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來源：互聯網

熱貢藝術（英文：Xizang Regong Arts）是一種典型的藏傳佛教藝術，發源于青海省黃南藏族自治州同仁縣境內隆務河流域。青海省同仁縣的藏語名字叫做“熱貢”，因此這里的藝術也被稱為“熱貢藝術”。

熱貢藝術是藏傳佛教繪畫雕塑藝術的重要流派，曾稱吾屯藝術，后稱熱貢藝術。發端于十三世紀，發源于青海省黃南藏族自治州同仁縣境內隆務河流域，并隨著隆務寺的興盛而發展。其藝術元素主要源自西藏自治區勉唐派，傳入熱貢地區后，逐漸形成為獨具特色的藏傳佛教的重要藝術流派。熱貢藝術早期作品手法古樸粗放，繪畫帶有印度、尼泊爾風格，給人以博大之感。至17世紀中葉，畫師技藝日趨精湛，工筆重彩，畫風趨向華麗。十九世紀以來，熱貢藝術作品艷麗、細膩，追求裝飾趣味，大量用金，使畫面更顯金碧輝煌。十八世紀的名畫師有魏唐華旦、博拉金巴、扎西加，十九世紀的名畫師有尕[gǎ]香曲熱剎、夏吾才讓。

熱貢藝術的主要創作群體分布在黃南藏族自治州同仁縣的五屯村、年都乎村、尕沙日村、郭瑪日村等村落。熱貢藝術涵蓋繪畫、雕塑、堆繡等形式，主要以彩繪唐卡見長。2006年5月20日，熱貢藝術經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號為Ⅶ-49。

歷史沿革

藝術起源

熱貢藝術是一種典型的藏傳佛教藝術，是藏傳佛教藝術的重要組成部分和頗具廣泛影響的流派，歷來被藏族人民視為珍寶，因13世紀發祥于青海省黃南藏族自治州同仁縣隆務河畔的熱貢（藏語"金色谷地"）而得名。

公元十世紀末十三世紀初，是藏傳佛教美術的轉型期，也是熱貢藝術的發源時期。這一時期，藏傳佛教藝術，開始向符合本民族審美習慣的方向轉變。

轉型期的藏傳佛教美術遺存，比較豐富，以繪畫論，如阿里古歌王國的《歷代贊普和王子世系像》壁畫，造型質樸，設色單純而穩重，呈現出濃厚的青藏高原的文化色彩。還有桑珠孜區那當寺的《那當建廟喇嘛》《滾噶吉澤喇嘛》等富于裝飾風格的唐卡。

藝術發展

至十七世紀中葉，熱貢的匠師們技藝日趨精妙，線描簡練流暢，剛勁有力，采用工筆重彩，莊重沉穩，設色清新濃郁，勻凈協調，所畫人物形身兼備，畫風趨向華麗、精細，注重畫面的裝飾效果，成為熱貢藝術承前啟后的輝煌鼎盛時期。經過幾個世紀的風風雨雨，很多早期、中期優秀的繪塑作品已不復存在，但現在仍能零星地在隆務寺、年都乎寺、吾屯寺院里見到早、中期匠師們留下的氣勢宏偉的巨幅壁畫和技術精湛的唐卡。十八世紀的名畫師有魏唐華旦、博拉金巴、扎西加。

十九世紀為熱貢藝術的近代時期，這期間的代表人物有尕香曲熱剎、更藏、尖木措、夏吾才讓。十九世紀時期的熱貢藝術作品艷麗、細膩，追求裝飾趣味，大量用金，使畫面更顯金碧輝煌。熱貢藝術作為藏傳佛教藝術中的一個流派區別于其他藏族地區藝術，這一時期的作品一經拿出，即知是熱貢地區的佳作。

