yàn)榻y(tǒng)治者封閉守舊，揚(yáng)琴并未進(jìn)入官方音樂中，但在18世紀(jì)末，隨著民間器樂合奏形式作為獨(dú)立樂種的興起，揚(yáng)琴遍及全國(guó)；清末以來(lái)，揚(yáng)琴用于廣東音樂、江南絲竹、揚(yáng)州清曲、廣西文場(chǎng)、常德絲弦、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。到20世紀(jì)20年代便成為了中國(guó)的民族樂器。
其他國(guó)家
歐洲揚(yáng)琴體系
揚(yáng)琴不僅在中國(guó)形成了獨(dú)立的體系，在世界上其他國(guó)家也形成了不同的體系。在德國(guó)的17世紀(jì)，出現(xiàn)了各種各樣的揚(yáng)琴。17世紀(jì)末期至18世紀(jì)初，德國(guó)揚(yáng)琴演奏家潘塔萊昂·蓋本斯特雷特發(fā)明了一種由琴鍵控制的揚(yáng)琴，后來(lái)他本人把該樂器改名為潘塔萊昂琴。從相關(guān)圖片我們可以看出，潘塔萊昂琴的外形和現(xiàn)在的鋼琴非常相似，所以可以推測(cè)，早期的鍵盤弦樂器除了源自古代弦樂器還有可能源自揚(yáng)琴，潘塔萊昂琴為音樂家創(chuàng)造鋼琴提供了很多靈感。當(dāng)時(shí)也出現(xiàn)一種以Pantaleon命名的鋼琴。Cimbalom匈牙利大揚(yáng)琴屬于歐洲揚(yáng)琴體系，源于中亞地區(qū)，因部分吉卜賽人、阿拉伯人的遷徙活動(dòng)，以及十字軍東征踏上歸途等歷史因素傳入歐洲，到中世紀(jì)初期時(shí)具有現(xiàn)代外觀的揚(yáng)琴在許多國(guó)家都有流行，且有不同的名稱，德國(guó)稱作 “ Hackbrett”，英國(guó)稱作“Hammereddulcimer”，法國(guó)稱作 “Tympanon”，西班牙稱作 “Salterio”，匈牙利稱作“Cimbalom”，隨著揚(yáng)琴的普及，其設(shè)計(jì)也開始逐步改進(jìn)，并在1848年獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)之后，成為了匈牙利的民族文化標(biāo)志之一。
南亞-西亞揚(yáng)琴體系
以色列、伊朗揚(yáng)琴屬于西亞揚(yáng)琴體系， 桑圖爾是對(duì)此地區(qū)揚(yáng)琴的統(tǒng)稱，其形制為梯形，以黑胡桃為材質(zhì)制作，有三個(gè)弦區(qū)，音區(qū)從右往左為e１到 f4，每組一個(gè)八度，是馬卡姆音樂中的重要組成樂器，也是人們自?shī)首詷返陌樽鄻菲鳌Ｋ饕霈F(xiàn)在伊斯蘭教文化、印度文化地區(qū)，根據(jù)其文化有著自己的調(diào)式排位組合。各個(gè)國(guó)家也根據(jù)自己的民族風(fēng)格進(jìn)行改制，創(chuàng)造出了符合各地區(qū)音樂風(fēng)格和本民族音樂文化特色的揚(yáng)琴；而在亞洲地區(qū)，因?yàn)槭艿街袊?guó)揚(yáng)琴的影響，其他國(guó)家的揚(yáng)琴外形上與中國(guó)傳統(tǒng)揚(yáng)琴相近, 但在調(diào)式和演奏方式上根據(jù)其民族音樂特色進(jìn)行了一定程度的改編， 其名稱也是根據(jù)漢語(yǔ)翻譯而來(lái),，如蒙古的“Yoochin”，日本的 “ yankin” ,哈薩克斯坦的 “常姓”等國(guó)家的揚(yáng)琴均是如此。
地方流派
四川揚(yáng)琴
