居巢（18111865年），原名易。字士杰，號梅生、梅巢、今夕庵主等，室名有“昔耶室”、“今夕庵”等。廣東省廣州府番禺區(qū)隔山鄉(xiāng)（今海珠區(qū)）人，原籍揚州市寶應(yīng)縣。中國清代晚期畫家，被稱為“嶺南畫派啟蒙祖師”，與居廉并稱“二居”。
居巢從小得到父親指教，善作詩詞和金石書畫。愛新覺羅·旻寧二十八年（1848年），居巢赴廣西壯族自治區(qū)為按察使張敬修幕僚，后由張敬修保舉任同知。張敬修在廣西歷任柳州市、梧州市等地知府，這使得居巢有機會游歷廣西各地，領(lǐng)略山川風景，潛察默會，使繪畫大有進步。在廣西期間，居巢與畫家宋光寶、孟覲乙有密切交往，這兩人擅長畫寫生花鳥，作品生動形象，色彩明快，對居巢的花鳥畫創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。咸豐六年（1856年），居巢辭官回到廣東省，與他的弟弟居廉住在東莞張家可園，園內(nèi)種滿了各種花草，兄弟二人對景寫生，取得了豐碩成果，開創(chuàng)嶺南畫派的先聲。
居巢的傳世作品有愛新覺羅·旻寧三十年（1850年）所作的《花果圖》軸、同治四年（1865年）所作的《五福圖》軸，現(xiàn)藏于廣東省博物館；道光二十八年（1848年）至同治二年（1863年）所作的《人物花鳥扇冊》共十五頁，藏于廣州美術(shù)館。居巢另著有《昔邪室詩》《煙語詞》《今夕讀畫絕句》等作品。
人物生平
居巢原籍為揚州市寶應(yīng)縣，先輩來粵做官，遂落籍番禺隔山鄉(xiāng)。居巢生于清嘉慶十六年（1811年）。其父居棣華字石帆，長期在廣西壯族自治區(qū)為吏，后為玉林市判，卒于官。約愛新覺羅·旻寧十四年（1834年），居巢侍父宦游廣西，客居桂林市。其父逝后，家貧，全仗時任廣西巡撫的梁章鉅接濟為生。后與堂弟一起成為時在廣西鎮(zhèn)壓太平軍的東莞人張敬修的幕僚，并隨其征戰(zhàn)兩廣、江西省等地，因而與張敬修、張嘉謨叔侄產(chǎn)生深厚的友誼。咸豐六年（1856年），張敬修以兵敗受傷回籍養(yǎng)病，居巢隨其回到廣東省。咸豐九年，張敬修在粵東鎮(zhèn)壓太平軍有功，復任江西按察使，居巢隨后也有江西之行。咸豐十一年八月，張敬修致仕回鄉(xiāng)，居巢也隨其返粵，寄居可園。同治三年（1864年）正月，張敬修去世，臨終前專門叮囑張嘉謨善待居巢。張敬修死后，居巢攜弟重返廣州市故里，營建庭園。在原屋的基礎(chǔ)上，又建了“今夕庵”“紫梨花館”“嘯月琴館”，并在園中種植了素馨、瑞香、夜香木、鷹爪花、茉莉花、夜合、珠蘭、魚子蘭、白蘭、含笑等十種花木，常年香氣四溢，遂命名為“十香園”。居巢與居廉再在此設(shè)館作畫授徒。1865年，居巢在十香園去世。
開館授課
自東莞回廣州后，居巢居廉在故鄉(xiāng)隔山鄉(xiāng)建“十香園”。“十香”指的是十種名貴花卉：瑞香、素馨、鷹爪、茉莉、夜合、珠蘭、白蘭、含笑、夜來香、魚子蘭。種這些花卉并非僅為觀賞，也為他們寫生入畫所需。后代研究者曾有統(tǒng)計，這些花卉正是二居繪畫中時有出現(xiàn)的題材。在十香園，除了二居的居所外，居廉授徒的地方名“紫梨花館”。居巢花卉草蟲扇面——《梨花》(粵藏)中就有題款：“偶閱唐人說部，有紫花梨事潛，尤物不復見于世。戲拈一枝，倘所謂筆補造化者非耶！”自然界以白梨花居多，紫梨花是十分稀有的花卉，據(jù)二居的后人居玉華女士稱，“紫梨花館”的命名就緣出于此。
在十香園，居巢已近晚年，在張敬修逝世后的一年，居巢也在十香園過世，享年54歲。與居廉廣收門徒不同，居巢一生幾乎不收弟子，這情景頗似后來“嶺南畫派”的陳韻與“二高”，前者一生也不收徒弟，后者則廣收。