隨著熱貢藝術不斷走向世界，藝人們在早期長年累月地到處作畫，足跡遍及青、藏、甘、川、新疆和蒙古地區，以及印度、緬甸和尼泊爾等國，廣泛接觸到西藏自治區塑繪、甘孜藏族自治州木刻、敦煌壁畫以及其他民族或友好國家的藝術，吸收了豐富的養料，經過總結、提煉，逐漸形成了細膩生動、富有熱貢地方特色的藝術風格，成為藏傳佛教畫壇上獨具特色的一個重要流派。

創作分布

傳統的熱貢藝術主要在藏傳佛教寺院內部創作、傳承，并為藏傳佛教服務。自1958年宗教改革以后，隨著大量佛徒的還俗，熱貢藝術開始流向民間，并在民間傳播。

熱貢藝術的主要創作群體分布在黃南藏族自治州同仁縣的五屯村、年都乎村、尕沙日村、郭瑪日村等村落，又自成體系。其中五屯村以繪畫為主，兼事雕塑和堆繡；年都乎村以堆繡為主，兼事雕塑、唐卡和壁畫創作；尕沙日和郭瑪日村以唐卡和壁畫創作為主。

藝術特點

熱貢藝術早期作品手法古樸粗放，色彩單純，繪畫帶有印度、尼泊爾風格。其人物、山水、花鳥、草蟲生動傳神，畫面給人以雄渾、博大之感。十七世紀中葉時期，熱貢的畫師門技藝日趨精妙，線描簡練流暢，設色清新濃郁，勻凈協調，所畫人物形神兼備，畫風趨向華麗、精細，同時開始注重畫面的裝飾效果。十九世紀以后，熱貢藝術作品艷麗、細膩，追求裝飾趣味，大量用金，使畫面更顯金碧輝煌。近代時期的作品構圖疏密有致，人物造型嚴謹又不顯刻板，色彩鮮麗和諧，富于裝飾性，畫面既有一種統一感，又顯得生動活潑。

藝術題材

熱貢藝術繪畫的題材極其廣泛，以宗教為核心的大千世界包羅萬象，涉及政治、經濟、歷史、民俗、文藝等社會物質生活和精神生活的各個方面。大體上可分為斯巴霍、傳記畫、偶像畫、歷史畫、風俗畫和故事畫等。

斯巴霍

即《生死輪回圖》或《六道輪回圖》，這類作品旨在表現密宗"因果報應""輪回轉世"的抽象教義，畫面上除"生死輪"的圖案外，往往還畫有日月、三菩薩、蓮花生、宗喀巴、七珍、八寶等形象，凝結了陀羅尼真言密咒的佛法。畫面上無數世界分為三個同心的環形圖畫。每個圖畫不同側面地反映了藏傳佛教教理中的相應部分。其中既有八寒、八熱的慘苦地獄，也有七珍八寶、蓮花盛開的天堂凈土。整個"生死輪"為一怪物從外面環抱著。

與斯巴霍相類的題材還有《須彌山圖》《四大洲風火土圖》《天體日月星辰運行圖》《世界形成圖》《壇城圖》和《凈土圖》等。

傳記畫

在傳記畫中除顯教美術和小乘美術中所共有的表現釋迦牟尼前世今生種種善行的"佛本生故事"和"佛傳故事"外，還有藏傳佛教所獨有的藏王傳（松贊干布、赤松德贊、赤熱巴巾等）、法王傳（八思巴、宗喀巴、阿旺羅桑嘉措等）、大師傳（蓮花生、阿底峽等）。形象地反映了佛教在西藏自治區地區的傳播進程。

偶像畫

這些偶像主要有佛陀（釋迦佛、大日如來佛、彌勒佛等）、菩薩、羅漢、四大天王、度母、護法本尊等眾多的佛教神抵，以及歷史人物的肖像，如尺尊公主、文成公主、噶爾·東贊、吞彌·桑布扎、蓮花生、宗喀巴等。

