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來源：互聯網

印象派亦稱“印象主義”，是興起于19世紀六七十年代的西方繪畫藝術流派，以重色彩和外光而著稱。代表人物為愛德華·馬奈、埃德加·德加、雷諾阿、畢沙羅、克勞德·莫奈、阿爾弗雷德·西斯萊等。

1874年，莫奈、雷諾阿、畢沙羅等青年畫家形成一個藝術群體，在卡普辛大道舉辦獨立聯合展覽會，因發起人莫奈的一幅名為《日出?印象》的畫，該展覽被官方批評家路易斯·勒羅伊(Louis Leroy)譏評為“印象主義的展覽會”，印象派由此得名。在之后的1874年到1886年，印象派共舉行了8次展覽。正是這8次展覽以及隨后在歐美各國的各種展出活動，使得印象派從被人嘲諷轉為一種具有國際影響力的藝術流派。

印象派反對當時學院派的保守思想和表現手法，采取在戶外陽光下直接描繪景物，運用色彩表現光線和空間的變幻，表現大自然的瞬間印象。他們更專注當下，尤其是自然景觀，所畫的人物也都是普通人而非專業的模特。在繪畫語言上，印象派采用原色并列、重疊和補色手法，表現物體的動態變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離。在構圖上，印象派突破舊的固有模式，不再嚴守繪畫作品的構圖完整性，多作架上小品，并根據自己的喜好和審美要求對畫面構圖進行隨意剪裁，努力追求偶然和率真的藝術效果。

印象派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術流派，扭轉了西方美術的發展方向，開啟了美術的新紀元，成為了西方乃至世界藝術史上古典藝術與現代藝術的分水嶺，從而推動了世界藝術發展的歷史進程。印象派的出現，不但對法國美術、對世界美術有著不可忽略的重大影響，而且逐漸影響到文學、音樂、攝影、電影等領域。

名稱由來

十九世紀的歐洲畫壇，盡管出現了敢于對抗傳統的浪漫主義和現實主義藝術，但官方學院派的勢力依然很強大。許多青年畫家在克勞德·莫奈、雷諾阿、卡米耶·畢沙羅等的影響下，形成了觀點較為統一的藝術群體。1874年在官方藝術沙龍展前兩周舉辦了繪畫、雕刻、版畫的“無名畫家展覽會”，參加展出的有三十多人，引起巨大轟動。莫奈的展出作品《印象·日出》受到了保守人士的嘲諷，記者路易斯·勒羅伊(Louis Leroy)在分析該畫時，寫了一句著名的話:“印象——我肯定。我只是告訴自己，既然我印象深刻，應該有給我留下印象的東西。......什么自由，什么便于創作!剛剛掛漿的墻紙都比這個海景好看。”盡管他的評論是一種諷刺，卻無意中給了這種風格一個眾所周知的名字——印象派。

歷史沿革

起源

印象派是大工業時代的審美意識、視覺觀念和技術革新的必然選擇。十九世紀中葉，發源于英國的工業革命使歐州各主要國家先后進入蒸汽時代。大機器工業的建立，不但引起了生產技術的變革和生產規模的擴大，也引起深刻的社會變革。處于蒸汽時代的人們對人性、物質時空，以至宇宙的認識都有了質的飛躍，藝術家眼中的生活環境在劇烈而快速地變化著。當時，巴黎是十九世紀的世界藝術中心，藝術流派此起彼伏，百家爭鳴，流派與流派之間的藝術論戰也是異常激烈，對當時法國的藝術發展起到了巨大的推動作用。特別是古典主義和浪漫主義的論爭、碰撞造就出了一批年輕的藝術叛逆者。同時，巴黎的經濟飛速發展，與外來文化的交流日益頻繁，當時流入巴黎的中國工藝美術和日本浮世繪，對印象派產生了極大影響。違反科學透視的構圖、新鮮有趣的色彩，讓追求突破的年輕畫家們激動不已。他們開始在嘗試作品中改變透視關系，以此給畫面帶來特殊的張力。

照相機的出現也給印象派帶來強烈的沖擊。印象派畫家們發現照片打破了傳統繪畫里人工安排的布局，能夠呈現一個未經透視篩選的、完全自然的空間，因此有許多畫家開始以照片的方式描繪作品，這直接促成了印象派在繪畫技法上的大膽創新。克勞德·莫奈的《金蓮大街》描繪了巴黎城市中喧鬧的生活場景，他按照攝影家拍攝金蓮大街的照片來創作這幅作品，將照片中虛化的人物再現于筆下。

