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來源：互聯網

新加坡國家美術館（英文名：National Gallery Singapore）位于新加坡市中心區域圣安德魯路1號（1St Andrew's Road），是新加坡最大的視覺藝術場館，也是東南亞地區規模最大的視覺藝術場館之一。

新加坡國家美術館由原政府大廈和原新加坡高等法院大樓改建而成，2005年，新加坡第三任總理李顯龍宣布建立新加坡國家美術館，經過十年的規劃和建設，美術館于2015年11月24日正式對外開放。美術館開放后，展出了約1000件展品，其中包括菲律賓藝術家胡安·盧納（Juan Luna）的《西班牙與菲律賓（Spain and the Philippines）》、中國畫家徐悲鴻的《放下你的鞭子》等藝術作品。2016年，美術館為豐富館內收藏以及進行學術研究，宣布啟動藝術研究和收購計劃。2020年，受新冠疫情影響，美術館暫停對外開放，同年8月末，美術館恢復開放。

新加坡國家美術館共七層，占地面積為64000平方米，館內開設了“貴姓大名？”“宣言與夢想之間”“聆聽建筑：美術館的歷史與變遷”三個常設展覽，藏有《森林火災》《林路肖像》《馬來清真寺》《隨想曲》等8000多個具有歷史價值的新加坡及東南亞現代美術藏品。館內還設置圖書館和檔案館，擁有較為全面的來自于19世紀、20世紀和21世紀的新加坡和東南亞藝術歷史收藏，收藏了出版物、展覽記錄、數字檔案等20000多件實體和數字藏品。2017年，美術館獲得了國際建筑獎；2019年，獲得亞洲藝術先鋒獎-年度展覽獎；2020年，獲得了新加坡旅游局頒發的SG Clean景點認證；2023年，獲得慈善透明獎；2024年，成為全球第四大可持續博物館和第八大可持續文化組織。2022年，美術館接待游客144.9萬人次。

歷史沿革

新加坡國家美術館建筑之一原最高法院大樓建成于1939年8月3日，時任海峽殖民地總督的珊頓·托馬斯爵士（Sir Shenton Thomas）為竣工的大廈揭幕，該建筑為新加坡最高法院的辦公大樓。1992年，原最高法院大樓被列為新加坡國家遺產，2005年，新加坡最高法院從原最高法院大樓中遷出。美術館的另一棟建筑——原政府大廈建成于1929年，為市政委員會辦公而建。第二次世界大戰期間，原政府大廈向躲避空襲的公眾開放。1942年，新加坡淪陷后，該建筑成為占領軍的市政總部。1945年，東南亞司令部最高司令第一代緬甸的蒙巴頓伯爵路易·蒙巴頓（Louis Mountbatten）海軍上將在大樓內接受日軍投降。1951年，英國喬治六世授予新加坡城市稱號，該建筑更名為市政府大廈。1959年，李光耀在大廈內宣誓就任新加坡首任總理，1965年，新加坡獲得獨立后，市議會廢除，這座建筑成為了總理辦公室、外交部、文化部等多個政府部門辦公地，同時也是舉辦政府高級官員宣誓就職儀式的場所。1992年，原政府大廈被列為新加坡國家遺產，2005年，各政府部門從原政府大廈中遷出。

2005年，新加坡第三任總理李顯龍在中華人民共和國國慶節集會上宣布，利用原政府大廈和原最高法院大樓兩棟建筑建立新加坡國家美術館。最高法院搬遷后，兩棟被列為國家古跡的建筑，在新加坡國家遺產委員會管轄下偶爾被使用，2006年，美術館內舉行了新加坡雙年展。2007年，美術館舉辦新加坡國家美術館建筑設計競賽，競賽共有來自全球29個國家的111件作品參賽。8月29日，美術館公布競賽前三名的設計方案。

2008年，來自法國的建筑設計團隊米樓建筑工作室（Studio Milou 建筑）成為美術館改建工程的設計方。同年，中國畫家吳冠中向新加坡國家美術館捐贈了113幅油畫和水墨畫，這些作品估價約為7370萬新元，是新加坡國家美術館接受捐贈的藝術品中價值最高的藝術品。2009年，郭建周（Michael Koh）被任命為美術館首席執行官，同時，館內開始組建董事會。同年9月，美術館首次舉辦東南亞藝術系列展覽“光與運動描繪”，展出新加坡藝術家潘安東尼（Anthony Poon）的作品。

