北歐風格，指歐洲北部——挪威、丹麥、瑞典、芬蘭、冰島五國的藝術設計風格（主要指室內設計和工業產品設計）。這些國家由于地理位置、民族文化等原因被視為斯堪的納維亞國家，因此北歐風格又被稱為“斯堪的納維亞風格”。
歷史上，北歐諸國均為農業國，19世紀末，北歐設計受到英國工藝美術運動和新藝術運動的影響，逐漸參與到各種設計運動中，第一次世界大戰后，北歐才開始了具有特色的設計改革。北歐地區氣候寒冷，因此北歐人在家居色彩上會選擇面積較大的鮮艷的純色，隨著生活水平的提高，20世紀初，淺色調才被北歐人嘗試用來裝飾空間。與歐洲其他國家的現代主義設計藝術相比，北歐風格將德國的崇尚實用功能理念和其本土的傳統工藝相結合，富有人情味的設計使得它享譽國際。在北歐風格的室內裝飾中，善用皮革、木材等，家具所使用的木材基本上未經精細加工，在設計上也不喜歡雕花和紋飾。到20世紀40年代，北歐風格形成了系統獨特的風格。
北歐風格注重功能、追求理性、顏色明朗、不飾雕琢、以人為本、崇尚自然，以簡潔著稱，以服務大眾為主旨，提倡人人平等的觀念，努力為社會中所有的人（包括殘障人士）進行設計。北歐風格以簡潔風格著稱于世，對后來的“極簡主義”“簡約主義”“后現代”風格都產生了一定的影響。
形成因素
自然地理
斯堪的納維亞半島英文為Scandinavia，包括丹麥、瑞典、挪威、芬蘭、冰島等五個國家。北歐英文為Nordic Europe，在第一次世界大戰以后，開始被廣泛應用于對北歐這五個國家的總稱。北歐地處北極圈附近，冬季寒冷漫長、夏季溫和短促，但由于其海陸位置和海洋性氣候的影響，它的氣候與同緯度地區相比，全年氣溫偏高，更適宜動植物生長。北歐雨水充沛，為覆蓋該地區的茂密森林提供了良好的生態條件；湖泊作為天然蓄水池，它維持了該地區一年四季相當大一部分的電力供應；海域遼闊，使得捕魚成為該地區國家經濟收入的主要來源。
由于北歐的冰蓋在歐洲地區最晚消退，使得林區樹種相對貧乏、生態環境單一。北歐土壤的生成時期較晚，在狹窄的局部范圍內土壤品質與種類各異，有良田，也有可耕地，但大部分完全無法耕種。在19世紀后半葉人口過剩之際，大量農業人口遷徙至美洲大陸尋找他們的命運。北歐天然資源種類單薄，因此在工業革命時代處于非常不利的經濟地位，直到20世紀各國才以不同的途徑改善了自己的經濟環境。
人文經濟
在北歐，冰川時期比歐洲其他地方都持續得更久，大約公元前5000年，第一批農民才在此定居。寒冷的氣候不適合人們進行長時間的戶外活動，這就養成了北歐居民喜愛寧靜平和的家居生活的習慣。北歐五國雖然鄰近俄羅斯、德意志，但在波羅的海和芬蘭灣這個天然屏障之后，它們逐漸形成了自己獨具特色的風俗文化和生活方式。
古代斯堪的納維亞半島人被稱為“維京人”，庭（Thing或Ting）是一種人民大會，是維京社會唯一的立法與司法機構。庭使得北歐理智與民主的原則得到了集中體現，并從中逐漸培養出對有限的資源進行精細估價、合理使用的風尚。因資源缺乏而產生的一支具有熟練技能的勞動隊伍成為當時北歐社會非常重要的人力資源，他們工藝精湛，對有限的資源進行配置、斟酌、加工、再創造，從而形成北歐歷史悠久的工藝品生產傳統，該傳統延續至今，構成了具有世界影響力的北歐設計血脈的核心。
歷史沿革
起源
北歐靠近北極，氣候寒冷，日照時間段短，因此當地人特別喜歡曬太陽，這使得他們在色彩和光線布置上更傾向于白亮。北歐地廣人稀，天然資源種類較少，但是森林資源豐富，且鐵礦、石油、天然氣、地熱等礦產資源也較豐富，因此在北歐設計風格中，由這些資源衍生出的金屬、塑料、玻璃等材質也多有體現。第一次世界大戰后，受到工藝美術運動和新藝術運動的影響，北歐才邁出工業文明的步伐。北歐設計誕生之初，受到包豪斯風格所倡導的功能主義的影響，但由于此風格過于冰冷、過分拘泥于幾何形式，因此并未在北歐生根。后來，來自德國的功能主義在北歐融合了當地的人文主義，在單個產品的設計上不再過度強調幾何，更注重于人們本身的需求，且形式簡約，于是在北歐設計中得到了深入發展，北歐風格開始形成。