產生

總部位于巴黎的法國藝術學院是當時的權威藝術組織，會每年舉辦沙龍。而雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊、莫奈、弗雷德里克·巴齊耶、卡米耶·畢沙羅等一批年輕畫家卻受到學院派的壓制，不能在官方沙龍展出，他們共同于1863年舉辦了“落選沙龍畫展”，遭到學院派古典主義的猛烈攻擊。年輕畫家們沒有灰心，又埋頭奮斗10年。1874年4月15日，藝術家們在巴黎的卡皮西納大街35號納達爾(Nadar)的工作室展舉辦了震驚畫壇的“無名藝術家、油畫家、雕塑家、版畫家協會”展覽，這個展覽也是第一次印象派展覽。這實際上是一個對抗官方沙龍的展覽，參展畫家共有30人，包括埃德加·德加、克勞德·莫奈、卡米耶·畢沙羅、保羅·塞尚、雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊、摩里索等成員。首次參展的也有與印象派無關的傳統派藝術家，如畫家愛德華·布朗東、雕刻家奧古斯特·路易·瑪麗·奧丹。其中，莫奈的展出作品《印象·日出》受到了保守人士的嘲諷，稱畫展為“印象主義者展覽會”，并把青年畫家們譏諷為“印象派”。印象派從此誕生，高舉對傳統藝術的反叛旗幟，揭開了美術史的新篇章。

發展

歷屆展覽

在法國巴黎第一次舉辦展覽之后，印象派藝術家每年都會舉辦自發性的民間展覽，印象派和學院派之間的對抗漸漸演變成一場改變藝術史的新運動。

1876年，在卡耶博特的援助之下，第二屆印象派畫展在丟朗·呂埃的畫廊展出，參展畫家有凱博特、埃德加·德加、莫里索、畢沙羅、雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊等十九人。

1877年，第三次印象派畫展在勒·坡勒蒂耶大街六號舉辦，參展畫家有凱博特、保羅·塞尚、德加、克勞德·莫奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等人。展出作品共252件。第這次畫展集結了許多日后被譽為名作的作品，堪稱一次里程碑式的展覽。如雷諾阿展出了他戶外人物畫集大成的作品《紅磨坊的舞會》。在第三屆畫展之后，雷諾阿、塞尚、西斯萊、莫奈開始從印象派畫展中獨立出來，各自摸索自己的繪畫藝術，埃德加·德加與畢沙羅則繼續舉辦印象派畫展，一直舉辦到第八屆為止。

1879年，在歌劇院大街二十八號舉辦了第四次印象派畫展，自此自稱為“獨立派畫家”，參展畫家有凱博特、布拉克蒙、瑪麗·卡薩特、德加、卡米耶·畢沙羅、克勞德·莫奈等。

1880年，在金字塔街十號舉辦了第五次印象派畫展，參展畫家有布拉克蒙、莫里索、卡薩特、德加、保羅·高更、畢沙羅、保羅·塞尚、莫奈、雷諾阿等。在1880年，莫奈將自己的兩件作品送交了沙龍，莫奈此舉被德加視為“變節”。印象派畫家之間出現了裂痕。為此，莫奈沒有參加第5、第6次聯展。

1881年，第六屆印象派展覽舉辦，與第一次舉辦地點相同，由埃德加·德加、畢沙羅組織。參展畫家有卡薩特、德加、高更、莫里索、畢沙羅等。此次展覽塞尚、克勞德·莫奈、雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊沒有參展。

1882年，在拉菲特街舉辦了第七屆印象派畫展，參展畫家有德加、保羅·高更、喬治·修拉、吉尤曼等，莫奈、雷諾阿仍沒有參展。

1886年，印象派畫家舉辦了第8次印象派展覽，在這次展覽中，修拉的《大碗島一個星期日的下午》引起了轟動。第八次印象畫展也是印象派群體最后的一次聯合展覽，它標志著印象主義運動的解體。到這個時候，幾乎沒有參與者以印象派的方式工作。大多數核心成員都在發展新的、個性化的風格，他們的作品也轉向更易出售的地方展出。

在8次展覽中，參與的藝術家數量從9人到30人不等。卡米耶·畢沙羅是唯一一位在所有8場展覽中都展出的藝術家，而莫里索、埃德加·德加參加了7場。領導這項工作的畫家弗雷德里克·巴齊爾在戰爭中喪生，隨后的展覽由不同的藝術家主持。正是這8次展覽以及隨后在歐美各國的各種展出活動，使得印象派從被人嘲諷轉為一種具有國際影響力的藝術流派。

