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二人轉（song-and-dance duet、Er ren zhuan），二人轉舊名叫“蹦蹦”“雙玩意兒”“春歌”等，1953年6月，在中國吉林省文聯高葉提議下正式改稱“二人轉”。是一種邊走邊唱邊舞的走唱類曲藝形式。因主要流行于中國遼寧、吉林、黑龍江三省和內蒙古自治區東部，并且用東北方言說唱表演，所以又被稱做東北二人轉。

二人轉自草創，大約有近300年的歷史，藝人師承關系可上溯到清代嘉慶末年。二人轉在歷史曾形成東、西、南、北四個流派。清后期和民國初年出現“闖關東”大潮，大批山東省、河北省人進入東北，“秧歌打底，蓮花落鑲邊”的二人轉就是“闖關東”的人從關內外帶至關外的。民國年間，知名的二人轉戲班有很多。新中國成立后，東北地區的四平市、遼源市、長春市等地也成立了地方戲隊，在各大民俗活動中表演二人轉。中國改革開放以后，二人轉迎來了蓬勃的發展時期。新中國成立以后?，?二人轉大有遍及全國各地的趨勢。二人轉表演有自己的特點，基本特點是化入化出，分包趕角；唱說做舞，以唱為主。有多種演出形式，一般分單、雙、群、戲四種形式。表現手法，有“四功一絕”。

傳統二人轉的劇目豐富，計有三百多個。有“四梁四柱”之說，“四梁”指的是大四套曲目，有《鋼鑒》《清律》《潯陽樓》和《鐵冠圖》。“四柱”指的是小四套曲目，有《西廂》《蘭橋》《陰魂陣》和《李翠蓮盤道》。此外，二人轉名段還有《大西廂》、《回杯記》、《祝九紅吊孝》、《梁塞金搟面》、《馬前潑水》、《包公斷太后》等。新中國成立以后，創作出大批優秀的現代劇目。如三送雞》《接姑娘》等。20世紀以來有影響的二人轉代表性藝人有遼寧省的null、郎艷芳、小蘭芝，吉林省的null、李青山、null，null的郭文寶、李太、null等。

2006年，二人轉被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。到2014年，共有8個二人轉項目被列入國家級非物質文化遺產名錄。2011年11月，中國二人轉首次在null演出，為中奧兩國的文化交流做出很大貢獻。2020年null地方戲曲劇團有限責任公司創排的二人轉曲目《雙菊花》，榮獲曲藝界國家級最高獎項牡丹獎節目獎。

命名與定義

二人轉是一種用東北地區方言說唱表演的民間曲藝形式，由東北大秧歌與蓮花落融合而成，并增加了舞蹈、身段、走場等演變而成，屬于走唱類曲藝，即曲藝形式為邊走邊唱邊舞的走唱類。

二人轉舊名叫“蹦蹦”“雙玩意兒”“春歌”等，二人轉的名字最早見于1934年四月二十七日《泰東日報》，第七版有“……本城（阿城）三道街某茶館，邇來未識由某鄉邀來演二人轉者，一起數人，即鄉間蹦蹦，美其名曰‘蓮花落’，每日裝扮各種角色，表演唱曲……”二人轉有不少俗稱，如“雙玩藝兒”、“雙條”、“對口”、它“蹦蹦”。這種藝術形式定名是在中華人民共和國成立后，1953年4月，二人轉這個名字第一次在北京舉行的第一屆全國民俗音樂、舞蹈會演大會上正式出現，同年6月，在中國吉林省文聯高葉提議下正式改稱“二人轉”。因其主要流行于中國遼寧、吉林、黑龍江省三省和內蒙古自治區東部，并且用東北地區方言說唱表演，又被稱做東北二人轉。

起源與沿革

起源

二人轉人起源并流行于中國東北三省，二是東北遠古習俗的“遺留物”，它是以變形的發展形式保留了紅山文化時期女神祭祀“二神轉”的原型。

原始儀式說

二人轉可能源于原始的創世儀式。東北先民認為，宇宙、人和萬物都是男神和女神婚配創造的結果。婚配的儀式活動可以再現和模仿的，這種模仿的最簡單的樣式就是兩個巫師的圣婚義式，圣婚儀式的原型就是“二神轉”——即兩個巫師裝扮成男神和女神，跳交舞。“二神轉”的儀式就慢慢地轉化為民間舞蹈形式的男女對舞，后來又轉化為東北大秧歌的上下裝的“一副架”，再經歷變形和改良，最終形成了現在樣式的二人轉。