2010年，新加坡國家美術館在館址上進行了兩次考古挖掘，出土了青白瓷菩薩雕像、英國牙膏蓋等來自14世紀至19世紀的文物。2011年，美術館舉行奠基儀式，正式開始動工，建筑改建期間，館內仍舉辦展覽及活動。2013年，吉寶公司向新加坡國家美術館捐贈1200萬美元，以支持其創建藝術教育中心，美術館將該中心命名為吉寶藝術教育中心。2015年11月24日，新加坡國家美術館建成并正式向公眾開放，新加坡第七任總統陳慶炎出席了美術館的開館儀式，并舉行了為期兩周的開幕慶典，接待了超過170000名參觀者。美術館開放后，展出了約1000件展品，其中包括菲律賓藝術家胡安·盧納（Juan Luna）的《西班牙與菲律賓（西班牙 and the Philippines）》、中國畫家徐悲鴻的《放下你的鞭子》等藝術作品，這些館藏主要來自新加坡國家文物局的國家藝術收藏。2016年，美術館為豐富館內收藏以及進行學術研究，宣布啟動藝術研究和收購計劃。2020年，受新冠疫情影響，美術館暫停對外開放，同年8月末，美術館恢復線下開放。

建筑布局

建筑設計

新加坡國家美術館于2015年11月24日正式建成對外開放，其位于新加坡市中心區域圣安德魯路1號。美術館建筑由原政府大廈和原最高法院大樓兩棟建筑組成。

1929年，由英國建筑師亞歷山大·喬丹（Alexander Gordon）設計的原政府大廈建成，其曾為新加坡政府辦公室。建筑設計為新古典主義和現代主義風格，建筑物建有一個堅固的基座，主入口前建有一條宏偉的樓梯，建筑物頂部被建造成平屋頂。設計師利用其地理位置，為建筑物設計了一個巨大而又莊嚴的正面，政府大廈正面為一排18根三層樓高的龐大科林斯式圓柱，其由意大利雕塑家卡瓦列爾·魯道夫·諾利（Cavaliere Rudolfo Nolli)）雕塑而成，表面被石崗巖覆蓋。建筑表面為對稱的人造石立面，柱廊和柱頂后為鋼結構，窗戶和室內裝飾采用了現代主義建筑風格的簡單設計。

原最高法院大樓建成于1939年，由新加坡公共工程部首席建筑師弗蘭克·D·沃德（Frank D. Ward）設計，其曾是新加坡最高法院的所在地。該建筑風格為新古典主義，頂部建有巨大的銅綠色圓頂，其酷似倫敦圣保羅大教堂的圓頂，使建筑呈現對稱布局。建筑基座牢固，正面有一個寬敞的門廊與一排巨大的科林斯柱，正門上方的楣板上則刻有喬治·T·斯奎爾斯（George T. Squires）設計的新加坡早年真實場景的浮雕。建筑物立面設有由意大利雕塑家卡瓦列爾·魯道夫·諾利（Cavaliere Rudolfo Nolli）作品——描繪正義寓言的雕塑，建筑物主廳和飛檐則涂有石膏飾面。建筑物內部地面鋪設類似大理石磚的橡膠磚，以利于吸收腳步聲和噪音。

2007年，新加坡國家美術館選則由法國建筑師讓·弗朗索瓦·米盧（Jean-Francois Milou）帶領的建筑團隊Studio Milou設計改建兩棟建筑，改建工程共耗資5.3億新幣。建筑外層利用垂褶雨披將原政府大廈以及原最高法院大樓連接起來，并用金屬網覆蓋兩座建筑的原有屋頂。原政府大廈原有的內花園被玻璃屋頂覆蓋變為室內，并安裝了大量太陽能板。兩棟建筑的外立面墻體被施工團隊以噴砂清洗的方式進行修復，對懸掛材質的裝飾物則進行了加固，對建筑物頂部黃銅、木質瓦片進行了更換，并將屋頂局部背坡面換為金屬百葉網格。此外，設計團隊在外立面的原窗基礎上增加了第二層新窗，窗面使用了防爆安全玻璃，窗框使用了保溫隔熱隔音性能優質的新材質，并增加了電動百葉窗裝置和外立面照明、散熱系統。