發展
工藝美術運動和新藝術運動提倡師法自然，反對矯揉造作，這與北歐的民族精神和設計觀念不謀而合，北歐國家成立了諸多工藝協會。如：1845年瑞典成立了瑞典公益協會，1875年芬蘭成立了芬蘭手工藝和設計協會，1918年挪威成立了挪威手工藝和工業設計協會。這些協會將歐洲的設計理念帶回北歐，同時維護著手工藝生產的高標準。北歐各國的工業發展從先前的手工藝行業開始啟動，逐步涉及家具、染織、金屬工藝、陶瓷等行業。在1900年巴黎世界博覽會上，北歐設計的陶瓷、家具、金屬工藝和新藝術染織都得到了肯定，特別是設計中固有的傳統工藝令人矚目。
北歐風格在其發展中，還受到了東方文化元素的影響。在19世紀，丹麥設計師托瓦爾·賓德博爾的黑陶、金工和染織作品就從中國設計中吸取了靈感。丹麥家具設計師漢斯·維格納設計的椅子就體現了他的中國文化情結。
在德國工業同盟的影響下，1911年~1915年左右，丹麥、瑞典等國相繼成立了類似工業同盟組織。在20世紀二十年代，大眾服務的設計主旨決定了北歐風格設計風靡世界。功能主義在1930年的斯德哥爾摩博覽會大放異彩，標志著其突破了斯堪的納維亞半島地區，與世界接軌，展品包括廣播、錄音機、汽車、電話亭、鐘表、桌椅、櫥柜、玻璃制品、陶器、照明設備等，參展設計師有西蒙·蓋特、卡爾·馬姆斯登、西格德·勞倫茲。1931年，丹麥著名設計師和建筑師阿爾托兩度到柏林拜訪包豪斯校長瓦爾特·格羅皮烏斯，包豪斯給予了北歐許多設計上的啟示。在1939 年的紐約世界博覽會確立了“瑞典現代風格”作為一種國際性概念，博覽會上的芬蘭展廳就是芬蘭建筑師阿爾瓦爾·阿爾托設計的。盡管北歐各國設計都有其歷史背景，但是在1950年的一次以設計在“斯堪的納維亞半島”為主題的展覽后北歐風格才被作為一種風格而被廣泛接受。在1951-1954年米蘭三年展上，芬蘭的陶瓷和玻璃器皿等產品受到贊揚，人們心中開始形成“芬蘭設計”的概念。北歐國家的設計組織達成了合作，第一項合作就是名為“北歐設計”的展覽。在美國藝術基金會的贊助下，從1954-1957 年，這些展覽在北美22 個城市的主要博物館巡回展出。美國在1954 年舉辦了“北歐設計”展覽，把它作為“優良設計”的例子介紹給社會各界。1958 年，巴黎藝術博物館舉辦了名為“斯堪的納維亞半島的式樣”的展覽，向巴黎人民展示了北歐設計。1961 年在倫敦緊繃國際都市舉辦了“芬蘭制”展覽。北歐設計在國際間廣為流行。
北歐風格在接受功能主義的同時，并未照搬其模式，而是在自己的民族意識下對其缺陷提出質疑并做修正，遵循功能主義的原則又秉承北歐的文化內涵。因此在功能主義轉化為冷漠而單調的風格時，北歐設計卻適應了時代的要求，集浪漫與理性為一體。
現狀
如今，在用戶體驗、材料選擇及生產流程控制等方面，北歐人已經形成了屬于自己的可持續設計理念。21世紀是北歐風格家居設計國際化發展的關鍵時期，企業之間的國際化競爭成為北歐風格設計的主要影響因素。在環境問題的影響下，綠色環保成為了新時期家居設計領域所關注的主要內容，注重高質生活的先進理念也開始融入到北歐家居設計領域，北歐國家的設計和品牌都具有注重環境因素與社會責任的特點。
室內設計
設計理念
以人為本
北歐設計研究人的行為特性，注重人們日常活動的流線設計，滿足整個家庭的活動需求，并且運用人體測量學等研究手段和方法研究人體結構功能、心理、力學等與室內環境之間的協調。除了考慮家具造型，北歐設計也致力于使家居生活更靈活便利，如：疊加的椅子節約了人們的生活空間，可調節桌腳幫助人們根據地面進行平穩調節，抽屜、櫥柜內部分隔方式也會考慮人們的收納需求。北歐設計注重人情味，針對殘障人士的設計在北歐地區開展得較早，且獲得世界范圍的影響，如：1974年由瑞典的馬瑞·本克特滋和西文·艾克·瓊林設計的切面包機就是為殘疾人設計了，它可以被牢牢抓住并為面包的放置提供了足夠的空間；1980年瑞典的Ergonomi設計小組開發了一系列功能良好的餐具、盤子、水杯等，是為那些手受傷的殘疾人所設計的。
