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滬劇初名花鼓戲，是上海及江、浙一帶農村的田頭山歌。早在清乾隆（1736-1795）花鼓戲已有流行。清代道光（1821-1850），形成上海灘簧（當地稱“本灘”）。之后，本灘受到文明戲的影響，采用了幕表制，吸收了一些文明戲工作者擔任編導，表演形式接近話劇，發展為小型舞臺劇“申曲”。1941年，成立了上海滬劇社，開始把申曲改稱滬劇。

滬劇在長期實踐過程中逐漸形成了豐富的曲調和獨特的風格，滬劇唱腔既善于敘事，又長于抒情，其曲調主要分為板腔體和曲牌體兩大類。并且在其演變形成的過程中已實現男女分腔。滬劇原來的主要曲調是 “ 長腔長板 ” ，同時又有很多旋律優美的小調，表演則是以現代生活為主，其表演首先接受了戲曲傳統表演特色，即唱、做、念、舞。在此基礎上又加入了現實生活，并且與其它劇種進行融會貫通。滬劇各時期的角色行當也不一樣，因此在表演形式和風格方面也有所不同。隨著滬劇的發展，以生旦丑行當為雛型的性格色彩各異的演出，并沒有發展成為一個成熟的角色行，后來又發展到文明戲和話劇的演出手法上，但唱行、做行和念行并沒有形成一個行當，唱則是以真聲來表現。早期《賣紅菱》《庵堂相會》等經典滬劇就反映了農村生活百態與豐富情感，同時現當代滬劇《少奶奶的扇子》《白毛女》等創作也積極融入時代主題，在帶給觀眾心靈教育的同時，也拓展了滬劇創作的寬度。

2006年5月20日，滬劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2023年8月22日下午，國家級非遺傳承人陳蘇萍滬劇傳承（華政附中）基地掛牌儀式正式在華東政法大學附屬中學舉行，該基地不僅是滬劇傳承基地，也是長寧滬劇團傳承滬劇的又一有力陣地。

歷史沿革

滬劇起源

滬劇是上海市地方戲曲劇種。它起源于浦江縣兩岸的田頭山歌和民間俚曲，在流傳中受到彈詞及其他民間說唱的影響，演變成說唱形式的灘簧，又稱花鼓戲。到同治光緒年間，表演演員有上、下手，成為自奏自唱“對子戲”。1898年，已有藝人流入上海，并固定在茶樓坐唱，稱本地灘簧，簡稱本灘或申灘。1914年，將本灘易名為申曲。1927年以后，申曲開始演出文明戲和時事劇。1934年11月，上海申曲歌劇研究會成立。1941年上海滬劇社成立，申曲正式改稱滬劇。首次為“滬劇”劇種定名。1952年，上海滬劇團在第一屆全國戲曲觀摩演出大會演出新創作劇目《羅漢錢》，獲劇本獎。1953年2月，上海市人民滬劇團成立。

發展與壯大

早期形式

第一次鴉片戰爭爆發后，中國社會發生巨變，對滬劇的形成和發展具有深遠影響。在滬劇的早期創作中，它選擇反映現實生活，采用“說新聞、唱新聞”的方式，將時代背景和社會變遷融入到戲劇中。這種表現形式不僅契合了當時社會的需要，也極大地拓寬了戲劇表現的視野。

早期滬劇留存的劇目中，描繪青年對愛情的追求，表現男女婚姻自主的題材成為花鼓戲演出活動的主要內容。現存留的滬劇五十六出對子戲劇目，大約有三分之二以上都是表現戀愛婚姻故事的。被稱為“九計十三賣”的早期滬劇最流行的十三出“賣頭戲”，如《賣紅菱》《賣花帶》《賣草囤》等幾乎也描寫這一題材。早期滬劇在描寫青年男女的愛情故事時，經常抨擊封建禮教。同樣在愛情故事之外，也大多敢于就時事進行評論，對陋習歪風進行抨擊，其中揭露賭博風氣危害的劇目尤為突出。《借黃糠》一戲中，就對滅絕人倫的不孝行為進行了揭露和譴責。并且不少劇目都根據當時發生的真人真事編寫，不遠離現實生活，這對以后滬劇藝術的發展起到了至關重要的作用。其中《庵堂相會》就對當時上海市鄉間農民自娛自樂的帶有戲劇色彩的山歌對唱的熱鬧場面進行了描繪。