在兩座建筑內部，都擴建了地下室，包括連通的游客接待大廳、技術設備區、藝術品收藏和維護區。為增設美術館建筑內三、四層間的空中廊橋，館內廊橋兩端對應位置的外立面和內部窗戶被移除，門窗洞口被擴大。建筑內部木質地板、墻圍、吊頂和室內家具等都被施工團隊進行了修繕，天花吊頂內增加了展覽照明、應急照明和消防噴淋的管線，木墻裙改涂一層半啞光的透明清漆，此外，展廳內部重新設計了開門的位置，局部墻體被打通。

展廳布局

新加坡國家美術館占地面積超過64000平方米，共七層，包括地下室及地上六層，館內共展出8000余件藏品。館內地下一層設有售票處和游客中心，內部設有用于存放個人物品的儲物柜。中部為靜心室，以便游客在感到情緒緊張時，來此舒緩情緒。此外，地下一層還設有用于舉辦臨時展覽的義安港協畫廊、許壽全畫廊以及用于舉辦會議的義安光緒禮堂。美術館一層設有辦公室、用于兒童藝術教育的吉寶藝術教育中心、售賣美術館周邊產品的美術館商店以及餐館、咖啡廳，此外，一樓大廳內仍設有游客服務柜臺。館內二層左側為封閉區域，右側為星展銀行展廳，展廳內為常設展覽“貴姓大名？”，展出了布面油畫、水墨畫、版畫等藏品。二層右側中部地區為館內沉浸式數字展覽空間，以及原政府大廈的內部庭院。

館內三層左側為大華東南亞展廳，內部開設常設展覽“在宣言與夢想之間”，展出電影膠片，布面油畫、丙烯畫等藏品。左側中部為圖書館和檔案館。右側為主要用于舉辦臨時展覽的新加坡電信展廳，中部為舉辦研討會的會議廳。美術館四層左側為開設常設展覽的大華東南亞展廳，右側為用于舉辦臨時展覽的三個阿爾奇畫廊和一個吳冠中畫廊，中部地區為會議廳夾層。館內五層左側為開設常設展覽的大華東南亞展廳、開設臨時展覽的玻璃屋以及露臺、花園。右側為舉辦臨時展覽的吳廷芳屋頂花園畫廊、兩家餐廳以及辦公場所。六層左側為封閉區域，右側政府大廈為屋頂花園以及能夠俯瞰市區的餐廳。

陳列展覽

常設展覽

貴姓大名？（Siapa Nama Kamu? Art In Singpore Since The 19th Century）

貴姓大名？（Siapa Nama Kamu? Art In Singpore Since The 19th Century）展覽位于美術館二樓星展銀行展廳內，展廳內部分為熱帶掛毯、南洋遐想、不受束縛的傳統、真正的擔憂、新語言、變化的年代，共六個小展廳。六個小展廳以時間為順序，展示了自1880年代至2020年代，東南亞在歐洲殖民、日本侵占、獨立抗爭等歷史期間內，不同價值觀、制度與東南亞文化之間發生碰撞后，興起和發展的東南亞和新加坡現代藝術。展廳內展出了地圖、風景畫、歷史畫、雕塑、裝飾物、書籍等300多件藏品，如《靜物（Still Life）》《母親和孩子（Mother And Child）》《自畫像（Self Portrait）》等。

宣言與夢想之間（Between Declarations And Dreams）

宣言與夢想之間（Between Declarations And Dreams）展覽位于美術館三至五樓的大華東南亞展廳內，內部分為14個小展廳。14個小展廳大致按照時間順序展出四個主題的藏品，分別為展出權威與焦慮、想象中的國家與自我、展現國家、重新定義藝術，展現了從19世紀中葉以來東南亞地區藝術家不斷接受新事物，探討藝術的意義并尋求重塑本土藝術表達方式的歷史，此外，還穿插展現了東南亞藝術發展的轉折點，展現藝術如何與該地區內動蕩的社會、政治、歷史聯系在一起。展廳內展出了書信、電影膠片、繪畫、照片等300多件藏品，如《在碼頭（At the Jetty）》《工業世紀（Industrial Century）》《垃圾場（Din Daeng Dump Site）》等。

