彼得·勃魯蓋爾（荷蘭，約1525-1569年）是北方文藝復興時期標志性的藝術(shù)家之一。
他創(chuàng)作的色彩精美的全景畫涉及許多主題，包括神話般的風景、圣經(jīng)場景，以及描述季節(jié)和農(nóng)民生活的風俗作品。他是荷蘭第一位讓農(nóng)民入畫的畫家，他用畫筆記錄了當時農(nóng)民的生活現(xiàn)實狀況，包括農(nóng)耕、狩獵、聚餐、節(jié)慶、舞蹈和游戲等內(nèi)容，在歷史上被稱為“農(nóng)民藝術(shù)家”。他喜愛夸張的藝術(shù)造型，因此人們又贈給他一個外號叫“滑稽的勃魯蓋爾”。他繼承了耶羅尼米斯·博斯的藝術(shù)風格，又被譽為“新博斯”。
彼得·勃魯蓋爾的作品有《尼德蘭箴言》《死神的勝利》《霍博肯的集市》《雪中獵人》等。
人物經(jīng)歷
彼得·勃魯蓋爾1525年出生于安特衛(wèi)普東部的一個農(nóng)民家庭，曾從學于P.庫克·凡·阿爾斯特，此人的妻子可能教過他在細亞麻布上畫水彩的方法。
1550年，庫克·凡·阿爾斯特去世，勃魯蓋爾到安特衛(wèi)普畫家、出版家H.科克處工作。科克系風景畫家，兼經(jīng)營畫店，曾刻版印行勃魯蓋爾的作品，并與之長期合作。
1551年，勃魯蓋爾成為安特衛(wèi)普畫家行會的畫師，之后不久即取道法國去意大利作修業(yè)旅行。
1553年，在羅馬與著名的細密畫家G.克洛維奧合作細密畫（已失）。歸途中，他還在意大利北部鄉(xiāng)野和阿爾卑斯山脈漫游。從現(xiàn)存作品看，他的旅行寫生主要為風景，其對自然的觀察和描繪，甚為精細，可當日后創(chuàng)作素材之用。他在意大利所作《風景素描》（1552年，柏林，國立美術(shù)館版畫室），是最早有年代的作品。
勃魯蓋爾于1554年春踏上歸途，1555年已在安特衛(wèi)普為科克的畫店印行大幅風景組畫制作版畫稿了。
1556年，勃魯蓋爾的創(chuàng)作開始從風景轉(zhuǎn)向帶有教育性和諷刺性的人物構(gòu)圖。他借鑒H.博斯的作品，采取幻想的和寫實的形象相結(jié)合的表現(xiàn)方法，從民間諺語和傳說中選取題材，寓嚴肅的主題于風趣的表現(xiàn)中。這變化反映了他對尼德·蘭社會問題的關(guān)心，其作品如銅版畫《大魚吃小魚》（1557年，維也納，阿爾貝蒂納藏品）《謝肉祭和四旬齋的斗爭》（1559年，維也納，美術(shù)史博物館）等，或?qū)κ赖廊饲檫M行諷刺，或隱含對西班牙的暴虐統(tǒng)治的抗議。
勃魯蓋爾一方面為科克的畫店提供版畫稿，同時還從事繪畫，大體上，1562年以 前，多作版畫，以后則主要致力于繪畫。他重視對生活的觀察和研究，常和友人到農(nóng)村參加農(nóng)民的活動，收集創(chuàng)作素材。