由于早期的滬劇具有反封建色彩，演出活動在浦江縣兩岸鄉村引起了恐懼和仇恨，很多民眾對此進行攻擊和聲討，主張禁演花鼓戲和設立“禁教習局”拘捕藝人。封建官府也禁演緝捕藝人，頒布禁演布告，藝人被迫背井離鄉來到上海中心城區。許藹方是其中之一，他也被公認為是滬劇祖師爺之一。

由于早年市郊禁演花鼓戲，并且市中心的粵劇園演出的是京班、徽班和昆班等劇種，直到19世紀末，花鼓戲才得以進入茶樓書場演出，但是官府禁令并未解除。1899年底，許藹方被驅離上海市。同年，花鼓戲藝人為了花鼓戲的發展考慮，將劇種名改為灘簧，形成上海灘簧（當地稱“本灘”）。許藹方被驅離上海后，他們一行人在蘇州盤門外青陽地區租界茶樓演了兩年戲，然后再次回到了上海城區。三四年內，整個上海城區華洋兩界均有了本灘演出，茶樓書場的演唱班子規模也逐漸擴大。本地灘簧的發展為滬劇藝術開啟了一個新的歷史階段。

名揚上海

20世紀初，上海本灘的藝人們開始從街頭藝人逐漸崛起成為黃浦江的寵兒。例如本灘第一代的邵文濱和本灘第二代的施蘭亭通過唱灘簧取得了不錯的成績。

1913 年，上海市區建立了第一家游藝場“樓外樓”，之后新世界、大世界、天外天等游藝場紛紛涌現。1916 年，天外天游樂場開業，丁少蘭與師兄陳阿東（均為施蘭亭弟子）進入演唱，這是本灘第一個進入游藝場的班社。之后各種戲曲班社、大小游樂場如雨后春筍般涌現，為本灘藝人創造了難得的歷史機遇。

孤島時期

1914年，本灘易名為申曲。在20世紀二十年代后，文明戲藝人開始加入申曲界，導致“彈詞戲”成為申曲主要的劇目內容。1921年，劉子云編演了以當時上海市真實事件為背景的西裝旗袍戲時事新戲《離婚怨》吸引了大批觀眾。隨后，大量反映都市現實生活的時裝新戲產生，為孤島時期“西裝旗袍戲”的盛行打下了基礎。在20世紀30年代，上海的經濟日益發達，為申曲提供了充足的發展空間。隨著申曲的發展與改良，觀眾的范圍不斷擴大，演出場所也有所增加。在抗日戰爭爆發后，滬劇進入第三個發展階段，即現代化轉型階段。在現代化轉型時期，申曲班社都轉移到了租界，增強了滬劇發展力量。1941年西裝旗袍戲在滬劇舞臺演出中已占主流地位，開始步入全盛時期。

最終更名

1941 年，現代化劇團——上海滬劇社的成立，加快了滬劇現代化轉型的步伐，該社提出將“申曲”改名為“滬劇”，為這一劇種的正式定名做出了巨大的貢獻。不僅如此，1941年1月上海滬劇社編演的《魂斷藍橋》第一次正式用滬劇替代申曲作為自己的劇種名稱，產生了廣泛的影響力。同時期很多話劇和電影的專職編導參與或轉入滬劇的創作和排練之中，“導演制”和“劇本制”也逐步建立起來，極大地推動滬劇逐漸開始向現代劇場藝術轉變。滬劇開始進入大發展大繁榮時期，并呈現了與以往不同的新形象。