聆聽建筑：美術館的歷史與變遷（Listening to Architecture: The Gallery's Histories and Transformations）

聆聽建筑：美術館的歷史與變遷（Listening to Architecture: The Gallery's Histories and Transformations）展覽位于美術館四樓，該展覽展示了新加坡國家美術館——前政府大廈和前最高法院大廈建筑有關的照片、圖畫等。展覽通過藏品追溯了兩棟建筑的發展歷程——從起源到轉變為新加坡國家美術館。展覽橫跨兩個展廳和一條走廊，展品以時間順序排列，使人們了解新加坡歷史知識與美術館建筑的建筑風格。

臨時展覽

吳冠中：文心與畫境（Wu Guanzhong: Expressions of Pen & Palette）

吳冠中：筆與板的表達展覽時間為2018年8月31日至2019年9月29日，展覽于美術館內四樓吳冠中畫廊內。展覽展示了新加坡國家美術館收藏與個人捐贈的來自于20世紀中國最重要的畫家之一吳冠中的數十幅主要畫作。展品包括《落花》《青魚的收獲》《塞納河上的一座橋》《五牛》等水墨畫，該展覽旨在展現吳冠中雜中西的美術風格，并為人們提供了一個欣賞其水墨美學的全新視角。

此心安處-張荔英藝術展（Georgette Chen: At Home in the World）

此心安處-張荔英藝術展展覽時間為2020年11月27日至2021年9月26日，展覽于美術館四樓，展示了畫家張荔英最具代表性的作品。展覽橫跨兩個展廳，展出了《馬來婚禮》《布哈尼》《東海岸供應商》等畫作、照片、檔案等藏品。展覽旨在展現張荔英從中國出生、學習美術到走遍世界、獲得認可的藝術經歷，使人們深入了解她的藝術創作，重新審視她對那個時代藝術景觀的貢獻。

永遠存在：澳大利亞第一人民藝術（Ever Present: First Peoples Art Of Australia）

永遠存在：澳大利亞第一人民藝術展覽時間為2022年5月27日至9月25日，展覽于美術館三樓新加坡電信展廳。展覽內部展示了澳大利亞國家美術館和澳大利亞西農藝術收藏館收藏的來自澳大利亞各地150多名原住民和托雷斯海峽島民藝術家的作品，以及部分東南亞藏品。展品包括《米南、瓦爾丹迪、比布門人》《干草的反面》《木樁》等蠟染、繪畫、藝術裝置、帳篷等藏品，該展覽旨在探討澳大利亞原住民和托雷斯海峽島民文化藝術與歷史之間的關系，展覽還將澳大利亞原住民藝術與東南亞地區藝術聯系在一起。

館藏精品

森林火災（Forest Fire）

該藏品尺寸為300 x 396厘米，為布面油畫，該畫為19世紀爪哇畫家奧薩馬·本·拉登薩利赫（Raden Saleh）長期旅居歐洲后創作的，其于1850年作為禮物贈送給荷蘭國王威廉三世。該畫是拉登·薩利赫最大尺寸的作品，畫中描繪了為躲避大火，動物們奔逃到懸崖邊緣的場景。畫中運用光與暗的色彩對比，描繪了處于險境的動物們，講述了關于生與死的故事，體現了畫家對現實主義和歐洲浪漫主義繪畫技巧的掌握。

自畫像（Self Portrait）

該藏品尺寸為35 x 27厘米，為布面油畫，1934年由華裔畫家張荔英創作完成。該畫由張荔英創作于作品入選巴黎秋季沙龍展覽幾年后，為其自畫像。畫中的張荔英目光銳利，她運用柔和的色彩描繪出臉部輪廓，并區分了面部膚色的色彩，使該畫展現了她堅強、自信的個性。該藏品展覽于館內二樓。

畫家與模特（Artist and Model）

該藏品尺寸為84 x 124厘米，其為布面油畫，1954年由華裔畫家劉康創作完成。該畫由劉康創作于印度尼西亞，在當地旅游幾個月后，劉康受印度尼西亞文化和鮮艷的色彩啟發，選用西方油畫和東方水墨傳統來描畫東南亞主題。該畫描繪了藝術家陳文熙正在對著模特進行素描寫生的場景，在這件作品中，劉康強調輪廓清晰、色彩純正的形式，使該畫具有蠟染繪畫的視覺美感。