新印象主義

正當印象主義繪畫方興未艾之際，在這個團體中逐漸滋生出一個新的支派，即新印象主義。它的代表畫家是喬治·修拉和保羅·希涅克，他們崇拜理論，把理論看得高于感覺。修拉和西涅克依照謝弗勒爾的色彩學說，嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”，以區別于克勞德·莫奈為代表的浪漫的印象主義”。修拉運用印象派的畫法和吸收現代科學成果，產生了新的表現手法，創作了《大碗島一個星期天的下午》。

后印象主義

19世紀80年代，后印象主義興起。所謂后印象主義是指保羅·塞尚、凡·高和保羅·高更的藝術觀念和藝術創造。許多人把他們尊稱為“現代藝術之父”。1911年英國畫家兼藝術評論家洛克·弗萊創造了一個“印象派之后”的新名詞來稱呼他們，從此這三位畫家就作為同屬一個流派的成員被藝術評論家列在一起了。但他們的藝術主張以及創作方法和印象主義不一樣，印象主義忽視表現對象的實在形體，而后印象主義是對所看到的形體進行新的塑造，使畫面的構成形式具有穩定性。后印象派不滿足印象主義那樣記錄瞬間的光色效果，試圖探索一種表現藝術家情感和精神的繪畫形式。

藝術特點

主題

印象派之前的歐洲古典風景畫，多以圣經題材或希臘羅馬的理想幻境為主題。在印象派看來，這些畫題材老舊、缺乏現實環境的生動描繪。于是，印象派拋棄了學院派的古典、歷史題材，把視覺放在首位，表達的是眼見的真實，對真實物象色彩、光感的描繪，把視角投向那些平凡、熟悉的事物上。從酒吧里灌著苦酒的酒鬼，到舞臺上靈動的少女；從噴著蒸汽奔向遠方的火車，到夜晚流動的星月。繁華的都市大街、咖啡館、戲院、火車站這些都市生活場景成為他們描繪的對象。如馬奈的《杜伊勒宮的音樂會》和雷諾阿的《紅磨坊街的舞會》等。印象派通過描繪自然和生活來表達他們對色彩和光的理解。如莫奈的《特魯維爾的旅館》（Hotel des Roches Noires, Trouville）和雷諾阿的《蕩秋千的女子》等，都是畫家在戶外陽光下直接描繪的，成功捕捉了景物中陽光的變化和轉換。

印象派的繪畫并不是毫無故事情節的，如埃德加·德加的那些“芭蕾舞女畫”，很多都是一些身材十分瘦小的女舞蹈家們，穿著非常華麗的舞蹈服在那訓練的畫面，雖然姿勢優美，但還是能夠從畫面中看到一種艱辛。因此，印象派并不是完全地否定題材，也不是為了藝術而藝術，更重要的還是通過繪畫語言表達作者繪畫中題材內容的強烈情感。

色彩

印象派是繪畫色彩的革新派。他們反對當時學院派的保守思想和表現手法，采取在戶外陽光下直接描繪景物，運用色彩表現光線和空間的變幻，表現大自然的瞬間印象。猶如現代藝術心理學家魯道夫·阿恩海姆所說：“印象主義派要求畫家們所做的一切，就是真實地記錄下那些于特定時刻和特定地點知覺到的最小色彩單位。”

印象派的色彩實際主要是研究“條件色”，他們打破一成不變的“固有色”觀念，力圖捕捉物體在特定時間內的那種瞬息即逝的色彩，那種受一定的環境條件、空間距離和周圍其他物體的影響的顏色。使畫面上物體的色彩無論是亮處還是陰影部分的色彩，都顯得極為豐富明朗。如雷諾阿的代表作品《持扇的少女》，他將人物背景一分為二，左邊為花團錦簇的瓶花，右邊則是帶粉綠色豎條的日式屏風。整個作品氛圍是鮮艷明快的暖色調，紅白相間的花束與少女粉嫩的膚色相呼應，綠白相間的屏風則調和了上衣的暗褐色調，同時也與少女所持的繪有日本人物的圓扇一起揭示了畫中所蘊藏的某種東方情調。

印象派畫家們把19世紀光學研究成果吃得很透，他們發現了即使是陰影中也具有色彩。他們反對古典繪畫統一而理想的用光原則，注重展現生活中真實的光影效果，如克勞德·莫奈連續創作的一系列作品《池塘·睡蓮》《干草堆》和《魯昂大教堂》，正是為了反映不同時刻、不同季節之下變換的光影和色彩。

