《長江萬里圖》是明代畫家吳偉創作的絹本水墨畫，是傳世水墨寫意山水畫中僅見的長卷巨制，現收藏于北京故宮博物院。
《長江萬里圖》縱27.8厘米，橫976.2厘米。卷末自題：“弘治十八年乙丑九月望，湖湘吳偉寓武昌郡齋中制”，并有汪堯辰、汪堯庚二家題記。
此圖繪于明弘治十八年（1505年），為吳偉傳世水墨寫意畫中少有的長卷巨制，也是作者在故鄉創作的重要作品。圖中描繪了萬里長江沿途的壯麗風景，并以眾多名勝古跡點綴其間。吳偉的山石畫法受馬、夏傳統“俱作斧劈皴”的影響，但在這幅作品中，他采用剛健奔放的勾勒與水墨渲染相結合的手法，揮灑縱橫，描繪出萬里長江的憾人氣勢，表現了畫家以雄強風格取勝的藝術特色，在宋元以來放筆寫意一派的水墨山水中有其獨特的創造性。
吳偉的《萬里江山圖》是他個人情懷與時代精神的詮釋。畫卷的展開過程也是藝術家精神解放的歷程。
創作背景
背景
《長江萬里圖》是吳偉為了懷念自己的家鄉創作的作品。此圖描繪了萬里長江沿途的壯麗云山、幽谷山村、城鄉屋宇、江上風帆等，其間還穿插了一些飛在天空的鳥類。吳偉年少孤貧，“韶時流落至虞……弱冠至金陵，遂致盛名云。”在吳偉中年功成名就時，“寵賚曰厚，偉思還楚，蒙恩祭掃武昌，數月還次采石”。此圖繪于明弘治十八年（1505年），為吳偉傳世水墨寫意畫中少有的長卷巨制，也是作者在故鄉創作的重要作品。這一年畫家47歲，距去世只有3年。
作者簡介
吳偉（1459-1508），明代畫家。字士英、次翁，號魯夫，江夏區（今湖北武昌）人。幼孤貧，后被錢昕收養。性喜畫，取筆畫地作人物、山水狀。朱見深成化（1465~1487)中，成國公朱儀延至幕中，以“小仙”呼之，因以為號。后為宮廷作畫，任仁智殿待詔，孝宗朱祜樘時授以錦衣衛百戶，賜“畫狀元”印，旋稱病南返，居南京秦淮河畔。乃明中葉創新畫家，學之者甚眾，人稱“江夏派”，實為浙派支流。
畫作內容
吳偉的山石畫法一般受馬、夏傳統“俱作斧劈皴”的影響，但在這幅作品中，他采用剛健奔放的勾勒與水墨渲染相結合的手法，揮灑縱橫，描繪出萬里長江的憾人氣勢，表現了畫家以雄強風格取勝的藝術特色，在宋元以來放筆寫意一派的水墨山水中有其獨特的創造性。卷末自題：“弘治十八年乙丑九月望，湖湘吳偉寓武昌郡齋中制”，并有汪堯辰、汪堯庚二家題記。
藝術鑒賞
吳偉的《長江萬里圖》卷首直接邀請欣賞者身臨畫境，全卷可分為四段，像一首回旋反復的交響曲。右起第一段奏起畫卷的最強音，把中景直接拉入近景。崇山峻嶺從山谷深處逐漸展開。郁郁蔥蔥的林木隨著山勢的變化而跌宕起伏。木橋之上持杖老者招呼攜琴童子，不遠處的友人正倚窗等待客人的來訪。第二段畫面豁然開朗，連綿的山勢漸推漸遠，一望無垠的大江，消融于天際。江面上百舸爭流，更顯萬里長江的氣魄。第三段節奏又開始加強，觀畫者的視線被拔高，好像在空中俯瞰大江兩岸。山巒起伏平緩舒展，江水環繞群山。近景的岸邊停泊著船支，山坡上掩映錯落著許多屋舍，人類的活動與壯麗的江山融為一體，一派生機盎然的氣象。第四段山巒逐漸虛入江面，復歸蒼茫的江水，再次把觀者的視線引入遙遠的天水之際。
構圖
全圖山石用長鋒線條勾勒，以中鋒為主，中側鋒并用，表現山石肌理以勾代皴。全圖雖似信手涂鴉，但亦有法度可尋。其已不再是戴進或宋人院體畫畫風的法度，受書寫性用筆的影響很大，更是出于其本性使然。在線、墨的結構布排上，近景山石以勾勒為主，涂墨為輔，突出線條強烈的抒情性作用，在著眼于山石整體對比的架構內以大量的黑色平涂鋪墊，不拘泥于局部紋理的凹凸變化，但又不失厚重清潤，使線條與墨色之間的結合更為自由松動。畫面遠景峰岫全以墨色緊出，形成煙云活渺一派江南的藝術效果，乃為南宋院體畫法，與近景山石的恣肆用墨恰成一種呼應。