四川揚(yáng)琴又稱“四川琴書”，約形成于清乾隆，屬于四川地方曲種，主要流傳于成都市、重慶市等地區(qū)。它與川劇有著密切的聯(lián)系，相互借鑒與吸收，逐漸形成了應(yīng)用較廣，屬板式變化體結(jié)構(gòu)的“大調(diào)”，和屬曲牌聯(lián)套體結(jié)構(gòu)，抒情性較強(qiáng)的“越調(diào)”兩大類唱腔結(jié)構(gòu)。四川揚(yáng)琴演出形式由演唱者分別持揚(yáng)琴、鼓板、懷鼓、三弦琴、胡琴、二胡等樂器，自奏自唱，以唱為主，以說(shuō)為輔，演員分生、旦、凈、丑等角色說(shuō)唱。有主唱和配唱的分別，按劇情發(fā)展的需要，也有群唱和幫腔等演唱形式。揚(yáng)琴音樂豐富，表現(xiàn)細(xì)膩，婉轉(zhuǎn)，有風(fēng)雨雷電、波翻浪卷等多種音樂形象，表現(xiàn)力較為豐富。與京胡、三弦一起稱為“三大件”，又與碗碗琴、鼓板合稱為“五方”。
江南絲竹揚(yáng)琴
江南絲竹揚(yáng)琴又稱“蘇南絲竹”“吳越絲竹”，有300多年的歷史，是一種民間絲竹類器樂樂種，主要流行于江蘇省、浙江省、上海市周邊等地區(qū)。江南絲竹不同樂器之間配合默契，各樂器間的演奏者要熟悉基本旋律框架，演奏時(shí)根據(jù)各自樂器性能加以即興發(fā)揮，有分有合，主次分明，產(chǎn)生各聲部間的織體變化，形成支聲復(fù)調(diào)。它的節(jié)奏特點(diǎn)是由慢到快而結(jié)束，張弛有序，起伏有致，抑揚(yáng)動(dòng)聽，適用于舒緩、輕柔、唯美的曲風(fēng)，有八度雙音、襯音、花音、彈輪、波音、倚音、顫竹、反竹、長(zhǎng)輪等演奏技法，音樂風(fēng)格細(xì)膩淡雅，精致秀麗，韻味雋永，平穩(wěn)悠揚(yáng)，具有濃郁的江南風(fēng)格。
廣東揚(yáng)琴
廣東省揚(yáng)琴又稱“廣東樂曲”“廣東小曲”，廣東是揚(yáng)琴最早傳入中國(guó)的地區(qū)，它是從傳統(tǒng)樂曲、戲曲曲牌、民歌小調(diào)等演變過來(lái)的，約在清末民初時(shí)發(fā)展成為獨(dú)立演奏的器樂品種，主要流行于廣東珠江三角洲一帶的粵語(yǔ)語(yǔ)系地區(qū)。它的樂曲大多為本樂種的合奏曲，經(jīng)過演奏的潤(rùn)飾加花演變成揚(yáng)琴曲，也有一些是專門為揚(yáng)琴創(chuàng)編的獨(dú)奏曲。廣東音樂揚(yáng)琴的琴竹較短、較軟，音樂風(fēng)格流暢優(yōu)美，節(jié)奏明快活潑，適用于明快、婉約、細(xì)膩的曲風(fēng)，有連打音、花音、坐音、頓音、襯音、顫竹、輪竹、齊竹等演奏技法，表現(xiàn)出廣東揚(yáng)琴華麗明朗的藝術(shù)特色。
東北揚(yáng)琴
東北地區(qū)揚(yáng)琴是揚(yáng)琴與皮影戲相結(jié)合的產(chǎn)物，是皮影戲中的主要伴奏。主要流行于中國(guó)東北地區(qū)。東北揚(yáng)琴的琴竹硬度偏軟，適用于柔中帶剛等特殊表現(xiàn)技法的曲風(fēng)，它的音樂風(fēng)格韻味委婉，剛?cè)嵯酀?jì)，抑揚(yáng)有節(jié)，清晰有致，有顫竹、滑顫、揉等特殊演奏技法，具有鮮明的東北特色。
構(gòu)造與種類
構(gòu)造
揚(yáng)琴形制多樣，由主體部分和附件部分構(gòu)成。主體部分是琴體，附件部分由琴碼條、滾軸、變音小推車、琴弦、調(diào)音器、琴竹、琴架、滑音指套等部件構(gòu)成；琴面設(shè)有琴碼、琴弦、山口、滾軸板、弦軸、掛弦釘?shù)取?/p>
琴體以共鳴箱為主體，長(zhǎng)約90~97cm，寬約32~41cm，高約5.7~7cm，通常呈蝴蝶形或扁梯形。框架用硬質(zhì)木材制成，以樺木屬、榆木為佳，前后由兩塊側(cè)板和左側(cè)的掛弦板、右側(cè)的弦軸板組合而成，上面板用魚鱗松、白松或桐木制成，下底板蒙三層膠合板即可。共鳴箱內(nèi)裝有音梁和音柱，兩側(cè)上方裝有滾軸板。面板兩側(cè)各設(shè)有一個(gè)山口，用長(zhǎng)條紅木制作成直線或鋸齒狀，用以架弦。共鳴箱內(nèi)對(duì)應(yīng)面板的每個(gè)碼子都裝有一道音梁和音柱，它與面、底板、前后側(cè)板相連，使琴箱分成幾個(gè)空間，兩側(cè)上方裝有滾軸板。