構圖

古典藝術主要關注神話、戰爭和歷史題材，講究構圖的舞臺戲劇化效果，場面宏大富有文學性。而印象派的構圖突破舊的固有模式，不再嚴守繪畫作品的構圖完整性，多作架上小品，并根據自己的喜好和審美要求對畫面構圖進行隨意剪裁，努力追求偶然和率真的藝術效果。這種似乎漫不經心的構圖與傳統的舞臺樣式的構圖相比，要更自然生動。例如從晚會包廂里俯視舞臺，從某一個角落側視大廳，從頭頂上仰視一群舞女。

印象派還采用了類似圖案式的極富裝飾性的手法，來安排具有不同色塊的物體和構圖，使畫面的一切布局，盡量服從單純的形式美的效果。1863年，愛德華·馬奈在落選者沙龍中展出的作品《草地上的午餐》引起了軒然大波，而它也成為了現代派繪畫的開端。《草地上的午餐》創作于1863年，首先把前面的人物置于茂密的樹林中，通過遠近透視，展開一定的空間，恰好與遠景中的沐浴女子構成三角形，這樣反而阻止了深度空間的發展，強調了繪畫向二維平面的回復。更值得關注的是，畫面的陪襯物與人物們都處在各自不同的視平線上，改變了焦點透視，重組了畫面結構。

細數印象派的畫家，盡管他們的繪畫手法各具特色，但都受著同一種理念的指引——以光影記錄真實。在“印象派”這一名詞誕生前，早期印象派的代表是波普藝術畫家居斯塔夫·庫爾貝和愛德華·馬奈。庫爾貝曾經創作過一幅以德國宗教為題材的三聯畫，他不僅拋棄了學院派看重的精準線條，還選取了將有藝術素養的欣賞者和下層普通民眾放于同一空間的構圖方法，大膽突破了上層社會和普通民眾之間的隔閡。在庫爾貝的一生中，他始終秉持這樣的創作理念：只記錄親眼所見的真實存在。

技法

印象派的表現技法強調“寫”，采用原色并列、重疊和補色手法形成新的繪畫語言。為了表現物體的動態變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，他們采用小筆觸與色調并置的技法，結合擺、刀刮、重疊、揉擦、橫涂縱抹、積點成面等多種操作方式，形成的筆觸兼具方向性與不規則性特征。部分色彩未在調色板上預先調和，而是直接于畫面中進行混合與搭配，并通過紅色與綠色、黃色與紫色、藍色與橙色的互補色對比，使色彩在強烈視覺沖擊下實現新的和諧關系。像克勞德·莫奈作畫很快，用色彩的間雜、快而密的筆觸，描繪光線的變化以及水流、霧氣等流體，定格瞬間的畫面。

印象派的重要繪畫方式是“把畫架搬到戶外”。這不是簡單的繪畫場所的位移，而是繪畫方式的變革，改變了西方人幾百年在畫室中作畫的傳統繪畫方式。陽光下的色彩，更易觀察入微，更為玄妙莫測，更加強烈鮮亮，更是稍縱即逝。為了追蹤這種流變的現象，印象派畫家發展出一種快速作畫的技術，莫奈的“一次性畫法”就是一個典型的例子。所謂“一次性畫法”，就是在不打底色的畫布上直接施加顏料，不等顏料干燥便直接施加第二層、第三層顏料，這就使得顏料在畫布上發生化學反應，產生遠比調好的顏料更為強烈的色彩感覺。克勞德·莫奈則同時支起多個畫架，一天當中在不同的時間點、在不同的畫布上作畫。第二天則在與前一天差不多同樣的時間點和光線條件下重新回到畫布前。基于同樣的時間考量，他創作出《魯昂大教堂》《干草堆》等系列作品。

代表人物和作品

印象派創始人——莫奈

克洛德·莫奈(Claude Monet， 1840年-1926年)，法國巴黎人。被稱為“印象派之父”，莫奈一生共留下500余件素描，2000多幅油畫。莫奈引導了印象派的發展，隨著其繪畫風格的成熟，印象派也逐漸成熟，形成體系，影響了更多的繪畫者，如凡·高等。

1857年，克勞德·莫奈遇到啟蒙老師歐仁·布丹，從此開始風景畫創作之路。1862年，莫奈在巴黎加入了夏爾·格萊爾畫室。在那里他結識了雷諾阿、弗雷德里克·巴齊耶以及阿爾弗雷德·西斯莉，他們共同創造了一種新的藝術手法，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫。1873年前后，莫奈以勒阿弗爾的一處風景為背景創作了《日出?印象》。它在1874年第一次印象派畫家展上亮相，成為印象派的代表畫作。1890至1891年間，他創作了30余幅《干草垛》組畫，大獲成功。干草垛簡單的造型使人們將注意力全然放在炫目光線的變化上。此后，陸續創作了《白楊樹》《魯昂大教堂》等系列組畫，后者成為他最宏偉的組畫作品。

