閔惠芬（1945年12月23日-2014年5月12日），女，江蘇省宜興人，畢業(yè)于上海音樂學(xué)院，是一級演員，著名二胡演奏家，被譽(yù)為“現(xiàn)代二胡演奏皇后”。
1963年在第四屆上海之春音樂會全國二胡比賽中，閔惠芬以一曲《病中吟》征服了觀眾和評委，獲得大賽第一名。1975年10月她在舞臺藝術(shù)片《百花齊放》片中演奏的《江河水》《賽馬》一下子風(fēng)靡全國，成了時代金曲。小澤征爾在聽到閔惠芬演奏的《江河水》后淚流滿面，評價其“訴盡人間悲切，令人痛徹肺腑”。1981年，藝術(shù)正處于盛年的閔惠芬，不幸身患癌癥，五年間曾做過六次大手術(shù)和十五次化療，但她頑強(qiáng)樂觀，為早日重返舞臺而拼搏。2006年7月，閔惠芬?guī)е牧ψ鳌短煜摇烦鱿?a href="/hebeideji/7251087408845340683.html">廣州市高級音響展。
閔惠芬開創(chuàng)了中國器樂演奏聲腔化的演奏方式，曾獲得上海文學(xué)藝術(shù)獎、第十二屆“上海之春”創(chuàng)作二等獎、首屆中國“金唱片”獎、寶鋼高雅藝術(shù)獎，曾任中國音樂家協(xié)會副主席，系黨的十五大代表，第四屆全國人大代表，第五、六、七、八、九、十屆全國政協(xié)委員。2014年5月12日上午，在上海上海交通大學(xué)醫(yī)學(xué)院附屬仁濟(jì)醫(yī)院病逝，享年69歲。
人物生平
求學(xué)經(jīng)歷
閔惠芬1945年12月23日生于江蘇宜興。父親閔季騫是民族音樂的先驅(qū)劉天華的再傳弟子，二胡、琵琶、三弦等江南絲竹無所不能。受到家庭的熏陶，閔惠芬自幼酷愛音樂。在各種民族樂器中，閔惠芬尤其喜愛二胡，它的魅力在于它特別接近中國人的情感，它的音色像中國人在說話歌唱。8歲時閔惠芬便隨其父閔季騫學(xué)習(xí)二胡，并在音樂方面表現(xiàn)出不凡的天賦。1956年，11歲的閔惠芬隨父親工作調(diào)動來到文化古都南京，進(jìn)入南京市鼓樓區(qū)少年之家“紅領(lǐng)巾藝術(shù)團(tuán)”擔(dān)任二胡獨(dú)奏小演員，任該團(tuán)管弦樂隊指揮。
1958年，13歲的閔惠芬進(jìn)入上海音樂學(xué)院附中專修二胡，師從于二胡教育家王乙和陸修棠。1963年在第四屆上海之春音樂會全國二胡比賽中，閔惠芬以一曲《病中吟》征服了觀眾和評委，獲得大賽第一名。
“文革”期間，上海音樂學(xué)院的各種音樂聲音銷聲匿跡，琴被砸了，老師被打成了“雙料特務(wù)”，關(guān)進(jìn)了“牛棚”。閔惠芬仍然以學(xué)為本，不僅練二胡，還練起了京胡、小提琴。聲樂系的同學(xué)張奇松還曾送給閔惠芬民間老藝人阿炳本人演奏的二胡唱片，但是，閔惠芬沒有唱機(jī)來聽唱片。后來閔惠芬到上海愛樂樂團(tuán)排練，在那發(fā)現(xiàn)了唱片室，趁大家排練完都走了，把阿炳的演奏唱片拿出來聽。一邊聽，一邊揣摩，一邊練習(xí)，唱片都讓她聽爛了，后來竟然可以將二胡拉得和唱片里一模一樣、惟妙惟肖。
演藝經(jīng)歷
蓬勃發(fā)展
1969年，閔慧芬從上海音樂學(xué)院畢業(yè)后，曾在中國藝術(shù)團(tuán)、上海樂團(tuán)、上海藝術(shù)團(tuán)、上海民族樂團(tuán)擔(dān)任二胡獨(dú)奏演員，開始了其演奏生涯。
1973年，閔惠芬隨上海交響樂團(tuán)赴京演出，然后為人民音樂出版社發(fā)行的《二胡練習(xí)曲選》創(chuàng)作《長弓練習(xí)曲》(后易名為《憶江南》)。9月，美國費(fèi)城交響樂團(tuán)首次受邀到中國演出。訪華演出期間，樂團(tuán)指揮奧曼迪評價閔惠芬"是位超天才的演奏家"。