歷史畫

據史作畫、以畫言史，是藏傳佛教繪畫的一大特色。從某種意義上可以說，自吐蕃王朝以后的西藏歷史，便是一部藏傳佛教從發生到鼎盛的宗教史。有藏王傳、法王傳、大師傳等傳記畫，其中著名的有《文成公主進藏圖》《歡慶圖》《宴前認舅圖》《八思巴畫傳》《大寶法王齋會圖》《五世達賴覷見順治圖》等。

風俗畫

這些畫反映了藏族人民的日常風俗生活，其中有生產勞動，文化娛樂、體育競技、婚喜喪葬和群眾性的宗教活動，具有濃郁的民族和民俗色彩。

故事畫

以《猴子變人》最為著名，傳說在古代西藏自治區，一只獼猴與巖魔女結為伉儷，生下六個猴兒，后繁衍至五百，得以神糧飼之，"毛跡漸短，尾亦漸縮，更人語言，遂變為人"，就成為藏族的祖先。反映了藏族人民對于人類起源樸素的唯物主義進化論認識，具有典型的"原型"意義。

創作手法

以線為主要造型

以線造型，以線描為造型骨架是藏族傳統繪畫的基本手段和一脈相承的優秀審美表現技法特質，歷史的積淀形成了熱貢唐卡獨特的審美觀和審美樣式。總體要求用線變化多端，平滑圓潤，纖細優美。具體為：有的線粗細一致、纖細繁復、柔中帶剛；有的線運筆粗中有細，頓挫變化、生動活潑；有的線條粗獷有力，挺秀流利；有的圓潤流暢；有的樸素古拙。

在同一物上，要求粗細一致、平滑圓潤、頓挫變化、粗獷有力；如衣紋飄帶，描法種類繁多，運用線的粗細、力度、韌度等，把衣紋飄帶的質感、走向、褶皺、內外穿插等，表現得淋漓盡致，栩栩如生；

其次是在同一幅畫中，又要求線條變化多端，細膩、優美、剛柔結合，充分利用波狀線、弧線、等線條。波狀線比任何上述各種線都更能創造美。在花和其它裝飾性的形體上，都可以找到這種線條。

用線不僅變化多端，而且達到傳神動人的境界。在作畫時，畫師必須把白描勾得十分具體以后才能敷色，所以人物動態，神態表情必須靠線來表現。如人物肉體的勾畫，根據人物的動態、結構及膚色進行勾勒，線能夠有機地與人體完美結合，幾乎看不出半點線的痕跡。而衣紋卻隨肢體的起伏變化而轉折，以虛實確定疏密關系，表現出衣服隨人物動作而變化的感覺。特別是人物面部表情：喜、怒、哀、樂，刻畫得更是惟妙惟肖。線條把人物動態、神態及發自內心的表情，表現得淋漓盡致。

裝飾與寫實結合

夸張與寫實是造型藝術最基本、最常用的手段之一。夸張的運用是根據《造像度量經》所規定的和他們的審美習慣，經過修飾、規范而產生的“有意味的形式”。藏傳佛教藝術造型是對神秘宗教理念的藝術虛構，其造型經驗建立在宗教創立者和傳播者的無盡想像上，及一代代篤信宗教義理的藝術家的審美想像和審美創造之上。這種造型意識使熱貢唐卡中顯宗造型多以寫實為主，密宗造型多以變形為主，承接了藏傳佛教藝術造像的基本理念。寫實化原則使得藏傳佛教藝術在熱貢唐卡的進程中，不斷地從現實生活中尋找造型依據來豐富造型經驗。

從構圖上來說，畫面裝飾語言具有經營位置的作用，達到布局均衡完美、統一協調的效果，顯得畫面中心突出、主體明確，布局錯落有致、輕重適宜，增強了畫面構圖的完整性和視覺美感。從色彩上來說，這種貼切自然、恰到好處的裝飾圖案，統一并協調了畫面的色調關系，將畫面冷暖、深淺、虛實、明暗、強弱等色彩屬性通過裝飾布局烘托得氣韻生動、豐富多彩。