克勞德·莫奈喜歡戶外寫生，運用短促的時間來描繪大自然中光斑閃耀的畫面藝術效果，用靈動細碎的筆觸將厚涂法和疊加法表現的淋漓盡致，使他的作品畫面在色彩和筆觸上顯得格外生動自然。他的畫不像是在描繪他所看到的物體，而是通過描繪物體的色彩變化來描繪光線，最能代表其藝術追求的表現光的流動感的作品是他晚年的巨制《池塘·睡蓮》系列，通過水面的波光粼粼，把早晨、傍晚的光線變化表現到了極致。

印象派奠基人——馬奈

愛德華·馬奈（édouard Manet，1832年-1883年），法國巴黎人，出身于上流社會。18歲時，馬奈走進了巴黎古典主義畫家托馬斯·庫遲爾的畫室學習繪畫。后因不滿學院派的僵化和虛假，而迷戀歷代大師提香、格列柯、里貝拉、委拉斯貴支、戈雅、哈爾斯和魯本斯的藝術。1856年，馬奈離開庫退爾畫室之后，到處旅行，在各地的博物館里學習和研究。他將光和色彩帶進了人物畫，開創了印象派的畫風。

馬奈作為印象派的前驅，其作品取材于巴黎的生活，主要是表現那些在陽臺上、公園里、賽馬場、游船上的人們。愛德華·馬奈在自己的作品中有意無意地通過構圖、形體和色彩配合的方式來實現他追求的印象表達。其作品色彩鮮明，人物形象生動自然。如《吹笛的男孩》，畫中描繪的是近衛軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像，馬奈在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然后突然轉入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。

法國印象派鼻祖——雷諾阿

皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年-1919年），出生于法國中南部城市利摩日。他在法國畫家格萊爾的畫室學習期間，結識了克勞德·莫奈、巴齊依、阿爾弗雷德·西斯萊等一大批印象派畫家。雷諾阿沒有一味地追求印象派畫法中粗獷大膽的用筆技巧，而是把傳統畫法與印象派畫法完美結合。他的畫法不拘泥細節，又生動唯美；色彩鮮麗而透明，獨具魅力；人物鮮活，仿佛都在游動，即使是畫中那些作為背景的五官模糊人物，也似乎富有表情。

雷諾阿尤其擅長人物畫，并將愛德華·馬奈畫風景畫時的觀念變革貫徹在他的人物刻畫中，加強了素描的分量，以光色的融合虛化邊緣線，忽略了偶然光，強調了形體的完整和線條的完美。玫瑰色臉頰洋溢著歡快的青春少女、明快響亮的暖色輝映出充滿健康活力的女人體、花兒般嬌嫩無邪的兒童等，都是雷諾阿的人物畫所表現的經典形象。

《陽臺上的倆姐妹》是雷諾阿人物畫的代表作，畫中央是帶著紅帽子的少女，身旁是可愛的小妹妹，整幅畫面充滿了五彩繽紛的光與色。純潔的少女和天真的孩童在敞開的陽臺上享受著大自然清新的空氣，姐妹倆和五彩新鮮水果組成了金字塔的造型。少女的帽子是飽和度極高的紅色，還有姐妹倆頭上戴的大紅的鮮花，盤中鮮紅的水果，一系列明艷純粹的紅色體現了雷諾阿的歡快心情。

法國印象派女畫家——莫里索

貝爾特·莫里索（Berthe Morisot，1841年-1895年），法國人，印象派創始成員之一，以時代生活和家庭場景題材作品知名。23歲入選法蘭西藝術院主辦的巴黎沙龍，之后連續6年被選為參展畫家，直到1874年她加入被學院派抵制的“印象派”團體，與馬奈、塞尚、莫奈、德加、畢沙羅、雷諾阿等人一同辦展。

莫里索以獨特的女性魅力創作了大量作品，她的作品崇尚精美、華麗，多以描繪婦女肖像和熟悉的家庭場面。作為印象派最忠實的畫家，堅持了她對光和色彩的創新原則，作品中充滿著柔和的空氣，陽光使色彩變得五彩繽紛，畫面總是輕松和諧。1875年，莫里索畫了一幅典型的印象派風格的風景畫《麥田里》。愛德華·馬奈很欣賞這幅畫，在莫里索的勸告下，馬奈開始到戶外作畫，他的作品開始呈現印象主義的風格。

