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《高山流水》屬于中國十大古典名曲之一。?

這首曲子出自《列子·湯問》的一個典故：傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙驚道：“善哉，子之心而與吾心同。”鐘子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不彈，就有了高山流水之曲。

另有如今傳世同名古箏曲《高山流水》實際上是流水中的《流水》段。

創作背景

《高山流水》的最初記載為戰火連年、諸侯之間相互稱霸、人才輩出的春秋時期。

這個故事發生在湖北武漢漢陽龜山下的長江岸邊，無論是從《列子·湯問》中記載的伯牙與子期的典故，

《呂氏春秋·本味》都闡述了一個事實;該故事產生在春秋時期。春秋時期的中華大地周天子已經成了擺設，中層的諸侯連年征伐。但同時這個時期也是中國人思想的一次發展，百花齊放，百家爭鳴，相互激蕩，極大地推動了文化的發展，可以說是中華文化基因的集中創制時期，這一時期形成的文化基因作為傳統文化的基本要素長期影響著中華文化的發展和傳承。誕生了一批經典，古曲《高山流水》就是在這樣的時代下出現最初的原型。

《高山流水》之所以能被春秋戰國的諸子典籍多次記錄轉載，是與當時“士文化”的背景分不開的。先秦時代百家爭鳴，人才鼎盛。很多士人國家觀念淡薄，并不忠于所在的諸侯國。這些恃才之士在各國間流動頻繁，不僅僅是春秋時期，千百年來幾乎度大部分讀書人都是渴望遇到明主一展所學，所以千百年來引起無數人的共鳴當在情理之中了。

創作過程

《高山流水》的創作最早源于《》記載的典故，傳說伯牙善鼓琴，善聽。伯牙鼓琴志在高山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若。”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。”所念，鐘子期必得之。死，伯牙謂世再無知音，乃破琴絕弦，終身不復鼓。后用“高山流水”比喻知音或知己。后來這個故事和曲子被不斷傳載，。

關于《高山流水》的曲子記載，到了唐朝戛然而止，取而代之的是兩支古琴曲《高山》和《流水》。

明代的《神奇秘譜》對此做了精當的詮釋：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。后志在乎流水，言智者樂水之意。”。一直到宋代才把《高山》分成四段，《流水》分成八段。

目前流傳的這一琴曲，盡管有著多種傳譜和不同的流派風格，但是都有著相似的主題或旋律因素，可見它們是同一源流。清代道光、咸豐年間，川派琴家四川傳播琴藝，明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中，所收川派琴家張孔山改編的《流水》已經成為當代琴人的必彈曲目。

琴曲《》正是歷代琴家不斷加工、再創造的成果。曲中那靈活多變的發展手法，表明了創作者們不僅對生活有著深刻的感受，而且對藝術技巧有著自如的駕馭能力。

先生演奏的《流水》曾被錄入太空探測器“旅行者一號”的金唱片，并于1977年8月22日發射到太空，向茫茫宇宙尋找人類的“知音”。

演奏流派

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本，有多種譜本，有琴曲和箏曲兩種。

琴曲

《琴學初津》

后記

是所作，音節最古，其意巍巍洋洋，不可擬測者也。全在停頓得宜，氣韻自然，調達抑揚高下，意味無窮，指下節奏良非易之。曲本一操，元人分而為二，茲與春草堂，自逺堂，蕉庵諸譜參，始能得其一統，上八段乃高山，下七段系流水，意雖似別而題神立體，氣韻起承一無差異。今復其原體而并合之，并無脫失神激奪抗音之弊，何必使之離散而分兩曲哉。

《松聲操》

歌詞

《高山》在天寶以前本為一曲，在唐朝期間分為《高山》、《流水》二曲，皆不分段。隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。《高山流水》的樂譜最早見于明朝《神奇秘譜》，歸入《太古神品》中，其解題曰：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。后志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。”《高山》短些，《》長些，都不分段，所輯很可能是唐代的曲譜，指法也確有晚唐和宋初的痕跡。

明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收，川派琴家改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，后琴家多據此譜演奏。近代琴家將《天聞閣琴譜》中的《高山》《》二曲揉合成一曲而聞名界。

歷代琴譜列表

古箏曲

《高山流水》作為古箏曲，最普遍的是三個版本，一個是箏派，一個是箏派，還有一個就是河南箏派。之所以是三個版本，是因為曲調完全不同，而不是演奏技法的不同。

山東箏派

“齊魯大板”的山東箏派。主要形式為《高山流水》是《琴韻》《風擺翠竹》《夜靜鑾鈴》《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》《四段錦》。

河南箏派

河南派的《高山流水》則是取自于民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。

箏派

“武林逸韻”的浙江箏派借鑒、學習、融匯了、、乃至西洋樂器的演奏技法，浙江箏中“搖指”的運用是以大指作細密的搖動來演奏，其效果極似長弓的演奏。嚴格來說，這是在其他流派的傳統箏曲中所沒有的，浙江箏的“搖指’則顯示了它自身的特點而有別于其他流派。

