暴力美學(Violence esthetics)是指發(fā)掘、夸飾強力美學中強力形式的一個美學分支，它側(cè)重強力視聽的審美趣味和形式探索，由于過分強調(diào)強力視聽審美形式，強調(diào)強力對人或非正義一方的安全及利益有害的“破壞性”展示，從而忽視或弱化了美學核心的社會功能和道德教化功能。暴力美學包括自然界、社會和藝術(shù)領(lǐng)域的暴力美學。
暴力美學主要是在觀感上，使暴力以美學的方式呈現(xiàn)，詩意的畫面，甚至幻想中的鏡頭來表現(xiàn)人性暴力面和暴力行為。觀賞者本身往往驚嘆于藝術(shù)化的表現(xiàn)形式，無法對內(nèi)容產(chǎn)生具體的不舒適感。
概念起源
暴力美學其美學思想和技法的遠祖可追溯到20世紀20年代的愛森斯坦。謝爾蓋·愛森斯坦1923年《石式左翼文藝戰(zhàn)線》上提出’“雜耍蒙太奇”(近年被準確地譯作“吸引力蒙太奇”的理念。他把電影視為表達主題思想和階級觀點的手段，認為電影只具有”宣傳、鼓動”的作用，是表達作者思想和階級觀點的傳聲筒。
暴力美學恰恰是對愛森斯坦的“雜耍蒙太奇”原意的一種背離和異化。它摒棄電影表面的社會評判和道德勸戒，以浪漫化、詩意的武打、動作的極度夸張走向徹底的形式主義。暴力美學表面上弱化或者摒棄了社會勸戒或道德，但事實上是把美學選擇和道德判斷還給觀眾，讓電影變得似乎已經(jīng)不再具備教化觀眾的責任，而只是僅僅提供一種純粹的審美判斷。它所面對的社會必須是擁有具備商業(yè)和基本人道情感的觀眾的后現(xiàn)代社會和高度法制化社會，只有這樣的社會才有自由競爭的空間，有自由的文化產(chǎn)品選擇權(quán)。
暴力美學發(fā)展
在電影中的發(fā)展
暴力美學電影是一種起源于美國，在日本和中國香港發(fā)展成熟的電影藝術(shù)趣味和形式探索。其特征表現(xiàn)為:創(chuàng)作者往往運用后現(xiàn)代手法，要么把影片中的槍戰(zhàn)、打斗場面消解為無特定意義的游戲、玩笑;要么把它符號化，作為與影片內(nèi)容緊密相關(guān)的視覺和聽覺的審美要素二十世紀九十年代以來，電影界在暴力美學上表現(xiàn)出了新的特色，許多位導演尤其擅長使用“暴力”創(chuàng)作電影。在中國，以暴力美學大師的吳宇森為代表。他的暴力美學非常大眾化，在電影中以風衣、墨鏡、雙槍、鴿子、還有一根點燃的香煙等元素，創(chuàng)造出大眾化平民化的英雄來。其代表影視作品為《喋血雙雄》《英雄本色》《變臉》。如果說香港特別行政區(qū)的暴力美學是平民化、大眾化的風格，那么日本的就是深刻嚴肅的。他們力求使人們在看完電影后進行思索――是什么導致了人們自相殘殺互相傷害，日本的暴力宗師北野武喜歡用瞬間爆發(fā)的暴力，有一種獨特的運動美感。其中的男主角總是在瞬間出手，以極大的暴發(fā)力量打倒或打死對方，而在此前后男主角則以沉靜、冷酷的形象示人。他的代表作品為《花火》。而美國又呈現(xiàn)出另一種風格，當代美國電影中的暴力美學傾向于消解暴力的本意，使暴力玩笑化、游戲化。在代表人物是昆汀塔蘭蒂諾的影片中，導演不再為暴力而暴力，而是抽離其本來意義，將其徹底改變?yōu)橐环N游戲，一種日常生活狀態(tài)。電影不再存在于觀者的視線中，而游離于視線之外。昆汀塔蘭蒂諾的代表作有《低俗小說》，顛覆暴力本身，使其徹底喪失了自身的意義。
代表作品
鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾著名的杰作，他在這部電影中巧妙地融合了香港特別行政區(qū)武俠片、美國西部片、日本動畫片以及中國武術(shù)和日本劍道的精髓。這部電影成為暴力美學的典范，將各種暴力和血腥的元素與電影中的動作場面完美結(jié)合，使其極具觀賞性。在武術(shù)指導袁和平的幫助下，昆丁·塔倫蒂諾將各種武術(shù)技巧和打斗場面呈現(xiàn)得淋漓盡致。無論是刀光劍影還是拳拳到肉的激烈對決，都讓觀眾目不暇接。這些極具張力和創(chuàng)意的動作場面，再配以夸張的噴血鏡頭，使得電影具有了強烈的視覺沖擊力，觀眾在觀看過程中仿佛置身于一場暴力與美學的狂歡之中。不僅全球票房超過1億美元，更在影迷中贏得了極高的口碑。