1878年，莫里索形成了自己的印象派風格并從此穩定下來。《夏日》《夏日窗邊的女人》《為舞會而裝扮的女人》是這個時期風格的代表作品。這個時期她的作品筆觸奔放細小，色調和諧，畫風自由大膽，畫面更加流暢、輕快、活潑。

印象派中的開創性人物——德加

愛德加·德加（Edgar Degas，1834年-1917年)，出生于法國巴黎一個藝術氛圍濃厚、家庭資產雄厚的家庭，是法國印象派畫家、雕塑家、攝影師，是19世紀晚期現代藝術大師之一，是印象派展覽的主要發起者和策劃者，是印象派藝術家群體的核心成員。

德加在許多方面并不符合人們心目中“典型”的印象派，例如他對戶外直接作畫持拒絕態度，不認為記錄真實的視覺所見是藝術的首要目標。從題材的選擇來說，在以風景畫著稱的印象派畫家中，埃德加·德加對人物畫的癡迷已經表明了他的與眾不同。德加最為人熟知的就是舞女、交際花、出浴系列作品，人們稱贊德加是畫舞女的大師。在《舞蹈課》中，德加用眾多的人物真實展現了正在練舞的芭蕾舞女演員們在后臺的生活。舞蹈教師佩羅就站在畫面中心靠右的位置，手拄拐杖，指導著他面前的芭蕾舞女。他與女演員之間保持的距離和他堅定的姿勢都告訴人們他的權威不容置疑。畫面前景是兩個等待上場的女孩，她們一個坐在鋼琴上扭著身子在背上撓癢，另一個拿著折扇擋在面前，放松的動作被德加捕捉到并生動細致地刻畫出來。

澳大利亞印象派的領軍者——羅伯茨

湯姆·羅伯茨（Thom Roberts，別名：Thomas William Roberts，1856年-1931年），澳大利亞畫家，海德堡畫派藝術運動（也稱為澳大利亞印象派）的領導者。出生于英國多爾切斯特，于1869年移民到澳大利亞。在經歷了維多利亞州國家美術館藝術學校的系統學習之后，他去往歐洲，在那里，羅伯茨受到了歐洲印象派作品的影響，第一次接觸到戶外繪畫的概念。

1885年回到墨爾本，羅伯茨開始了遠郊的繪畫和素描之旅，在博克斯山和海德堡建立了繪畫營地，在那里他與弗雷德里克·麥庫賓、亞瑟·斯特里頓和查爾斯·康德一起工作。他們在戶外繪畫，致力于表現澳大利亞的光、熱、空間和距離。羅伯茨最出名的是他的“民族敘事”——其中包括《剪羊毛》《保釋》和《突破！》。

《南下》（Coming South）是羅伯茨于1886年創作的一幅油畫，這幅畫描繪了從歐洲乘蒸汽船來到澳大利亞的移民。歷史學家漢弗萊·麥奎因（Humphrey McQueen）將其稱為羅伯茨最著名的七幅畫作之一，維多利亞國家美術館（National Gallery of Victoria）將其稱為“移民經歷的決定性圖像”，它也是“羅伯茨首次探索澳大利亞生活的偉大主題之一”。

價值

歷史價值

在美術史的發展進程中，印象派處于一個承前啟后的關鍵作用，同時印象派也是美術史上一個非常重要的畫派。印象派是歐洲繪畫史上第一次以探索藝術形式為主的畫派，所以被認為是現代主義美術的開端。

印象派對于之后的現代主義藝術發展也產生了很大的影響，它不僅使畫家從受雇創作中跳脫出來，開始以自立發展賣畫為生同時也打破了學院為藝術家唯一培養之地的傳統，啟迪了后來的立體主義、野獸派以及表現主義畫派，成為西方乃至世界藝術史上古典藝術與現代藝術的分水嶺，從而推動了世界藝術發展的歷史進程。

藝術價值

印象派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術流派，扭轉了西方美術的發展方向，開啟了美術的新紀元。

首先，印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，其作品因為更加真實地反映人的感覺而具有人文意義。評論家阿爾芒?西爾維斯特曾這樣評價印象派的作品：“每一件事物都令人愉悅，是春天的節氣，是金色的傍晚，或是開花的蘋果樹。他們的畫布，就像一扇通往一片歡樂田園的窗戶。”