演奏技巧

琴曲演奏

古琴曲《高山流水》的音樂技巧主要包括了“散音” “泛音”和“按音”三種。其中，“散音”是用來表現樂曲委婉幽遠的意境，如用它表現在山間靜聽流水，或在高山之上觀瀑，又如，用它來表現月夜琴聲；“泛音”則是用來表現樂曲悠揚平和的意境，如用它來表現山間明月，高山之巔，使人產生聯想；而“按音”則是用來表現樂曲中的高潮部分的，比如，用它來表現高山飛瀑的氣勢磅礴。

《高山流水》是一首典型的泛音琴曲，運用了多種演奏技法和音樂材料，既有豐富的旋律線條和旋律變化，又有細膩柔和的樂句。它所使用的泛音豐富多樣，音色圓潤。在演奏技巧方面，主要運用了手指的揉弦、按弦、泛音、滑音以及各種復雜多變的技法。在音色處理方面，《高山流水》主要運用了泛音、按音和滑音三種表現手法，這些手法既豐富了樂曲內容和感情色彩，又增強了樂曲的表現力。

此外，樂曲中采用了空弦技法，來表現“山不在高、水不在深”，描繪了一幅美麗、深遠、清幽的山水畫。散板、快板、慢板、急板、散音等不同節奏型的音樂的采用，描繪了高山聳立、瀑布飛瀉、草木茂盛、泉水潺潺等景象。大量運用的泛音和顫音渲染清幽靜謐之感的同時，也表現古代文人雅士對自身品行和生活情趣的追求。

箏曲演奏

山東箏派演奏的《高山流水》是該曲的箏曲代表之一，該版本由《琴韻》《風擺翠竹》《夜靜鑾鈴》《書韻》四個小曲的聯奏組成，因而也稱《四段錦》。山東箏派演奏中，大指使用十分頻繁，以右手大指小關節連續快速 “托劈” 的演奏，和大指連“托” 的下花指居多。左手吟揉按滑，配合右手的彈奏，演奏風格純樸古雅。

第一曲《琴韻》由右手連“拖”和左手較緩慢的“按滑”開啟。此曲著重左手的演奏，在保證上下滑音音準的基礎上，強調左手按弦頻率的緩急和應有的韻味。右手則應注意觸弦時音色的自然和明亮，以及其力度的變化。在演奏中，左手的揉弦和旋律中的級進音程，是在模仿古琴古樸、深沉的韻味。

第二曲《風擺翠竹》突出了山東箏曲的演奏特點，運用了較多右手大指小關節“托劈”技法，右手要求發音清脆、顆粒性強、節奏均勻，好似在模仿翠竹搖曳時發出的“沙沙”響聲，配以左手的揉弦和點音，仿佛翠竹搖曳的形態盡顯眼前。此曲反復兩遍，第二遍在旋律和節奏上并無變化，只是運用了速度和情緒來推動樂曲，與第一遍形成鮮明對比。

第三曲《夜靜鑾鈴》運用右手有力的 “抹托”、“勾托”及連續“托劈”等技法，配合左手按音和揉弦，且節奏時而急速時而緩慢，給人以深沉的音樂感覺，寧靜而不凝重，描繪了萬籟寂靜的夜晚畫面。第四曲《書韻》的演奏技法以右手大指 “連托”和食指 “連抹”為主，在彈奏時，大指“連托” 音色自然，速度均勻、連貫，既不能出現斷音，也不能使聲音起伏落差突兀，仿佛是在描繪流水連綿不絕的靈動。右手在中、高、低音區來回游走，旋律跌宕起伏，模擬古人朗讀詩書的聲調。在尾聲部分，右手大指“托劈”富有爆發力，左右手抓弦音色要較為渾厚，將高山聳立的氣勢自然地描繪出來。此曲演奏時，刮奏時的流暢和抓弦時的音色與力度互相和諧，將高山巍峨的雄姿和流水連綿不絕的靈動統一起來。

作品鑒賞

《高山流水》分為,《高山》和,《流水》。《高山》琴曲表現出山岳的崢嶸巍峨的高峻之美、懸崖峭壁的險峻之美、重巒疊嶂的繁復之美、峰巒谷的幽深之美、晴巒積翠的蒼翠之美、霞起群峰的縹緲之美。人們聽《高山》，眼前或浮現出巍巍山岳、或浮現出峨峨高峰，或浮現出綿綿疊嶂、或浮現出重重層巒。讓人領略到一種巍峨磅礴、高古曠遠之美。

此曲后世流傳的版本主要是川派琴家張孔山改編的古琴曲《流水》，因此，這里僅將其中的這一部分作一分析。《流水》充分運用了古琴的“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”各種指法，描繪了流水的種種動態。抒發了志在流水，智者樂水之意。

