相聲是曲藝品種之一，是中國曲藝藝術五百多個曲種中普及最廣、影響最大、從業人員最 ?多的曲種，也是我國特有的民族民間喜劇表演藝術形式。
相聲最早可以追溯到先秦時期的俳優以及在古代寓言、成語里積淀下來的眾多古代笑話。由俳優傳承和發展而來的唐代參軍戲、宋代滑稽戲都為后世相聲提供諸多藝術手段和元素。清代咸豐、同治年間，八角鼓藝人張三祿更張易弦改說笑話謀生，為相聲的誕生做準備和鋪墊。隨后京劇丑角朱紹文改行表演的技藝，“相聲”出現，朱紹文建立行規，使“說相聲”成為一 種職業，相聲也因此成為一種行業。
相聲是一種用生動幽默的語言來引人發笑的曲藝形式，表演形式有單口(一人)、對口(兩人)、群口(三人以上)相聲3種，以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段，生動地反映了人們的日常生活和習俗，具有思想價值、認識價值和美學價值，被譽為社會生活的“風俗畫”。2008年6月，相聲被列入中國第二批國家級非物質文化遺產名錄。
名稱由來
相聲是一種曲藝曲種，口技的一種，別名又叫口戲、肖聲、象聲、像聲、相聲。曾流行于全國，在中國各地的稱謂有所不同，比如北京市稱“象聲”“相聲”“暗春”，“四川省稱“相書”，杭州市則稱“隔壁戲”等。
關于“相聲”二字，有兩種傳聞解釋：?一是取相貌之“相”、聲音之“聲”二字組合成“相聲”，指演員憑借形態和聲音的模擬手段制造笑料，表達思想感情；二是從早期相聲作品《學四相》和《學四聲》(又名《學四省》)中各取一字，即為“相聲”。兩種說法均體現了最早的相聲是以?“學”為主的技藝表演。可以認為：“聲相之學”是相 ?聲原初的形式基因。
歷史沿革
起源
史料對于相聲這種藝術形式的記載內容很少，因此關于相聲起源的問題，存在不同的說法。
第一種觀點認為，根據相聲所具有的諷刺和幽默特點，可以追溯到西周時期，當時出現了以諷刺為職業的藝人。最初在民間表演，后來走進了宮廷。這些藝人被稱為“俳優”，既指唱戲或曲藝表演，也指專門為統治者逗樂表演的藝人。“俳”本身有“滑稽”的含義，“優”則是藝人的通稱，所以“俳優”理解為滑稽藝人的意思，具備歌舞表演的技能。因此，有學者認為俳優是相聲界的發源人。
第二種觀點認為，相聲源發于唐代的“參軍戲”。“參軍戲”有兩個主要演員，一個叫“參軍”，性格比較癡愚；一個叫“蒼鶻”，性格比較機靈，兩人的表演也是一逗一捧，詼諧幽默，頗像今天的相聲。
第三種觀點認為，相聲來源于“象聲”或“像聲”。象聲，是一種口技，是在聲音摹擬中穿插人物故事，制造笑料。由于口技常是在布幔中演出，所以又叫“隔壁戲”。“隔壁戲”與今天的相聲也有很多很接近的地方。在《燕京歲時記》里有這樣一段文字：“像聲，即口技也，能學百鳥音，并能作南腔北調，嬉笑怒罵，以一人而兼之，聽之歷歷也。”持這種觀點的人還認為，現在的“相聲”就是從‘‘像聲”轉化而來的。
第四種觀點認為，相聲是“相貌”與‘‘聲音’’之和，相聲是“像生”的訛傳。
發展分期
萌芽時期
相聲和“俳優”的關系
有人把“俳優”看做是“古代的相聲”。“俳優”和相聲之間不能等同，但二者之間又確有相似之處。“俳優”發端于前，相聲發展于后，如果說“俳優”蘊含著某些相聲的因素。
“俳優”興于秦漢，它的原意是指古代以樂舞戲謔為業的藝人。也作“倡優”、“娼優”。宋元以來，又常把這一類的戲曲演員通稱“優伶”。俳，即“雜戲”、“滑稽戲”之意。“俳優”的諷刺有個鮮明的特點，就是帶有明顯的規勸性質，但因所涉及的常常是國家事務、君王作為，應當列入政治諷刺的范疇。在這方面，相聲有明顯的繼承性。新相聲里更多的是對社會百相的諷刺，政治味不那么濃，勸諫的色彩也更明顯些。俳優核心是個“笑”字。?“俳優”使用的手法酷似相聲的“包袱”。
