普拉多國家博物館（西班牙語：Museo Nacional del Prado）位于西班牙的首都馬德里，收藏多數為12世紀至20世紀的美術作品，核心館藏源自查理五世（Charles V，1500-1558）開始的西班牙皇家收藏，普拉多國家博物館被認為是世界上最偉大的博物館之一，同時是世界四大美術館之一。
1785年，普拉多博物館最初作為自然科學博物館被建造。修建期間由于戰亂，直至1819年竣工。1819年以“普拉多國家博物館”名義開放，名稱源自所在地的普拉多大道，藏品主要來自皇室。1997年，杰羅尼莫斯大樓（Claustro de los Jerónimos）作為擴建區域，并入普拉多博物館。此后，普拉多博物館又陸續購置并修復了杰羅尼莫斯大樓（Claustro de los Jerónimos）、布恩雷蒂羅住宅（Casón del Buen Retiro），魯伊斯·德·阿拉孔23號大樓和布恩雷蒂羅宮王國大廳（Salón de Reinos），用于保存藏品和展覽。
普拉多博物館占地面積45322平方米，建筑面積達到了9萬平方米，是由維亞諾瓦大樓，杰羅尼莫斯大樓、布恩雷蒂羅住宅，魯伊斯·德·阿拉孔23號大樓和布恩雷蒂羅宮王國大廳五棟建筑構成的建筑群，藏有近27000件藝術品，有2300多幅繪畫和大量的雕塑、版畫、繪畫和裝飾藝術品。普拉多博物館每年有300萬游客，在線人數超過1000萬，與提森博物館、索非亞皇后現代藝術中心共同構成了馬德里博物館的“藝術黃金三角”。
歷史沿革
十八世紀
1785年，建筑師胡安·德·維亞諾瓦（Juan de Villanueva）根據卡洛斯三世（Carlos III）的命令設計自然科學博物館。
這項工程因為戰爭一度被打斷，幾經罹難。1808年，拿破侖·波拿巴攻入西班牙，幾乎竣工的建筑成為拿破侖的騎兵總部和火藥庫。直到1811年維亞諾瓦去世的時候才再度開工修建。
卡洛斯三世的孫子費迪南德七世（Ferdinand?VII）在妻子瑪麗亞·伊莎貝爾·德·布拉干扎王后（Queen?Maria?Isabel?de?Braganza）的鼓勵下，決定將這座建筑用作新的皇家繪畫和雕塑博物館，這座建筑的最終功能才得以確定。1818年3月，費爾南多七世決定修復維拉紐瓦的建筑，用于保存藝術品，供教師研究和公眾娛樂。
1819年11月19日，皇家繪畫博物館向公眾開放時，有近1500件作品存放在其中。博物館出版了第一本圖錄，專門介紹西班牙繪畫，里面收錄了311幅畫作。
普拉多博物館的藏品始于皇室，其開館后，當時皇室藏品就被移入館內。而后通過國家從藝術市場或展覽選購，或由私人捐贈，館藏日益豐富。1868年，西班牙革命推翻伊莎貝爾二世（1833—1868在位），皇家博物館收為國有，更名為國家繪畫雕刻博物館。又因為博物館坐落于普拉多林蔭道，冠以“普拉多”名稱。
1872年，由于十九世紀下葉的自由政策，普拉多博物館接收了宗教團體被沒收的藝術藏品，館藏中增加了大量宗教題材的西班牙繪畫與雕刻作品。
在1873年至1900年間，普拉多博物館的藏品裝飾了市政廳、大學和教堂的空間。西班牙內戰期間，在國際聯盟的建議下，博物館工作人員將353幅油畫、168幅素描和諸多藏品運走，送往巴倫西亞，然后送往吉羅納，最后運往日內瓦。在第二次世界大戰開始時，這些藝術品不得不通過夜間列車穿越法國領土被送回博物館。
自博物館成立以來，博物館收藏了2300多幅繪畫和大量的雕塑、版畫、繪畫和裝飾藝術品的新收購，主要獲得方式是捐贈、遺產和購買。十九世紀以來，眾多遺產豐富了博物館的收藏，如唐·巴勃羅·博世（Don Pablo Bosch）的大量獎牌，唐·佩德羅收藏的繪畫和裝飾藝術，唐·拉蒙·德·埃拉蘇收藏的，來自19世紀的繪畫。
二十世紀以后
在十九世紀和二十世紀，隨著普拉多博物館的藏品和游客數量的增長，博物館開始對其總部進行多次擴建。在完全用盡博物館可用的空間后，普拉多博物館開始尋找其他擴建的方式。1997年，皇家博物館董事會發表了一份報告，該報告提出了一個建議，“利用附近的建筑物完成對普拉多博物館的擴建。”經過文化部的批準，以及與馬德里大主教的協商后，杰羅尼莫斯大樓成為了普拉多博物館擴建的新區域。
2003年11月通過的《普拉多國家博物館管理法》加快了普拉多博物館現代化的進程，提供更靈活的管理，加快其業績并提高自籌資金的能力。2004年3月12日皇家法令批準的法令也使得博物館管理制度得到進一步的完善。
2007年，建筑師拉斐爾·莫尼奧完成了普拉多博物館的擴建，在修復后的杰羅尼莫斯大樓（el Claustro de los Jerónimos）附近增加一座新的建筑。2009年，布恩雷蒂羅宮（Palacio del Buen Retiro）作為普拉多博物館的總部落成，該建筑集合了安保部門、圖書館、檔案室和文件服務部門。