誠實設計
北歐風格尊重材質的本貌，不刻意隱瞞用材和工藝，在室內設計上更關注生活本身，注重實用功能的合理性，反對浮夸，節約用材，回歸本真。如：屋頂和墻面保持原來的結構，只是簡以乳膠漆取得統一感；家具材質的肌理、結疤與構造節點不可以掩蓋修飾；家具連接處會保留企口或螺帽。這些細節體現了北歐人對自然材質的審美情趣，材料的環保性也體現了北歐風格對生活環境和自然環境的誠實態度和責任感。
自然的仿生設計
北歐人注重環保，生活離不開自然，北歐風格的家具、燈具、工藝品的設計常常從自然中汲取靈感，如：紡織品的設計圖案通常是自然界的植物、動物。北歐人還擅于利用不同的燈光來體現溫馨的室內氣氛，一改過去人們只用單一照明的方式。在家具設計上，仿生設計成為眾多設計師的設計方法。如：丹麥設計師安恩·雅各布森（Anne Jacobsen）為哥本哈根皇家飯店設計的天鵝椅；以及蛋椅。
傳統的工藝與技術
北歐風格的家具陳設品大部分的靈感來自于傳統和生活，它并不是激進地把現代和傳統兩者對立，而是保留一部分傳統元素，再利用現代的材料和技術，舍棄繁復，既能讓人覺得親切而去接受，又賦予時代的創新，把傳統和現代完美統一。北歐風格十分推崇傳統的手工制品，無論是傳統造型、圖案、靈感、色彩，都會在設計中予以表達。如：丹麥設計師凱爾·柯林特設計的Faaborg椅。北歐風格認為傳統不論內外古今，只要設計師認為合適，都可研究改進。如：漢斯·維格納設計的“中國椅”“牛角椅”就吸取了中國明代椅的精華。
設計元素
色彩
北歐風格的室內環境沒有繁復的修飾，而是以大面積的淺色來定義功能區域。在選擇色彩時，北歐風格常用白色、米色、奶油色、灰色和淺原木色來營造空間的基調，尤其是白色。北歐的日照時間短，因此常會運用一些清新明亮的純色，如淺藍、亮紅、橙色、熒光黃色來作為空間的局部點綴色，增添活力，且由于色彩的點綴面積較小，所以即便長期居住，也不會讓人感覺沉悶和厭煩。同樣，黑、白、灰的使用也較頻繁，或作為主色調，或作為點綴色，這些色彩組合給人寧靜、簡約之感。此外，低飽和度的馬克龍色也非常契合北歐風格，雖然看起來色彩繽紛，但不混亂。只要掌握好色彩面積的平衡，空間的配色可以隨意搭配。
家具
北歐森林資源豐富，木材是北歐風格表達的靈魂。家具與木地板多采用未經精細加工的原木（如白蠟木、松木等淺色木材），保留木材的原始紋理與自然觸感，以此突出材質的原始自然感，起到平衡生硬線條與色塊的作用，從而營造出溫暖質樸的氛圍。北歐風格的家具多以純幾何形和直線型為主，并具備多功能性的特點。家具造型簡潔流暢有力度，細節處理非常到位。與現代主義相比，現代主義過于強調形式，北歐風格的家具從簡潔的造型到對自然材料的使用，都展現出人性化的特點。除了考慮其美觀性外，北歐風格的家具還考慮是否方便收納、儲藏、組合，細節設計貼心有趣味。
燈飾
燈具在北歐風格中起著至關重要的作用，吊燈、射燈、臺燈等不同款式和質感的光源在不同空間使用，能更好地表達房間的風格。北歐風格燈具外觀不浮夸，充滿了設計師的情懷，在傳統美學和工藝的基礎上，運用全新的材料和設計，創造出個性十足的燈具，與家具的搭配相得益彰。北歐燈飾造型簡練，用線條作為設計元素，在結構上追求創新。燈具配色清新穩重，亮麗又低調。材料運用多元化，玻璃、木材、金屬、陶瓷都得到了恰當的運用。
織物
北歐風格的織物注重材料本身，給人回歸自然、享受寧靜之感。織物圖案多以當地動植物為主，如：鹿、狗、芬蘭棕熊、芬蘭松鼠、挪威森林貓、北極海鷹、冰島馬、環斑海豹、闊葉林植物等。窗簾常使用純色或拼色，以及一些幾何圖案；地毯多用抽象、幾何、線條等圖案；抱枕多用純色、抽象、動植物、幾何圖案。北歐風格的織物也講究與家具的和諧搭配，如：木色布藝沙發會搭配淺色抱枕；室內若有深色的掛畫，織物通常會選擇與掛畫相近的純色調。在質地上，棉麻、藤等天然材料是北歐風格織物的首選，給人親近自然的舒適感。