“俳優”的?語言豐富多采，變幻多端，構成濃郁的喜劇風格，并且運用隱語、反?語、夸張語、雙關語。相聲則更開拓，專有以猜謎為內容的段子，有時像“俳優”那樣，不見得是猜謎，手法卻相似。反語，實際上是故意正話反說，常常與諷刺掛鉤，相聲里常用這種手法。
相聲和“參軍戲”的淵源
“參軍戲”原稱“弄參軍”，唐宋時廣為流行的一種表演形式。它淵源于秦漢的俳優，但具體形成時期則有始自東漢、?后趙、唐軍一說。它最初為節目名，后發展為一種表演形式。相聲與唐代“參軍戲”有一定的淵源。參軍戲的演法是一個戴著頭、穿著綠衣服，叫做“參軍”，另外一個梳著墅角(俗作抓角)、穿著破衣服，像個僮仆的，叫做“蒼鶻”。參軍后來叫做副凈，蒼后來叫做副末，鶻能擊鳥綱，末可以打副凈——這種表演法，就是對口相聲?里一個逗哏的，?一個捧哏的。參軍戲的對話法，很像現在的相聲。
相聲和笑話的淵源
中國古代眾多的文學藝術形式中，笑話和相聲的傳承關系最為明顯，其中單口相聲與笑話最為接近，可以說是專業藝人?說的笑話。不過單口相聲與一般的小笑話不同，它是專業性的、篇幅較長的笑話。
拿相聲和笑話作比較，二者的主旨和輪廓大致相同，都是以諷刺和幽默見長的喜劇風格的藝術，具有明顯的傳承關系。?但較之笑話，相聲有發展，主要表現在：?一是人物形象更加豐滿，性格更加鮮明；二是情節更加曲折，細節更加豐富；三是樸素的笑料發展為適合表演的“包袱”。四是語言更加細膩、?生動、形象。相聲演員往往把幾個小笑話串連起來，增加許多生動的細節，來表現更加豐富的內容。
笑話和相聲之間的傳承關系更多地表現在藝術手法方面：歪講、吟詩答對、三翻四抖、方言習俗。
繁榮時期——宋代百戲
宋代百戲雜陳，盛況空前，曲藝臻于高潮。據文獻記載推斷，宋代百戲中明確是說唱藝術的至少有：講史、說三分、五?代史、小說、商謎、合生、說諢話、說經、諸宮調、學像生、學鄉談、叫果子、唱耍令、唱賺、小唱等。宋代百戲中與相聲有關的藝術形式可以分為說、學、文字游戲三類，分別列舉如下：
說——說諢話、說諢經。
學——學像生、喬像生、學鄉談、叫果子。
文字游戲——商謎、合生創展集團。
此外還有沙書、說藥名等。
宋代百戲中與相聲的“說”相關的藝術形式有說諢話、說諢經。諢，抓哏取笑。說諢話、說諢經由說話、說經發展而來，就是帶哏的“說話”、“講經。”
元代，滑稽戲不僅為中國戲劇的成熟提供了豐富的養分，還沿用并發展了其諷刺和插科打諢的傳統方式。
曲折發展期?——元朝和明朝
雜劇、明傳奇的光芒掩蓋了滑稽說唱，把它作為附庸。但在民間與明代宮廷里，滑稽說唱仍半獨立地時隱時現，貨郎說唱與“過錦”的記載，明末“隔壁戲”?的出現，為曲藝形式的滑稽作出了有力的支援。宋代合生溶化在元雜劇與院本中，后者也為滑稽的發展提供新的蛻變的跳板。沒有元、明丑角藝術的發展就不可能有清朝復興的相聲。相聲史同樣不能忘記柳敬亭這樣的滑稽家。中國戲曲與曲藝詞話是同宗，名丑與名說書藝人在明代的條件下，在相聲史上占一席之地。
復興期——清朝、民國時期
《通俗篇》與《紅樓夢》運用了相聲與象生的字樣，這說明在民間，宋、元、明、清一直活躍著象生的伎藝。在秧歌中，在詞話與貨郎說唱中，在明西宮的“過錦戲”中，存在著象生的稱呼與伎藝。清代的戲曲固然以京劇最具影響，但在花部地方戲興起的情況下，曲藝的發展呈現著水漲船高的趨勢。時曲、俗曲的勢頭沒有到乾隆時中斷，只是因為時局的變化，曲藝的復興碰到了新問題。文人藝人合作的好傳統破壞了。馮夢龍可以編笑話書，編新民歌，卻不會想到編相聲。以說為主的曲藝開始顯露頭角，勢頭在于評書一邊。在封建文人眼里，以伎藝為主的滑稽是不入時人眼、不登大雅之堂的。藝人們被迫自己從評書與笑話書中取寶。