設計布局
建筑設計
截止2023年6月，普拉多博物館是一個博物館建筑群，由位于馬德里市中心的幾處房產組成：維亞諾瓦大樓（el edificio Villanueva），杰羅尼莫斯大樓（el Claustro de los Jerónimos）、布恩雷蒂羅住宅（el Casón del Buen Retiro），魯伊斯·德·阿拉孔23號大樓和布恩雷蒂羅宮王國大廳（el Salón de Reinos）。
維亞諾瓦大樓（el edificio Villanueva）
維亞諾瓦大樓由建筑師胡安·德·維亞諾瓦（Juan de Villanueva）設計，最初建造目的是為了修建一個自然科學博物館，現為普拉多博物館的主建筑。在經過數位建筑師的擴建后，維亞諾瓦大樓建有噴泉、雕像、花園、植物園和天文臺，其形狀像一個顛倒的“山”，中間由館內走廊連接，南翼展館、北翼展館、中央大廳和大廳兩側的分展館構成建筑主體。
維亞諾瓦大樓是歐洲新古典主義風格的作品之一，有著些許羅馬時代的風格，并以多種多樣的噴泉加以美化，建造了依據多種文化形式而建成的植物園和觀象臺。主建筑建有方形的北廳；主要展廳則是由伊奧尼亞圓柱支撐的圓形大廳，上有橘紅色的穹頂，穹頂中央的“大眼”受了羅馬萬神廟的啟迪，反映了維亞諾瓦青年時代在羅馬這座永恒之城的學習經歷；底層大廳建有8個壁垛和樸素拱壁的堅固地室。普拉多博物館延續了馬德里古老的傳統，全部用磚石建成,，這給建筑帶來了一種非常特別的暖色差，使得博物館每一個部分的色彩和諧而又對稱。
建筑師利用地形，設計了分布于縱向空間的三個獨立入口。分別是位于南端的底層入口，通往建筑北部的樓梯以及通往大廳的中央門廊，門廊面向普拉多大道。
杰羅尼莫斯大樓（el Claustro de los Jerónimos）
杰羅尼莫斯大樓是亨利四世國王在帕爾多山附近建立的皇家圣杰羅尼莫斯修道院的一部分，并于1505年遷至馬德里。修道院建筑群有一座伊麗莎白時代晚期哥特式建筑，兩座回廊，其中第一座回廊在1855年至1856年間被毀。遭遇過法國入侵后，建筑群幾乎成了廢墟。
杰羅尼莫斯大樓被納入普拉多博物館時，由建筑師拉斐爾·莫內奧（Rafael Moneo）進行修復和擴建。修復完成后，拉斐爾·莫尼奧設計的新大樓，并恢復了回廊原來的布局。
此后，維亞諾瓦大樓、新建筑和修復的杰羅尼莫斯大樓聯合在一起，形成建筑群。從外面看，新舊建筑之間的聯系被景觀平臺所掩蓋（該平臺參考了18世紀的花園）。杰羅尼莫斯大樓內部有三個公共通道樓層由一個雙自動扶梯連接，以及五個用于內部服務的閣樓。杰羅尼莫斯大樓擴建的部分用于建立修復車間、實驗室、圖紙和版畫柜以及倉庫。
布恩雷蒂羅住宅（el Casón del Buen Retiro）
布恩雷蒂羅住宅是布恩雷蒂羅宮殿的一部分，主要用途是舞廳，由建筑師阿隆索·卡博內爾（Alonso Carbonel）設計。布恩雷蒂羅住宅并入普拉多博物館后進行改建，包括向下修建兩個新樓層，并用混凝土加固整個建筑。住宅的彩色拱頂是盧卡·佐丹奴（Luca Giordano，1634-1705）繪制的“羊毛的寓言”，是普拉多博物館的藏品之一。
魯伊斯·德·阿拉孔23號大樓
魯伊斯·德·阿拉孔23號大樓建于1970年，總面積為3720平方米，自2007年以來，通過地下走廊杰羅尼莫斯大廳相連。
王國大廳（el Salón de Reinos）
王國大廳是一座長方形的三層平頂建筑物，其南墻在改建過程中被拆除，形成了兩個樓層高的開放空間。位于三樓的大型展覽館經過延伸，覆蓋了下方的開放空間，提供了屋頂。由此這個半開放的空間成為了普拉多建筑群的新中庭，作為展覽和娛樂空間的公共使用層，連接王國大廳的南北兩側。王國大廳的主要入口處建有一個接待廣場，匯集來自維亞諾瓦大樓的游客，并連接王國大廳和布恩雷蒂羅住宅。
館內布局
維亞諾瓦大樓作為普拉多博物館的主要展覽館，設有100余個展廳和多條畫廊，分布于建筑的四個樓層中，樓層間由電梯和樓梯聯通，每層樓都設有休息區、母乳喂養室、行李寄存處、咖啡廳和餐廳等空間供游客休息、補充能量。維亞諾瓦大樓地下一層展廳數量最少，只有三個房間（100-102號展廳），一層有30余個展廳（47-75號展廳，包括副廳），二層建有40余個展廳（1-44號展廳），三層建有18個展廳（76-94號展廳）。
展覽陳列
專題展覽
弗蘭芒畫作
從大約1430年到1650年，構成今比利時與意大利的領土曾是歐洲主要的畫作生產地，在該地區創作的藝術被稱為弗蘭芒藝術。博物館二樓向公眾開放的77-84展廳內收藏有十七世紀弗蘭芒畫派的作品。這些房間包括彼得·魯本斯、揚·布魯格爾、克拉拉·皮特斯和大衛·特涅斯等藝術家的多數作品。