東北巫文化說

源頭可追溯到東北地區的紅山區文化，與紅山巫文化有關。五六千年前的紅山文化存在兩種造型的人形玉器：一種玉巫人；另一種為巫師作法時的輔助者，也叫做祝持人，巫祝二人共同完成通神活動儀式，其形式與二人轉有很多相似之處，可以說，紅山文化的巫文化就是二人轉的起源。紅山巫文化到薩滿跳神，再經過祭祀舞蹈、民間舞蹈和東北大秧歌，進而發展為二人轉。

歷史沿革

解放前

清朝初期，大量移民闖關東，將蓮花落等說唱形式帶入東北地區。這種說唱形式與東北地區原有的秧歌相融合，并增加了舞蹈、身段、器樂演奏、音樂曲調等于清代中期形成二人轉這種藝術。通過藝人師承關系可上溯到清朝愛新覺羅·颙琰末年。但由于清末的社會動蕩以及戰爭的緣故，文獻記載大多不全，長期以來僅是在民間流傳，具體無從考證。

民國年間，知名的二人轉戲班有很多。1895年，興建于遼寧省阜新一帶的馬玉班，由名角馬玉挑班，1931年前后一度成為蹦蹦及梆、評合演的戲班。1899年，藝人龐奉挑班創辦于遼寧省黑山縣一代的龐奉班，擅演拉場戲，此班演出前后長達四十余年。1928年至1945年，于黑龍江省漾江縣（今靖宇縣）一帶活動的齊二美蹦蹦戲班。1930年至1945年活動于吉林省舒蘭市等地的張成富班，集中了楊白桃、金鑲珠、張成富、傅洪彬等知名藝人，1935年至1945年之間活動于舒蘭、永吉、九臺區一帶的王小胖班，上裝藝人王小胖為挑班名角，班內藝人有徐大國、李青山、韓鳳林、關景文等。

這些班社最后大都因為班主的故去或者名角年事已高僅僅坐家收徒而導致營業蕭條，最終散班；顯赫一時的龐奉班就是因為這樣的原因于民國二十九年（1940）散班停演的。

新中國成立后

新中國成立后，東北地區的四平市、遼源市、長春市等地成立了地方戲隊，在各大民俗活動中表演二人轉。進入六十年代，二人轉加強了編導工作，整理老劇目，增加唱詞，新編新劇目，二人轉在劇目上有所拓展。抵制庸俗甚至是低俗的演出方式，對劇目進行篩選與改編，在唱腔上追求靈活、多樣，在表演上追求優美、逗趣，在服飾與舞美上也體現出新的美學思維讓二人轉成為雅俗共賞、老少咸宜的藝術形式。六十年代初，沈陽市曲藝團整理出版一批“西游段”。如對《豬八戒拱地》加工整理，由以前僅有四十句唱詞，增至一百余句。沈陽市群眾地方戲團整理出版過·《伍子背過江》，還創作過神話題材二人轉《胡玉娘》。在60年代創作的二人轉《李二嫂摔桃》，演遍了中國遼寧城鄉各地。

1958年8月，第一屆中國全國曲藝會演在北京舉行，《小兩口逛廟會》《三過文化崗》《接姑娘》等二人轉曲目參賽。1962年6月24日，周恩來總理在吉林市賓館看了二人轉《劈關西》《聽琴》等節目，給二人轉工作者巨大的鼓舞與鞭策。1978年10月，文化部調吉林吉劇團二隊進京演出了二人轉《老兩口舉燈》《買菜賣菜》，再次把二人轉藝術介紹給首都觀眾。

改革開放后

中國改革開放以后，二人轉迎來了蓬勃的發展時期，民間、各大舞臺上二人轉的表演愈加豐富，唱腔曲牌也不斷推陳出新，伴奏樂器增加了揚琴、琵琶等，并兼用武場鼓、鑼、拔。演員手持道具又增加了花傘、紗巾、長綢。根據塑造人物的需要，服飾又得到相應的改進。配合以現代舞臺美術設計方法，使得二人轉更富藝術感染力、吸引力，也將二人轉推向更加廣闊的舞臺。

1981年9月，文化部在天津市舉辦的全國曲藝優秀節目觀摩演出，吉林省民間藝術團的《豐收橋》獲詞曲表演一等獎，這是二人轉首次獲得全國一等獎，也是在最具權威性的國家出版物中首次亮相。1981年9月，文化部在天津舉辦的全國曲藝優秀節目觀摩演出，吉林省民間藝術團的《豐收橋》獲詞曲表演一等獎。