平面化畫面空間

熱貢唐卡不考慮繪畫的透視關系和光線問題，背景與環境、連續與轉折、不同視角的自由布置、復雜多樣事物的穿插和重疊等。空間表現在唐卡的構圖形式上，常以高遠來體現形象的高大與雄偉，以平遠來體現空間的遼闊，以深遠來體現其曲折、無盡和神秘。

平面布置法是中國畫的一種重要裝飾手法。中國畫追求平面上點、線、面的節奏感，構圖通常是平列式、平層式、大觀園式等，即所謂近不擋遠，越遠越高，越疊越高，而非近大遠小。熱貢唐卡也通過平面布置法將三界諸佛、歷史故事、遠山近水等萬物有機地組織在一個畫面之內，內容充實豐富而井然有序，形成連續性情節卻毫無生硬牽強之感。熱貢唐卡平面布置法的另一種手法是“取近不取遠”，“取遠不取近”，或“將近處之物象往遠處推”，抑或“將遠處的物象往近處拉”，所謂近景遠取、遠景近取、取中而近遠均不取，避免同時取遠又取近。所以，平面化畫面空間是熱貢唐卡的一大藝術特色。

藝術種類

熱貢藝術種類繁多，包括唐卡、壁畫、泥塑、木雕、刺繡、剪堆繡、建筑彩畫與圖案、酥油花等，表現形式豐富多彩，各具特色。主要有唐卡、堆繡、雕塑等類別。

唐卡

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏語"卷軸畫"的音譯。指用彩緞裝裱后懸掛供奉的宗教卷軸畫。最初是佛教徒隨身攜帶的"行像"，后來成為藏傳佛教室內供奉的主要形式。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域，堪稱藏民族的百科全書。

熱貢唐卡既吸收了漢地文化，又繼承了藏傳佛教及西藏唐卡藝術風格，經過不斷地傳承及變遷，形成了鮮明的時代及地域風格特征，熱貢唐卡藝術的內涵也變得更加包容與豐富。熱貢唐卡構圖飽滿、色彩艷麗、線條優美、圖案繁密。由于青海藏族人民的生存環境，審美視覺養成了對三原色的偏愛，喜歡紅、黃、藍、綠、白等限量的純色。在色彩方面，有別于西藏唐卡，熱貢唐卡色彩艷麗，更具有跳躍性，畫面更顯活潑和節奏感，而西藏唐卡色彩偏淡雅，原因除兩地地理位置和人文因素外，還受礦植物顏料提取和配色規律、染色技法等因素影響。在線條方面，熱貢唐卡的線條使用比西藏唐卡更為講究，尤其是金線的運用，使得熱貢唐卡有“富麗堂皇”的特點。在染色技法上，西藏唐卡多采用點染方式，突出層次感，而熱貢唐卡多采用平涂，突出色彩本身美感。

壁畫

藏傳佛教壁畫藝術一直是佛畫藝術的主流，集中體現了佛畫藝術的技法精髓和文化內涵。地處同仁縣隆務鎮郊的年都乎村年都乎寺里的清代壁畫遺存，真實地記錄了熱貢藝術早期的風格特征。

年都乎寺清代壁畫現存于薩增拉康殿（又稱毛蘭吉昂殿）和彌勒殿，其創作始于十七世紀末，跟年都乎寺初建同步。薩增拉康殿內的八幅壁畫是現存熱貢藝術中最早且最具代表性的優秀作品。壁畫內容為為本生傳、宗喀巴傳、怖威金剛、具誓善金剛等、燃燈佛。彌勒殿的壁畫《十六羅漢傳》是熱貢地區現存最大的壁畫作品，整個畫面占據殿堂的左、中、右三面墻壁。

年都乎寺壁畫是熱貢藝術風格形成期的一個縮影，在繪畫風格上完全是西藏自治區曼唐派風格的延續，其中也不乏受內地青山綠水的影響。畫面布局靈活、色彩簡樸明快，線條簡潔流暢，人物造型清秀、細膩，山石、樹木、云霞等景物裝飾味濃厚，佛陀形象圓潤飽滿，護法形象夸張鮮活，尤其對風景的精描細染，在藏民族聚居區其他寺院的壁畫中很少見到。