77號展廳主要陳列大衛·泰尼爾斯（David Teniers，1610-1690）的作品；78號和79號展廳中，展示了魯本斯（Rubens，1577-1640）的作品；80號展廳陳列了安特衛普畫派的風景畫；81號和82號展廳布置了弗朗斯·斯奈德斯（Frans Snyders，1579-1657）、克拉拉·皮特斯（Clara Peeters，1588-1621年）和其他弗蘭芒藝術家的繪畫作品；83號展廳是專門為揚·布魯格爾（Jan Brueghel，1568-1625）設計的專題空間。除二樓的展廳外，一樓中央畫廊和16B展廳也陳列了來自彼得·魯本斯、安東尼·戴克（Van Dyck，1599-1641）和喬丹斯（Jordaens，1593-1678）的弗蘭芒畫作。
荷蘭畫作
該展覽位于二樓76展廳，設有荷蘭畫派的代表性作品，其中包括歷史畫、靜物、風景等。荷蘭畫派代表人物倫勃朗·范賴恩的《朱迪斯在荷洛芬斯的宴會上》位于展廳中央，此外展出了靜物代表作之一《死公雞》，以及彼得·克拉斯（Willem Claesz Heda）和威廉·克拉斯·赫達（Willem Claesz Heda）等畫家的作品。
在“烏德勒支聯盟”（1579年）簽署后，尼德蘭北部七個省份組成了一個新的主權國家。阿姆斯特丹（現荷蘭首都）是這個新國家的經濟引擎。荷蘭畫派是指創作于這些地區的繪畫作品。荷蘭畫家為了與在西班牙統治下的南部省份保持距離，脫離意大利的理想主義，與北歐繪畫傳統聯系起來。因此，他們的繪畫有著自然主義的真實，這既反映在對傳統繪畫流派的處理上，也反映在對其他被意大主流認為是次要的流派的推廣上，如風景、靜物等。
王儲的寶藏
維亞諾瓦大樓二層79B展廳設有“王儲的寶藏”專題展覽。該展覽陳列了120件（其中一件由13件散裝浮雕組成）藏品，有10件是美國博物館的漆器咖啡套裝的組成部分，有14件是存放在國家考古博物館的狩獵用品套裝的一部分。王儲的寶藏由一組華美的器皿組成，這些器皿屬于法國大王子路易斯（1661-1711年）。該展覽是西班牙的獨特收藏，其質量、內在價值和美麗都體現了16世紀和17世紀歐洲奢侈品藝術收藏，也是地區權力和聲望的象征。這些在文藝復興時期產生的器皿采用稀有的原材料，有著高超的制造、裝飾技術，其價值甚至高于某些杰出繪畫或雕塑等藝術作品。在費利佩二世（Felipe II）去世后的清點中，一些與這組作品接近的水晶玻璃器皿的估價遠遠高于提香·韋切利奧（Tiziano）、桑切斯·科埃洛（Sánchez Coello）和埃爾·耶羅尼米斯·博斯科（el Bosco）的著名畫作。
展廳是一個圓形空間，安裝了40米長的連續彎曲展示柜，根據每件藏品的形狀和材料，專門設計了相應的支架和照明系統。展廳內安裝有數字和視聽體驗裝置，參觀者能夠通過儲存了大量圖形和文本文檔的交互式應用程序，查看藏品的數字照片和3.5分鐘的視頻片段，視頻講述了寶藏至今的收藏歷史。
藏品：另一個擴展
該展覽位于維亞諾瓦大樓60-67和75室。15個展廳涵蓋了眾多內容，從弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯在67號展廳展出的黑色畫作，到75號展廳表達的對國家過去的品味，再到20世紀西班牙藝術，為當時的社會繪畫、地理和裝飾藝術提供了靈感來源。
61號展廳的主題是“浪漫主義”，展出了薩比諾·德·梅迪納（Sabino de Medina）、薩比諾·德·梅迪納（Sabino de Medina）、費德里科·德·馬達佐（Federico de Madrazo）等藝術家的浪漫主義作品，包括繪畫、雕塑、風景畫等。
61A展廳的作品代表了19世紀最后十年廣泛的藝術表現形式——社會繪畫。61B展廳中展出了世紀之交影響力最廣的藝術家——華金·索羅拉（Joaquín Sorolla）的作品，以及雕塑家馬里亞諾·本利爾（Mariano Benlliure）和奧雷利亞諾·德·貝萊特創（Aureliano de Beruete）作的象征主義和印象派潮流的代表性作品。
62號展廳展出了19世紀的前三分之一時代多位作家的作品，這些作品也代表了新古典主義在西班牙的盛行。62A展廳展出了54件以西班牙繪畫和雕塑的形式創作的肖像和自畫像，其中多數是藝術家的形象，包括19世紀普拉多博物館的所有館長。62B展廳展出了保羅·鮑德里（Paul Baudry）和羅莎·邦赫爾（Rosa Bonheur）等人的作品，代表了歐洲的藝術流派。此外，還有馬丁·里科（Martín Rico）和雷蒙多·德·馬德拉索（ Raimundo de Madrazo）在巴黎潛心鉆研出的畫作，前者是風景畫，后者是肖像畫。