清朝時期
清咸豐、同治年間的八角鼓藝人張三祿，是記載中相聲表演藝術形式創藝者。他在北京集市、街頭空地上演出，自稱其藝為“相聲”，據相關信息和推測，張三祿被公認為“第一個說相聲的人”。因此，可以說相聲藝術最早誕生于北京天橋，其三大熱門流行地是北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟。后來逐漸普及于全國及海內外地區。
朱紹文，清朝咸豐、同治年間人，藝名為“窮不怕”，因欽佩張三祿的技藝，就尊稱張三祿為“老師”。相傳是朱紹文開創了對口相聲、三人相聲和太平歌詞，對相聲的發展作出了重要貢獻。也正是在他的努力下，相聲界師承關系的“業規”才逐漸形成。朱紹文建立行規，使“說相聲”成為一 種職業，相聲也因此成為一門行業。而朱紹文及同代藝人阿彥濤、沈春和開始收徒授藝，使相聲得以代代相傳。自朱紹文開始，相聲行業有了傳徒授藝的規矩，從而形成了行會觀念和相聲宗譜。朱紹文的弟子包括貧有本、富有根、徐有祿和范長利等，他們經常合作表演，并創立了對口相聲形式。此外，他還收滿族阿彥濤、從評書轉行說相聲的沈春和為代拉師弟，形成了朱家門、阿家門和沈家門三個門派。然而，大多數后來的相聲藝人都是朱家門的傳人，阿家門和沈家門的傳人相對較少。
清同治十二年（1873 年) 劉世英的《陪都紀略》中提到，“有張太，學廂聲，叫人樂，嘴頭靈。約薄話，想的清。講流口，是營生”。
民國時期
清末民初，朱紹文的弟子范有緣及其傳人朱鳳山到沈陽市 (今沈陽)獻藝。當時，奉天的相聲藝人還有朱天瑞、崔寶祥、米精一、白萬銘等。在1920年代，北方曲藝團體先后派李德錫、張德泉等到上海演出相聲，而張杰堯則在上海、南京市、蘇州市和杭州市等地作巡回演出。其中，藝名“萬人迷”的李德錫(1881-1926)，因為相貌古怪，嗓音優美，吐字清晰，表演風格滑稽幽默，深受觀眾喜愛，贏得了“相聲大王”和“滑稽大王”的外號。他的代表性表演曲目有《粥桃子》《交租子》和《耍猴兒》等。這些演出活動進一步擴大了相聲在中國南北方的影響，使由燕趙地域誕生的民間曲藝相聲迅速成為在全國各地有較大影響、風格獨特的五大曲藝代表性曲種之一。
推陳出新期——解放后
新中國成立后，相聲真正成了一種職業、 一種專業、 一種藝術，開始重視內容，重視諷刺，重視內容與形式的結合與推陳出新。相聲作為技藝，不僅包含口技與隔壁戲，而是推出新內容。最好的柳活、貫口、文?人哏與扮相都得考慮為新內容服務。解放后出現的好的相聲段子：《昨天》《賣猴兒》《一貫害人道》以及《舞臺風雷》《照相》?等等，相聲出現新面貌，為國家建設、為精神文明服務，形式上是百花齊放，提倡各種流派與藝術創新試驗。
傳播
臺灣相聲
1949年，一批相聲演員隨“中華民國”政府一同到了臺灣。20世紀五六十年代，在陳逸安與吳兆南奔走各地，多方倡導下，為相聲在臺灣的生存與發展奠定了基礎，陳逸安老先生也被人稱為“臺灣相聲之父”。然而到六七十年代，相聲這一表演形式一度在臺灣銷聲匿跡。
1984年起，李立群、李國修、賴聲川等日后蜚聲臺灣戲劇界的幾位大腕共同發起成立了名為“表演工作坊”的劇社，并在第二年起相繼推出《那一夜，我們說相聲》《這一夜，誰來說相聲》《臺灣怪譚》等優秀作品。