音梁板開有4~5個(gè)圓形孔洞為風(fēng)眼，使共鳴后的音波在共鳴箱中對(duì)流，然后由音孔傳出；面板上放置2~5個(gè)呈峰谷狀的條形琴碼，通常用竹、紅木或牛角制成，左為高音碼，右為低音碼，凸出的峰部用以支弦，凹下的谷部有另一碼上的弦通過；琴弦采用鋼絲弦，高音部分為裸弦，低音部分用纏弦，系在裸弦上纏繞細(xì)鋼絲而成，其中只有山口至碼子的一段弦才是振動(dòng)發(fā)部分；琴竹，又稱為琴寬、琴簽和琴種，是兩支筆直、輕重厚薄均勻、富有彈性的竹制小錘，用以敲擊琴弦發(fā)音。
種類
傳統(tǒng)揚(yáng)琴為雙條琴馬，有“雙七音”“雙八音”等形制。揚(yáng)琴在中國(guó)已經(jīng)流傳和演化了四百多年。在這期間，中國(guó)的樂器制作家研制出了不少揚(yáng)琴的新品種，比如像高低音揚(yáng)琴、轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴、箏揚(yáng)琴和電聲揚(yáng)琴等。現(xiàn)代揚(yáng)琴經(jīng)過不斷發(fā)展，其工藝與音響上都有了顯著發(fā)展，從最早的傳統(tǒng)蝶式揚(yáng)琴、律呂式大揚(yáng)琴發(fā)展到如今的401型、402型、501型、502型、電揚(yáng)琴、多功能揚(yáng)琴、低音大揚(yáng)琴、高音揚(yáng)琴等多種形制的揚(yáng)琴，其中在教學(xué)和音樂會(huì)演奏中較為普及的是402型揚(yáng)琴。
401揚(yáng)琴
變音揚(yáng)琴（又稱“401型揚(yáng)琴”，別稱四排馬）于60年代研究制成，在面板兩側(cè)安置滾軸板，每組琴弦下面支有金屬滾軸（用于準(zhǔn)確定音和迅速調(diào)弦），并在左側(cè)的滾軸板上加設(shè)了銅質(zhì)變音槽。該琴有12個(gè)銅車，12個(gè)同音異位；采用了多碼條并列的設(shè)置，避免琴體過分增大、增重，減少了縱向八度音位的構(gòu)成；音位擴(kuò)大、音域?qū)拸V，有四個(gè)八度又大二度。變音槽可通過往返移動(dòng)使琴弦升高或降低半音。
402揚(yáng)琴
402揚(yáng)琴是在401揚(yáng)琴的基礎(chǔ)上研制改良的，它降低了碼條高度，提高了音質(zhì)；采用銀弦取代了原來(lái)的銅弦，音色純正；增加右二、右三碼條同音異位式音位使中高音區(qū)轉(zhuǎn)調(diào)更加方便；發(fā)音靈敏度高。
501揚(yáng)琴
501揚(yáng)琴變音槽減為一個(gè)，靠增設(shè)半音來(lái)解決轉(zhuǎn)調(diào)；音域較變音揚(yáng)琴增大，裝設(shè)了制音器。
十二平均律揚(yáng)琴
十二平均律揚(yáng)琴，利用健全平均律中的半音進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)，有律呂式大揚(yáng)琴、401型揚(yáng)琴、501型揚(yáng)琴、紅旗十二平均律揚(yáng)琴等。
轉(zhuǎn)盤轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴
轉(zhuǎn)盤轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴具有轉(zhuǎn)調(diào)方便的優(yōu)點(diǎn)，有左、 中、 右、 低四個(gè)琴碼，琴身左部裝有轉(zhuǎn)調(diào)機(jī)械,，有主軸、變音活頁(yè)等零件。通過將凸輪零件裝在主軸上,，把連桿固定在角鐵支架上,從而控制變音活頁(yè)達(dá)到截弦和離弦的效果。當(dāng)變音活頁(yè)立起時(shí),揚(yáng)琴的音高將會(huì)升高半音,，以達(dá)到轉(zhuǎn)調(diào)的效果,，使用時(shí)較為便利。