1949年上海市的解放給滬劇帶來了新的生機和活力。在黨的正確文藝方針的指導下，滬劇得到了前所未有的發展。創作出了《金黛萊》《母親》《戰士在故鄉》《星星之火》《黃浦怒潮》《史紅梅》《金沙江畔》《雞毛飛上天》《紅燈記》《趙一曼》《蘆蕩火種》《邂逅記》等一批優秀的劇目。同時，也改編上演了一些具有重要意義的劇目，如移植于社會主義兄弟國家的《紅色宣傳員》、反映人民反對美帝侵略的《廣島姑娘》、歷史劇《甲午海戰》和童話劇《馬蘭花》等，這些成就展示了滬劇在政治、文化等方面的新飛躍。

新時期現狀

1952年，上海滬劇團成立，并且在第一屆全國戲曲觀摩演出大會演出新創作劇目《羅漢錢》，獲劇本獎。1953年，各劇團進行“民主改革”，上海滬劇團改制為由國家主辦的上海市人民滬劇團，首任院長為著名滬劇表演藝術家丁是娥。廣大滬劇演員、編導、樂師、舞美人員積極編演現代戲，出現了大批反映革命歷史和現實生活的劇目，有《羅漢錢》《白毛女》等，對提高滬劇的音樂唱腔、表導演水平和舞美推陳出新起了重要作用。1982年9月建立了上海滬劇院，上海滬劇院成立之后，加強了創作力量，編演了《艱難的歷程》《金繡娘》《被唾棄的人》《張志新之死》和《母子嶺》等一些引起廣泛關注的滬劇現代戲，又涌現了馬莉莉、陳瑜、茅善玉、孫徐春等一批深受觀眾喜愛的優秀演員。新時期的滬劇藝術逐漸走向新的繁榮。

1983年首播的滬劇電視連續劇《璇子》在當時引起了轟動效應，滬劇與電視連續劇的結合開創了全國戲曲電視劇的先河，其中的鏡頭語言和視覺形象在熒幕上得到了充分的表現。經過此次的成功，滬劇大量創作的與現實生活相結合的具有時代特色的電視劇作品《姊妹倆》《風雨同齡人》《明月照母心》《今日夢圓》等都獲得了不錯的收視。

但伴隨著改革開放，中國戲曲行業遭受了沉重的沖擊。在市場經濟條件下，戲曲劇團必須與國營劇團參與激烈的演出市場競爭。為解決生存問題，滬劇逐漸采用承包責任制來管理演出和經濟活動，以促進文藝創作和演出，提高經濟效益和社會效益。這項改革取得了一定的成效，但也存在顯著的問題。自1986 年起，在總結以往經驗教訓的基礎上，上海市文化局（現為上海市文化和旅游局）選擇了上海交響樂團、上海歌舞劇院仲林舞劇團、上海越劇紅樓劇團和上海滑稽劇團順開喜劇社四個藝術表演團體進行了音樂總監制、導演中心制、有償政策性補貼制和名角經理制四種管理模式的試驗。但推行上述管理模式，上海的滬劇依然面臨多重困境。在體制受限的情況下，不僅需要進一步改革，并且由于商業化浪潮的影響，滬劇表演人才缺失嚴重，觀眾欣賞習慣和審美傾向發生了明顯改變。同時，上海方言日漸流失，老劇場被改建拆除，新建劇場不再以戲曲演出為主，場地短缺，這些內外因素導致滬劇發展困難，趨向小眾化。

2006年，滬劇經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號Ⅳ-54。

2013年上海滬劇院迎來60周年的院慶。上海滬劇院將開展一系列演出活動，共分四個季度。作為第一季度的大戲，滬劇《霓虹燈下的哨兵》將于4月23日-26日首輪演出于逸夫舞臺。在2014年底，舉行“上海滬劇院建立60周年慶典精品劇目展演月”，集結劇院六代演員，除演出《羅漢錢》、《滬劇雷雨》、《日出》等滬劇精品之外，還推出“滬劇傳統老腔演出專場”、“滬劇經典折子戲演出專場”、“上海的聲音：滬劇經典交響演唱會”等演出。