1984年12月14日，吉林省省民間藝術團在首都人民大會堂三樓禮堂演出了《西廂觀畫》《包公斷后》等劇目，使二人轉藝術登上中國最高層次的大雅之堂。1986年8月21日，全國曲藝新曲目比賽中，吉林省參賽的四個節目一舉奪得16項獎，居全國獲獎曲目之首。1989年8月，遼寧省地方戲赴日本富士山演出了《豬八戒拱地》《馬前潑水》，使二人轉藝術真正地走向了世界舞臺。

藝術特征

表現手法

二人轉表現手法，有“四功一絕”。“四功”指的是“唱、說、做、舞”，“唱”為四功之首，講究“味兒、字兒、句、兒板兒、調兒、勁兒”，要唱出角色的情感。“說”指說口，以插科打譯、逗趣為主，講究“鋪得平，墊得穩，寸得住，甩得響”。“做”，又叫“扮”，講究以虛代實，以假當真，跳出跳人，分包趕角。“舞”即舞蹈，主要指“三場舞”。“一絕”指用手絹、扇子、大板子、等道具來表演特技動作。在二人轉的“一絕”元素中，手絹花和扇花較為常見，這部分類似于東北地區大秧歌。

二人轉藝術風格可以概括為“土色土香、不生不隔、風趣紅火、輕便靈活”，二人轉的演員必須會“四功一絕”，即“說、唱、扮、舞”四種基本功和“絕活”，二人轉的藝術具有“沾三性”，即“戲曲性”“說唱性”和“歌舞性”，沾的意思就是它與戲曲、說唱、歌舞有聯系，但又不完全的是一回事。

表演形式

二人轉，一般時候是兩個人表演，由一男一女兩個演員構成“一副架”。但是演繹的故事會是很多人，很多事件，不管故事中出現多少人，多少事兒，都靠兩個演員來完成。所謂“千軍萬馬，就是咱倆”。完成的方法就是“化入化出，分包趕角”。化入，就是演員進入角色，刻畫人物；化出，就是退出角色，還原為演員。分包趕角，就是化入化出的不同形態。比如，有時兩個演員都化入劇情，進入角色，刻畫人物；有時兩個演員都化出劇情，退出角色，以演員身份敘述劇情，或與觀眾直接交流；有時一人扮演多個角色，有時兩個演員共同刻畫一個人物；有時一個演員化入角色，另一個還是演員化入化出，分包趕角。這就解決了一個人在場上表演時所面臨的有限的演員和無限的被扮演的人物之間的矛盾。這是二人轉的本體特征，也是區別于其他表演藝術的根本特點，是二人轉對曲藝與戲曲、代言體與旁敘體的綜合運用。

兩個演員一丑一旦，旦為“上裝”，丑為“下裝”。角色體制沒有和其他”那樣復雜，但是也具有自己的一些特點。有多種演出形式，一般分單、雙、群、戲四種形式。

單

指單出頭。一個人一臺戲，一人演多角，也有一戲一角一人演的，類似“獨角戲”。單出頭分為由上裝扮演的單出頭和下裝扮演的單出頭兩種，上裝演出的單出頭也叫女扮，如《洪月娥做夢》《王二姐思夫》，演員于其中分別扮演洪月娥和王二姐；下裝演出的單出頭也叫男扮，如《丁郎尋父》，演員主要是扮演丁郎。單出頭是通過演唱和表演的形式來敘述一個故事。在敘述的過程中演員也可以脫離劇情和劇中人來扮演別的人物，如《洪月娥做夢》中的洪月娥也分飾羅章和洪母兩個人物。

雙

指雙玩藝兒，就是通常所說的“雙玩意兒”，又稱“雙條”“對口”，指的是狹義的二人轉。演員分上裝和下裝，兩個彩扮的演員又唱又說，又扮又舞，跳出跳進表演一個敘述兼代言的詩體故事。這是二人轉的基本形式，如《西廂》《蘭橋》《豬八戒拱地》等。

群

過去把'拉場戲”也叫“群活兒”，現今指群唱、坐唱或群舞。指飾演各自人物，群唱、坐唱或群舞等表演一個完整的故事，如《晴子觀燈》《處處有親人》《插秧歌》等。

戲

指拉場戲，是以小旦和小丑為主的東北民間小戲。通常的說法是用二人轉的唱腔和曲調演唱的民間小戲，是二人轉“拉開場子唱”而形成的。拉場戲的表現手法和中國其他地方戲一樣，采用的是高度的象征與寫意的手法，人物上場時要念“上場詩”來自報家門，舞臺時間的改變和舞臺環境的變化都要通過劇中人物的交代來完成，題材上亦劃分成正劇、悲劇與喜劇。如《馬前潑水》《回杯記》《摔三弦》《麻將豆腐》等。