越南風景（Landscape of Vietnam）

該藏品尺寸為159 x 119厘米，其材質為木板漆畫，1940年由越南藝術家阮嘉智創作完成。這件作品是阮嘉智為數不多的風景畫作品之一。畫中描繪了位于青蔥茂密植被中的越南村莊，阮嘉智刻畫了各式各樣的枝葉，畫面運用了傳統的棕黑主色，以及黑漆和紅漆，并額外加入了金色。該畫具有現代越南漆畫的特點，融匯了中西繪畫的風格，并加入了越南本土的材料和工藝。

林路肖像（Portrait of Lim Loh）

該藏品尺寸為135.3 x 97.7 x 4.2厘米，為布面油畫，由中國畫家徐悲鴻創作于1927年。畫中人物為著名新加坡戰爭英雄林謀盛的父親林路，1927年，徐悲鴻從巴黎來到新加坡，通過黃曼士的引薦為林路及其家屬畫肖像畫，畫中林路銀須白發，身著中式服裝，手拿折扇，神采奕奕。該畫作是記錄20世紀20年代，徐悲鴻旅居新加坡這一關鍵藝術時期罕有油畫作品，2008年，林家后人將該畫捐贈給新加坡國家美術館。

國語課（National Language Class）

該藏品尺寸為112 x 132厘米，其材質為布面油畫，1959年由新加坡華裔畫家蔡名智（Chua Mia Tee）創作完成。蔡名智畫風主要為受歐洲古典現實主義、俄羅斯和中國社會現實主義藝術影響，該畫描繪了一群中國學生學習新加坡新指定的國語馬來語的畫面，黑板上寫著短語“Siapa nama kamu？（你叫什么名字？）”“Di mana awak tinggal？（你住在哪里？）”。該畫為紀念新加坡實現自治而創作，充滿了作者的民族主義情緒，展現了新加坡人在這一歷史時期不斷增強的國家身份意識。

和諧的綠色：兩姐妹（Harmony in Green: The Two Sisters）

該藏品尺寸為54 x 45厘米，其材質為絲綢水粉畫，1938年由越南畫家黎譜（Le? Ph??）創作完成。黎譜被認為是 20 世紀越南繪畫大師之一，以其精致優雅的越南女性肖像而聞名。在繪畫中，他嘗試使用越南本土材料，如絲綢和瓷器等。該作品描畫了兩個喝茶交談的女人，人物細節處理體現了黎譜細膩、線性的風格，受唐朝宮廷畫的影響，人物周圍繪有垂下的絲巾。因該畫選用絲綢作為畫布，使該畫色彩十分柔和、明亮，色彩搭配和諧。

西班牙與菲律賓（Spain and the Philippines）

該藏品尺寸為229.5 x 79.5厘米，其材質為布面油畫，由菲律賓畫家胡安·盧納（Juan Luna）創作于1884年。該畫是一幅寓言畫，畫中用兩個女性人物來代表西班牙和菲律賓之間的殖民關系，畫中兩人外表相似，西班牙是主導人物，為菲律賓指引前進的方向。該畫創作于胡安·盧納職業生涯的巔峰時期，展現了他對十九世紀藝術視覺的了解，該畫在構圖上展現殖民者仁慈的形象，因此，這部作品代表了19世紀一些菲律賓知識分子對與西班牙建立公平、減少剝削的殖民關系的改革愿望。

學術研究

學術收藏

新加坡國家美術館內開設了圖書館與檔案館，建成于2015年。館內收藏為世界上最全面的19世紀、20世紀、21世紀新加坡和東南亞藝術歷史收藏之一，藏品主要來自于個人捐贈及東南亞各地區藝術機構提供，館內共20000多件實體和數字藏品，其中包括珍貴出版物、文獻、展覽記錄、和數字檔案等。這些館藏記錄了新加坡以及東南亞的藝術歷史，使圖書館及檔案館發揮著東南亞藝術史研究中心的功能。