裝飾品
在北歐風格中，裝飾品以玻璃、陶瓷和塑料制品為主，這些小飾品通常色彩明亮，被隨心所欲地擺放。造型以自然的有機形態為主，也會成組出現，體現北歐風格的組合型特點。北歐本地的傳統紋樣常被裝飾在飾品上，體現出北歐本土的民族文化。裝飾畫也是北歐風格的助力，其多用實木邊框，色彩層層疊疊，營造出多維空間感，色調柔和，舒適隨性。雖然裝飾畫并不過分強調藝術高度，但非常講究與環境相協調。綠植在北歐風格中必不可少，中華常春藤、香蕉樹、招財樹、仙人掌科、橡皮樹、多肉等，搭配藤編的籃子或者是用水泥、鐵桶、麻繩等材料DIY的各種器皿，為居室增添盎然生機。
壁爐
北歐風格的室內設計中，壁爐并非空間視覺的焦點（區別于英式風格），通常被布置在房間不顯眼的角落位置。這種設計體現了北歐風格崇尚功能性與簡潔布局的核心特征。
工業設計
設計理念
由于氣候原因，北歐各國對“家”的概念非常重視。在19世紀末，北歐社會學家埃倫·凱寫了《大眾化的美》一書，提出設計師應該為普通人的生活設計更美觀的產品的宗旨。北歐設計師將注意力聚焦在普通人的生活用品上，希望通過良好的設計和技術手段來提高大眾生活質量。到了20世紀30年代，北歐設計師們對刻板的德國功能主義做出了適度修正，形成了自己的特征，在接受簡練的幾何造型的同時，擅用有機的曲線和曲面。在家具、玻璃、陶瓷工藝品上，這種處理柔化了直線和方形的冷漠感，使之富有動態美，材料上更傾向于使用木材、皮革等當地的天然材質，使功能主義顯示出親和力，將“形式服從功能”調整為在形式服從功能的同時由形式來完善功能，因而被稱為“人文功能主義”。
設計特征
人性化
北歐風格工業設計從人性化角度出發，兼具功能性與美觀性，人體工程學的引入是人性化設計最重要的因素。如設計一把椅子，一張沙發，丹麥設計不僅僅追求它的造型美，更注重從人體結構出發，講究它的曲線如何與人體接觸時達到完美的結合。芬蘭家具設計大師約里奧·庫卡波羅設計的Karuselli椅在1974年《紐約》雜志組織的設計競賽上被評為“最舒適的椅子”。他使用了當時很稀少的玻璃鋼材料，制作出符合人體生理系統所需的曲線造型。椅子的座位與腿之間使用了庫卡波羅獨創的彈性連接，以保證造型的整體感。這項設計是人性化設計與功能結合的典范。北歐工業設計的人性化還體現在為特殊人群設計，1988年，在紐約現代藝術館舉行的針對病人和殘障人士的“獨立生活設計”展上，有2/3的展品由北歐提供。
重視自然環境
北歐風格工業設計強調以自然形態為模本。阿爾瓦爾·阿爾托設計的Savoy花瓶完全打破了傳統軸對稱的設計標準，而有著隨意且有機的玻璃曲線輪廓，許多人認為此花瓶的設計靈感來源于芬蘭那些星羅棋布的湖泊。塔皮奧·維爾卡拉設計的“樹葉”托盤，形如一片新鮮樹葉，木材的細膩紋理猶如葉筋，整個設計質樸自然。北歐設計師從自然中尋找靈感，但并不生搬硬套，而是對之進行藝術提煉，源于自然，卻高于自然，被稱為“永不過時的形式”。
簡約的設計形式
北歐風格工業設計造型簡潔。丹麥設計師阿諾·雅克布森在1952年使用曲目膠合板設計的“螞蟻椅”是簡約風格的代表作。他給椅子外形設計做減法，使椅子的部件僅包含兩部分：膠合板座面和靠背、三只作為椅腿的鋼管支架。在結構上受包豪斯鋼管家具的影響，在形式上卻是對機械功能主義的反叛。在靠背與座面造型上，以典型的北歐“微笑式的線條”取代包豪斯生硬的直線。“螞蟻椅”雖簡約，但未影響其功能與審美，人體背部在靠背中能均勻受力，座面的前端設計使使用者的腿部肌肉更放松。
各國設計特征
瑞典