表演流程

打通

傳統二人轉演出之前要進行“打通”，或“吹通”。打通亦稱“三通鼓”。打通，就是敲打。開戲之前要打三遍鑼鼓，如果中午時分演戲，上午就要開始打通。打通的目的是告知觀眾戲要開演了，也有靜場的功效。打第一遍鑼鼓稱為“打頭通”，此時演員開始化妝；打二通鼓時化妝完畢；打三通鼓時就要準備開演了。

外五行

民國早期，二人轉開演的時候，有先來一些武打場面的，即出場的藝人翻跟頭、打把勢、展演一套武功。這些功夫被藝人稱作是“外五行”，意思是這不是二人轉藝人表演的本行，為模仿梆子戲班的做法。后來武打的場子逐漸被取消了，但是二人轉演員的一些舞刀弄槍的雜藝絕活卻沒有絕跡于舞臺，而是被穿插在節目的表演中了。

走三場

早期二人轉還流行“走三場”。“走三場”又叫“走場”，也叫“浪三場”，是一種與劇情無關的舞蹈表演。第一場“清”舞，慢板節奏，女子舞蹈，多模擬少女摸、正領、抻袖、提鞋等梳妝打扮的動作；第二場“逗場”亦稱“秧歌場”，中板節奏，男女合舞，用撲蝶、切身、碰肘、搶扇、搶手絹、掏花燈等動作，表現男女愛慕的感情；第三場“圓舞”，男女追逐跑圓場，用推磨、卷席筒、挎臂旋轉等動作，音樂速度加快，舞蹈動作推動情緒高漲。

喊詩頭子

“走三場”完畢，旦角回后臺休息，丑角起霸，喊“詩頭子”。詩頭子，類似戲曲的“定場詩”“自報家門”，多數詩頭子的內容與正文劇情無關，目的只是為靜靜場，亮亮藝。

說口

說口，旦角上場，二人說口。二人轉的“說口”，大致可分“零口”“定口”“套口”三部份。零口，是演員在臺上根據劇場情況，觀眾情緒，見景生情，即興發揮，現編現，說的話白；定口，是與劇情緊密相關，包括人物對話，交待情節在內的念白；套口，多是與劇情毫無關系，內容是獨立的民間小故事、小笑話。目的也是吸引觀眾注意力，為開唱做準備。

唱小帽

唱小帽，小帽，即正文前唱的民歌小調。

唱正文，唱正文，演員可根據情況，或長唱，或短唱。唱時運用唱、做（也叫扮）、舞、說、絕等各種表演手段，載歌載舞。上邊說的是一般演唱形式。此外，還有丑角數“小數”（數快板）上場，丑角耍武術開場等形式。

結束曲

結束曲，樂奏“四鼓”，演員帶舞姿謝幕。

這些形式，并非全用于每出戲中，藝人要根據具體情況，靈活變化。

舞蹈風格

舞蹈是二人轉的重要看點，分外吸引人，二人轉的舞，要講究“手眼身法步”的協調，要剛柔并濟，收放自如，特講究一個“浪”字，只有“浪”起來才美。

穩、浪、俏、哏

二人轉舞蹈由三場舞、小帽胡胡腔的載歌載舞和甩腔過門的間舞等組成。風格多種多樣，有的藝人被稱為“一陣風”、“半臺”，就是以熱情火爆見長，有的藝人被稱為“水上漂”、“穩中浪”，則是以抒情穩重取勝。有的動作利落俏皮，有的動作詼諧幽默。總起來可用四個字概括，即；“穩、浪、俏、哏。”這是二人轉舞蹈的首要特點。

穩、浪、俏，是“上裝”舞蹈的主要特點。很多藝人，以一點見長；也有些藝人，三者俱佳。哏，是“下裝”舞蹈的主要特點。但好的丑角應同時兼有穩、浪、俏的特點。

用舞蹈刻畫人物

運用舞蹈為刻劃人物性格，是二人轉舞蹈的第二個特點。

二人轉中的人物性格，有自己的特點。如《》中丑扮的，是丫環身份，性格頑皮風趣。在戲曲中一般按照花旦行當演正合適，可是按二人轉的要求，既要演出紅娘的性格，又要不失二人轉丑角本色。要用“半進半不進”的表演形式，即一半進入紅娘角色，一半保持丑角身份，完成這一角色的塑造，舞蹈可起很大作用。