1985年1月，由王振全成立的“漢霖民俗說唱藝術團”巡回各地演出，以相聲為主，兼顧其他曲藝。同年3月，由歸國學人賴聲川教授編導的舞臺劇《那一夜，我們說相聲》在臺灣引起轟動。
粵語相聲
嶺南地區原無“相聲”，新中國成立后，隨著普通話推廣，南北藝術交流日益頻繁，一些北方的藝術形式也被介紹到南粵。1958年由關楚梅改編并演出的粵語相聲《蝦仔入城》，通過電臺播出后反響極好，粵語相聲也從這時起從內陸北方地區移植到廣東省地區。1983年5月，黃俊英、楊達、林運洪和崔凌霄牽頭成立了“廣州相聲藝術團”，開展粵語相聲的“救亡”運動。目前又派生出曲藝喜劇、相聲小品等曲種。近年來，粵語相聲情況相對較好，在珠三角地區仍然受觀眾喜愛。
新馬地區
20世紀40年代至50年代，在新馬本地舞臺表演的相聲藝人馮翔、白言和陸丁等人，受上海滑稽戲（又稱獨角戲）的影響，表演時形體動作夸張，與相聲講究的“說、學、逗、唱”相近，只是內容上結構上有區別。60年代，黃福成、梁雅才、林俊堂、符史勤、何家雄等人分別在首都、馬六甲及檳城等地表演相聲。在馬六甲李福祥也嘗試創作本地相聲段子。70年代，本地文化團體的相聲活動開始活躍，80年代時相聲在馬來地區逐漸完成“本土化”改造工作。
1995年以后，馬來西亞相聲發展逐漸穩健，在新山設立了飛蒲相聲資料館。1996年華總綠野文化基金會與全國文化咨詢委員會發起并主辦了相聲與小品培訓營與創作賽，嘗試將相聲翻譯成馬來文，促進文化交流。
藝術特色
基本功
相聲主要的藝術手段為“說、學、逗、唱”，也是相聲演員必需的基本功。
說
相聲是一種以語言為主要表現形式的喜劇性曲藝，其中“說”在表演中占有很大的比重。在相聲中，“說”的技巧對于環境描繪、情節交待、人物塑造、構建笑料以及思想傳達都至關重要。相聲表演的成功與否，很大程度上取決于“說”的技巧。相聲的結構通常由“墊話”、“瓢把兒”、“正話”和“底”四個部分組成。這四個部分相互關聯，共同構成了相聲的完整表演。
墊話
墊話是一種開場白，通常由演員在上場后說出一些題外話，目的是引導觀眾的思維，吸引他們的注意力。通過墊話，演員可以將觀眾引入即將上演的故事情境中，并激發他們對后續情節的興趣。因此，墊話在戲劇表演中起著至關重要的作用。
瓢把兒
"瓢把兒"是相聲藝術中特有的部分，它起到連接"墊話"和"正話"的過渡作用。使作品更加流暢，避免突兀的感覺，從而提升整體效果。如果沒有"瓢把兒"，直接進入"正話"，可能會讓觀眾感到不適，影響作品的接受度。
正話
“正話”是相聲的主要內容，根據不同的形式，如“一頭沉”、“子母哏”和“貫口體”，演員需要采取不同的表演技巧。
一頭沉
“一頭沉”在傳統相聲中，逗哏通常是“智者”，捧哏則是“愚者”，以“智”戲“愚”。然而，隨著時間的推移，這種“智”與“愚”的關系逐漸淡化，但仍然存在這類痕跡。
子母哏
“子母哏”則通過逗哏與捧哏之間針鋒相對的對話來敘述事物。例如，遼陽相聲演員楊子芳創作的《遼陽人》就是通過甲與乙的辯論，介紹了遼陽從歷史到今天各行各業的名人。
貫口體
“貫口體”則注重演員的嘴皮子功夫，例如遼陽市相聲演員戴春惠（逗）與臧立家（捧）合說的相聲《繞口令》，其表演口齒伶俐、清脆利落，快而不亂，常常贏得觀眾的喝彩。
底
“底”也被稱為“攢底”，是相聲中最為精彩和高潮的部分，同時也是相聲的結尾。它可以是以出人意料的包袱收尾，戛然而止，讓觀眾感到意猶未盡，也可以是留下回味無窮的余韻。
學