2022年上海市滬劇院策劃打造的“文化溯源傳承創新”——經典滬劇《庵堂相會》《陸雅臣賣娘子》在宛平劇院上演，兩部戲中薈萃了十五個經典滬劇流派，涵蓋了幾代藝術家的表演精髓。

2023年8月22日下午，國家級非遺傳承人陳蘇萍滬劇傳承（華政附中）基地掛牌儀式正式在華東政法大學附屬中學舉行，該基地不僅是滬劇傳承基地，也是長寧滬劇團傳承滬劇的又一有力陣地。

藝術特點

藝術風格

滬劇原來的主要曲調是 “ 長腔長板 ” ，同時又有很多旋律優美的小調，“長腔長板 ” 很適宜于表達人物豐富的內心活動和多種的感情變化，比起其他小調來，它更適宜在戲中大段大段地唱。解放以后基本調也是在不斷發展的，“ 快板慢唱 ” 就是在 “ 長腔長板 ” 基礎上發展創造的，后來又發展為 “ 緊打慢唱，慢打緊唱 ” “ 慢打慢唱，緊打緊唱 ” 等多種的變化。

滬劇的表演藝術，沒有配合虛擬夸張的程式動作及伴奏念白的各種鑼鼓點子的運用，打擊樂很簡單，并且有時候在靜場及某些情節中會奏一段民間樂曲作為氣氛音樂。滬劇是以表演現代生活為主的戲曲，其表演首先接受了戲曲傳統表演特色，即唱、做、念、舞。在此基礎上又加入了現實生活，并且廣泛吸收其他劇種的表演方式，在表演方式融會貫通之后，又慢慢與音樂、布景、燈光、服飾融為一體，塑造現代的典型環境中的典型人物，具有濃郁時代氣息和真情實感的藝術美。

曲調唱腔?

在長期的發展過程中，滬劇逐漸形成了四大類曲調。一為長腔類曲調，這是一類很能體現滬劇演唱擅于敘事、長于傾訴特點的曲調，其中最有代表性的長腔長板又稱基本調；二為簧腔類曲調，主要是滬劇在本灘時期從蘇灘吸收過來的曲調；三為小調類曲調，主要來自流傳于江南地區的民間曲牌和民俗音樂俚曲；四是綴腔類曲調，插句性質，一般只起輔助作用。

長腔類曲調

長腔長板系由農村山歌演變而來，現已成為滬劇經常演唱的主要曲調，所以被稱為基本調。長腔是指吟唱時相比講話拉長了的腔調，長板是指第一句后有長達六板半的過門。最初的長腔長板只有一起一落兩個樂句，即“上賦下韻”。后逐漸發展成起腔、平腔和落腔三個部分。起腔和落腔旋律起伏較大，抒情性較強。平腔上下兩句不斷重復，平白如話，適宜說唱敘事。經過藝人長期藝術積累不斷創造創新，到申曲時期，長腔長板已發展形成滬劇一整套變化板式，其中有長腔中板、慢中板、慢板、緊中板、緊板、快板、一字板、散板、緊打慢咽、快板慢咽、三角板、賦子板、霍板快流水、十字板和反十字板等。

簧腔類曲調

在滬劇曲調類別中，其重要性僅次于長腔類，也稱灘簧調，是滬劇在本灘時期從蘇灘等兄弟灘簧劇種中學習借鑒來的曲調。筱文濱將蘇灘中太平調改編成男女對唱的陰陽血，成為滬劇簧腔類曲調的基礎。有的藝人把蘇灘的柴調改作滬劇的迷魂調，費家調改成汪汪調，還吸收了蘇灘的流水板、繡腔和宣卷調。從常鍋灘簧中引進了大陸板（源于杭州市灘簧武林班）和鈴鈴調（源于蘇州市文書）。經過本灘和申曲藝人創造發展，逐漸形成了包括陰陽血、陽血、反陰陽、大陸板、汪汪調、鈴鈴調、流水板、繡腔和宣卷調等簧腔類曲調。簧腔類曲調，形式繁多、音域較寬，既能激揚悠長，又能低回婉轉，表現力更加豐富。