箏揚(yáng)琴
箏揚(yáng)琴是揚(yáng)琴與箏的結(jié)合體，演奏時(shí)能同時(shí)獲得箏和揚(yáng)琴的音效。它的上部為四排碼的揚(yáng)琴，下部為十六弦的箏， 除了尺寸稍小于揚(yáng)琴，它的音梁位置、 面板弧度、 琴碼上都相同，演奏也并不復(fù)雜。
全律活碼大揚(yáng)琴
全律活碼大揚(yáng)琴采用雙擋制音器，能較快調(diào)節(jié)琴弦，發(fā)音靈敏度高、 演奏音量大。它的琴架采用鋁合金材質(zhì)，解決了揚(yáng)琴面板上鼓的問題，琴碼下面連結(jié)了鐵棍和螺栓,，使用時(shí)通過旋轉(zhuǎn)螺母來(lái)調(diào)整琴碼的高度，演奏時(shí)較為便捷。
電揚(yáng)琴
電揚(yáng)琴由琴體、拾音器、放大器和音箱四部分組成，琴身與變音揚(yáng)琴相仿，在每組琴弦近條馬處裝有拾音器，在音位排列、演奏方法、 琴體結(jié)構(gòu)上與傳統(tǒng)揚(yáng)琴保持了一致的結(jié)構(gòu)下，改變了傳統(tǒng)揚(yáng)琴的制作材料和整體造型，琴弦數(shù)量減至九十一根，減輕了琴弦的張力，解決了琴體變形的問題。其工作原理為琴弦振動(dòng)后，聲波通過拾音器轉(zhuǎn)變?yōu)殡娪嵦?hào)，經(jīng)放大器美化音色后，最后由揚(yáng)聲器發(fā)出，使演奏體現(xiàn)上更加現(xiàn)代化。演奏時(shí)高音音色較明亮、 中音音色甜潤(rùn)、 低音音色渾厚。
演奏
音域音色
常用的揚(yáng)琴為十二音樂器，用大譜表記譜，為半音排列，能奏四個(gè)八度音，音域?yàn)镚~g3。在傳統(tǒng)樂曲中，C、D、F、G調(diào)較為常用，在伴奏音樂中A調(diào)和B調(diào)也較常見。低音區(qū)余音較長(zhǎng)，豐滿、渾厚；中音區(qū)聲音圓潤(rùn)，漸趨明亮；高音區(qū)聲音明亮、清脆；極高音區(qū)聲音漸趨纖細(xì)、緊張，余音短。
演奏方法
演奏者坐于揚(yáng)琴下方，身體與琴的距離根據(jù)身高來(lái)調(diào)節(jié)，身體的中心對(duì)著琴略偏左的位置，上身略向前傾，各個(gè)肢體器官協(xié)調(diào)統(tǒng)一、完美契合、自然松弛；采用大拇指、食指、中指的三指持竹法，大指指尖與食指第一關(guān)節(jié)外側(cè)部位捏住琴竹，中指中關(guān)節(jié)中部外側(cè)托住琴竹柄，無(wú)名指和小指向掌心內(nèi)自然彎曲并靠近琴竹的尾部，手腕伸直，兩手持平。演奏者對(duì)手腕、手指的控制尤為重要，此外，演奏者還應(yīng)該加強(qiáng)腕指的融合運(yùn)用；擊弦是由“預(yù)備” “彈弦”和“回彈”等動(dòng)作連貫而成的，可分為松、帶、點(diǎn)、彈等四個(gè)步驟，整個(gè)動(dòng)作必須松馳流暢、輕巧自如、反應(yīng)靈敏、準(zhǔn)確有力，這直接關(guān)系到揚(yáng)琴音色、音質(zhì)的好壞，是演奏者較基礎(chǔ)較為重要的彈奏技巧。擊弦動(dòng)作的 “腕指結(jié)合”是調(diào)節(jié)力的分配和運(yùn)用的重要環(huán)節(jié)，其動(dòng)作有大有小、有快有慢、有強(qiáng)有弱，基本原則是以“臂為輔，腕指結(jié)合”。正確的擊弦部位為高音區(qū)距琴碼約2cm，中音區(qū)約2.5cm，低音區(qū)約3cm。擊弦時(shí)，琴竹頭應(yīng)以觸弦平面的中間部位擊弦，以免產(chǎn)生雜音。
演奏特色
