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劉奎齡（1885年6月13日-1967年6月12日），祖籍浙江紹興，字耀辰，號蝶隱，自署種墨草廬主人，出生于中國天津市，中國近現代美術畫家。

1905年，劉奎齡開始自學繪畫。1907年，天津《醒俗畫報》創刊，劉奎齡受聘為畫報繪圖。1912年被天津《新心畫報》聘為畫師。1958年毛主席在接見并展閱劉奎齡父子的畫作后，親切地對劉奎齡說:“博古通今，劉門出人才”。代表畫作有《雙雉圖》《上林春色圖》《孔雀》等。劉奎齡曾學習郎世寧畫法，能工善寫，擅長動物、植物、人物畫及山水畫。1967年6月12日，劉奎齡在天津土城去世，享年83歲。

劉奎齡的繪畫藝術大致分為3個階段：第一階段是20年代末至30年代初，研究五代十國、宋、元諸家，畫風受明、清影響；第二階段為30年代后期，在學習郎世寧畫法基礎上，將西洋畫之色彩、透視比例融合于中國傳統工筆國畫之中，形成自己特有的藝術風格。第三階段是40年代后，畫技又進一步，融勾勒沒骨、染為一體，自成一家。與劉子久、陸文郁、蕭心泉合稱“津門四老”。

人物生平

早年經歷

劉奎齡，1885年6月13日出生于天津市，4歲就開始仿描剪紙動物和花卉。5歲入私塾，后改入天津民一小學讀書，10歲時開始描繪昆蟲和家禽。1900～1905年就讀天津敬業中學（現天津南開中學），英語成績比較突出，這對他后來查閱國外生物資料創造了良好的條件。

任教經歷

1911年，在天津東馬路民立二十五小學代班任教。

藝術生涯

1910年，劉奎齡被天津市《醒俗畫報》創刊時曾受聘為畫報繪圖。

1912年，被天津《新心畫報》聘為畫師。

1920年，成為職業畫家，以鬻畫謀生，天津市各南紙局掛有筆單。

1921年作《一門五福》是迄今見于出版物中最早的劉奎齡作品。之后陸續創作了《雙雉圖》《上林春色圖》《孔雀》《空山虎嘯》《福壽圖》《獅吼》《國恥圖》等一系列優秀作品。劉奎齡，36歲以后，放棄了各種社會職業的選擇，成為了一位以筆耕墨耘為生的自由職業畫家。

1937年，為魏恩甲作《關山行旅圖扇》《京劇四平山圖扇》等。

晚年時期

1949年劉奎齡的藝術生涯很不平坦，作品曾受爭議。在1949年中華人民共和國成立后，劉奎齡受到了黨和國家的關懷、重視。1949年后，他被聘為天津文史館館員，先后任政協河北省和天津市委員會委員及中國美術家協會天津分會副主席，中國美術家協會會員。

1950年秋，劉奎齡的作品入選赴蘇聯展的中國藝術品之列。1953年，劉奎齡創作《孔雀圖》。 1955年3月—1960年3月，擔任政協天津市第一屆委員會。1956年當選為天津市美術家協會副主席。1958年毛主席在接見并展閱劉奎齡父子的畫作后，親切地對劉奎齡說:“博古通今，劉門出人才”。20世紀90年代，曾任中國美術家協會副主席的秦征為《劉奎齡畫集第二卷》作序，并明確地批評社會上一些人對劉奎齡藝術的非議。

1967年6月12日，劉奎齡在天津土城逝世。享年83歲。

總的來看，劉奎齡的藝術生涯可以分為三個階段。第一階段發生在20年代末至30年代初，藝術家主要研究五代十國、宋、元諸家的繪畫風格，并受到明清時期繪畫的影響。第二階段發生在30年代后期，藝術家在學習郎世寧的畫法基礎上，將西洋畫的色彩和透視比例融入到中國傳統工筆國畫中，形成了獨特的藝術風格。他的作品具有纖細逼真的特點，人物神態自然。第三階段發生在40年代后期，藝術家的畫技進一步提高，將勾勒和皴染技法融為一體，形成了自己獨特的繪畫風格。他與劉子久、陸文郁、蕭心泉一起被稱為“津門四老”。