小調類曲調

起源于浦江縣兩岸山歌的瀘劇從花鼓戲對子戲階段就廣泛吸納了流傳于江南地區的各種小調曲牌。如夜夜游、寄生草、紫竹調、吳江歌、四大景、進花園、四季相思、月月紅、久聞調、蓮花落、春調、陽當、道情調、過關調、九連環和柳青娘等。有的對子戲全部都用小調，如《捉牙蟲》全劇只用四大景和久聞調演唱，《孟姜女過關》只用春調和過關調來唱。滬劇是吸收民間小調最多的一種地方戲曲，小調曲牌的廣泛運用不僅豐富了滬劇唱腔，而且增強了它的地域文化色彩和鮮活的鄉土氣息。

綴腔類曲調

所謂綴腔，是指插句性質的輔助曲調，大多只是單句或半句的唱腔，它不能單獨成曲，總是依附于別的腔板。瀘劇的綴腔豐富多彩，大致分三種不同的類別：一是用于腔前作引句的，如叫頭、哭頭、鳳凰頭和迂回調，多半以節奏自由的散唱，把激昂奔放的情緒引向所要演唱的腔板；二是在唱腔中起過渡作用的，如三送、懶畫眉、俞調和四四調，往往替代過門，轉換腔板，以表現人物感情的昂奮和變化；三為如煞板、惜別調、病落腔和伊吆調等在演唱中起收腔結尾作用的綴腔，在曲終意猶未盡時，強化人物的情緒，加深觀眾的印象。

角色行當

滬劇各時期角色行當不一：對子戲期間，戲班男角叫上手、女角叫下手，主要是一生一旦為主，還有一丑一旦、甚至兩旦，人物的活動也十分單純，人物跑圓場和穿插走路，叫做“串鏈條”“如意頭”等等，通過肩帶動手臂和手腕進行的，則稱“手面”、“掠發勢”，腳步則以“撥鞋勢”以及繡花、搖船和推磨的小步表示上樓，用肩膀做挑擔的虛擬動作，尚未形成武功表演技巧；同場戲期間，原上手（男角）唱不同戲的各類人物，后出現生行與丑行之分，由于行當劃分不一致，因此在表演形式和風格方面也有所不同。生行由小生和老生組成，小生分為正常生和風流小生。丑，又叫撮角，觸角。演出中的生行神態沉穩、言談優雅；丑角的動作夸張，油腔滑調。旦角統稱頭，亦稱包頭市，分為正常包頭、娘娘包頭、花包頭、老包頭和邋遢包頭，雖分工有細，然因本灘班社扮演者不多，所扮演之人物多為穿扮，扮演小生之藝人們多留胡須，遂成老生，旦角多包頭、娘娘之意。所以在行內俗稱“串子頭”。

另外，滬劇初期由男角飾演“女角”（下手），作為女性頭飾使用，稱為"扎頭髻"（一作“扎頭肩”）等，模仿了女性的舉止體態，發聲中還模仿女聲，從而有旦行之稱。后又出現“先陽”（生行）、“觸角”（丑行）之分。生行風度沉穩、言談斯文；觸角則動作夸張、腔調油滑。這種以生旦丑行當為雛型的性格色彩各異的演出，并沒有發展成為一個成熟的角色行，后來又發展到文明戲和話劇的演出手法上，但唱行、做行和念行并沒有形成一個行當，唱則是以真聲來表現。

伴奏樂器

20世紀40年代初時裝戲已成為舞臺演出的主流，申曲改稱滬劇。揚琴逐漸替代小三弦的地位，笛、簫的運用也更加普遍，同時又相繼吸收了秦琴、椰胡、阮等樂器、樂隊發展漸成規模。筱文濱創建的文濱劇團甚至有一支七八人的樂隊，除用于伴奏外，演出前還演奏江南絲竹和廣東音樂的樂曲，以營造氣氛，吸引觀眾，有的甚至以鋼琴等西洋樂器伴奏。