學術交流

新加坡國家美術館常與各大國際著名博物館開展交流合作，如巴黎蓬皮杜中心、韓國國家當代藝術博物館等。2010年4月，新加坡國家美術館與韓國國家當代藝術博物館合作，舉辦“亞洲藝術中的現實主義：筆畫背后的聲音”主題展覽，該展覽展出了阿姆倫·奧馬爾（Amron Omar）、邊月龍（Byun Wolryong）、蔡名智（Chua Mia Tee）、拉登·薩利赫（Raden Saleh）、山下菊二（Yamashita Kikuji）等亞洲藝術家的78幅畫作。該展覽探討了亞洲藝術家如何擁抱現實主義藝術運動，是自2006年亞洲立體主義以來唯一一個關注亞洲大陸批判藝術如何發展的大型展覽項目。

2016年3月，新加坡國家美術館與法國巴黎蓬皮社藝術中心合作策劃并舉辦國際特別展覽“重塑現代主義”，這是美術館首次舉辦國際展覽。重塑現代主義展覽展出了約50位藝術家——黎譜（Le Pho）、阮嘉智（Nguyen Gia Tri）、蘇佐佐諾（S Sudjojono）、阿凡迪（Affandi）、拉迪夫·莫西丁（Latiff Mohidin)、加洛·B·奧坎波（Galo B Ocampo）等東南亞藝術家以及瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、費爾南·萊熱（Fernand Léger）、馬克·夏加爾（Marc Chagall）、讓·杜布菲（Jean Dubuffet）、巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）和亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）等歐洲藝術家的200多件作品，其中大約一半來自蓬皮杜藝術中心館藏，另一半來自東南亞地區博物館館藏。展覽旨在揭示現代主義繪畫從未涉足的觀點，豐富現代主義藝術理論，從東南亞的角度研究現代主義藝術。

出版書籍

新加坡國家美術館為展現藝術研究成果和策展經驗，出版了一本名為《觀點（Perspectives Magazine）》的雜志，雜志內部主要刊登館內的藝術研究成果、藝術家文章、專訪、館內展覽詳情極其幕后工作等內容。此外，美術館還出版了數本書籍，主要分為兒童書籍、展覽書目與藝術研究書籍。兒童書籍通過文字和插圖，以有趣且易于理解的方式講述東南亞藝術知識，幫助兒童讀者了解藝術，如《長大后我想像張泗濱那樣畫畫（When I Grow Up I Want To Paint Like Cheong Soo Pieng）》書內設置涂色頁和趣味小活動，讓孩子們通過故事了解新加坡第一代藝術家之一張泗濱的同時，創作新的繪畫作品。《我想玩過家家（I Want To Play House）》一書中介紹了新加坡國家美術館中14件東南亞藝術品，使兒童感受建筑之美，發現家的魔力。

美術館將館內展出的新加坡和東南亞藏品及展覽記錄集結成冊，以便于讀者深入了解展覽及藝術品。如《劉國松：實驗悟道（Liu Kuo-Sung: Experimentation As Method）》一書中收錄了五篇著名學者撰寫的論文、劉國松專訪以及60多幅劉國松作品的全彩圖，該書用中英雙語描繪了劉國松在70年職業生涯中如何探索和宣傳現代化中國水墨畫。美術館還對東南亞藝術發展進行了深入的研究，并將研究成果集結成冊出版。如《雄心勃勃的聯盟：東南亞藝術的新歷史，1945-1990（Ambitious Alignmengts: New History In Southeast Asian Art, 1945–1990）》一書收納了新興學者的十篇文章，通過從未展出的檔案和藝術品，介紹了東南亞當地歷史，并展示了東南亞及其他地區之間的藝術交流。