第一段：引子。旋律在寬廣的音域內不斷跳躍和變換音區，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現，描繪出一幅“高山之巔，云霧繚繞，飄忽無定”的充滿詩意的畫面。

第二段：清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“琮琮，幽澗之寒流；清清泠，松根之細流”。息心靜聽，愉悅之情油然而生。

第三段：是第二段的移高八度重復，不同之處是它省略了第二段的尾部。

第四段、第五段：旋律婉轉起伏，似清泉出峽谷，匯入江河，一瀉千里。

第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接著連續的“猛滾、慢拂”作流水聲，并在其上方又奏出一個遞升遞降的音調，兩者巧妙的結合，真似“幽泉出山，風發水涌，時聞波濤，已有蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟、過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴、萬壑爭流之際矣”。

第七段：在高音區連珠式的泛音群，先降后升，音勢大減，令人聯想到水天之際的粼粼波光。恰如“輕舟已過，勢就倘佯，時而余波激石，時而旋微漚”。

第八段：變化再現了前面如歌的旋律，并加入了新的音樂材料。稍快而有力的琴聲，音樂充滿著熱情。段末流水之聲復起，令人回味。

第九段：頌歌般的旋律由低向上引發，富于激情。段末再次出現第四段中的種子材料，最后結束在宮音（do）上。

第八段、第九段兩段屬古琴曲結構中的“復起”部分。尾聲清越的泛音，使人們沉浸于“洋洋乎，誠古調之希聲者乎”之思緒中。綜觀《流水》，由靜而動，由緩而疾，由婉轉到跌宕，由點滴到浩蕩，在力度和節奏的澎湃中，大自然的情景與人的情感在此達到了高度的交融。

相對精彩的片段

川派琴家張孔山改編的《流水》中新增加的第六段，確是一段情、技均發揮到了極致的氣象萬千、驚心動魄的千古絕響——此等感受、此等音樂，恐怕也只有親歷過三峽之川派琴家才能產生、才能創作、才能演奏出的。

《流水》被譽為“中國第一名曲”。《流水》琴曲表現了流水的縈回之美；表現了幽澗寒泉汩汩流淌的幽逸之美；表現了流水澄江如練，平靜悠緩之美。人們聽《流水》琴曲，眼前浮現的流水或清清泠泠，或潺潺湲，或琮琮錚錚，或浩浩湯湯。既奔騰激越又悠遠飄逸。

作品影響

據傳與分別后不久，鐘子期英年早逝，伯牙聽說后專程到子期墓前悼念。認為世無知音，便摔碎，終身不再彈奏古琴。后人為紀念高山流水遇知音的、鐘子期的千古高誼，便在漢陽龜山西麓、月湖東邊修建了一個琴臺（“琴臺”本意是“琴桌，用以架琴者。”后來引申為與琴有關的建筑。作為建筑的琴臺在我國有多處，如宓子賤琴臺、司馬相如琴臺等。

而漢陽“琴臺”是用于紀念俞伯牙、的建筑，始建，又名“伯牙臺”。內有“伯牙臺”“琴堂”“高山流水館”“印心書屋”等建筑。“琴臺”二字為北宋大書法家所書。）漢陽琴臺有很多書寫、的楹聯，如：“一客荷樵，一客撫琴；志在高山，志在流水。”“高山流水逢知己；空竹文琴傳鐘伯。”

流傳千年的“知音”故事，不僅在武漢留下了鐘家村、琴斷口、古琴臺等地名，也流淌在琴臺國際音樂節的悠揚樂聲、長江“知音號”的璀璨燈火中。如今，隨著月湖片琴臺中央文化藝術區場館提檔升級，起源于國家級非遺項目“伯牙子期傳說”的“知音”文化深入城市肌理。明萬歷年間的古琴臺，清光緒年間的“楚隱賢鐘之期之墓”。這些建筑物遺存到今天，已列為省級重點文物受到保護。

由于《高山流水》琴曲又與"琴仙"和高人鐘子期的千古高誼聯系在一起,它又成了"知音""知己"的代名詞,成為了一個重要的中國文化符號.歷代贊頌俞伯牙、鐘子期、《高山流水》琴曲以及"高山流水遇知音"的文藝作品很多,如詩、詞、曲、文、賦、繪畫、音樂、書法、雕塑等,不勝枚舉.后人更是用詩詞以表達對俞伯牙和知音高深友誼，唐宋以后就出現了不少類似的詩詞。

唐朝《示孟郊》

蔽極野，蘭芝結孤根。

眾音何其繁，獨不喧。

當時高深意，舉世無能分。

鐘期一見知，山水千秋聞。

爾其保靜節，薄俗徒云云。

《警世通言·伯牙摔琴謝知音》詩：

憶昔去年春，江邊曾會君。

今日重來訪，不見知音人。

但見一土，慘然傷我心。

傷心復傷心，不忍淚珠紛。

來歡去何苦，江畔起愁云。