其次，印象派開辟了繪畫語言的新天地，顛覆了古典繪畫中素描高于色彩的傳統認識，推動著對色彩及其構成的認識和研究，它們用新的技巧展示了客觀世界和人們主觀精神世界的豐富性，它們拓展了人們的審美領域，為藝術家發揮個性提供了新的可能。，為后來后印象派、納比派、色彩分離派乃至構成主義繪畫流派的崛起奠定了基礎。

經濟價值

印象派繪畫已成為高利潤投資的代名詞，具有極高的經濟價值。從20世紀50年代起，其價格在震蕩中表現出戲劇性的高速增長。據不完全統計，買入印象派作品的第一次熱潮在1965年至1971年，價格上漲了117%。之后第一次石油危機使作品下跌了54%。第二次購入熱潮更為瘋狂，1982年至1990年印象派作品價格上漲了602%，接下來的3年暴跌55%。2005年到2008年，印象派作品價格迎來第三次熱潮，攀升到第二次熱潮價格水平的兩倍。

2007年世界拍賣記錄排名前10位作品中，印象派增加到了7個。當年11月紐約佳士得“印象派和現代藝術夜場拍賣”，全場有13件作品的成交價超過1000萬美元，更有3件拍品的價格在3000萬美元之上。雷諾阿的《花園中的女人》，10年中四次上拍臺，一年之內有接近400萬美元的漲幅。2010年6月24日，克勞德·莫奈的《池塘·睡蓮》更以4100萬英鎊的天價拍賣。2019年蘇富比春季印象派及現代藝術晚拍中，莫奈的《干草堆》以1.1億美元成交，成為當場拍賣中最高價者。

影響

印象派的出現，不但對法國美術、而且對世界美術有著不可忽略的重大影響。

對其他國家藝術家的影響

中國

中原地區由20世紀初期李叔同到日本接受印象派風格開始，以后陸續又有關良、陳抱一等一批人到日本學習印象派風格的繪畫，自此印象派繪畫風格逐漸對中國的油畫風格進行滲透、影響與融合。改革開放以后，各類學習西方現代藝術流派作品大量的涌現，這時期大多數藝術家都在嘗試新風格的繪畫技法，其中也包括對印象派風格的嘗試。如中國油畫風景畫家馬虹就是受印象派風格影響很深的一位畫家，他的油畫作品在色彩方面具有印象派的和諧與感性，還具有中國傳統國畫的筆墨韻味。

1982 年是印象派擴大影響的一年：愛德華·馬奈、阿爾弗雷德·西斯萊、克勞德·莫奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、莫里索、方丹-拉圖爾、埃德加·德加、保羅·塞尚、保羅·高更、文森特·梵高等人的數十件作品在北京進行展覽。這是印象派和后印象派畫家第一次在中國集體亮相。吳甲豐的專著《印象派的再認識》也于次年出版，這本為印象派正名、恢復名譽的專著，洗刷了強加于印象派頭上的“不實之詞”。

美國

美國印象派在早期是哈德遜河畫派，受巴比松畫派和英國風景畫的影響較大。南北戰爭后，很多畫家到了歐洲，受到歐洲繪畫尤其是法國印象派的影響，哈德遜河畫派畫風有了變化。尤其是19世紀末有一批美國的學院派畫家在歐洲學習后回到美國辦了畫展，成為“十人派”，是美國現代藝術的重要發展階段。20世紀美國抽象表現主義畫家杰克遜·波洛克就深受克勞德·莫奈影響，從他的《薰衣草之霧》可以看出與莫奈《池塘·睡蓮》的相似性，這種相似性不僅表現在朦朧跳動的畫面效果，更多的是“繪畫”被認為是一種藝術行為。

俄羅斯

19 世紀后期當印象派繪畫被各種現代主義繪畫沖擊而弱化的同時，它對東方的俄羅斯帶來了重大的影響。俄羅斯印象派在19世紀末20世紀初受法國藝術創作印象派畫家影響應運而生。除了表現瞬間、情感以外，俄羅斯畫家的目的是表現靈魂，表現作品的文化含義。俄羅斯印象派特點是多重意義，作品與法國印象派畫家的都市風景創作相比缺少動力化。俄羅斯印象派代表人物有康斯坦丁·柯洛文、瓦倫丁·謝洛夫、伊戈爾·格拉巴爾、康斯坦丁·尤翁、季娜伊達·謝列布里亞科娃、伊薩克·列維坦等畫家。