63號展廳展出了18世紀最后幾十年和19世紀初的藏品，這一時期的新古典主義運動意味著歐洲藝術的振興，因此該展廳不僅有西班牙的藏品，還有一些歐洲藝術家的作品，如英國人托馬斯·勞倫斯（Thomas Lawrence）、法國人皮埃爾·蓋林（Pierre Guérin）、德國人戈特利布·希克（Gottlieb Schick）。
63A展廳展出了卡洛斯·德·海斯、馬丁·里科、路易斯·里加爾特和穆尼奧斯·德格林等人的作品，表現了風景油畫從浪漫主義到現實主義的演變。63B展廳陳列了19世紀中后段代表作家福圖尼的作品，他的作品有著西班牙傳統繪畫的影子，如福圖尼的代表作《財富》《圣安德烈斯·德·里貝拉》和《在陽光下裸體的老人》。這些作品博物館皆有展示。
64和65展廳的主題是“戰爭、歷史和寓言（1815年前后）”，展示了19世紀前20年的作品，這是西班牙因拿破侖·波拿巴擴張而引發的政治和戰爭危機的時代。與之相關的是弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯所作的一幅在塑造西班牙歷史方面最重要的畫作，描述了1808年5月2日和3日在馬德里發生的事件，作為反對法國人獨立戰爭（1808-1814年）的一部分。
戈雅的其他作品圍繞著這兩幅畫作展出，展示了與那場戰爭有關的人物，如費爾南多七世（ Fernando VII）和薩拉戈薩的帕拉福克斯（Palafox）將軍等人。在這一時期，歐洲藝術在與羅馬的大型古代藝術收藏品的接觸而發展起來。何塞·阿帕里西奧（José Aparicio）和何塞·德·馬德拉佐（José de Madrazo）等人根據國際新古典主義的指導方針創作肖像和歷史畫作。
66號展廳陳列了弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）的晚期作品。自1799年完成《奇想的雨》后，弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯逐漸實現了他所尋求的藝術獨立，在此期間創作了一系列旨在出售的畫作，這些畫作的主題都是黑暗甚至暴力的。然而在戈雅生命的盡頭，他的肖像卻展示了一種浪漫的氣氛，色彩范圍縮小，技術更靈巧。
67號展廳展出的是戈雅創作的黑色畫作，它得名于其所用的深色和黑色顏料，以及所代表問題的陰暗面。盡管藝術和文學歷史學家、作家甚至心理學家都對這些畫作進行過分析，但它們所代表的深層意義仍不得而知。
75號展廳建有一個巨大的拱頂畫廊，陳列著一系列歷史事件和人物的大型作品，展現著不同風格的演變，如雕塑，從最初的學術純粹主義到現實主義和自然主義。
哥特式建筑繪畫室
該展覽位于維亞諾瓦大樓51A和51B展廳。展廳經過裝飾翻新后，藍色的墻壁與大多數哥特式畫作的強烈色彩形成對比，恢復作品明亮華麗的色彩，提供身臨其境的體驗。
51A展廳主要展出西班牙晚期哥德式藝術作品。西班牙晚期哥特式藝術是美學、類型學和圖像學的結合。一方面，北方現實主義傾向于通過使用油畫技術對物體和材料進行再現，與中世紀傳統裝飾藝術相結合。這種特殊的綜合甚至被外國畫家采用，根據半島地區的客戶的審美要求調整視覺語言。而當時盛行的祭壇畫對于精湛技藝與奢華裝飾的需求也使哥特式藝術流行起來。通過巨型的尺寸，這些畫作提供了從靜態的圣徒形象到動態且豐富的敘事場景轉變。
51B展廳陳列了代表國際哥特式的精致特點的藏品。“國際哥特式”是1400年左右在歐洲發展起來的一種風格。它的美學原則包括：形式上的精致和對當時宮廷時尚的再現；基于曲線的風格化人物設計，以及真實的肖像和細節；或者使用強烈的色彩（但也有金色的背景與豐富的圖案）模仿自然或紡織品。
16世紀藝術廳和瓦雷斯·菲薩廳
該展覽位于維亞諾瓦大樓52A、52B、52C展廳。專門展示列奧納多·達·芬奇（Da Vinci ）對他那個時代歐洲繪畫的影響。以《蒙娜麗莎》的副本作為中銜接軸，52C展廳和52B展廳陳列了在意大利和西班牙作家的作品，建立起一場跨越時空的交流，這些作品不僅表達了對藝術家們列奧納多·達·芬奇的迷戀，還證明了達·芬奇的影響超越了其所處環境和時間。
52B房間匯集了一些1530年至1600年間在西班牙享有盛譽的畫家的作品。包括佩德羅·德·坎帕尼亞（Pedro de Campa?a）的自畫像，這幅作品與西班牙文藝復興時期的其他畫作相比毫不遜色。而修復后的《圣家族》則代表了列奧納多·達·芬奇對米蘭的影響。瓦雷斯·菲薩大廳展出了瓦雷斯·菲薩家族捐贈的1200至1500件獨特的西班牙藝術品。
愛奧尼亞雕塑畫廊
該畫廊位于維亞諾瓦大樓，匯集了從四大文明古國到羅馬，從文藝復興時期到巴洛克時代的56件雕塑作品，這些雕塑由不易腐爛或珍貴的材料雕刻而成的。