雕塑

在熱貢豐富多彩的藝術領域里，雕塑是一個較大的門類。熱貢雕塑以泥塑為主，兼有木雕、石刻、磚雕等。

泥塑主要有彩塑和單色（金色）之分，多以立體造型為主，有大小不等的各種佛像、神像，作為供奉之用。泥塑作品神態自如，用夸張的手法刻畫了神佛的神圣、莊重和特有的個性。

木質雕刻可分木雕、木刻兩大類，木雕大多為立體圓雕或透雕，造型有神佛像、蟠龍柱及供奉用具等，有彩繪或涂金單色，木刻一般為平面浮雕作品，大部分用于寺院建筑、佛神像及木模具、經文板刻飾等。

磚雕為寺院建筑裝飾，有立體和平面之分，寺院殿脊及角檐為主體造型，極大地豐富了寺院建筑豪華和莊重。

木雕、木刻、磚雕、石雕作品風格多樣，刀法剛柔相濟，刀痕勁利而婉轉，有極強的立體感，不僅用于寺院建筑，還廣泛地使用在藏族人民的建筑與日常生活中。建筑彩繪尤為突出，五屯下寺內外，從門扉、門楣、墻裙、壁飾到橫梁、柱頭、藻井等等，到處都繪制著精妙絕倫，色彩絢麗的圖案。

堆繡

堆繡在藏傳佛教藝術中最具特色，堆繡是用綢緞制作的一種唐卡。堆繡的主要形式有堆繡唐卡、堆繡幃幔、堆繡柱飾等，有較強的立體感，便于攜帶。

熱貢堆繡是用各色棉布、綢、緞剪成所設計的各種圖案形狀，精心堆貼成一個完整的畫面，然后粘貼或用彩線繡制而成。其工序有平面設計、剪裁、堆貼、繡制，個別圖案部分上色等。以堆貼為主，繡制為輔。堆繡分平剪堆繡、立體堆繡、縫合堆繡三種。平剪堆繡是將剪裁成的各色布料圖案堆貼在設計好的白布上，再用彩線繡邊即成。而在于剪的圖像內墊上棉花或羊毛使圖形凸起，然后粘繡在對稱的布幔上，再將堆繡好的不同形狀的圖像用繡緞聯成一個巨幅畫卷，構成一組完整的畫面，懸掛于殿堂之上，所堆繡的形象富有立體感和真實感，稱為立體堆繡。縫合堆繡是剪好的綢緞用手工縫制進行組合拼接而成制為縫合堆繡。

堆繡大則能制幾百米，小則能制幾厘米；雕塑高則能塑十幾米，小則能塑幾公分，堪稱中國民族藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。

藝術制作

唐卡

唐卡的制作方法有繪畫、繹絲、堆繡等方式。繪畫唐卡的布面處理和繪制技法，與布壁畫相似。繹絲唐卡主要出于內地宮廷的制作，以通經斷緯的技術織出圖案形象；堆繡唐卡系依據構圖需要將彩色綢緞剪裁后墊以羊毛或棉花繡于布幔之上，不論用何種方法制作的唐卡，最后都要經過一道"裝裱"手續，即在畫心四周鑲縫錦緞，上下再裝天地桿，以便使用時張掛。

壁畫

壁畫的作法，先要經過一道墻皮處理的工序：白灰底之后抹細泥，在進行磨光、涂膠和白土，待干透后作畫，也有濕壁畫。熱貢地區主要是布壁畫，作畫前先把畫布滲濕繃在木框上，然后用不太濃的白氫氧化鈣刷一遍，使布質軟化，再把白布平鋪在光滑的木板上，用卵石反復磨壓，最后將水膠粉液刷到布上，繪制極工致的形象，畫好后繃到墻柱上便成為"壁畫"。