表現技法
《長江萬里圖》在表現技法上顯示了吳偉更大的藝術創造性和其獨特的藝術感受力，在明代嚴謹的院體畫和溫和平靜的文人畫之間顯得更為另類，這是吳偉的個性使然。他在畫面中創造了一個自我的精神世界、使院體山水畫亦能成為一種宣泄情緒、釋放壓仰的有效手段。把浙派的影響力推到了一個新高度。
吳偉在《長江萬里圖》中除了剪裁畫面以突出主 題的構圖方法，還對山石的體積層次、空間深度進行徹底的弱化，用一種濕潤的、松散的草書筆法建構畫面。 明代李開先在《中麓畫品》說“小仙其源出于文進，筆法更逸，片石一樹粗且簡者，在文進之上”。粗與簡正是吳偉遺棄了山石的第一自然， 直透其本質， 甚至不需要堅實輪廓線的支撐， 隨意的直拖橫抹，直接構成塊面，不關注山石結構的準確性與清晰度。這些縱橫恣肆的線條墨染雖突破物象常態，卻與自然紋理不期然相契合。與疏朗宕逸的山石結構相適應，畫卷中樹 木的描繪也是瀟灑隨性。 濃郁茂密的林木相對集中于卷首，粗細濃淡的樹干用沒骨一筆畫出，速度極 快，頓挫之間，變化萬千。
枝干上各種小角度的扭曲更為豐富，快速抖動的線條生發出生命的律動。 濃淡、大小不一的墨點疊垛樹葉，先濕后干、先淡后濃，層層疊加。 林木愈遠，樹葉的點寫愈淡，營造出長江岸邊樹林的蒼郁繁茂和濕潤感。對照山巒的動，江水以靜相襯應。 江水不著一筆線條，除了局部的渲染，大部分留白。 連綿的山巒、蔥郁的林木在線條、墨韻、皴法的引領下似乎飛動起來，愈加烘托出江水的寧靜博大與空靈虛遠。天空也是留白，畫卷有兩處 水天一色，交融在一起，分別是第二段與卷尾，回旋而又反復，充滿音樂的節律感。
作品解讀
吳偉的《萬里江山圖》是他個人情懷與時代精神的詮釋。畫卷的展開過程也是藝術家精神解放的歷程。畫面最開始是一段山石，吳偉信手狂掃的線條、胡亂點染的水墨，無不是其內心世界激烈的掙扎，情緒壓抑苦悶的發泄。接著，卷中開闊的江水一下把人的視線帶入無限的遠方，視點越來越高，似乎羽化為鯤鵬，神游萬里江河山川，化解掉所有塵世間的煩憂。這是先抑后仰，展現出整個生命精神的解放。先是線條如風馳電掣般在畫卷中揮灑，描繪大致的山形水貌。然后用斧劈皴亦染亦皴，痛快淋漓地畫出山石形態體積。整個連綿的山巒似乎在線條、墨韻、皴法的引領下飛動起來，回旋而又反復，充滿音樂的節律感。對照山巒的動，大江非常的平靜。江水不著一筆線條,除了局部的渲染，大部分留白。古人說“虛實相生”“空故納萬境”，此之謂也，傳達出一種闊遠的、澄澈明朗的境界。
此圖為吳偉傳世水墨寫意山水畫中僅見的長卷巨制，插繪了萬里長江沿途的壯麗云山、幽谷山村、城鄉屋舍、江上風帆等，集中反映了畫家以氣勢取勝的藝術特色。
名家點評
“此圖全貌來看，開始勾皴時皆亂而草率，顯示了情緒的不穩定，至卷中用筆就穩的多，煩亂的狀態已消失不少，卷末就不那么草率，精神已顯安定。”（陳傳席先生評）
展覽宣傳
2024年1月15日，《長江萬里圖》在CCTV1頻道節目《經典詠流傳》中亮相并被大家熟知。
收藏信息
截止2024年7月13日，吳偉作《長江萬里圖》藏于北京故宮博物院。
參考資料 >
吳偉長江萬里圖卷.故宮博物院.2023-12-22
南宋趙芾與明代吳偉的“江山圖”之比較.故宮名畫記.2024-07-13
吳偉長江萬里圖卷.故宮博物院.2024-07-13
吳偉長江萬里圖卷.故宮名畫記.2024-07-13
《千里江山圖》或與黃石有密切關系.東楚網.2024-07-14
一卷勝千景！一鍵開啟不同年代的長江記憶.微信公眾平臺.2024-07-13