雕塑以肖像為主題，代表了雕塑歷史上的偉大人物：北方畫廊展出的是古代和文藝復興時期的人物，南方畫廊展出的是西班牙和其他現代歐洲國家的人物。如赫爾墨斯·安提諾烏斯的青銅和鍍金半身像、蒂沃利的阿德里亞諾別墅（villa Adriana）的埃及人物的羅馬雕塑、希臘羅馬文化的普遍人物的肖像等。
臨時展覽
巴勃羅·畢加索（Picasso）、埃爾·格列柯（el Greco）和分析立體主義
展出時間：2023.6.13-2023.9.7
展覽內容：該展覽重點介紹畢加索的立體主義作品和埃爾·格列柯的晚期作品，用畫作之間的聯系證明埃爾·格列柯對畢加索整個職業生涯的影響，且這些影響對立體主義，特別是分析立體主義的發展尤為重要。
該展覽展出了畢加索和埃爾·格列柯的12幅畫作，包括《桌上的曼陀林》《業余愛好者》《手風琴師》《單簧管的男人》《圣保羅》《基督復活》等，此外，還展出了畢加索相關的文件、筆記，如畢加索成為普拉多博物館館長的任命書、畢加索的筆記等。
埃米利奧·桑切斯·佩里爾（Emilio Sánchez Perrier，1855-1907）的畫作
展出時間：2023.5.16-2023.7.30
展覽內容：該展覽位于杰羅尼莫斯大樓的D室，共展出了埃米利奧·桑切斯·佩里爾繪制的69幅畫作。埃米利奧·桑切斯·佩里耶（1855-1907）是十九世紀末和二十世紀初最杰出的西班牙風景畫家之一，在家鄉塞維利亞和巴黎之間開展繪畫活動，其現實主義的畫作以亮度和技術精度而著名。這些畫作創作于埃米利奧·桑切斯·佩里爾在西班牙、法國、意大利和北非旅行期間，描繪了自然、農村和城市場景。畫作特點：識別自然、建筑、人物和所代表的物體的元素；使用具有深刻透視的構圖方案；捕捉一天中不同時間和一年中不同季節的照明效果。
埃雷拉·埃爾·莫佐（Herrera el Mozo）和巴洛克風格
展出時間：2023.4.25-2023.7.30
展覽內容：弗朗西斯科·德·埃雷拉·埃爾·莫佐、是西班牙巴洛克風格最具代表性的藝術家之一，該展覽展示了促使他成為藝術家的其他方面： 畫家、繪圖員、雕刻師、布景設計師、創造性建筑師和設計師。該展覽展出了弗朗西斯科·德·埃雷拉·埃爾·莫佐繪制的70幅畫作，包括《魚販》《法國圣路易國王》《圣彼得淚流滿面》《大天使米迦勒》《圣埃爾梅內吉爾多的勝利》等。
圭多·雷尼（Guido Reni）
展出時間：2023.3.28-2023.7.9
展覽內容：圭多·雷尼（1575-1642）歐洲最杰出的藝術家之一，他的作品不僅傳播到意大利的大部分地區，還到達了歐洲大陸的一些主要首都，如巴黎、倫敦或馬德里。
這次展覽匯集了來自世界各地40個文化實體的近百件作品，以引起人們對圭多·雷尼在塑造歐洲巴洛克美學方面的決定性貢獻的關注。這次展覽中有《亞特蘭大和希波墨涅斯》《圣胡安包蒂斯塔的布道》《巴克斯和阿里阿德涅》等畫作。此外，還有九篇國際作家撰寫的文章，重點關注圭多·雷尼的作品和技術，分析了圭多·雷尼和其他藝術家的近百件作品，包括繪畫、素描和雕塑。
弗里克收藏的西班牙作品
展出時間：2023.3.7-2023.7.2
展覽內容：該展覽位于維亞諾瓦大樓16A室，共展出14件作品，包括《文森佐·阿納斯塔吉》《基督把商人逐出神殿》《天使報喜》《圣·杰羅姆》《自畫像》等。
該展覽以貝拉斯克斯、埃爾·格雷科、穆里略和戈雅的九幅標志性作品為主，這些作品首次在北美機構總部外展出，并與普拉多博物館的一些重要作品有著密切的關系，導致了這場展覽的獨特和不可復制。
展覽隨附的出版物中，哈維爾·波圖斯（Javier Portús）回顧了美國、歐洲藝術收藏的起源，以及西班牙藝術在其中的存在和重要性。此外，該出版物還分析了構成展覽的十四件作品。
重要藏品
《宮娥》
展出位置：12號展廳
《宮娥》是普拉多博物館的鎮館之寶，由西班牙國寶級藝術家委拉斯開茲所作，描繪包括菲利普四世國王夫婦及公主在內的西班牙宮廷內廷人物。畫作筆觸流暢生動，色彩溫和飽滿，構圖充滿巧思，其復雜縝密的布局、精細人物刻畫和豐富和多樣的意義至今仍是藝術界研究探討的對象。
畫作于1656年在馬德里阿爾卡扎爾王子的房間里所作，宮殿的仆人圍繞在瑪格麗塔公主周圍。除了這群人外，還有畫家委拉斯開茲在一幅大畫布前工作，鏡子映出了菲利普四世和瑪麗安娜的臉，他們是公主的父母和現場目擊者。
這是一幅在特定空間進行的集體肖像，由可識別的人物執行可理解的行動，擁有分布在整個繪畫的細節。這個場景中，公主和仆人中斷了他們之前所做的事情，人們對其背后隱藏的意義有著多種解釋，這也使畫作成為西方繪畫的杰作之一。例如，對公主的身份進行思考，從而延伸到政治內容。同時畫家本人和掛在背景墻上的畫作提供了重要的歷史藝術參考。鏡子的存在引起觀眾對觀看行為的察覺，使觀眾對繪畫與現實之間的界限，以及自己與繪畫中的角色的關系產生思考。