無論干壁畫、濕壁畫還是布壁畫，繪制過程基本都分為七步：

雕塑

熱貢雕塑以泥塑為主，泥塑的工藝過程大致為選型定稿、泥料加工、龍骨搭架、輪廓塑形、局部調整及金飾或彩繪等。浮雕制品大多為泥拓片，做供奉之用，以小件為主，其造型是用木制或金屬模具將調制好的泥料進行翻制，待晾干后涂以彩色顏料或金色即可使用，加工和批量生產。木質雕刻一般為平面浮雕作品。

堆繡

堆繡制作時，先按規范的圖畫繪成畫稿，再根據畫稿不同部位的要求選用各色綢緞面料，剪貼縫制而成。其材料是選擇多種顏色的、帶有各種圖案的絲綢錦緞，將畫面人物、動植物等形象，進行準確地裁剪和縫制。

堆繡其工藝程序和工藝效果有兩種：

價值影響

熱貢地處西藏自治區文化和中原文化的交匯處，多個民族、多種文化在這里相遇碰撞、交流融合、取長補短。這對于形成既區別于西藏佛教藝術，又區別于中原佛教藝術而獨樹一幟的熱貢藏傳佛教藝術。熱貢文化由于地理及文化上的邊緣屬性，加之歷史上各民族的交替駐牧，及各種文化在時空上的融匯消長，使得熱貢地區現有的文化顯現出原始宗教、藏傳佛教及道教，羌藏游牧文化、中原農耕文化雜并蓄，相得益彰的局面。這種特有的地區性文化生態孕育了熱貢地區獨特的生態文化、宗教文化、歷史文化、民間藝術及生活文化。熱貢文化更多是以熱貢地區的藏傳佛教和民間信仰為核心而形成的區域性文化，它融合了漢傳佛教文化、藏傳佛教文化、原始萬物有靈的薩滿教、本教文化、還有道教、儒教文化的因素。

熱貢地區由于歷史上族群族源形成的多樣性，使得多種文化交相雜糅。其所形成的民俗文化也是異彩紛呈。它融合了古代西羌、鮮卑(吐谷渾)文化、吐番文化、蒙古文化、漢文化等幾十個民族的文化成份。不僅有本地土番游獵文化，又有前后藏地文化，康巴藏區文化、北方草原文化、中原農耕文化、波斯文化及中立文化等地域文化成分。文化類型上，它既有純藝術品種，又有非藝術品種；既有固態文化品種，又有流動文化品種；既有物質文化品種，又有非物質文化品種，各種文化因素在長期的歷史進程中，逐漸兼收并蓄、融匯貫通，其文化的多元性一目了然，清晰可辨。

熱貢藝術有著廣泛的群眾基礎和豐富的人力資源優勢，具有文化多樣性、多元性以及全民參與的特點，其藝術影響力輻射到周邊的西藏、甘肅省、內蒙古自治區、云南省、四川省乃至東南亞等地。熱貢藝術憑借其獨特的審美觀念、獨有的原材料和獨有的傳承習慣在藏傳佛教、民間美術、建筑藝術等方面具有重要的歷史價值和藝術價值。

發展現狀

熱貢藝術憑借其精美的設計、艷麗的色彩和精細的線條，不僅在佛教盛行地區流行，而且也越來越受到港澳臺地區以及世界各地藝術愛好者們的歡迎，但是隨著老藝人的相繼去世（四個大師級的畫家前后于世紀之交離世）、市場經濟和商品意識的不斷沖擊、旅游業的不斷繁榮，熱貢藝術精品越來越少，而充斥市場的贗品、復制品和粗制濫造的現象卻越來越多，急需搶救保護。

技藝傳承

傳承方式

熱貢藝術的傳承方式主要以師徒傳承和父子傳承為主，以口傳、眼看、手授形式進行。由于歷史上的熱貢藝術品不追求署名，好多歷史精品佳作不知作者，其師承關系只能追溯到近代以來。