1974年5月，閔惠芬等藝術(shù)家為到華訪問的前英國首相愛德華·希斯演出。7月，閔惠芬調(diào)入剛成立的中國藝術(shù)團(tuán)，開始隨團(tuán)出訪非洲、亞洲各國。同年，與作曲家沈利群重編《賽馬》，移植二胡曲《紅旗渠水繞太行》。
1975年3月，閔惠芬移植《逍遙津》《臥龍吊孝》等8段京劇老生唱腔并錄制唱片。10月拍攝舞臺藝術(shù)片《百花齊放》，其在片中演奏的《江河水》《賽馬》，一下子風(fēng)靡全國，成了時代金曲。1976年6月，隨中國藝術(shù)團(tuán)赴非洲演出，9月隨上海藝術(shù)團(tuán)至歐洲希臘、盧森堡、瑞士等國進(jìn)行文化交流。
1976年10月，閔惠芬用一周的時間，改編完成《洪湖主題隨想曲》(根據(jù)歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》中的唱段《看天下勞苦大眾都解放》改編)。1977年1月1日，在上海文化廣場進(jìn)行首演，6場演奏出中，場場引起觀眾大合唱。5月，小澤征爾在上海交響樂團(tuán)排練廳聽到閔惠芬演奏的《江河水》，淚流滿面，并評價其“訴盡人間悲切，令人痛徹肺腑”。同年創(chuàng)作《陽關(guān)三疊》。1978年6月，美國波士頓交響樂團(tuán)首席欣賞閔惠芬演奏后歸國撰文稱她是“世界偉大的弦樂演奏家”。1979年春，閔惠芬調(diào)入重建的上海民族樂團(tuán)，4月借調(diào)到重建的中國藝術(shù)團(tuán)，7月赴美國演出。10月在浙江省首演《寶玉哭靈》。1980年首演二胡敘事曲《新婚別》。
1981年，開始練習(xí)作曲家劉文金為其量身定作的二胡協(xié)奏曲《長城隨想》。
暫別舞臺
1982年到1986年的這段時間，對于閔惠芬來說無疑是生命中最黑暗的日子。她因為不幸罹患癌癥，5年中歷經(jīng)6次手術(shù)、15次化療，手術(shù)的劇烈疼痛、化療后強(qiáng)烈的藥物反應(yīng)，給閔惠芬的身心造成了極大傷害，那段時間她幾乎每天都在煎熬中度過。然而更令她痛心的是，迫于病重她不得不放下形影不離的二胡，暫時告別她摯愛的二胡事業(yè)。
重返舞臺
1987年9月，閔惠芬重返舞臺，應(yīng)邀參加首屆“中國藝術(shù)節(jié)”，與中央民族樂團(tuán)合作演出《長城隨想》；1988年1月，應(yīng)邀參加“龍樂音樂周”，與上海民族樂團(tuán)合作首演《洪湖主題隨想》協(xié)奏曲。隨后她又在上海、新加坡作了成功的演出。
閔惠芬除了創(chuàng)作演出外，還將許多精力放在了民俗音樂的普及和新人的培養(yǎng)上。幾乎每年她都要舉行二十多場民樂普及音樂會。1995年閔惠芬參加上海民族樂團(tuán)普及音樂會91場，其中獨(dú)奏講座音樂會21場；1996年參加演出75場，其中獨(dú)奏講座音樂會25場；1997年上半年參加演出45場，其中獨(dú)奏講座音樂會19場。
為加強(qiáng)市民對民族音樂的認(rèn)識，擴(kuò)大民族音樂的宣傳面，閔惠芬還積極策劃和參與各類大規(guī)模活動：自2004年至今，每兩年一次與徐州市政府、工會、二胡學(xué)會共同策劃了四屆徐州市國際胡琴節(jié)；自2005年起與上海音樂家協(xié)會、二胡專業(yè)委員會、上海市藝術(shù)教育委員會一起，連續(xù)組織舉辦了六屆長三角地區(qū)民族樂團(tuán)匯演等；自2006年起，閔惠芬與滬、浙、蘇三家音樂家協(xié)會和上海音樂學(xué)院，共同舉辦了三屆海內(nèi)外江南絲竹比賽和展演，不僅大大提高了參賽者的演奏水平，起到播送推廣的作用，而且誕生了一批優(yōu)秀新作品和演奏新人。
2006年7月，閔惠芬?guī)е牧ψ鳌短煜摇烦鱿?a href="/hebeideji/7251087408845340683.html">廣州市高級音響展。
2014年5月12日上午，閔惠芬在上海仁濟(jì)醫(yī)院病逝，享年69歲。?