在19世紀末20世紀初，瑞典受到“新藝術”運動影響，雖然瑞典對傳統手工業持保護態度，但也沒有排斥現代工業特征，使它在北歐五國中最早提出了“功能第一”的思想。19世紀40年代形成了新的陶瓷和玻璃器皿設計風格——瑞典設計風格，這種新風格設計造型簡單樸實，功能良好。瑞典的玻璃器皿擅長運用趣味性元素，并賦予其某種象征性，努力在古典主義與現代主義之間尋求平衡。瑞典的“功能主義”與德國的“功能至上主義”有明顯區別，瑞典在建筑和家具設計上曾一度受到包豪斯的影響，20世紀30年代中期起，瑞典設計師們開始探索自己的現代主義風格，他們強調設計的功能性與大眾化原則，也強調圖案裝飾性，以及傳統與自然形態的重要性。如：早期家具設計師布魯諾·馬松和約瑟夫·弗蘭克的設計經常采用木材、皮革等自然材料，設計過程高度重視人體工程學，他們的產品具有舒適、安全、方便的特點，為瑞典的現代主義設計奠定了堅實基礎。
丹麥
丹麥歷來崇尚民主，并具有長期的手工藝傳統，它的設計融合了北歐及其它國家的設計思想，同時具有其獨特標志。丹麥設計兼具現代設計簡單明快的風格和傳統典雅的特點，樸素、精細、自然、優美集于一身，是現代與傳統的完美結合，被稱為“沒有時間限制的風格”。自20世紀初以來，丹麥的家具設計就享譽國際，首都哥本哈根的貝勒中心是世界上三大家具展銷中心之一。丹麥的燈具簡潔又有強烈的個性，是“將一種實用照明轉化為藝術形式”。丹麥建筑師兼設計師保羅·海寧森提出：“照明應遮住直接從光源發出的強光，且遮蓋面積要大一些，以創造一種美麗、柔和的陰影，且利用相對向下的光線分布，產生一種閉合的空間效 果。”在20世紀20年代，他設計出了世界第一盞PH燈，從而獲得了1925年巴黎世界博覽會金獎。丹麥的家具設計尤為突出，使用木材、皮革、藤條等自然材料，設計造型更重視從國內外傳統家具式樣中尋求靈感，如18世紀英國“溫莎式” 家具的優雅、中國明式家具的簡潔等。丹麥家具具有民主主義特征，適合廣大平民消費者。同時也有一批專為少數上層消費者設計的產品，這些產品的手工韻味更強烈、裝飾更具特色，具有很高的藝術品味。這種多面適應的特點，也是丹麥設計特征之一。
芬蘭
芬蘭是北歐除冰島外最晚進入現代主義階段的國家，因此在設計上也晚于瑞典和丹麥。芬蘭建筑師與設計師阿爾瓦·阿托曾說過：“一切都在于審美與功能。”這句名言對于芬蘭設計思想的形成具有很深的影響。到了20世紀60年代，芬蘭設計異軍突起，成為世界設計中一支非常特殊的力量，被稱為“芬蘭風” (Finnish Flair)。芬蘭的設計形式更加獨特新穎，綜合運用各種材料，色彩明快、功能完善，完全拋棄了古典形式和手工藝傳統。這種風格在建筑、家具、大宗商品、紡織品等方面都有體現。芬蘭家具設計師安尼·努梅斯尼米設計的桑拿浴凳，造型奇特，但功能完善，是現代設計中的杰出代表作。另一位家具設計師艾諾·阿尼奧經常以各種圓形作為家具設計的基本造型，時尚又具個人風格，是20世紀50、60年代芬蘭波普設計的典型代表。陶瓷設計師凱·弗蘭克在50年代設計的一套“基塔”餐具，因其大方的造型和良好的使用功能而被沿用至今。
挪威
由于受丹麥在政治上的影響，挪威設計的開辟之路充滿曲折，在設計領域與時代的步伐產生了距離。20世紀20年代至30年代，挪威許多設計作品都有“裝飾藝術”運動風格的痕跡，到20世紀50年代，北歐的設計師的作品在世界上獲得了空前的影響，挪威設計師提阿斯·艾克霍弗（Tias Eckhoff）在1949年設計了咖啡和茶具“凹槽”系列，設計中杯口和壺口的波浪線打破了功能主義的純幾何造型，器具上由粗到細的凹槽突出了造型的起伏，給人生機勃勃感，這個設計系列被認為是挪威現代設計史上里程碑式的作品，表示出挪威設計已開始大膽而跳躍式地轉型。但挪威在消費品的工業化生產上仍落后于瑞典、丹麥和芬蘭。到了20世紀70年代，挪威的設計開始跳出封閉狹隘的民族情節，接受了新科技思想，大部分設計師注重利用新思想新技術來提高設計的實用性。如：設計師揚·倫德·克努森最早在辦公家具設計中引入模數、標準化等概念。20世紀70年代末，北歐設計中最激進和成功的作品是挪威設計師彼得·奧普斯維克和克里斯蒂安·門格休設計的平衡椅子。挪威的設計徹底突破了現有框架，展現出全新的家具設計概念。