中華人民共和國成立后，隨著表現題材的拓展，板胡和月琴也進入滬劇樂隊。在長期演出實踐中，主胡、琵琶和揚琴成為滬劇的主要伴奏樂器，俗稱“三大件”。大小三弦則作為色彩性的樂曲經常使用。根據現代戲演出的需要，還陸續引進了大小提琴、單雙簧管等西洋樂器。從20世紀70年代起滬劇開始整體吸收西洋樂器中的木管組（長笛、單雙簧管）和銅管組（小號、長號、圓號）、弦樂組（大中小提琴、低音提琴），80年代以來西洋樂器中的木管組、弦樂組已成為滬劇樂隊不可缺少的組成部分，有時電聲樂器也進入滬劇樂隊，一些重要劇目的樂隊則達二十多人。

服飾妝容

灘簧戲時期，出場人物都是農村的農民、手工業者和近郊市鎮的商賈，且內容都貼近生活，所以服裝與化妝一般都比較生活化。例如：男角穿戴有氈帽、竹裙、短襖、長褲、旗袍、馬夾、馬褂；女角有長褲短襖、腰束腰帶、長裙短襖、長裙長襖等。灘簧初期一般班社的舞臺服裝與生活服裝并無很大區別，便是化妝，也只是略施脂粉，或簡單地涂抹些水粉和炭筆勾劃，老生則加用“鼻插”（有黑、灰、白三種胡須）。之后灘簧戲在上海市市區逐步發展起來，許多班社進入了游樂場，此時也有其他劇種進行競爭，其服裝化妝也開始注意起來，但因演出內容所限，其服裝與化妝也只是在生活基礎上略顯規范而已。

1914年，灘簧改名為申曲，劇目逐步從其他劇種引進，因劇目的出場人物大多已涉及官場，所以男角除一般旗袍（有時也有穿繡花長衫）、小滴子帽以外，有了官服頂戴；女角除長襖長裙、短襖長裙、長襖長褲、短襖長褲外，其頭飾與身上佩帶也都有珠花水鉆、金銀飾品等。

之后時事新聞戲發展起來，則以劇中人當時的服飾穿戴為主。此時的化妝因燈光以白光照明為主，故一般仍是水粉化妝，但已較注意其角色身份、人物性格。進入40年代后，受電影、話劇影響，逐步以演時裝戲（西裝旗袍戲）為主，同時因向話劇學習，已有彩色燈光，此時化妝均改用油彩，此時清、古裝戲的頭型頭飾則開始按話劇格式進行處理。

經典劇目

《賣紅菱》

講述清末民初浦東新區農村青年薛金春與范鳳英相愛，訂下婚約。鳳英父母去世，叔父逼其嫁給富戶張家為妾，又買通官府誣陷薛勾引良家婦女，將其發配充軍。薛刑滿釋放后喬裝賣菱人尋找鳳英，兩人重逢，互訴衷腸，并相約廟會之日一起遠走高飛。

《庵堂相會》

金秀英與表兄陳宰庭自幼訂婚。其后，陳家道中落，金父欲就此賴婚。秀英趁父母清明上墳之際，趕去探訪寄居庵堂之表兄，路經小橋時怯而止步；適邂逅宰庭，因闊別多年，彼此已不相識，乃央其攙橋、引路。途中語及往事，兩人暗自驚疑，及至在庵堂盤問清楚，夫妻方始相認，秀英并約宰庭于端午節到金家花園，以便贈銀趕考。不料事為金父所知，逼妻拷問婢女，紅云故把約會地說成看龍舟江畔。金父明白中計后急返宅地，逼陳退婚。秀英以死相抗，于是其母暗地放走了他倆。俟金父追至陳家，兩人早已拜堂成親矣。

《羅漢錢》

《羅漢錢》是上海人民滬劇團（上海滬劇院前身）在1952年根據趙樹理短篇小說《登記》創作的現代劇。講述農村姑娘張艾艾與同村青年李小晚相愛，互贈小方戒及羅漢錢作為信物，卻引起村里流言蜚語。艾艾的母親小飛蛾聽聞這些閑話，想起自己年輕時和丈夫張木匠的痛苦結合，打算趕緊給女兒找個婆家。村里另一位姑娘馬燕燕思想進步，她說服小飛蛾，使艾艾和小晚的婚姻得到雙方家長同意，可辦理結婚登記手續又受到阻撓，恰巧此時《婚姻法》頒布，兩人終于結成美滿姻緣。