1563年，他和老師庫克·凡·阿爾斯特的女兒結(jié)婚，移居布魯塞爾，并在這里度過最后6年。此時正當尼德蘭革命的前夜和爆發(fā)時期，他的藝術(shù)日臻成熟，以現(xiàn)實的人為中心，對自然和社會生活的描繪融為一體。他在作品中采取多種形式揭露西班牙軍隊和宗教法庭對荷蘭人民的殘酷迫害并鼓舞人民進行斗爭。他在描繪農(nóng)民的生活中找到表達他的思想感情的最好手段，故有“農(nóng)民勃魯蓋爾”之稱。這時期主要作品有《洗禮者約翰布道》（1566年，布達佩斯，炎黃藝術(shù)館）《農(nóng)民婚禮》和《農(nóng)民舞蹈》（1567年，維也納，美術(shù)史博物館）《雪中獵人》《暗日》《牧歸》（1565年，維也納，美術(shù)史博物館）《盲人引領(lǐng)盲人》（1568年，那不勒斯博物館）（見彩圖《冬獵》（1565年）和《絞刑架下的舞蹈》（又名《絞刑架上的喜鵲》，1568年，達姆施塔特博物館）等。
藝術(shù)特色
勃魯蓋爾平素性格怪僻，畫題有時也令人百思難解。他的古怪的畫意卻標志著他鮮明的階級立場。他對農(nóng)民的生活懷有深切的同情，在歐洲畫史上，他是最早的一位自覺的農(nóng)民畫家，人稱“農(nóng)民勃魯蓋爾”。
繪畫題材
關(guān)于他積極反映農(nóng)民生活和革命斗爭方面的繪畫題材，大致可分為這樣幾個方面：
一、采用民間故事里所描寫的人與惡魔戰(zhàn)斗的情節(jié)，來隱喻他所生活的時代政治；
二、以選擇恰當?shù)氖ソ?jīng)故事為繪畫題材，影射西班牙反動統(tǒng)治和荷蘭人民革命事件，這方面往往采用夸張方法；
三、表現(xiàn)民間習俗場面與農(nóng)民生活方式，來披露他對農(nóng)民的感情。
主要作品
《通天塔》
勃魯蓋爾38歲時畫的這幅《通天塔》，是他移居布魯塞爾的第一幅作品。
取材舊約《創(chuàng)世紀》，傳說諾亞后代遷居南亞底格里斯河與幼發(fā)拉底河之間一塊北美大平原，因為祖先被洪水沖怕了，擔心再遭水災(zāi)，就齊心修建一座高塔使全體人員都住進去永保平安。塔越修越高達至天界，觸怒了上帝。雅威決定施神術(shù)攪亂造塔人的語言，使人們互相不能溝通而造不成塔，這是基督教解釋不同民族語言的來源。
畫家以宏大的構(gòu)圖來描繪通天塔（一名“巴別塔”），以云霧攔斷顯示通天塔之高，以風俗畫手法描繪人與物、人與環(huán)境的關(guān)系。畫家以細密畫的技巧功力，描繪了眾多有情節(jié)性的人物活動，借以揭示人戰(zhàn)勝大自然的力量。
畫家在這一幅圣經(jīng)寓意畫中表現(xiàn)了“天意”與人在改造世界時的不可調(diào)和性，人與自然的斗爭具有英雄氣魄，同時也充滿悲劇性。
《雪中獵人》
這是一幅深遠的有人物活動的風景畫，畫家似乎是站在山頂上看著山下的獵人，透過獵人遠視全景。山坡和地平線都以對角線形式交叉組合畫面，從而構(gòu)成伸向低谷的變化多端的斜坡。
由于恰當?shù)倪h近透視處理，使畫面具有深遠的空間感和空氣感。畫面動靜處理十分巧妙。濃重的樹木類似剪影般屹立于前景，白雪覆蓋著沉睡的大地，肅穆寧靜，而穿越于林間的獵人和機靈的獵狗、遠處冰川上的溜冰者身影以及空中飛翔的益鳥，使沉靜的山野充滿生機。
畫家基本上是采用黑白灰色調(diào)的對比塑造自然、人物、空氣和光，給人以寒冷且透明的感覺。凡熟悉歐洲地理環(huán)境的人都認為，畫家所描繪的正是荷蘭地形的特殊風貌及其美麗的容姿。勃魯蓋爾對大自然的深情描繪，使他成為尼德·蘭民族現(xiàn)實主義風景畫的創(chuàng)始人。
在圣經(jīng)故事中，耶穌對法利賽人說：“他們是瞎眼領(lǐng)路；若使盲人領(lǐng)盲人，二者必皆落入坑中。”尼德蘭民間諺語也說：瞎子牽瞎子，一起倒霉。