傳承人

熱貢藝術的傳承人包括僧侶和民間藝人。傳習唐卡、堆繡或雕塑，必須嚴格遵守佛教繪畫度量經，從線描、人物造型、色彩配制、構圖及尺寸的把握學起。

青海省同仁縣委、縣政府注重傳承人培養，打破了熱貢藝術傳承“傳內不傳外、傳僧不傳俗、傳男不傳女”的傳統觀念，從家族封閉式傳承走向開放式傳承，形成了寺院、村落、家庭、傳習中心、協會、學校多渠道傳承的發展格局。建成集教學培訓、設計制作、展示收藏、宣傳研究等功能于一體的熱貢藝術傳習中心30家。熱貢藝術項目每年培訓人數達2000余人次。熱貢藝人已從5年前的8000余名增加到現在的1.3萬余名，傳承隊伍不斷發展壯大。

以上參考：

文化保護

保護級別

2006年5月20日，熱貢藝術經中華人民共和國國務院批準，列入第一批《國家級非物質文化遺產代表性項目名錄》（批號：348，編號：Ⅶ-49）。

2009年9月，熱貢藝術被聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。

2018年5月15日，熱貢藝術入選首批中國《國家傳統工藝振興目錄》。

保護措施

青海省同仁縣委、縣政府十分重視熱貢文化產業的發展，先后編制完成了《中國·青海熱貢文化產業發展規劃》及《中國·同仁熱貢藝術村開發建設概念性規劃》，理清了熱貢文化產業發展的思路。為保護傳承熱貢藝術，當地成立了相關協會，規范行業管理，相繼成立青海省唐卡藝術協會、青海熱貢藝術協會、同仁縣唐卡商會等組織和機構，提供業務咨詢、行業培訓、技能鑒定等服務，開展技藝培訓、學術交流、宣傳展示等活動，加強與國內相關行業協會的交流、協調和合作。

2008年熱貢文化生態保護實驗區設立。同仁縣投資1.6余億元新建熱貢藝術傳承展示基地、吾屯村博物館等。為保證熱貢藝術的健康發展，當地制定頒布了《熱貢唐卡青海省地方標準》《熱貢唐卡礦物顏料——綠松石》等6種礦物顏料企業聯合標準和《唐卡中礦物顏料的測定 X射線熒光光譜法（能譜法）》，并開展了唐卡礦物質顏料檢驗、唐卡二維碼身份識別信息設置工作，初步建立唐卡質量追溯體系。

2009年青海省黃南藏族自治州提出了以下幾項主要的保護措施：

1、制定《黃南藏族自治州文化遺產保護條例》，采取有效措施保護熱貢藝術及其相關衍生技藝。從2007年開始，州政府設立文化基金，撥款100 萬元，以后逐年遞增10%，用于熱貢藝術等相關非物質文化遺產的保護；

2、2008年-2013年，在5年內預算投資2000萬元，重點建設熱貢文化藝術村；；

3、實施非物質文化遺產普查，建立和完善熱貢藝人檔案庫建設l；

4、投入資金500萬元，建立對熱貢非物質文化遺產傳承人的資助制度和獎勵傳承保護機制；

5、實施入戶普查熱貢藝術的原生態環境、傳統文化空間的保護名錄和檔案，對藝人，特別是身懷絕技且年邁的熱貢藝人及其作品采取有效的保護措施，每人每年資助3000萬元—5000萬元；

6、編制《熱貢文化生態保護區文化生態保護規劃方案》；

7、加強熱貢藝術研究，實施熱貢藝術傳承人培訓項目，投入資金50萬元；

8、完善學校教育體制，在高等院校設置熱貢藝術相關專業及課程，培養熱貢藝術專業化人才，投入專項資金200萬元；

9、將熱貢藝術的傳承納入到小學教育體系，從小培養當地學生對鄉土文化藝術的興趣與認同感。

參考資料 >

熱貢藝術.中國非物質文化遺產網·中國非物質文化遺產數字博物館.2023-09-06