《紡織女工——阿拉克涅的寓言》
展出位置：15A展廳
《紡織女工——阿剌克涅的寓言》也是委拉斯開茲的作品，于1664年制作的，將底層的紡織女工作為宏大畫面的主角，畫家賦予其古代神話的隱喻之意。當觀者的目光透過她們昏暗逼仄的工作坊向遠處延伸，看到的是與之形成強烈對比的貴婦漢服和豪華昂貴的織毯，具有批判現實主義色彩。
這幅畫是在不同時期進行的兩次作畫的成果。迭戈·羅德里格斯·德·席爾瓦·委拉斯凱茲先是畫了人物和背景掛毯所占據的畫面，一段時間后，又在右側、左側的邊緣和下端進行了添加。這些添加使得在縱深視覺上掛毯前的場景變得更遠。
很長一段時間以來，人們認為這幅畫描繪的只是女紡織工們。直至20世紀中葉，幾位評論家和歷史學家認為委拉斯開茲描繪的是神話內容。這一論點在官員唐·佩德羅·德·阿爾切（don Pedro de Arce）的財產清單中得到了證實。
畫作引用的是神話故事“阿拉克涅的的寓言”，密涅瓦女神與阿拉克涅爭論各自對紡織技術的精通。畫作中的掛毯再現了提香·韋切利奧的名作《歐羅巴的掠奪》。由于這部作品的重要性以及畫面中包含的大量角色、動作和物品，人們對其有著各種各樣的解釋。
《查理四世一家》
展出位置：32號展廳
《查理四世一家》是西班牙浪漫主義藝術家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯的作品，是具有諷刺意味的肖像畫代表作，有著樸實的構圖和對人物的鮮明而尖銳的現實主義性格描寫。畫中藝術家并沒有把查里四世和皇后畫成偉大的人物，相反卻暴露了他們本質的未經粉飾的真實。
1799年9月，戈雅開始創作一系列宏偉的皇家肖像。國王全家在這一幅作品中被描繪為聚集在阿蘭求士宮的一室，背景是掛了兩幅大油畫的一堵墻。全體13人這樣排列的目的，就是要突出表現在中央的王后形象。在房間深處的陰影中，戈雅畫了正在畫油畫的自己。 在這一點上戈雅參照了委拉斯開茲的《宮娥》。
為了增加夢幻和想象的效果，弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯在畫作中使用艷麗的色彩，在這種效果之下再經過深刻思考就會顯得極具戲劇性。光線在整個構圖上起了很大的作用。人物各色的服裝是的不同色度互相交替，以及各種顏色的刺繡、珠寶飾品、星形勛章，所有這些都在從左面來的光線照射下變幻、閃耀。
這幅肖像畫還具有深刻的心理特征描寫。愚蠢國王傲慢自負態度，國王的姐姐瑪利亞·約瑟法的丑陋臉孔，大王子冷淡無情的虛偽面貌，驚訝地睜圓了兩眼的伊沙貝拉藏在母親后面的粗笨身體等。然而，手中抱著嬰孩站在右邊一組人物邊緣的年輕公主瑪利亞·露伊沙卻溫柔、優雅，手牽著母親的小王子巴奧羅帶著稚氣的天真和羞怯。這兩個人物襯托出了其余的人丑陋和空虛。 畫作的中心不是國王，而是王后，因為她是西班牙的實際統治者。
《以手捫胸的騎士》
展出位置：10B展廳
《以手胸的騎士》是埃爾·格列柯在西班牙創作的最早的作品之一。畫面中，人物身著緊身的黑色絲綢襯裙，右手放在胸前，劍的金色握把突出，左臂的彎曲使人認為武器是用左手握住和呈現的。珍珠灰色調的中性背景上有著紅棕色著色。
華麗的金劍、端莊的姿勢和半隱藏的勛章，呈現了一位卡斯蒂利亞貴族的形象。這幅肖像所帶來的藝術和文學吸引力引發了各種解讀，盡管這些都圍繞著埃爾·格列柯作為西班牙貴族的典型身份，并伴隨著這一形象的陳詞濫調：有榮譽感的基督教人，憂郁而清醒，階級和時代的傲慢代表。
《以手捫胸的騎士》是那個時代肖像畫的典型案例，在形式上與奧地利宮廷的肖像畫相似，構圖上的特點是簡單的再現：中性的背景、正面和強烈的照明。類似的例子也出現在文藝復興時期的意大利繪畫中，尤其是威尼斯畫派，格列柯的構圖和技巧與之最匹配，包括手的動作。這種富有表現力的修辭技巧，可以加深被描繪者的心理輪廓，也出現在其他中歐地區的肖像中。
《卡戎穿越冥河》
展出位置：55A展廳
《卡戎穿越冥河》是藝術家帕蒂尼爾的作品，這幅畫作以其獨創性和構圖而聞名，由交錯的平行平面組成，描述了卡戎帶著靈魂在冥河上航行這一畫面。帕蒂尼爾創作這幅作品的原因尚不清楚。
畫作的靈感來源是早期博斯（Hieronymus Bosch）對天堂和煉獄的描繪。畫面中，左側的海岸上分散著幾位天使，其他小靈魂也存在于背景中，呈現出基督教的天堂。畫作描繪的是卡戎的擺渡船位于冥河中間，面臨兩側都有一條通道的時候，也是最后決定的時刻，他帶領的靈魂必須選擇兩條道路中的一條。靈魂必須知道天使從海角指出的通往救贖的艱難道路與容易的道路之間的區別。而船上的靈魂的臉和身體都朝著通往滅亡的道路，這證實了他已經做出了自己的選擇。