《借黃糠》

富家李俊明因遭天災人禍而敗落，年關前向女婿張錦春家借貸。豈料長女大與婿錦春為人勢利，對岳父百般奚落，只借小錢一百，黃糠五升。李憤極歸家，痛感世態炎涼，遂攜幼女小囡投河自盡。幸被寺院救起為僧，小囡被漁民救起送歸舅家。舅父為此大怒，迫使張錦春夫婦求父下山，但李決意為僧。小囡亦隨舅父謀生，張氏夫婦只得狼狽而歸。

《龍鳳花燭》

原系鄰居的徐麗云和周炳文，從青梅竹馬成為一對情侶。但徐家貧寒，周父執意不允締婚，炳文思念成疾，病情舊重；其繼母因無后嗣，恐在他死后丈夫納妾，財產落入別人之手，故以沖喜為由，完成了他倆的龍鳳花燭。病入膏肓的炳文婚后不久即去世。周父為沽名釣譽，不惜將其女兒嫁給年逾花甲的知縣，以換得“貞節匾”。麗云為使小姑不再遭受厄運，便在“貞節匾”送到之時，含恨自盡。

藝術流派

代表團體

施家班—文化申曲

施家班，四大班社之首，1927年“施派”的創始人施春軒與申曲女藝人尤文英結婚（后改名為施文韻），結婚后，二人成立了春韻社，由施春軒父親施竹亭領銜，成員包括施春軒妹妹施春娥，及著名演員夏福麟，張冬聲。1929年春韻社更名“施家班”，施春軒為班主。施家班的演出深受地方知識界好評，又贈之以“文化申曲”之名，從此，施家班逢戲必演，均在廣告中采用“施家班文化申曲”這一名稱。隨社團規模擴大，施家班于1942年更名“施家劇團”,1951年底更名為“長江滬劇團”。

文月社—儒雅申曲

文月社成立于1931年，是由申曲泰斗筱文濱與其妻筱月珍為首的申曲表演團體。1931年，文月社進駐大新公司開設的新世界游樂場，演出深受觀眾喜愛。1932年，文月社被請到大世界游樂場演唱一年。1934年，筱文濱、筱月珍夫妻加入上海市申曲歌劇研究會，筱文濱擔任理事長一職。文月社在1931年成立至1938年9月期間，在東方書場、先施樂園、天蟾茶樓、大新游樂場等地演出。1938年9月，文月社改名為“文濱劇團”，成為滬劇界的“托拉斯”。上海市解放后，文濱劇團改名為“藝華滬劇團”。筱文濱為了發展“文派”演唱風格，吸取了其他劇種名角唱腔的精髓，結合自己的嗓音條件，繼承了師傅邵文濱唱腔的基礎，還揣摩中華詩文吟誦節奏、聲調，形成了一種既瀟灑舒展又醇厚柔和、講究音韻且富有書卷氣的演唱風格。因此，筱文濱及其班社的演出被稱作‘儒雅申曲’。”

新雅社—高尚申曲

新雅社的歷史可以追溯到1920年成立的新蘭社。1930年，班主王筱新將“新蘭社”改為“新雅社”，并開始演出于永安和新新公司。1941年，王筱新和王雅琴加入了“文濱劇團”，新雅社解散。

子云社—改良申曲

1924年，孫是娥班和劉子云班合并成立了子云社，成員包括丁少蘭、陳秀山、唐春霖、馬媛媛和馬金生等。初期，他們主要在“大世界”演出傳統老戲。之后，也開始聘請文明戲藝人編排新戲，其中《離婚怨》開啟了本灘（滬劇）演出時裝戲的先河，為之后西裝旗袍戲的形成邁出了堅實的第一步。孫是娥去世之后，姚素珍接任，開始流動演出于花花世界、新世界等游藝場所。到20世紀30年代，子云社固定在“大世界”演出，并改名為“子云劇團”。他們還成立了“子云一團”和“子云二團”，巡回演出于郊區鄉鎮。到了1938年，他們仍然以“大世界”為演出基地，但更名為“子云劇團”。解放后，他們并入了群藝滬劇團。