手持道具的特技運用

手持道具的特技運用，是二人轉舞蹈的第三個特點。

二人轉手持道具，多是從兄弟藝術中吸收而來。扇子來源于秧歌、高蹺；大板吸收于“蓮花落”。但二人轉藝術不是原樣不動的照搬照演，而是根據演出場地變化而變化。這些道具到二人轉藝人手中，逐漸成為二人轉所獨具的舞蹈形式。如扇子的“拋扇”、“轉扇”；手絹的“立轉”、“頂轉”；大板的“繞過梁”、“出手”等。這些特技的出現，提高了二人轉的表演技巧，?豐富了二人轉手持道具的表現力。

音樂特點

二人轉在發展中廣泛吸收東北民歌、太平鼓、東北大鼓等姊妹藝術的音樂唱腔和表演技巧，唱腔曲調異常豐富。其唱腔音樂十分豐富，二素有“九腔十八調，七十二嗨嗨”之稱。

特點

二人轉傳統唱腔有三百多個曲牌，比較常見的有五十六支。來源廣泛，主要來源于“蓮花落”、東北秧歌和、河北梆子、東北皮影戲、東北大鼓等。

這些來自民間說唱、民歌秧歌和民間戲曲的二人轉唱腔，在東北地區長期流傳過程中，已經形成了二人轉音樂獨特的風格特點。

首先，二人轉音樂，在表現東北勞動人民的生活、性格以及民風民俗的過程中，形成了高亢、紅火、質樸、幽默的特點。生活氣息濃厚，地方特色鮮明。其次，二人轉音樂，唱腔音樂與東北人民群眾的語言結合較緊，音樂語匯通俗易懂。第三，二人轉音樂，既有說唱音樂成份，?又有民間歌舞成份，還有戲曲音樂成份。在多年的演出實踐過程中，形成自己的曲調和曲式變化、節奏變化以及曲牌連綴等方法；而且形成了風格比較統一的載歌載舞的特點。

唱腔

二人轉音樂是“曲牌體”，但是它卻又不同于、、高腔等古老劇種的曲牌體音樂，二人轉曲調豐富，素有“九腔十八調七十二嗨嗨”之說。其曲牌的曲詞不是長短句，而是上下句，是通過上下句的重復來構成連綴的。這又有點類似于板腔體，它的曲調和填詞沒有嚴格的格律要求。

二人轉唱腔，可以不同的角度進行分類。從唱腔結構來劃分，可分為說唱體、體和少量的戲曲唱腔。現在二人轉的唱腔音樂大致可分為以下五類：主要曲調、輔助曲調、專腔專調、小帽和雜調。

樂器

、是二人轉的主奏樂器。擊節樂器除用竹板（?兩塊大板和五塊節子板）外，還用玉子板也叫（四塊竹板，一手打二塊）。和（俗稱“呱嗒板”、“碎嘴子”）在一節自中從頭到尾大多不間斷，操縱著整個音樂的板眼和速度。多用于“大通”及過門中。

化妝藝術

頭飾

二人轉在表演過程中跳進跳出，不扮成劇中人物，但是演員還是有自己演出的戲裝和涂面。頭飾主要是上裝藝人使用，上裝的頭飾風格形成于清末民初，因當時都是男扮女裝，上裝的頭飾能突出女性的外貌特征和掩飾男性藝人扮演女性的缺陷，形成了重視頭面的傳統。上裝發飾有海發扮和花架妝扮，海發前額留劉海，花架是一種插花的冠飾，與帽子戴在頭上類似，上面插上彩色的紙或者絨布做成的大花，是模仿古代仕女的發髻樣式。

新中國成立后，受到等頭飾影響，二人轉發飾出現了大頭（大扮），將頭發在腦后呈橢圓形狀的發髻樣子，周圍飾以頂花、偏鳳、小鳳、六角花、泡子一類戲曲專用頭飾。后來受的影響，又有了結鬢頭飾，把頭發綰在頭的頂部，梳成雙或三鬢的發髻，額前貼片子，綴彩色泡子。20世紀70年代又有了古裝頭發型，將頭發縮在頭的頂部，梳成正髻和偏髻等，額前垂有劉海。

下裝藝人的頭飾扮相，有毛巾帽、草帽圈等。毛巾帽，也叫扎毛巾，在頭上扎一條毛巾。草帽圈是一種有圈無頂的草帽，《焗大缸》中丑角所戴就是草帽圈。

涂面

早期二人轉的涂面比較簡單，上裝抹紅臉蛋，擦白粉，用紅紙涂面紅，抹口唇，用黑煙子和燒過的粗香頭描眉眼。下裝略敷淡彩，在額頭和兩腮用胭脂點面。新中國成立后的拉場戲，上裝演員化妝和程序比照，下裝因行當功能中融合了小生行也因此多用俊扮。