在《盲人的寓言》中畫家描繪這樣一幅生動的場面：6個瞎子互相扶持著，沿著畫面的對角線由左上方向右下方運動，卻不知已陷入險境，領(lǐng)頭的第一個瞎子已跌入壕溝，緊接著的一個被牽動著失去了平衡，等待其他瞎子的將是同樣的命運。畫中滲透著畫家對尼德蘭革命的失望和對人類命運的哲學思考，具有人生和社會的普遍意義。
畫家使用的形象語言十分貼切和深刻。一隊富有個性和自以為是的瞎子，毫不懷疑的搭肩而行。背景是一派和平寧靜的大自然，聳立的教堂，整齊的綠樹掩映的農(nóng)舍，樹下的耕牛在靜靜地食草，一群快活的飛燕繞著教堂嬉戲追逐，世界如此美好，可是盲人一無所見，還是執(zhí)著地盲目地走著自己的人生之路，只要為首的一個倒下，后面的一群都必將落入坑中，由于他們弄不清究竟是誰之過，也只好互相埋怨了事，這是畫家對人類命運發(fā)出的一個警告：一個國家、一個民族決不能由盲人來引路，否則必遭大難。
有人認為勃魯蓋爾的這幅畫是16世紀歐洲繪畫的頂峰作品之一。深刻的哲理寓于真實可信的藝術(shù)形象中是勃魯蓋爾的藝術(shù)特色。他所創(chuàng)造的無論是自然景色還是人物形象，都具有尼德·蘭現(xiàn)實生活的真實性，即使是夸張，也沒有脫離生活真實這一根本。
《農(nóng)民的婚禮》就正面反映了農(nóng)民平凡而溫暖的生活，充滿了真摯的情感。為了使圖畫和農(nóng)村的簡樸氣氛相適應(yīng)，藝術(shù)家有意讓所有人物的衣著單調(diào)一色，明暗大為淡化，甚至將陰影省略。
另外畫家構(gòu)圖設(shè)色的高超技藝的同樣驚人，他以從餐桌一端斜向展現(xiàn)縱深的形式把眾人圍聚就餐的情景表現(xiàn)得條理清晰，空間效果非常好，是應(yīng)用了當時最先進的對角線構(gòu)圖法。墻上僅用一席綠色簾布使得新娘及家主所在位置突出，也使得主題集中，令觀賞感到，雖是普通農(nóng)家的宴席，卻洋溢著隆重甚至圣潔的氣氛。
《農(nóng)民的舞蹈》
勃魯蓋爾對農(nóng)民的形象和生活細節(jié)觀察入微、描繪如真。他后來雖然離開農(nóng)村，但常常去農(nóng)村，他身著農(nóng)民的服裝，帶著禮物參加農(nóng)民的節(jié)日慶典，體察各方面的細節(jié)，然后再現(xiàn)于自己的畫幅中。
《農(nóng)民的舞蹈》是一幅風俗畫，描繪的是一群農(nóng)民在鄉(xiāng)村空地上跳著笨拙的舞蹈。人物形象天真、純樸、憨厚，性格豪邁、樂觀，是一群飽經(jīng)風霜、受盡壓迫的農(nóng)民肖像畫。人物裝束富有鮮明民族性特征，畫中環(huán)境有地方特色，不失為一幅寫實的風景畫。從農(nóng)民們使用的生活用品可見靜物寫實之功力。
《絞刑架下的舞蹈》
荷蘭人民反抗西班牙統(tǒng)治的活動受到血腥鎮(zhèn)壓，民族獨立的解放運動被迫轉(zhuǎn)入低潮。但是不屈服的尼德·蘭人民并沒有放下武器，他們分散進入海上和森林，用游擊戰(zhàn)來打擊敵人。進入森林的游擊隊就是尼德蘭歷史上有名的“森林乞丐”。《絞刑架下的舞蹈》很可能描繪的是這支隊伍戰(zhàn)斗生活的一個場面。