冰島
冰島設計師大多在北歐其它國家受教育，因此冰島的設計風格與北歐其它國家會有相似或共同之處。但是，金屬工藝與染織是冰島傳統工藝的杰出領域，其中能看到冰島設計獨特的創造力。冰島的金屬工藝設計具有現代抽象形式，能批量生產雕塑般幾何形的作品。染織工藝有著深厚的傳統基礎，1951年的米蘭三年展上，冰島的染織獲得金獎。在家具設計領域，風格保守而傳統。20世紀中葉最重要的冰島家具設計師斯溫·基亞瓦爾利用了膠合板和木材制造的具有鄉土風格和新穎結構的圈椅，反映出他遵守傳統，強調實踐與制作工藝的重要作用。
代表人物及作品
卡爾·馬姆斯登(Carl Malmsten)
卡爾·馬姆斯登（Carl Malmsten，1888-1972）出生在瑞典新技術文明威脅著古老的生活方式的時代，青年時代立志保護和發展瑞典的傳統工藝。受過商業教育后，進入木工廠學習家具制作。1916年參加斯德哥爾摩市政大廳的家具設計競賽，獲得第一名。后自己開設工廠，從事家具和室內裝飾活動。1917年，在斯德哥爾摩居室設計展覽上，他的作品顯示出功能主義的傾向。在1925年巴黎國際展覽會上，他的家具設計獲得金獎。20世紀30、40年代是卡爾·馬姆斯登的設計全盛期。他講究功能主義，以繼承瑞典傳統木工技術為基礎，采用現代加工手段，力求設計純樸簡潔、優質耐用。他的名言“適度則永存，極端則生厭”影響著北歐設計。1928年至1941年，他創辦了艾洛夫工藝美術學校。此后，他一邊從事設計和寫作，一邊擔任皇家工藝美術學校的教師。他是瑞典現代設計代表人物之一，被稱為“瑞典現代家具設計之父”。他一生都投入到家具和手工藝中，即使在他去世后，仍有10000多張設計原稿未曾實現。
卡爾·馬姆斯登在1942年制作出了Lilla Aland小奧蘭餐椅。他設計的家具建立了輕巧而富于人情味的居家格調，為人們度過漫長寒冷的冬天提供了心理依托。
阿爾瓦·阿爾托(Alvar Aalto)
阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto，1898-1976）出生于芬蘭科塔涅，1916年-1921年在赫爾辛基科技大學學習，1921年去歐洲游歷，1923年在于韋斯屈萊成立了自己的建筑事務所，該所于1927年搬回圖爾庫時重建。1935年，他與妻子艾諾·瑪索（Aino Marsio，設計師，1894-1949）創立了制造公司阿爾泰克（Artek）。1946-1948年，在麻省理工學院任建筑學教授，1963-1968年任芬蘭科學院主席。作為“有機設計”創始人之一，阿爾瓦爾·阿爾托認為盡量少使用直線，使用富于情感變化的波浪線更能表現親和力。阿爾瓦·阿爾托的職業生涯跨越了現代主義的誕生和成長期，同時自身也對這場運動影響巨大。他贏得了包括英國皇家建筑師學會和美國建筑學院的金獎在內的多項設計獎項，是20世紀建筑和設計的核心人物之一，是北歐建筑和設計的現代主義先鋒。
阿爾瓦·阿爾托的建筑設計包括維堡圖書館、帕米奧結核病療養院、1939年紐約世界博覽會的芬蘭館、諾爾馬庫的Mairea別墅、麻省理工學院的貝克公寓、芬蘭的珊納特賽羅市政中心等。
阿爾瓦爾·阿爾托的第一件重要家具“帕米奧椅”是他為帕米奧結核病療養院設計的，這件家具使用的材料是他研制三年多的層壓膠合板，在確保功能方便的前提下整體造型非常優美。1930年，他開始為維堡圖書館設計一種疊摞式圓凳，其特點是面板與承足的連接非常干凈利落。1933年，他成功制作出全木質懸挑椅。1936年，他為伊塔拉公司設計了“皺葉甘藍”花瓶。1954年，他設計的扇足凳將扇形足和座面直接連接，顯示了結構的可能性和木材的自然美。
安恩·雅各布森（Arne Jacobsen）