服飾藝術

二人轉的角色分上裝、下裝兩類，上裝為女扮，女扮指的是上場表演的演員扮作女性，扮演女性的演員本人性別可以為男性，也可以為女性；下裝為男扮，男扮指的是上場表演的演員扮作男性，與上裝裝扮不同的是，二人轉中的下裝一般都是男性演員扮演男性劇中人物。

“身穿彩衣”“頭戴氈帽”即是早期二人轉藝人的戲裝“行頭”，最初的二人轉沒有正式的服裝，演出時因陋就簡，演員拿一塊包袱皮或顏色鮮艷的布戴在頭上作為自己的服飾，也有用本裝或臨時借用觀眾服裝演出的。

新中國正式成立以后，二人轉的服飾逐漸多樣化，演員會在服裝上進行一些設計來達到節目的娛樂效果或表達人物的性格特征，服裝色彩的變化也跟著舞臺背景和劇本內容不斷變化，從而充分達到二人轉的演繹效果。二人轉的戲裝在質料、款式、服飾上都有較大的發展。下裝出現了立領、對襟、短身、窄袖的小褂，上裝服飾也在彩衣、彩褲的基礎上扎小圍裙或配戴圍裙，演出古裝戲時還穿著與劇中人物身份相類似的裙、襖和褲。雖然服飾呈現多樣化，但是上裝呈現的優美”，下裝呈現是“滑稽”，習慣地稱為“一旦、一丑”的兩個形象在角色上是恒定的。

道具藝術

二人轉的演出道具主要有花棍、彩棒、蠟燈、手絹、扇子、大板、碎嘴子和、彩傘和傘鞭等。這些道具的功能和舞臺意蘊與戲曲道具的美學精神是一致的，都重在一種藝術氣氛的營造而非是表演場景的展示或者是再現。

彩棒

下裝使用的傳統道具。一般為木或制作，長約30厘米，直徑3厘米左右，一端打孔穿繩結環。下裝上場時拿在手里或者掛在耳朵上，表演時取下，有時也別在下裝的褲腰帶上。夜晚室外演出或者室內光線昏暗時，在早期，下裝會在彩棒上托舉蠟燭或者棉花燈，用來照上裝演員的臉龐，進行送燈和“掏燈花”表演。

蠟燈

二人轉下裝專用道具。蠟燈的使用是為了在夜晚的室外演出或者室內光線昏暗時為演出照明而用，早期是下裝端小油燈照明，后來小油燈發展為蠟燈，用蠟托夾起蠟燭或者將蠟燭沾在彩棒頂端使用。蠟托為木制，長約30厘米至35厘米左右，厚2厘米，上寬下窄，頂端有一口和一個圓形蠟孔，可將蠟燭夾牢。蠟燈在演出中的使用逐漸發展出相關的表演技巧，即各種掏燈花表演和送燈表演。

彩傘和傘鞭

都是20世紀60、70年代二人轉發展出來的道具。彩傘為1976年公主嶺市地方戲隊演出單出頭《風雨出診》時使用，傘鞭為榆樹縣民間藝術團1965年演出二人轉《送糧路上》所創作的道具。

手絹

二人轉重要道具，上裝、下裝皆用，用棉布或絲綢、薄絨制作，顏色鮮艷，有四角和八角甚至更多之分。20世紀60年代，手絹厚度增加，使用鑲亮片的雙層八角手絹，表演中也更重視手絹的絕活使用，發展出“片、展、拋、飛、轉、翻纏、抖”等技法，也相應形成了一些獨特的表演程式，如手絹立轉表示車，手緝飛轉意指月亮，用手指將手絹撐在頭上轉代表傘，抖動手絹表示轎簾，展示手絹表示閱讀信件等。

扇子

二人轉上、下裝皆使用的道具。扇子的用料有紙、絹、綢等，顏色多種，民國年間就已經開始使用。20世紀50年代，扇子的技法發展為“合、展、晃、悠、拎、飛、搖”等，在舞臺演出中可以指代各種實物，如扇子被合起來代表的是老者手中的拐杖，也可以代表女將手中的和寶劍.在手里是金棒.在燒香和貂蟬拜月時代表的是香。由扇子的表演而形成了系列的表演程式，如展扇表示閱讀狀紙、照菱花鏡，搖扇可表示搖轆鏟把等。