價值與影響

滬劇作為頗具特色的本地劇種，見證了上海勇立潮頭的都市化進程與取得的成就。滬劇誕生于滬郊田間，最初只是鄉村田頭的山歌，后經過演出形式的演變逐漸發展成為小型舞臺劇“申曲”。隨著上海市滬劇社的成立，“申曲”改稱為“滬劇”，在海納百川、兼容并蓄的過程中，滬劇發展成為上海一張獨具特色的地方文化名片。早期的滬劇反映的是農村生活百態與豐富情感，20世紀20年代后期開始，伴隨著上海開埠進程，滬劇大規模吸收借鑒諸如蘇灘劇目、江浙民謠等各地劇種的優點，逐步壯大自己，影響日益提升。現在的滬劇文化，蘊含包容開放、高度融合的“移民”文化特質，體現了上海國際大都市的文化品位和時代潮流。滬劇創作還積極融入時代主題，將感人故事搬上舞臺，在帶給觀眾心靈教育的同時，拓展藝術創作的寬度。以滬劇為代表的上海本地劇種在傳承發揚紅色文化的同時，也積極融入“一帶一路”建設，通過開展海外演出和網絡演出，加大國際文化傳播，面向世界講好上海故事、中國故事。

傳承和保護

2006年5月20日，滬劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

滬劇是上海地域文化的典型代表，它從不同側面反映了近現代中國大都市的風貌，在成長過程中顯示出很強的生機和活力。近年來隨著現代化進程的加速，滬劇藝術面臨著越來越嚴重的生存危機，演出市場日益萎縮、觀眾減少、滬劇從業人員收入偏低、出現人才流失和斷層現象，江南地區原有的數十個滬劇演出團體現在僅剩3個，以有力措施搶救和保護滬劇藝術已刻不容緩。

從滬劇的發展來看，從它一開始反映農村生活到后來的“西裝旗袍”文明戲，都是緊扣時代發展的，這也是滬劇所擅長的。然而，新時期的滬劇在反映現代都市人的情感、現代城市的面貌等方面則有所欠缺。《上海戲劇》的主編張文軍認為當前社會正處在變革期，人們的文化意識、城市形態都在發生巨大變化，這就需要滬劇藝術能夠深層挖掘當代人的痛感，反映社會熱點，而不是僅僅淺層次地反映現實生活。中國戲劇家協會副主席羅懷臻也建議，下一輪的滬劇創作要在品質上更多具有當下城市生活的審美特征，包括它的價值取向。

2023年8月22日下午，國家級非遺傳承人陳蘇萍滬劇傳承（華政附中）基地掛牌儀式正式在華東政法大學附屬中學舉行。該基地是繼新涇中學陳萍滬劇傳承基地之后的第二個以國家級非遺傳承人陳甦萍命名的滬劇傳承基地，也是長寧滬劇團傳承滬劇的又一有力陣地。

參考資料 >

戲曲·滬劇 | 擅于敘事、長于抒情.文旅中國.2023-08-29

滬劇——歷史淵源.中國文明網.2023-08-26

滬劇.文化網.2023-08-27

..2023-08-30

挖掘上海特色資源服務群眾文化需求.光明網.2023-08-30

國家級非遺傳承人陳蘇萍滬劇傳承(華政附中)基地正式掛牌.上海長寧·文化和旅游局.2023-09-01

滬劇.中國非物質文化遺產網.2023-04-13

..2023-08-30

兩百年申曲情六十載滬劇院.新浪娛樂.2023-08-27

讓“上海的聲音”傳播得更廣、更響.中華人民共和國文化和旅游部.2023-04-14