個人生活
參考資料
創(chuàng)作特點(diǎn)
閔惠芬苦心鉆研各地方的戲曲和地方樂種以及民歌小調(diào)如京劇、昆曲、越劇、滬劇、粵劇、黃梅戲、潮州音樂、廣東音樂、蘇南吹打等，研究每類樂種的咬字、唱腔、韻律，體會其中的 “韻調(diào)感”“角色感”“性格感”，在大量的實踐中摸索，移植改編創(chuàng)作出大量等風(fēng)格多樣、人物特點(diǎn)鮮明的經(jīng)典曲目。如《寶玉哭靈》中，閔惠芬先生通過左手的滑揉和較大幅度揉弦來模仿越劇中尾句的拖腔，左手的各種滑音配合右手弓速的變化來模仿唱段中唱腔的抑揚(yáng)頓挫和起承轉(zhuǎn)合，完美的聲腔化演奏，將該劇中賈寶玉悲痛哀嘆的情緒充分表達(dá)出來；又如《洪湖人民的 心愿》中，閔先生運(yùn)用左手多種演奏技法如揉弦、墊指滑音、上下滑音、回轉(zhuǎn)滑音、顫音等，來模仿王玉珍老師的唱腔，將歌唱的“韻”用二胡表達(dá)出來，為 《看天下勞苦人民都解放》這一首樂曲賦予了新的生 命；再如閔先生首演的《長城隨想》這首樂曲，通過自己對樂曲的理解以及多年潛心專研的戲曲知識將作品進(jìn)行了二度創(chuàng)作，演奏時加入了特殊的演奏技法，如大二度、大三度的上下滑音、重揉弦滑音、泛音接空弦、同指異音、異指同音、先慢后快的滑音、配合左手的大小音頭、弓速與氣息的結(jié)合，先快后慢或先慢后快的運(yùn)弓技巧等等，將該作品中的古琴琴書、京韻大鼓、京劇、蘇州評彈等元素通過二胡的演奏詮釋得淋漓盡致。
藝術(shù)主張
充分發(fā)揮聯(lián)想
閔惠芬主張，在演奏中音樂形象的表現(xiàn)是非常重要的，如果只是一味地追求令人嘆為觀止的技巧，而未對音樂形象有所表現(xiàn)，則不會帶給聽眾更為高級的審美體驗。這時，將技術(shù)與音樂表現(xiàn)力相結(jié)合就顯得尤為重要，她指出將兩者結(jié)合其訣竅就是聯(lián)想。在掌握了技術(shù)要領(lǐng)后，調(diào)動想象與情感，將兩者融為一體，才能使聽眾領(lǐng)悟到某種意境。
掌握藝術(shù)氣息
閔惠芬認(rèn)為，雖然二胡發(fā)聲與歌唱家發(fā)聲原理不同，但是音樂呼吸與人的呼吸有一致性、同步性與協(xié)調(diào)性。學(xué)會呼吸不僅對于歌唱家、指揮家重要，對于二胡演奏也尤為重要，即在演奏時，鼻吸（淺呼吸）與胸腹呼吸（深呼吸）相結(jié)合。在進(jìn)行具體音樂處理時，往往在樂句、樂段開始處用淺呼吸，在樂句高潮段落、情緒 高漲處用深呼吸。呼吸并不是簡單的生理運(yùn)動，而是將樂句的語氣、情緒、強(qiáng)弱相結(jié)合，其最終目的是增強(qiáng)音樂的感染力，以此來更傳神的表現(xiàn)音樂形象。
加強(qiáng)民族自信
閔惠芬在學(xué)習(xí)民族民間音樂的過程中不是僅僅停留在表面，而是憑借她的鉆研精神，將其內(nèi)化成自己的東西，利用豐富的民族音樂語言，最大程度的發(fā)揮二胡的技法。閔惠芬的生前好友著名作曲家劉文金先生認(rèn)為閔惠芬區(qū)別于其 他二胡演奏家的特點(diǎn)是她獨(dú)特的藝術(shù)品位和藝術(shù)個性，體現(xiàn)出了她對傳統(tǒng)音樂的濃厚興趣和深厚的民族文化底蘊(yùn)。