安恩·雅各布森（Arne Jacobsen，1902-1971）出生于丹麥哥本哈根，1927年畢業于哥本哈根皇家藝術學院，1929年與弗萊明·拉森一同參加“未來之家”設計比賽并勝出，由此開啟多才多藝的設計生涯。安恩·雅各布森秉承“整體設計”的理念，對建筑過程中的各種元素都加以設計。他的設計涵蓋了建筑、家具等許多領域，是北歐現代主義設計之父，是丹麥“功能主義”的倡導人，也是最早把現代主義引進丹麥的建筑師。
安恩·雅各布森承擔的重要建筑項目有哥本哈根的SAS機場航站樓和皇家酒店、牛津大學的圣凱瑟琳學院，特別是圣凱瑟琳學院，因其設計切合建筑的歷史語境而被視為他的杰作之一。
安恩·雅各布森最著名的家具是用模壓膠合板固定在三條鍍鉻鋼管上的“螞蟻椅”，以及用玻璃纖維材料設計出的具有雕塑般美感的“蛋椅”“天鵝椅”。而專為SAS皇家酒店設計的“水滴椅”并未在市面上銷售，因為是供女性使用的化妝椅，所以很小巧。他也設計了一系列家居用品，包括燈具、金屬器皿、紡織品和浴室用品。他的Cylinda系列餐具榮獲1967年丹麥工業設計協會頒發的ID獎和1968年美國室內設計學會頒發的國際設計獎。
布魯諾·馬松(Bruno Mathsson)
布魯諾·馬松（Bruno Mathsson，1907-1988）出生于瑞典瓦那穆。1933年，他開始正式在父親的工廠工作，同年推出第一件以彎曲膠合板及編制皮革條為構件的休閑椅。在20世紀30年代中期，布魯諾·馬松的第一設計原則就是以對椅面靠背和地板中間關系的調查為設計依據，并尋找出形式和功能最理想的結合點。1936年，他受Rohsska上海工藝美術博物館邀請，舉辦個人家具設計作品展。在1937年的巴黎世界博覽會上，他的設計作品獲得廣泛好評。1939年，他的設計作品分別在舊金山及紐約展出。1955年，布魯諾·馬松獲得斯德哥爾摩Gregor Paulsson獎章。1958年，他開始與Piet Hein合作設計家具。在他的晚年，開始運用人體工程學原理設計電腦桌。作為建筑師，他是最早在設計中考慮用地熱和太陽能作為能源的人。布魯諾·馬松是現代家居設計師中最早研究人體工程學的設計師，并取得了成功。他熱衷于研究解剖學，他的設計作品都帶有建立在人體科學基礎之上的美感。遺憾的是，他早期的設計作品雖被評論界看好，但當時的工業界不愿冒險批量生產，因此造成了這些作品不能大眾化。當部分公司后來意識到馬松家具的必要性并再版生產后，馬松家具才真正成為瑞典家具的象征。布魯諾·馬松是北歐家具設計的先驅者，他的設計思想和手法對后代影響深遠。
布魯諾·馬松在1934-1936年設計的Eva扶手椅是他的彎曲木家具代表作之一。20世紀60年代，布魯諾·馬松開始嘗試用鋼管結構設計出一批“馬松椅”，風格獨特。
漢斯·維格納(Hans Wegner)
漢斯·維格納（Hans Wegner，1914-2007）生于丹麥湯德恩，20世紀20年代后期開始接受木工訓練。1936年，漢斯·維格納在哥本哈根當地的工藝美術學校學習設計。1946年，他與布吉·穆根森開始合作設計家具，在“丹麥木工協會展覽會”上幾乎每年都能獲獎。漢斯·維格納這一批設計師們以設計為主，多數人有木工基礎，并與基本固定的某位技藝高超的木工長期合作，這成為丹麥學派的一個特有現象。1943年，他獲得倫敦The Royal Society of Arts頒發的皇家工業設計師榮譽。他幾乎獲得了頒發給設計師的所有重要頭銜獎項。他對于材料的掌控十分精準，他設計的許多作品中，造型都呈現簡單、流暢的特點。他的家具成為全世界主要的設計博物館的收藏品，是使丹麥家具走向成熟的代表，他被全球公認為最具創造力且多產的家具設計師。
1944年，漢斯·維格納設計出了中國”椅，其特點在于用實木作為整體框架，將靠背與扶手連接成一個整體，再與椅子的座面相結合，造型精簡，整個椅子僅剩下基本構件。此“中國”椅不同于明清時代堅硬的坐面，它采用繩編加軟墊替代，提升了椅子的舒適度。1947年，由漢斯·威格納設計的孔雀椅一經展出，便成為焦點。