《卡戎穿越冥河》具有接近人文主義的環境，從岸邊可以看到的巨大惡魔被移除，岸邊的景色變成了一個虛假的天堂，面對著難以進入的真實天堂的礁石。通過這種方式，畫面是平衡的，并且在概念上表達了處于十字路口的靈魂的想法。
學術研究
學術活動
普羅博物館舉辦過講座、研討會、座談會、科學會議、會議、大會等各種學術活動，如埃雷拉·埃爾·莫佐和巴洛克風格會議、弗里克收藏的西班牙杰作會議等，這些活動主要由普拉多研究中心負責。
這些會議是非正式會議，各位專家將在20-30分鐘的簡短發言中分析某個地理區域或圍繞特定問題講述研究情況。
學術著作
《普拉多博物館公報》
《普拉多博物館公報》是針對學術界和公眾的年度科學期刊，每年11月出版。自1980年以來，它發表了博物館館長、策展人、修復者和國際作者的原創文章。其內容側重于博物館的收藏和歷史，通過文章科普相關作品（如繪畫、雕塑、裝飾藝術、繪畫、雕塑和攝影作品），并介紹作品的修復結果以及相關的歷史和科學研究論文。
《普拉多博物館百科全書》
《普拉多博物館百科全書》是普拉多博物館之友基金會的編輯項目，2006年出版，匯集了由130多名專家編寫的關于博物館歷史和藏品的詳細信息。該書由米格爾·祖加扎（Miguel Zugaza）和弗朗西斯科·卡爾沃·塞拉勒（Francisco Calvo Serraller）執導編輯，作為了解和研究普拉多博物館的主要來源。其內容包括眾多藝術家、董事和贊助人的傳記，各種藝術品和有關藏品的信息、博物館收到的捐贈和遺產、收藏品的保護和修復的過程以及普拉多博物館舉行的所有臨時展覽的相關信息。
學術機構
普拉多國家博物館圖書館位于布恩雷蒂羅住宅，是普拉多博物館研究中心的總部，也是專門研究藝術史和博物館藏品的研究中心。圖書館藏書約10萬冊（包括專著和參考書籍）、近1500本雜志、260本拍賣目錄、視聽材料、專業電子資源、海報和小冊子。
此外，普拉多博物館圖書館保存了1910年以前約7000卷的印刷品、書目、手稿遺產、專業性書籍以及一些稀有的標本，館藏書記涉及的領域包括繪畫、建筑、素描和肖像學、解剖和生理學等。盡管第一批書籍來自近一個半世紀前，但近年來通過捐贈和收購一些私人圖書館，藏品數量還在持續性增加。
普拉多國家博物館圖書館已開始對其藏品進行數字化計劃，該計劃從 1819 年至 1996 年的完整系列收藏總目錄及其手稿收藏開始。
文化活動
普拉多國家教育是普拉多博物館為了將藏品與社會大眾聯系起來、研究并傳播藝術知識而舉辦的一個項目，誕生于誕生于1983年，通過不同的工具和教育資源，例如教學出版物、在線教學、教學展覽、無障礙材料、互聯網等，實現傳播藝術的目的。該項目制定了四個方案：針對學生和教師的正規教育方案；和針對年輕人、家庭、兒童和成人的公共教育方案；科普繪畫和雕塑、音樂、表演等其他藝術語言的關系的文化行動方案；以及社區教育。
正規教育
正規教育旨在加強與教師和學生聯系的方案，在不同的教育水平、不同的學科和跨領域開展工作。從與教師的對話、培訓活動和會議中汲取建議，將博物館打造為發展教學過程的平臺。該方案實行后，舉辦了學習遷移實驗室、相關學士、學生團體免費參觀等項目。
公共教育
公共教育針對年輕人、家庭觀眾、兒童和成人等各種類型的觀眾設計節目，是一種具有跨代際和包容性的方案，擁有各種形式，如正式的會議、有實驗性質的工作坊、與藝術家的會面等。該方案實行后，舉辦了雷尼重塑、巴勃羅·畢加索、埃爾·格列柯和分析立體主義、埃雷拉·埃爾·莫佐和整個巴洛克風格、圭多·雷尼專題展等活動。
文化行動
普拉多博物館舉辦了舞蹈，音樂，戲劇、表演等多種活動，通過其他藝術領域的情景化吸引觀眾感官，使觀眾完成對收藏品的感知。為此，博物館舉辦了眾多活動，例如《嫉妒造就明星》（戲劇）、2023年歐洲音樂日、利德爾和微型歌劇、圭多·雷尼天使協奏曲等。
社區
普拉多博物館認為21世紀的博物館具有社會語境，能滿足有特殊需求或常被博物館忽略的特殊群體。博物館的社區教育方案旨在建造接納所有公民的包容性和參與性場所。方案提出以來，博物館舉辦了包括基數角、視線框架、拉斯梅尼納斯觸覺（為盲人服務）等活動。
重要事件
博物館展廳遭到環保活動人士涂鴉
2022年11月5日，普拉多博物館遭到兩名環保活動人士的搗亂涂鴉，兩人聲稱這是對氣候緊急狀況的抗議。與此同時，他們還用黏合劑將自己粘在畫家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯作品展廳中的兩幅畫作上。
隨后兩名環保活動人士被警方逮捕。當地文化、旅游和體育官員馬爾塔·里維拉通過社交媒體指責上述人員的過激行為，同時要求加強對大型國家博物館的監控，加強對展品的保護。