學習相聲的過程包括模仿各種聲音和人物特色，這是為了能夠準確地塑造不同的角色形象。相聲表演主要以語言為核心，但為了增強語言的感染力和彌補其不足，演員們還需要配合適當的動作和表情。在模擬多個角色時，演員不僅要通過聲音區分角色，還要使動作各具特色，并為每個角色賦予特定的角度，以呈現出立體感。即使在角色扮演較為深入的段子中，演員也不應完全沉浸于角色之中，而是需要隨時抽離出來，模擬其他角色或回到自己的身份。為了使表演更加生動，相聲演員有時會模擬不同地區的方言（行話）和街頭叫賣聲等。例如，侯寶林就能夠精確地模仿北京市街頭的各種叫賣聲，其細膩而真實的表演常常讓觀眾贊嘆不已。
逗
“逗”，主要掌握致笑的規律，能準確地把“包袱”使響，要做到甲、乙配合巧妙，并通過“逗”給人以教益和娛樂。相聲演員在表演逗的技巧時，要把握住語言的節奏，目的是把臺詞的意思交待得更清楚，使觀眾的注意力轉到預定方向，再來個突然揭“逗”指制造笑料。
唱
“唱”在相聲表演中又叫“柳活”，也屬于模擬的一種。因相聲中沒有專門的唱腔，主要是仿學社會上流行的戲曲、歌曲、曲藝、小調之類。因此，有付好嗓子的相聲演員，在表演帶唱的段子時，可以取得更佳效果。“唱”要做到戲劇歌曲都能巧唱，情感上聲情并茂，語調上字正腔圓。
十三門基本功
在傳統上，相聲藝人把相聲的基本功細分為十三門：要錢、口技、數來寶、太平歌詞、白沙撒字、單口相聲、逗哏、捧哏、群口、相聲怯口（或倒口）、柳活、貫口、開場小唱
相聲術語
逗哏：“眼”指滑稽、逗人發笑的話或表情。代指為負責逗哏的演員。
捧哏：演出時配合“逗哏”敘述故事情節的演員。
包袱：相聲中的笑料。
柳活：以學唱（戲劇）為主的相聲。
腿子活：在相聲表演中，演員為表演戲劇，進入角色來表演，之后還要退出來敘事的相聲。
貫口（活）：指大段連貫且富于節奏性的臺詞，以《大保鏢》和《文章會》為典型，相聲行內有“文怕《文章會》，武怕《大保鏢》”的說話。
怯口活（怯口）：運用方言或外語表演的相聲，如：《豆腐堂會》《山西家信》等。
現掛（砸掛，抓哏）：指現場抓取題材引起笑聲。
常用道具
相聲表演常用的道具有醒木、折扇、手絹、桌子等。醒木來自評書，經常在長篇單口相聲中用到。折扇在表演過程中可以虛擬為其他物品，比如刀槍棍棒、筆鼓槌等。手絹可以在化妝時作為道具使用。桌子是傳統相聲中常用的道具，表演對口相聲時逗眼站在桌子外邊，捧眼站在桌子里邊。
常用服裝
“古法相聲”服裝多長袍馬褂，有部分表演服裝為演出需要還會附設一些“小機關”，一般多設計在服裝比較隱蔽的部位，如里子內、衣身背后等。現代表演者多穿著無尾禮服、西服、中山裝等。由于相聲中男性演員較多，服裝色彩一般沉穩凝練，多暗啞含灰色調。
相聲分類
按人數
通常按人數分為單口相聲、對口相聲和群口相聲三大類。
單口相聲：只一名演員登臺表演，通常分為數次表演長篇單口相聲，和評書相似，但更注重逗觀眾發笑。
對口相聲：一般為兩人，演員多為一捧一逗。
群口相聲：演員人數在3人或以上。甲稱之為“逗哏”，乙稱之為“捧哏”，丙稱之為“膩縫”。
按內容分類
諷刺型相聲：表演者諷刺自己或者別人。
歌頌型相聲：主要在中國內陸，一般根據政策方針。
娛樂型相聲：《地理圖》《戲迷藥方》《八扇屏》等。
按著作年代分類
傳統相聲：清末民初時期到1949年。
新相聲：1949年到20世紀80年代。
當代相聲：20世紀80年代往后。
流派分類
代表劇目
傳統劇目
《黃鶴樓》