個人生活

家庭背景

祖籍紹興市的劉奎齡出生于天津市，為當時“八大家”之一，由于家族注重文化教育，對劉奎齡繪畫創作產生了潛移默化的影響。

家庭關系

劉繼卣（1918年10月3日-1983年11月5日）劉奎齡之子，出生于天津市，字號大唐，齋號楓林館，中國連環畫畫家。

劉繼敏（1931年-1990年）劉奎齡之女，天津人，劉繼之胞妹，擅長國畫、連環畫。

人物作品

創作類型

翎毛畫作

劉奎齡所畫毛可分為三類：山禽有鷂、環頸雉、鷹等，水禽有丹頂鶴、鷺、鴛鴦等，家禽有雞、鴨、鵝等。劉奎齡翎毛畫有如下特點：1，早期部分翎毛畫設色艷麗濃重，雍容富貴，工致精微，造型準確。繼承了沈銓的渲染法；2，“減筆沒骨”毛畫。“減筆畫”是以一當十、當百來表現對象，是筆墨技巧、造型能力極度純熟后的功到自然成的產物；3，翎毛畫將渲染與撕毛并舉，產生了國畫中前所未有的效果。渲染是用水墨或色彩涂染畫面，顯示物象明暗向背和墨彩深淺，一般含水分較多，使畫面顯得滋潤豐腆。而撕毛是表現動物皮毛或人物的須眉、鬢發的技法。畫時將筆沾水，稍擠干壓扁，使筆毛分開，然后蘸墨或顏料作畫。前者見“墨”，后者見“筆”。劉奎齡使消染和撕毛有機地融為一體，墨中有筆，筆中有墨，筆墨交融，和諧自然，此舉是國畫技法的創新。

花果畫作

通常所見到的劉奎齡花木蔬果畫多為襯景，在畫面上是為了起到突出主題的作用。也正是有了這些“綠葉”，才烘托出“紅花”，使畫面更完整、更生動、更有生活氣息。通過花木蔬果畫，看到劉奎齡不僅擅長翎毛、走獸、人物畫，在花木果蔬畫方面亦造詣深厚。劉奎齡早期花果畫墨彩酣暢、瀟酒淋漓，物情、物理、物態俱佳；中期花果畫有三個特點：一是沒骨法、勾勒法均有。二是既有先哲遺風，又有自己個性。三是設色方面，淡雅者是為了烘托主題，濃艷者是為了強調主題；晚期花果畫設色清雅，行筆粗獷。

昆蟲畫作

劉奎齡昆蟲畫有如下特點：1，畫法基本為勾勒填色，系五代十國黃鑒畫法，線條勁健雋秀；有“院畫”遺風；2，昆蟲的設色有濃重艷麗和清淡雅逸兩種。

走獸畫作

劉奎齡走獸畫有如下特點：1，走獸畫有一部分極具油畫效果，劉奎齡用國畫工具，借鑒西畫技法，這是改革國畫的一種嘗試；2，走獸畫另一部分是中國傳統畫法，他對傳統技法加以變革，應是受華品“減筆畫法”的啟發，早期翎毛畫、走獸畫、人物畫均出現“減筆沒骨”；3，在設色方面可以分為兩類：一是設色艷麗、濃重，既有“西畫”效果，又有院畫”遺風。二是設色淡逸、高雅，貼近文人畫。在后者中劉奎齡利用生宣紙特有的性能，創造了渲染與撕毛有機結合的畫法。如果說撕毛在花鳥畫中因動物體積小而不好展示的話，那么走獸因體積大，使撕毛運用的最為充分，增加了動物皮毛的質感；4，劉奎齡向黃鑒學習隱線勾勒，向徐崇嗣學習沒骨法，向郎世寧學習西畫，向沈銓學習暈染法，向華函學習減筆畫法等。劉奎齡在早期走獸畫中借鑒過“海派”和“嶺南派”常用的“撞粉”“撞水”。

人物畫作

劉奎齡在人物畫中畫過肖像畫，畫過風俗畫，這些人物畫有的是對正直的頌揚，有的是對丑陋的諷刺，有的是對太平盛世的企盼，有的是對侵略戰爭的憤慨，有的是對饑餓貧困的同情，有的是對豪門奢侈的鄙視等。

劉奎齡早期人物畫在臨摹古人方面主要師承三個派系一是黃慎、錢慧安；二是華巖、王素；三是張兆祥；中期人物畫線條健美舒暢，瀟灑雅逸，淡色的清雋，重彩的沉著，細而不膩、工而不匠。

書畫作品

專著畫集

創作特點

劉奎齡一生創作頗豐，據不完全統計，其作品涉及題材有獸類、花鳥、昆蟲、翎毛、人物、山水等150余種。作品聚集在一起，不僅畫了一個動物園，還畫了一個植物園。在動物與草蟲畫中，尤以獅虎見長。其作品在表現方法上極富創造性，他善于觀察，能將生動逼真的動物形象，納入幽淡寧靜的大自然中，構成了區別于古代走獸畫的獨特意境。

在技巧中，他博采眾長，融匯中西。所以劉奎齡的動物作品，不僅品種眾多、造型準確、千姿百態，而且技法嫻熟、描繪精微、形象生動；在他的花鳥畫中，又以善畫孔雀聞名。設色艷麗，用筆細勁，著力對鳥綱羽片的刻畫。作品充滿祥和恬靜的氛圍。作品《孔雀圖》曾發表于《美術》雜志、入選第三屆全國美術作品展覽。深得徐悲鴻贊揚，在中國近代畫壇獨樹一幟。　　