參演作品
參演舞臺作品
參考資料
主要成就
閔惠芬開創(chuàng)了器樂演奏聲腔化的演奏方式，大大增加了音樂感染力。二胡聲腔化就是這位民俗音樂名家創(chuàng)造的特殊演奏方式，也使她成為當(dāng)今民樂界首屈一指的大師級人物。
1975年3月，閔惠芬先生接到中央通知，為毛主席錄制二胡演奏的京劇唱腔音樂，中央還派來著名京劇藝術(shù)家李慕良作為她的京劇老師。這一安排，使閔惠芬受益匪淺，更加體會到民族文化的源遠(yuǎn)流長與博大精深，對二胡演奏的創(chuàng)新有了新的啟迪，開拓了發(fā)展二胡的新思路，在“器樂演奏聲腔化”領(lǐng)域進(jìn)行了大膽探索，并將此作為了終生的研究課題，而器樂演奏聲腔化就是將中國戲曲唱腔藝術(shù)中的特色運(yùn)用到器樂演奏當(dāng)中。閔惠芬先生利用二胡音色接近人聲的特點(diǎn)，將其優(yōu)勢發(fā)揮到了極致。她為此創(chuàng)新的曲目有：越劇《紅樓夢》唱段《寶玉哭靈》、粵劇《昭君出塞》、顧冠仁編配的昆曲《牡丹亭·游園》、云貴花燈《花燈調(diào)》、陜北音樂《迷糊調(diào)》、潮州音樂《寒鴉戲水》、京劇《逍遙津》《夜深沉》《臥龍吊孝》，古琴曲《陽關(guān)三疊》等。閔惠芬先生曾說：“我將后半生全部貢獻(xiàn)給聲腔藝術(shù)探索。二胡就是我的生命，二胡就是我?！彼ㄟ^學(xué)習(xí)戲曲中的吐字發(fā)音、潤腔變化，將其與二胡左右手技法結(jié)合，大大增強(qiáng)了二胡演奏的多樣性與文化底蘊(yùn)，豐富了二胡語言，更準(zhǔn)確地塑造了音樂形象，造就了獨(dú)一無二的演奏風(fēng)格。
獲得榮譽(yù)
參考資料
人物評價
內(nèi)蒙古晨報評價：她對藝術(shù)精益求精，勤學(xué)苦練，基本功全面扎實。她更注重對樂曲內(nèi)涵的深入開掘，并加以細(xì)致入微地表現(xiàn)，琴聲富有藝術(shù)魅力，演奏充滿激情。
揚(yáng)州日報評價：閔惠芬漸漸地成了“二胡”的代名詞。
新華網(wǎng)評價：閔惠芬是“世界最著名的弦樂演奏家之一”，“連休止符也充滿音樂”，“奏出了人間悲切”。第一個提著二胡走進(jìn)金色大廳，讓全世界認(rèn)識二胡認(rèn)識中國民樂。
中國泰斗級權(quán)威張韶老師評價：將門出虎子， 小小年紀(jì)做到剛?cè)嵯酀?jì)實在不容易。
中國泰斗級權(quán)威賀綠汀先生評價：別看她年紀(jì)小，可是她最有音樂。
波士頓交響樂團(tuán)首席評論：閔惠芬是“世界偉大的弦樂演奏家之一”“連休止符也充滿音樂”。
日本著名指揮家小澤征爾，在聽完她演奏的《江河水》后不禁伏案慟哭，稱贊她“奏出了人間悲切，聽了使人痛徹心肺”。
美國費(fèi)城交響樂團(tuán)指揮奧曼迪評價：閔惠芬"是位超天才的演奏家"。
參考資料 >
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