花棍

又叫“抱花鞭兒”，是二尺多長的一段木棍或者藤棍，上面摳上槽兒，槽兒里邊鑲上銅錢兒，表演的時候用它配合舞蹈擊打身體，有嘩嘩作響的演出效果。這種道具的起源可以追溯至金錢蓮花落表演中的“”，霸王鞭進人蓮花落演出以后就被二人轉作為道具繼承了下來，藝人常說的“抱花鞭兒”即為此。花棍在便用的時候上下裝皆用，后來演變成長九十厘米左右的彩色塑料條纏貼的木棍，兩端扎有紅纓。

大板、碎嘴子和手玉子

二人轉中與伴奏相關的表演道具。大板，也叫竹板下裝所用，共兩塊，每塊長18厘米，寬6厘米，端鉆有兩孔，用繩連在一起，一端垂有平邑雪蘿樹。碎嘴子，也叫甩子。竹制共五片，每片長11.5厘米，寬4厘米，上端穿有兩孔，用繩連為一體，每片中間加墊銅錢或鐵墊片，一端垂有流蘇。大板與碎嘴子是合用的，是演員自己拿在手里的一種擊節樂器。手玉子，也叫“手掐子”，竹片制做，共有四片，演員表演時每手持兩片，功能與大板和甩子相同。大板、碎嘴子和手玉子即是傳統二人轉的伴奏樂器，又是演出道具，大板和手玉子是來源于蓮花落的，蓮花落的伴泰樂器是被稱為“四塊玉”的竹板，二人轉的竹板被稱為“手玉子"就是來源于這一稱呼。

演出形式

二人轉的演出形式，?主要為以下幾種：

唱屯場

在農村，二人轉演出形式大部份是唱屯場。演出場地很隨意，夏天，在外面唱，打個圓場，觀眾四下一條小團團OvO圍坐，場內擺上一張“彩桌子”，桌前是表演區，桌后就算后臺。冬天，把“彩桌子”挪到屋內距山墻兩米左右遠的地上，南、北大炕即為觀眾席。屯場的觀眾，幾乎都是莊稼人。藝人演出，可不受時間限制，直到把身上的技藝全亮出來。

唱大車店

秋收以后，農村賣糧。大道上車馬不斷。車老板愛看?二人轉，大車店也就招來二人轉藝人演唱。

唱大車店的規矩是，車老板趕車進店，旦角開始化妝，丑角幫著店里做飯、端盤、洗碗、侍候桌子、待客人吃飽了，旦角的妝也扮好了。丑角將地桌子一撤，扎上丑裙，戴上丑帽，拎起彩棒就下場開唱。演出形式與唱屯場一樣。

唱秧歌會

正月初一至十五，藝人多隨秧歌會唱二人轉。藝人都扮成秧歌會中的“丑子”“臘花”、.（因為要唱二人轉，所以不扮戲妝，不扮白蛇、翠青蛇、許仙等人物妝），隨秧歌隊扭秧歌。

唱茶社

茶社內設土臺，表演二人轉。觀眾一邊喝茶一邊聽戲。

行業習俗

神靈崇拜

二人轉的戲祖有很多異文，如青云童子、列國黃花臣、莊王、范丹、李夢雄、三祥五玉八大怪、柳道爺、孟嘗君、、等。但是受到普遍認可的戲神主要有四位：莊王爺、、大師兄李夢雄和關公。二人轉的祖師崇拜常常是和起源傳說相連的，也就是說二人轉崇拜的祖師爺或言行業神一般來說是傳說中二人轉的創始者。

二人轉的這種行業崇拜現象在現代社會里仍然沒有消失，民間二人轉戲班演出之前仍然要拜“大師兄”。沈陽群眾電影院是由私營老板梅成業承包經營的著名民營二人轉劇團。在那里仍然保留著這種演出之前拜“大師兄”的傳統。

行業傳承

二人轉行業的技藝就是二人轉的表演技藝，它的載體并不是文字，而是通過師徒之間口耳相傳和口傳心授來進行的。表演技藝是二人轉藝人吃飯的本領，因其關乎生計，所以技藝的傳承尤其顯得重要。傳統二人轉的傳承方式有兩種，一種是家族傳承，一種是師徒傳承。

新中國成立后，二人轉藝人的來源與培養有兩種渠道。國營劇團培養的二人轉演員和是公辦的戲曲學校和藝術學校培養的。如的一級演員、，吉林省戲曲藝術團的一級演員閻學晶等人。近年來，由于民間二人轉演出的持續火爆使得東北地區各個地區的民營劇場劇團對二人轉藝人的需求量大增，所以師帶徒的方式與跟班作藝均不能適應城市娛樂場所的要求，私營藝校和短期培訓班應運而生。