這個劇目主要以一位自詡為京劇愛好者的“甲”為中心，他雖然并不真正了解京劇，卻喜歡裝作內行，自夸對生、旦、凈、丑各個行當都了如指掌。另一位角色“乙”邀請他一起唱京劇《黃鶴樓》，但“甲”卻混淆了戲碼，詢問是否包含《大審》和“起廟堂”，甚至誤提到了《法門寺》。他的表演漏洞百出，一會兒唱起了《甘露寺》，一會兒又轉換到《借東風》，最后還荒腔走板地唱起了河南民歌“主公上馬呀心不爽”。《黃鶴樓》這個相聲通過一系列幽默的情節，逐漸揭示出“甲”這個角色那裝腔作勢、不懂裝懂的真面目，同時讓觀眾享受到演員們在表演上的嫻熟技巧和對幽默的把握。
《歪批<三國>》
相聲傳統曲目，相聲中“子母哏”一類的作品。通過對《三國演義》及有關三國故事的戲曲、曲藝內容給予歪曲的評述，從而產生笑料。
現代劇目
《虎口遐想》
這個故事描述了一個青年意外落入動物園的獅虎區，經歷了一系列離奇古怪的內心掙扎，最終在群眾的幫助下，通過一條串聯起來的皮帶脫離了險境。劇中精心刻畫了一個平凡人的形象，他口齒伶俐且內心充滿正義，雖然膽小但同時也很機智和善良。創作者機智地將他置于一個荒誕不經的場景中，在面臨生命威脅的關鍵時刻，他仍然不忘對社會的種種不滿，由此引發了一系列漫無邊際、奇異古怪的幻想。
《昨天》
作品主要講述的是“我大爺”的經歷，"我大爺"在舊社會遭遇了高利貸、物價飛漲、傷兵敲詐、洋車被盜等一系列事件之后，精神受到巨大打擊，出現了一些不正常的行為，在新中國成立后，他受到醫生的精心治療，身體恢復健康。雖失去了記憶，但對新生活充滿了欣喜與好奇。該作品通過新舊社會的對比，展現了舊制度的殘酷與新生活的美好，激勵人們珍惜新生活，勇往直前。在"我大爺"的歡笑與困惑中，讓人看到了新中國帶來的希望與力量。
價值影響
相聲具有思想價值、認識價值和美學價值。相聲在思想價值上主要是增強了批判精神，而在認識價值方面主要突出了文化傳統的印記，具體體現為文化遺產、風情習俗以及社會行業。此外，在藝術價值方面，則是美化和雅化相聲的審美層次。
傳承和保護
傳承
發展現狀
相聲作為一個接地氣、貼近民眾生活的藝術形式，與時俱進，在節目中融入了流行音樂元素。一方面是直接演唱流行歌曲，另一方面是將傳統曲藝通過流行歌曲演唱方式進行演繹，利用新媒體的發展，擴大受眾范圍，以電視相聲、商業巡演等多種形式，打破地域限制，走入更多觀眾的視野。
師承族譜
中國內陸著名相聲演員
中國臺灣地區著名相聲演員
保護
推廣
新時代相聲的演出和推廣離不開新媒體，主要有電視相聲、茶館相聲和商業巡演三種模式。
新中國成立后，相聲在創作和表演中注入新元素，通過融入其他曲藝形式，如評書、快板等，吸引更多年輕觀眾的關注。2014年由東方衛視聯合歡樂傳媒與華錄百納制作出品的大型原創喜劇真人秀《笑傲江湖》。2015年東方衛視、歡樂傳媒共同出品的喜劇競賽真人秀節目《歡樂喜劇人》，2018年由東方衛視制作的相聲競演類節目《相聲有新人》，通過12期的創新賽制紀錄相聲界新人的誕生，展現新時代下年輕人對于相聲這門傳統喜劇的探索與創新。《笑傲江湖》及《歡樂喜劇人》等喜劇類節目在一定程度上也為傳統相聲及小品劇的發展提供了平臺。
措施
2008年6月，中國正式對外公布第二批國家級非物質文化遺產名錄，相聲位列其中。
2018年11月28日，教育部辦公廳公布天津師范大學為相聲中華優秀傳統文化傳承基地。
相關傳說
各行各業都有祖師爺，而公認的相聲界祖師爺是東方朔。東方朔，字曼倩，西漢著名文學家、辭賦家。他愛說笑話，思緒敏捷，為人正派，滿身相聲藝人的風范。在劉徹身邊做官時，常用滑稽說笑的方式進諫，一生頗為傳奇，一直為民間所稱道。
參考資料 >
相聲.中國非物質文化遺產網.2023-06-16
信息名稱: 教育部辦公廳關于公布第一批全國普通高校中華優秀傳統文化傳承基地名單的通知.教育部網站.2023-06-16