揚(yáng)琴是通過琴竹擊彈琴弦的動(dòng)能，使琴弦得到振動(dòng)，經(jīng)過琴碼傳遞，引起面板和共鳴箱腔體內(nèi)的空氣振動(dòng)，產(chǎn)生音響共鳴和聲波對(duì)流，從而擴(kuò)大了樂器發(fā)音的音響。它演奏技巧豐富，可概括為“左右全能，點(diǎn)線有致，曲直兼濟(jì)，縱橫交織”十六字琴訣，有單竹、齊竹、輪竹、顫竹、滑抹、揉弦、撥弦、抓弦、點(diǎn)弦、裝飾音十大技巧。有獨(dú)奏、協(xié)奏、重奏、合奏等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，在長(zhǎng)期發(fā)展中融合了中國(guó)各地的戲曲、說(shuō)唱音樂，從而使揚(yáng)琴具有風(fēng)格多樣的演奏特色，廣東音樂揚(yáng)琴活潑明快潑、跌宕有致、清新秀麗；江南絲竹揚(yáng)琴細(xì)膩優(yōu)雅、流暢悠遠(yuǎn)、韻味雋永；四川揚(yáng)琴剛健濃烈、激越昂揚(yáng)、潑辣豪放；東北揚(yáng)琴婉轉(zhuǎn)深沉、柔美抒情等，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息和民間風(fēng)味。
傳承與保護(hù)
揚(yáng)琴傳入中國(guó)之后，在使用過程中經(jīng)過藝人不斷改進(jìn)，逐漸使揚(yáng)琴?gòu)闹谱鳌?gòu)造、音位排列、琴弦的改進(jìn)、琴竹的制作、演奏技巧、演奏風(fēng)格等方面形成了獨(dú)具民族特點(diǎn)和民族風(fēng)格的中國(guó)揚(yáng)琴。隨著揚(yáng)琴在中國(guó)的普及，它在不同地域的風(fēng)土文化和語(yǔ)言背景下，和各地的戲曲、說(shuō)唱、民俗音樂相結(jié)合，形成了廣東音樂揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、四川省揚(yáng)琴、東北揚(yáng)琴等具有鮮明地方色彩和獨(dú)特演奏技巧的揚(yáng)琴流派。表演形式也由伴奏、合奏等形式發(fā)展到獨(dú)奏、重奏等多種，表現(xiàn)力較為豐富。
新中國(guó)成立后，揚(yáng)琴藝術(shù)進(jìn)入新的發(fā)展時(shí)期，演奏、創(chuàng)作、教學(xué)、研究、樂器改革、對(duì)外交流及人才培養(yǎng)各方面都取得了空前的成就。20世紀(jì)50年代，中國(guó)九所高等音樂院校、五十余所藝術(shù)院校、師范院校、民族學(xué)院相繼開辦揚(yáng)琴專業(yè)，使揚(yáng)琴教學(xué)由民間化、業(yè)余化走向規(guī)范化、專業(yè)化，形成從音樂學(xué)院附中到大學(xué)本科乃至研究生的系統(tǒng)完整的音樂專業(yè)學(xué)歷教育體制，先后培養(yǎng)了一批揚(yáng)琴藝術(shù)專業(yè)碩士生，藝術(shù)舞臺(tái)上涌現(xiàn)出一批技藝精湛的青年演奏家群體。楊競(jìng)明研制出“三排碼變音揚(yáng)琴”，擴(kuò)大了琴體，山口處增加了滾軸板，裝有活動(dòng)的滾珠及變音槽等附件，調(diào)弦和轉(zhuǎn)調(diào)更加方便。采用新的音位排列法，加大了共鳴箱，擴(kuò)大了音域、音量，改變了音色，隨后又研制出“四排碼大轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴”；20世紀(jì)70年代初改制出“401揚(yáng)琴”、廣州市十二平均律“紅旗牌揚(yáng)琴”、上海市“敦煌牌81型揚(yáng)琴”等多種類型；20世紀(jì)90年代，在401型揚(yáng)琴基礎(chǔ)上作了進(jìn)行改良，生產(chǎn)出402型揚(yáng)琴。