英格瑪·瑞林（Ingmar?Relling)
英格瑪·瑞林（Ingmar Relling，1920-2002）出生于挪威，從16歲開始在一家家具工廠做工，之后參加了一個室內建筑和家具設計課程。在1950年開設了自己的工作室，正式開始了家具制作之路。起初，他從事室內建筑設計，為學校、賓館、教堂等設計家具擺設，直到1960年才開始只設計家具，并迅速成為挪威最知名的設計師之一。之后，他與拉斯塔特合作創辦家具與室內裝飾設計事務所，推出了面向大眾的家具系列，被評為1979年度優秀設計。英格瑪·瑞林對北歐設計產生了重大影響。
1966年，英格瑪·瑞林設計了一件Siesta座椅，是用木材很難實現的一種結構形式。他通過深入的研究和實驗，采用膠合彎曲技術，讓木材達到了難以完成的彎曲形態。這種椅子的設計，在靠背上采用的優美的線條，符合人體工學設計，提升了椅子的舒適度。1974年，他發表了Flex午休椅，隨后又推出Cox椅、Lido椅。
約里奧·庫卡波羅
約里奧·庫卡波羅（Yrjo Kukkapuro，生于1933年）出生于維堡，第二次世界大戰后移居依梅塔拉。1958年，約里奧·庫卡波羅從芬蘭赫爾辛基藝術設計學校的室內建筑與家具設計系畢業。當他24歲時，已有近30項設計投入生產，且市場效果非常好。1958年至1959年，他完成了第一個玻璃鋼家具模型。1959年，他開始構思一種“坐上去真正舒適的椅子”，開始了對“卡路賽利”系列家具的探索。卡路賽利系列有椅、桌、箱柜等數十種家具。約里奧·庫卡波羅注重對產品生理需求的考察，對“坐”的問題，他的解決方案一流。除了家具，約里奧·庫卡波羅在燈具、電話、冰箱、農機具和平面設計方面都有不俗表現。在20世紀下半葉的50年間，他幾乎榮獲過國際國內關于室內家具設計的所有著名獎項，平均每年都得獎。他是當代頂級家具設計大師之一，他的設計充分體現了他的開放意識和創新精神，是北歐功能主義傳統的重要繼承者。另外，作為教育家，約里奧·庫卡波羅非常注重對年輕設計師的培養，1988年他被芬蘭總統授予“藝術教授”的最高藝術稱號。
1964年初，由他設計的阿代利亞椅在德國科隆世界博覽會上大獲成功。1971年后，卡路賽利412椅被許多博物館永久珍藏。1974年，他于1965年設計的卡路賽利418椅在美國紐約“國際椅子設計競賽”中獲得首獎，得名為“最舒適的椅子”。
價值與影響
北歐風格的設計都是基于天然的材料，充分利用自然環境資源，并不加以過多的修飾，讓產品呈現最原始的自然狀態。既環保，也讓當地的資源得到充分的使用，促進了經濟發展，也保護了生態環境。北歐風格強調對傳統手工藝的傳承和推崇，講求設計與自然融為一體，創作出簡潔、簡單、環保的作品，該創作理念也符合未來的發展趨勢。設計最初的靈感來自于大自然，最終也回饋給大自然。
北歐風格的設計將人的需求放在了第一位，小到人們的衣食住行，大到人們的心理與精神需求，在北歐設計中都能有跡可循。北歐設計是真正的把人文主義、人性化設計推到極致的。他們不光注重普通人的家居需求，還關注到殘疾人士的生活需求，例如對殘疾人士設計的作品上，物品擺放高度不能太高，開關等設備也在殘疾人能操作的范圍內。這種人性化的設計是值得大眾去學習的推崇的。
北歐設計以人為本，注重情緒價值的設計理念，對現代主義設計機械化量產的理念產生了一定的影響。隨著人們對生活質量的要求日益提升，人們更多的追求高品質、高舒適度的生活家居環境，因此，北歐風格這種關注人的心理與精神需求的產品設計逐漸得到大眾的認可，并對后來的“簡約主義”和“后現代主義”影響深遠。北歐風格打開了現代產品設計新的窗戶，使得產品設計告別了過去機械化的時代，轉而走向更加成熟的人性化設計中。
參考資料 >
第一章 北歐風格的形成和發展.QQ閱讀.2025-03-15