對其他領域的影響

印象主義藝術思潮隨印象派繪畫而生，印象派繪畫又在印象主義藝術思潮的涌動中興盛。印象派繪畫對現實客體的重新限定，以及對新型藝術語言的探索精神，逐漸影響到文學、音樂、攝影、電影等領域。

文學

印象主義大概是在19世紀70年代以后觸及文學領域，文學印象主義的美學追求是力圖喚醒主觀和感官印象。通過這些印象主義式的光影和色彩的變化，讀者可以一窺人物的性格和心情。印象主義文學思想借鑒了印象主義繪畫的核心理念，憑借“色與光”來把握現實，并強調印象的主觀性瞬間性。印象主義作家包括亨利·詹姆斯、斯蒂芬·克萊恩等。賈科莫在《小說的藝術》中提出小說即作家“個人對于生活的直接的印象”，并認為“小說的價值就取決于這印象是否強烈”。

印象主義的文學批評傳入中國是在西方的印象主義衰落之后。李健吾（李健吾）有意識地將印象主義作為一種批評理論和方法引入中國，并和中國傳統的文學批評理論與方法相結合，構建了一種中國式的印象主義文學批評體系、格局和路子。他1936年的《咀華集》和1942年的《咀華二集》的出版，代表了中國式印象主義文學批評的實力和理論高度。

音樂

在音樂領域中，印象主義的跡象早有表明，法國作家拉弗格曾經將瓦格納比作印象派畫家克勞德·莫奈和卡米耶·畢沙羅；畫家雷諾阿與瓦格納也曾經討論過“音樂的印象主義者”。瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》通常被認為是半音階和聲手法的頂峰，這個樂劇中運用了與劇情相吻合的主導動機的手法，通過半音化的旋律進行在不同層次上刻畫了所要表現的對象。在瓦格納的《名歌手》中，半音化的傾向使旋律失去了重心，“把黑暗和陰影、閃爍的光芒以及色彩等都納入一條連綿不斷的、起伏的溪流，沒有清楚的邊沿和鮮明的輪廓。”

音樂中“印象主義”一詞的正式出現是于1887年阿希爾-克勞德·德彪西的作品《春天》。德彪西在羅馬時期的第二部交卷作品交響組曲《春天》被法蘭西美術研究院評委批評“結構不明確，要警惕模糊的印象主義”。從此，德彪西不但沒有避免印象主義，還將印象主義在音樂中發揚光大。德彪西以后，雖然難于將某個作曲家歸入印象主義的行列，但是，印象主義音樂風格與手法的實際影響已遍及整個音樂世界。

電影

20世紀20年代，深受印象派繪畫影響的德呂克、阿倍爾.岡斯和謝爾曼·杜拉克等人組成了法國電影中的印象派。印象派電影最大的特點是：不注重影片的故事情節，著重營造一種氛圍，用畫面本身來表達，追求造型美、新奇的視覺形象和新穎的拍攝角度，這正與印象派繪畫重視光影的變化效果，描繪轉瞬即逝的直接印象有異曲同工之妙。。德呂克的作品《西班牙的節日》被公認為是印象主義的代表作，一些早期影評人將電影的成功歸功于德呂克劇本的抽象文學風格和對一系列動態圖像的喚起，認為劇本超越了電影。

攝影

在英國，攝影家將印象派理念融入到攝影當中，使得攝影藝術呈現出獨特的視覺效果。采用印象派理念創作出的攝影作品，不僅能夠清晰的展示出景物的細節特點，還能夠從細節中體現出整個自然的發展特點。受印象派攝影影響并身體力行的攝影家主要有：英國攝影家約翰?杜利?約翰斯頓，法國攝影家羅伯特·德馬奇，奧地利攝影家海因里希·庫恩等。印象派攝影家還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在1900年創作的《掃公園的人》，就象是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品喪失了攝影藝術自身的特點，所以有人又把它稱之為“仿畫派”。

參考資料 >

..2023-12-25

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藝術科普 | 什么是印象派?.深圳市龍崗區美術家協會-微信公眾平臺.2023-12-12

印象派到底是怎么回事?.微信公眾平臺.2023-11-20

日出·永恒:印象派的高光逆襲.復旦青年-微信公眾平臺.2023-12-12

繪畫與革命:印象派的八次展覽.藝術中國-微信公眾平臺.2023-12-12

印象派從浮世繪里學到了什么?.藝術中國-微信公眾平臺.2023-12-12

雷諾阿筆下的巴黎女子圖鑒.藝術中國-微信公眾平臺.2023-12-12

人們為何喜愛印象派繪畫.光明網.2023-11-20

逐光者莫奈（經典流芳）.人民網.2023-11-18

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