文化活動

社教活動

新加坡國家美術館內常年開設社教活動，館內針對不同年齡段、不同需求的人群設計了不同的課程。如針對兒童，美術館內設立吉寶藝術教育中心，設立繪畫、閱讀、手工制作等課程。在水墨工作室課程中，學生們通過觀察機器人作畫并嘗試親手完成自己的抽象水墨作品，以了解水墨藝術并思考機器人是否能取代藝術家。針對中學生，美術館開設畫廊之旅課程，館內通過介紹基本藝術作品解讀技巧和策展原則，培養學生們的視覺素養和解釋能力，并使其了解藝術中的社會、文化和歷史背景。針對大學生，美術館與新加坡國立大學合作，開設藝術策展課程，學習內容主要包括歐亞藝術收藏、中國視覺藝術等板塊，旨在使學生深入了解藝術史知識，培養其繪畫、雕塑等不同種類的藝術分析能力。美術館為想要了解藝術的教師們提供了建筑歷史之旅、拼貼畫等課程，課程中，課程內容為如何親手制作拼貼畫、觀察并描畫建筑框架、觀賞原創藝術作品等，美術館以此支持教育工作者將學生與藝術聯系起來，培養其講解藝術知識的能力。

文創設計

新加坡國家美術館內開設了多家餐廳，其中包括意大利風味米其林星級餐廳丹尼爾·斯佩林迪奧藝術（Art di Daniele Sperindio）、亞洲風味餐廳庭院咖啡廳（Courtyard Café）、日本omakase餐廳八公餐廳（Hachi Restaurant）以及法國風味餐廳奧黛特（Odette）等9家餐廳。其中，店鋪Gallery & Co.不光提供餐飲服務，還售賣東南亞藝術風格的產品，如書籍、設計收藏品和印刷品等。此外，美術館內部還開設了美術館設計商店，店鋪內售賣的商品種類繁多，包括各種藝術壁紙、禮品，食品、短袖、帆布包和書籍等美術館文創產品，所有文創產品在新加坡國家美術館線下商店與線上商店均有銷售。

設立獎項

為促進年輕人對藝術的欣賞和討論，培養年輕人敢于討論熱點話題，鍛煉其表達能力，新加坡國家美術館與新加坡藝術博物館、倫敦國家美術館共同舉辦新加坡銜接獎（Articulation Prize Singapore）。所有15至19歲居住在新加坡的學生們都可以向各自的學校提出申請參賽，新加坡每所學校最多可以選擇五名學生提交參賽者制作的演示文稿。美術館收到參賽名單后，參賽者需向觀眾展示其制作的藝術品、建筑或手工藝品等。美術館邀請藝術專家、藝術從業者從參賽者內容、結構、表達、原創性等方面進行評估，并確定入圍半決賽和總決賽的名單。所有進入半決賽的選手都會獲得參賽證書、50新元的現金以及徽章、書籍。總決賽獲勝者會獲得1000新元的現金獎勵，二等獎和三等獎獲得者會分別獲得800新元和500新元的現金獎勵。

所獲榮譽

新加坡國家美術館宣布成立以來，獲得了眾多獎項。2012年，美術館獲得了由新加坡建設局頒發的綠色建筑標志認證（BCA Green Mark），2015年，獲得了新加坡市區重建局頒發的建筑遺產大獎（Architectural Heritage Awards）、新加坡建筑師學會頒發的空中綠意獎、建筑保護類榮譽獎、機構類設計獎。

2016年，美術館獲得了G餐廳最佳新餐廳獎、澳大利亞建筑師協會國際分會建筑獎、營銷公關獎最佳政府部門公關活動銅獎、MICE ASIA最具啟發性場地獎、新加坡設施管理獎最佳FM建筑業主創新卓越獎、新加坡旅游大獎最佳景點客戶服務獎與旅游業杰出貢獻獎、SSSS新加坡鋼結構協會年度鋼結構項目獎杯獎、新加坡結構工程師學會架構遺產獎。

2017年，獲得了亞太地產大獎最佳公共服務建筑獎、D&AD專業獎、芝加哥雅典娜博物館頒發的國際建筑獎、TTG獎最佳主題景點。2018年，美術館獲得了新加坡旅游獎最佳營銷創意獎、TripAdvisor旅行者之選獎以及博物館兒童獎。

2019年，專業發展學院獎授予美術館新加坡教師學院合作伙伴稱號，美術館還獲得了AAANZ圖書獎最佳選集銀獎、國際創意媒體獎優秀獎、亞洲房地產大獎公共設施特別獎、上海藝術周亞洲藝術先鋒獎年度展覽獎等獎項。2020年，獲得了新加坡旅游局頒發的SG Clean景點認證，2022年，美術館獲得了新加坡旅游局頒發的杰出營銷創意獎與杰出休閑活動獎。

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