在揚(yáng)琴技法方面，一批優(yōu)秀藝術(shù)家們?cè)诶^承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上與現(xiàn)代創(chuàng)作技法相結(jié)合，創(chuàng)作出了一批藝術(shù)水平高、題材廣泛、表現(xiàn)形式豐富、具有較高演奏技巧和風(fēng)格特點(diǎn)的優(yōu)秀作品。隨著揚(yáng)琴音樂創(chuàng)作與演奏技法的創(chuàng)新，揚(yáng)琴朝著更加規(guī)范、更加科學(xué)化的方向發(fā)展；21世紀(jì)以來(lái)，中外音樂文化交流頻繁，中國(guó)民族器樂演奏家多次出國(guó)參加演出交流活動(dòng)，他們的足跡遍及世界許多國(guó)家地區(qū)。1991年，在匈牙利舉行的第四屆世界揚(yáng)琴大會(huì)上，中國(guó)揚(yáng)琴家的作品與演奏充滿民族神韻和藝術(shù)魅力，贏得國(guó)際音樂界的青睞和贊譽(yù)；中國(guó)揚(yáng)琴藝術(shù)家項(xiàng)祖華也當(dāng)選為國(guó)際揚(yáng)琴學(xué)會(huì)副主席。中國(guó)揚(yáng)琴已獨(dú)樹一幟，自成體系，與歐洲揚(yáng)琴、西亞一南亞揚(yáng)琴鼎足成為世界揚(yáng)琴三大體系，屹立于世界民族音樂之林。
隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，中國(guó)民樂受到西方音樂、流行文化的沖擊，部分曲種現(xiàn)已處于瀕危境地，后繼乏人。為了保護(hù)這一具有民族特色的樂器，四川省揚(yáng)琴分別于2008年、2011年被列入第二批、第三批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄，徐述、劉時(shí)燕、葉吉淑、陳再碧被指定為國(guó)家級(jí)相關(guān)傳承人；2008年，湖北省恩施揚(yáng)琴被列入第三批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄。以此讓揚(yáng)琴受到更多的關(guān)注與重視，從而推動(dòng)揚(yáng)琴傳承與發(fā)展。
名曲名家
名曲
揚(yáng)琴曲目繁多，風(fēng)格多樣，具有鮮明的地域文化特色。有活潑明快潑、跌宕有致、清新秀麗的廣東音樂揚(yáng)琴曲目《旱天雷》《倒垂簾》《雨打芭蕉》《賽龍奪錦》；有細(xì)膩優(yōu)雅、流暢悠遠(yuǎn)、韻味雋永的江南絲竹揚(yáng)琴曲目《彈詞三六》《歡樂歌》《行街》《霓裳曲》《云慶》；有剛健濃烈、激越昂揚(yáng)、潑辣豪放四川揚(yáng)琴曲目《將軍令》《鬧臺(tái)》《南慶宮》；還有婉轉(zhuǎn)深沉、柔美抒情的東北揚(yáng)琴曲目《蘇武牧羊》《羅江》《繡金匾》《秧歌》《春天》等眾多曲目。
名家
同時(shí)也涌現(xiàn)出一批各具地域流派代表的揚(yáng)琴演奏藝人，有廣東音樂揚(yáng)琴演奏藝人嚴(yán)老烈、丘鶴濤、呂文成；江南絲竹揚(yáng)琴演奏藝人任嗨初、張志翔、俞亭、項(xiàng)祖華；四川省揚(yáng)琴演奏藝人李聯(lián)升、李德才、易德全、李克貴；東北地區(qū)揚(yáng)琴演奏藝人趙殿學(xué)、王沂甫等著名演奏藝術(shù)家。
參考資料 >
四川揚(yáng)琴.中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng).2023-02-22
四川揚(yáng)琴.中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng).2023-02-22
恩施揚(yáng)琴.中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng).2023-02-24
每天帶你了解一種樂器——揚(yáng)琴.微信公眾平臺(tái).2025-07-05