這類事件不是首次發生，由于氣候問題抗議者頻繁對著名藝術作品進行破壞，包括巴黎盧浮宮、馬德里普拉多博物館和英國國家美術館等93家博物館館長于2022年11月10日簽署聯合聲明，對此事進行譴責。聲明同時表示，會繼續開放展覽這些名畫。
疫情期間閉館
新冠肺炎疫情期間，普拉多博物館的門票收入下降，博物館經濟部門負責人在感染新冠后去世，數位博物館員工與董事會成員因感染住院，其中包括自2019年起擔任博物館董事會成員的前西班牙文化部大臣、首任歐盟理事會秘書長維爾·索拉納（Javier Solana）。
受疫情影響，西班牙博物館的第一輪閉館自2020年3月11日開始。這期間，長期居家防疫的人們通過網站和社交媒體了解世界。而在一個Instagram視頻系列中，普拉多博物館策展人、館長、修復師以及各崗位的員工分享了各自喜歡的館藏。近三個月后，普拉多博物館于6月6日，攜一場意外催生的展覽“重聚”（Reunited）重新開放，展覽大獲成功。
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紐約大都會、西班牙提森博物館珍藏將于浦東美術館展出.澎湃新聞.2023-07-04
Salón de Reinos.MUSEO DEL PRADO.2023-06-20
Salas de Pintura Flamenca y del Tesoro del Delfín.MUSEO DEL PRADO.2023-06-20
Salas del siglo XIX.MUSEO DEL PRADO.2023-06-23
Salas de Pintura Gótica.MUSEO DEL PRADO.2023-06-23
Salas de arte del siglo XVI y sala Vá rez Fisa.MUSEO DEL PRADO.2023-06-23
Galería Jónica de escultura.MUSEO DEL PRADO.2023-06-24
Picasso, el Greco y el cubismo analítico.MUSEO DEL PRADO.2023-06-22
Emilio Sánchez Perrier (1855-1907). Dibujos.MUSEO DEL PRADO.2023-06-22
Herrera el Mozo y el Barroco total.MUSEO DEL PRADO.2023-06-22
Guido Reni.MUSEO DEL PRADO.2023-06-22
Obras maestras espa?olas de la Frick Collection.MUSEO DEL PRADO.2023-06-22
La familia de Carlos IV.MUSEO DEL PRADO.2023-06-24
El caballero de la mano en el pecho.MUSEO DEL PRADO.2023-06-24
Centro de Estudios del Prado.MUSEO DEL PRADO.2023-06-22
Actividades.MUSEO DEL PRADO.2023-06-22
Información general.MUSEO DEL PRADO.2023-06-21
ENCICLOPEDIA.MUSEO DEL PRADO.2023-06-21
Normas de acceso y uso.MUSEO DEL PRADO.2023-06-22
Situación general de la biblioteca.MUSEO DEL PRADO.2023-06-21
Biblioteca digital.MUSEO DEL PRADO.2023-06-22
PRADO EDUCACIóN .MUSEO DEL PRADO.2023-06-22
Estudiantes y profesores.MUSEO DEL PRADO.2023-06-22
Programas públicos.MUSEO DEL PRADO.2023-06-22
Acción cultural.MUSEO DEL PRADO.2023-06-22
Las meninas táctil.MUSEO DEL PRADO.2023-06-22
西班牙普拉多博物館展廳遭到環保活動人士涂鴉.環球網.2023-06-27
外媒:93家博物館館長簽署聯合聲明，譴責抗議者頻繁破壞藝術品.環球網.2023-06-27
國際博物館觀察 | 西班牙普拉多博物館.澎湃新聞.2023-06-27