由弗蘭克·米勒、羅伯特·羅德里格茲、昆汀·塔倫蒂諾三位才華橫溢的導演聯(lián)手打造，被譽為暴力美學電影的巔峰之作。這部電影所呈現(xiàn)的故事、人物和動作場面，無一不讓人感到震撼和驚艷。電影以極致藝術(shù)化的視覺設(shè)計手法，將暴力過程和血腥場景以直觀的方式呈現(xiàn)出來。這種表現(xiàn)方式雖然直白，但卻不失優(yōu)雅，讓人在感受到暴力的同時，也能領(lǐng)略到導演們對于電影藝術(shù)的獨特理解和創(chuàng)新。在《罪惡之城》中，赤裸裸的暴力鏡頭并沒有給人留下低俗的印象，相反，這些鏡頭反而顯得憂郁凄美，充滿了深的韻味。導演們運用獨特的視角和細膩的情感處理，讓這些暴力場面變得充滿詩意，讓人在感受到暴力的同時，也能領(lǐng)略到電影所傳達的深層含義。整部電影充滿了震撼人心的畫面和令人難以忘懷的音樂，將觀眾帶入了一個充滿暴力與美學交織的世界。這部電影不僅是一部杰出的暴力美學作品，更是一部能夠觸動人心的電影，讓人在欣賞藝術(shù)的同時，也能對人性進行深入的思考。
樸贊郁，這位韓國黑暗大師，以其獨特的電影風格和深入人心的故事，在國際電影界贏得了廣泛的贊譽。他的經(jīng)典作品，這部榮獲2003年戛納電影節(jié)評委會大獎的電影，充滿了各種讓人不忍直視的鏡頭，包括生吞章魚、亂倫、拔牙、剪舌頭等極端場景，展現(xiàn)了人性的陰暗面和道德的扭曲。而在這部電影中，崔岷植飾演的主角在走廊與幾十人的打斗場面，被影迷們奉為經(jīng)典中的經(jīng)典。這個3分鐘長的長鏡頭場面，展現(xiàn)了主角的勇氣和決心，以及電影中的緊張和刺激感。無論是主角的每一個動作，還是打斗中的每一次撞擊和跌倒，都讓人熱血沸騰，仿佛身臨其境。
其他藝術(shù)領(lǐng)域中的運用
由于“暴力美學”并非嚴格的美學概念，所以在影視作品創(chuàng)作中，呈現(xiàn)不同的表現(xiàn)形態(tài)。不僅運用在電影作品中，在其他的一些影視作品中也開始運用“暴力美學”。一些武俠電視劇，以及原本單純可愛卻被加入暴力內(nèi)容的卡通畫和動漫作品，被聯(lián)系至“暴力美學”；一些新推出的第九藝術(shù)產(chǎn)品，也爭先恐后以“暴力美學”作為賣點。一些新聞類作品，如犯罪實錄電視采訪、展示殘酷場面的新聞攝影作品，也被貼上了“暴力美學”的標簽。
武俠電視劇
武俠電視劇中的武術(shù)動作本身就具有很強的暴力美學成分。武術(shù)是一種極富攻擊性的技能，而武俠電視劇中的武術(shù)動作往往以實戰(zhàn)為基礎(chǔ)，展現(xiàn)出各種攻擊和防御的技巧。這些動作場面常常具有很高的視覺沖擊力，給觀眾帶來了強烈的感官刺激。其次，武俠電視劇中的情節(jié)和人物關(guān)系也往往涉及到暴力和沖突。例如，劇中人物可能會使用各種武器進行戰(zhàn)斗，這些戰(zhàn)斗場面往往充滿血腥和暴力。此外，劇中人物的性格和命運也往往與暴力有關(guān)，如一些人物可能會通過暴力和戰(zhàn)斗來維護正義或者實現(xiàn)自己的目標。在武俠電視劇中，暴力美學不僅得到了廣泛的展現(xiàn)，也得到了觀眾的廣泛認可。觀眾往往會對劇中的暴力場面感到興奮和刺激，而這種反應也成為了武俠電視劇的一種特色。
新聞類作品
一些新聞類作品，如犯罪實錄電視采訪、展示殘酷場面的新聞攝影作品等，也會使用暴力美學的方式呈現(xiàn)。這些作品往往通過詩意的畫面、甚至幻想中的鏡頭來表現(xiàn)人性暴力面和暴力行為。然而，社會道德捍衛(wèi)者和輿論譴責人士往往認為這種對暴力的呈現(xiàn)是一種對社會道德教化的阻礙，而不是一種美學形式。因此，在新聞類作品中，暴力美學的應用仍然存在爭議。
游戲產(chǎn)品