畫面前景中間的山崗上，樹立一副被遺棄的絞刑架，這里曾經(jīng)是西班牙人絞殺起義者的刑場。絞架下方是犧牲者的墳?zāi)埂Ｍ高^這死亡的標志，是一望無際的尼德蘭大好河山，美麗的大自然似乎無視人間的苦難滄桑，依然顯現(xiàn)她的嫵媚誘人。這就是美麗的祖國，人民為她而戰(zhàn)。
畫家著意描繪這么一個情節(jié)：一個游擊戰(zhàn)士輾轉(zhuǎn)于森林山巒間，突然看到這一絞殺反抗者的絞刑架，他們無視敵人的威脅，而是在它下面即興歌唱、舞蹈。只有偉大的民族、勇敢的人民才能這樣，絞刑架下的跳舞，是荷蘭民間流行的口頭語，含義不解自明。畫家有意在畫面左下角畫一個背向觀眾正在大便的人，這種不雅的情節(jié)正是對西班牙人的嘲弄和蔑視。這幅畫表現(xiàn)了尼德蘭人民的革命樂觀主義精神和對西班牙統(tǒng)治者殘酷屠殺的鄙視與嘲諷。
勃魯蓋爾深知此畫的社會影響，在他臨終前囑咐妻子把它毀掉，以免家人遭到不測，由此可見畫家作此畫的深意了。
家庭生活
1563年，勃魯蓋爾和他第一個老師的女兒馬莉結(jié)婚后，移居到布魯塞爾，在那兒一直到大約44歲去世，一共五年多時間，是他的創(chuàng)作的最旺盛時期。
因為他有兩個兒子，也都是畫家，故后世稱他為“老勃魯蓋爾”。老勃魯蓋爾的晚年，才是他藝術(shù)的黃金年代。
作品保存
現(xiàn)在勃魯蓋爾作品的大部分不在本國比利時，而在維也納，也是由于當時政治體制所限、維也納美術(shù)館藏有勃魯蓋爾的《巴比倫塔》《運十字架的基督》《雪中獵人》《農(nóng)民的婚禮》等12幅作品，與此相比，布魯塞爾皇家美術(shù)館及馬耶爾·范·戴恩·貝洛古美術(shù)館（安特衛(wèi)普）雖然所藏作品總計不過10幅左右，但比利時的勃魯蓋爾作品也是有一定影響的。
這并不是說一個畫家的作品，只是在他家鄉(xiāng)看來才有重大量著義。但確實勃魯蓋爾的作品，正是因為以比利時為背景來看，所以才十分精彩。有這一想法的并非筆者一人。今天街上還能感受到一種類似勃魯蓋爾氣質(zhì)的東西，因為比利時的勃魯蓋爾藏品同維也納的藏品一樣，都有極珍貴的價值。
人物評價
從畫面來看，也許人們會覺得勃魯蓋爾的畫不如拉丁民族意大利人的畫更理想化、更完美，其實，這種不避丑陋直視現(xiàn)實生活本身的藝術(shù)觀正是他的價值所在，后來意大利的卡拉瓦喬畫派，西班牙的“波德戈奈”風，荷蘭的弗蘭斯·哈爾斯、倫勃朗·范賴恩，法國的夏爾丹以及19世紀的現(xiàn)實主義美術(shù)都受到了他的影響。
彼得·勃魯蓋爾在今日已被公認為佛蘭德斯繪畫的三大巨匠之一。雖然作品數(shù)量只有五十件左右，然而勃魯蓋爾在藝術(shù)史上的影響力不容小覷。他是17世紀荷蘭繪畫的開拓者。勃魯蓋爾借著對事物細節(jié)之忠實描繪與怪誕幻想之唐突對比，于畫中創(chuàng)作出人世的縮影。其深刻的觀察，不論是在刻畫農(nóng)民生活的寫實作品，抑或表達時代背景的諷刺畫作中都一覽無遺。畫風古樸而率直，素有“農(nóng)民畫家”的美譽。著名的《冬獵》《農(nóng)民婚禮》及《盲人的寓言》等杰作，便充分流露出勃魯蓋爾慣有的多樣情節(jié)安排和文學寓意；構(gòu)圖緊湊且喜以側(cè)面輪廓線描摹，使得畫中事物看似簡單、理面，卻顯出極為有力的效果。
參考資料 >