繪畫成就
居巢的繪畫以花鳥見長，在當時的嶺南畫壇獨樹一幟。居巢與其弟居廉所創(chuàng)立的居派花鳥畫和以何翀為代表的小寫意花鳥畫是當時廣東省最主要的兩大花鳥畫流派，而居派畫風影響地域之廣和時間之長均為何一派所望塵莫及。居巢居廉花鳥畫的一大特色是題材上以狀寫嶺南風物為主。在早于居巢的廣東畫家中，也有嘗試描繪嶺南特有物產(chǎn)的畫家，但其所畫的品種較少。居巢居廉則不同，其所畫的花卉草蟲、蔬果水族以及時令風俗等異常豐富，其中多為嶺南獨有的品種。畫中所描繪的動植物超過兩百種，其中包括荔枝、龍眼、香蕉、芒果、橄欖、菠蘿蜜等，以及各類小花小草小蟲。以往作畫題材中罕見的水族動物也是居巢作畫的題材之一，從草魚、鯉魚到螺、蜆等，都有涉及。此外居巢、居廉還喜畫昆蟲。鄧秋枚稱居巢“草蟲尤勝”，高劍父在其《居古泉先生的畫法》一文中首先介紹的也是其昆蟲畫。
由于師承宋光寶，工筆沒骨畫風和注重寫生的習慣對居巢和居廉的畫風有莫大影響。居巢居廉的繪畫以寫生為基，功底深厚。高劍父稱居廉“眼之所到，筆便能到，無物不寫，無奇不寫，前人不敢移入畫面的東西，師盡能之。甚至月餅，角黍，火腿，臘鴨等等一般常見而不經(jīng)意的東西，他一一施諸畫面，涉筆成趣，極其自然，天衣無縫，可算打破過去傳統(tǒng)思想的束縛了。”據(jù)高劍父介紹，居廉在寫昆蟲時，“每將昆蟲以針插腹部，或蓄諸玻璃箱，對之描寫。畫畢則以類似剝制的方法，以針釘于另一玻璃箱內(nèi)，一如今天的昆蟲標本，仍時時觀摩”。這與當時清代畫壇以臨摹前人作品為主、繪畫風格和技法墨守成規(guī)的常態(tài)截然不同。居巢在《含笑花圖》扇面中毫不諱言：“予從事寫生，頗尚形似。”
繪畫技法
在繪畫技法上，居巢不僅在工筆、寫意方面均能得心應(yīng)手，而且擅長撞水、撞粉法，極大地豐富了傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法。撞水法是用于畫植物的枝葉。在色墨未干時將水注入葉子或枝干的向光的一面，這樣黑色被水排開，在墨與水之間形成自然的邊界，產(chǎn)生向光和背光的效果。高劍父曾經(jīng)介紹，居巢居廉在寫葉時，“則以水注入色中，從向陽方面注入，使聚于陰的方面。如此則注水的地方，淡而白，就可成為那葉的光線，且利用光線外不勻的水漬，干后或深或淺，正所以見葉面的凹凸也。不需刻意渲染，而一葉中的光陰凹凸畢現(xiàn)。”畫枝干時也是如此：“寫枝亦是用撞水之法，有撞草綠及石綠作為樹色與蒼苔色的。枝干不用鉤勒的線條，因撞水的原故。其色則聚于枝干的兩邊，干后儼然以原色來作‘春蠶吐絲’的鉤勒法一樣。”撞粉法則是用于描繪花瓣或鳳蝶總科翅膀。具體做法是“以粉撞入色中，使粉浮于色面，于是潤澤松化而有粉光了。在一花一瓣的當中不須著意染光陰，惟以濃淡厚薄的粉的本身為光陰。”“梅生寫蝶翅及主力的花，在當前的三兩朵，于粉未干時，常以筆將畫架起，使畫面略為傾斜，則粉自聚于一端”，因此“干后其色即表為輕松浮潤，如朝露未干一般”。撞水撞粉之法，雖不是居巢獨創(chuàng)，在惲南田、宋光寶的畫中已有出現(xiàn)，但據(jù)高劍父所言，“古人寫花向無撞粉之法，自宋院至南田時，用粉法皆系抹粉，撻粉點粉、鉤粉而已，未嘗有撞粉法也。有之則自梅生。（藕堂雖有，而其法略異，惟烘粉一法，是他獨到處。）”居巢居廉有意識地大量使用撞水撞粉之法，使其廣為人知，其推廣之功不可沒。
參考資料 >
「央視畫廊」傳世墨跡——清·居廉《花卉奇石冊》.今日頭條.2024-08-23