在第九藝術(shù)領(lǐng)域，暴力美學與動作游戲密不可分。例如，《鬼泣3》中的電吉他，以但丁的搖滾風格為背景，在洶涌而來的惡魔面前演奏《致愛麗絲》、《歡樂頌》等名曲，激昂的曲調(diào)與漫天的雷電交織中，惡魔灰飛煙滅。此外，《獵天使魔女》中的主題曲《Fly me to the moon》也具有暴力美學元素，貝優(yōu)妮塔的殺戮在派對的音樂下顯得無比妖嬈和風情萬種。這些游戲?qū)⒈┝εc美學相結(jié)合，為玩家?guī)砹霜毺氐挠螒蝮w驗。
日本動漫作品
暴力美學在日本動漫作品中的發(fā)展可以追溯到20世紀60年代的日本文化大革命時期。當時，日本社會動蕩不安，暴力事件頻發(fā)，這種社會現(xiàn)實對日本文化產(chǎn)生了深遠的影響。在這樣的背景下，日本動漫作品開始出現(xiàn)大量關(guān)于暴力的主題和元素，其中包括對暴力的描繪、對暴力行為的反思以及對暴力所引發(fā)的社會問題的探討等。隨著時間的推移，暴力美學在日本動漫作品中的應用逐漸發(fā)展壯大。在20世紀70年代，日本動漫作品中的暴力美學開始向兩個方向發(fā)展：一種是以《北斗神拳》為代表的“暗黑英雄”類型，這種類型強調(diào)英雄的悲壯和暴力美學的表現(xiàn)；另一種是以《宇宙戰(zhàn)艦大和號》為代表的“科幻英雄”類型，這種類型強調(diào)科技和暴力美學的結(jié)合，探討人類在面對未知敵人時的反應和勇氣。
進入20世紀80年代，日本動漫作品中的暴力美學開始向更為復雜和多元化的方向發(fā)展。一方面，一些動漫作品開始通過暴力和血腥的場面來探討人性的黑暗面和生存的意義，如《東京喰種》等作品；另一方面，一些動漫作品則開始關(guān)注暴力和社會現(xiàn)實之間的聯(lián)系，通過描繪暴力和犯罪來反映當時日本社會的現(xiàn)實問題，如《攻殼機動隊》等作品。在2011年放映的《未來日記：另一個世界》和在2012年放映的《驚爆游戲》這兩部作品中就有大量的血腥和暴力的鏡頭的運用，整部作品就是一部各種暴力的集合體。
看待和影響
在當今社會，暴力美學已經(jīng)成為影視作品中的一個重要的表現(xiàn)手段。支持這種表現(xiàn)手法的和反對這種表現(xiàn)手法的人都同時存在。筆者認為，暴力美學既然已經(jīng)產(chǎn)生，必然就有它存在的環(huán)境和價值。但對于這種表現(xiàn)方式，我們要進行一種辯證的分析，要同時看到它的有利和不利的兩方面，要趨利避害。
暴力美學代表的暴力文化可能產(chǎn)生的負面影響是，人的內(nèi)在的攻擊性欲望沒有真正釋放出來，新的刺激反而加重人企圖釋放的欲望。所以，一方面暴力文化對人能夠產(chǎn)生疏導宣泄的作用，另一方面還需要對暴力內(nèi)容進行更多的社會化改造和道德規(guī)范，以將宣泄控制在一定尺度內(nèi)，特別要注意保護未成年人，使他們遠離暴力文化帶來的負面影響。畢竟，成年人和未成年人對文化的需求不同，判斷能力、學習能力也不同，就像大人和孩子生病用不同一樣。社會要有保護未成年人的機制。正確看待暴力美學，離不開道德評判，應該正視現(xiàn)實，考慮青少年與成人在辨別能力上的區(qū)別。對青少年這樣處于弱勢的群體來說，暴力作品的負面大于正面。不能否認，過去我們的社會過于強調(diào)文化產(chǎn)品的功能，比較忽視其娛樂、宣泄功能。今天的社會，無論人的力量大小，每個人都有生存發(fā)展的權(quán)利，應該享有法制的保障，動漫電影作品應弘揚這種平等的意識，而非強者統(tǒng)治會的觀念。暴力現(xiàn)象在生活中的真實存在，使我們不可能得以規(guī)避。在動漫簡單明了、想象無限的空間里或許可以用暴力來解決一切，但不能生硬的在現(xiàn)實中搬演。作為受眾，青少年必須學會在現(xiàn)實里生存，理性的分別出現(xiàn)實世界與動漫世界中各項法則的區(qū)別。因為當這種沖突發(fā)生時，被傷害的只能是青少年自己。
參考資料 >
現(xiàn)代動漫電影中的暴力美學.中國知網(wǎng).2023-11-23
探析暴力文化中暴力美學的意義和影響.掌橋科研 .2023-11-23
暴力=美學?小編最愛的十大暴力電影.新浪科技.2023-11-23
現(xiàn)代動漫電影中的暴力美學之我談.中國知網(wǎng).2023-11-23