行業語言

行話是一種語言的變體，舊社會戲曲和曲藝界行話的使用尤其普遍。二人轉行話的構成方式主要有五種。

當代民間二人轉藝人仍然使用傳統的行話，但是有關生活的用語和忌詩的用語已經漸漸不被使用，只有演出用語仍然保留著。

文化特征

美與丑的相映成趣

美與丑是辯證的，是對立統一的。有人認為二人轉丑角過于夸張的扮相，表演內容直白或隱晦的性暗示，還夾雜著以殘疾人為對象的變形模仿等，這些使二人轉失去了戲劇的審美屬性。這是對二人轉表演的誤解。在二人轉中，丑角扮丑反襯出了旦角的美，美丑對比也讓觀眾記住了丑角的樂。丑、旦角色的作用互相加強，讓表演更加活靈活現，構建了表演的機趣和整體美，美與丑是相映成趣的。而從表演的最高目的來看，美與丑則是更為高級的哲學組合。觀眾們對于二人轉的青睞，也正是對二人轉中丑角的表演津津樂道。丑角之所以是二人轉的靈魂和生命，就是因為丑角是遠古女神男祭司原型的變體。正是這種原型角色的集體無意識心理，才使得丑角光彩照人、魅力無窮。

雅與俗的情景交融

二人轉俗中有雅，雅中見俗，實現了俗與雅交織碰撞，形成了獨特的藝術審美特色。二人轉的“俗”與“雅”是統一對立的辯證關系，二人轉的“俗”不是腐朽的和粗鄙的，而是通俗易懂的，是東北地區普通老百姓的“莊家磕”。傳統二人轉基本是以演唱傳統正戲為主要內容，其雅大于俗。表演傳統二人轉唱腔為主的二人轉演員，之所以一直以來堅持去演唱正戲二人轉，沒有受到其他元素的影響，其最重要的一點就是這類唱正戲的演員們他們心中有信仰，他們渴望將二人轉中較“雅”的音樂文化通過自身的演唱來傳播下去。但是很大一部分觀眾，不喜歡看冗長的傳統二人轉，一些二人轉藝人為了迎合觀眾，出現了一些俗的內容。

流派

隨著流行地域的不同，二人轉在發展中曾經形成東路、西路、南路、北路四個流派。歷史上曾有二人轉“南靠浪（舞），北靠唱，西講板頭，東耍棒”的民諺。后來各路表演取長補短，互相融合，表演的側重不再像以前那樣明確。不同流派的二人轉也在發展中進行交流，有些地區的二人轉正是融合了各派所長發展起來的。

東路

東路以吉林市為重點，舞彩棒，有武打成分，這個派系的主要特點是更多的使用一些手持道具。吉林二人轉屬于東北二人轉的東路派，在說、唱、做、舞四功外，講究“絕活兒”。在很多民間曲藝中，藝人都會采用擊打手板的方式打節奏，在擊打節奏的同時“耍”出各種花樣來，增強觀眾的欣賞性。東路二人轉藝人擅長擊打手玉子，有“纏線、紡線、背劍、打面籮、放風箏、老太太背孩子、大姑娘摘桃、小媳婦摘豆角、小姑娘撿棉花、小兩口推碾子等打法，煞是好看”。耍彩棒也是東路二人轉的獨有絕活兒，吉林的百姓也習慣稱二人轉為“棒棒戲”。

西路

西路以遼寧省的為中心，受河北省蓮花落影響較多，講究板頭。西路的特色在于“西板頭”，是指演員手持大板、手玉子，擊板為節奏，唱腔有板有眼，趕板奪字，演員可以在原有唱腔節拍的基礎上，將句子中的某些唱詞以加快一倍的速度唱出。演員嘴皮子功夫高，咬字清晰，吐字干脆。黑山二人轉唱腔節奏性很強，有時甚至在沒有樂器的伴奏下，僅由演員自己擊板說唱。演員即興發揮，現編現演，唱得十分緊湊。

南路

南路以營口市為中心，遼寧以南一帶為南路。二人轉表演擅長舞蹈，載歌載舞的形式。屬于南路的遼陽市二人轉最具特色的是“四功”中的“舞”功。“三場舞”的表演十分動情，充分體現了東北地區民間舞蹈“穩、浪、俏、眼”的特點。遼陽二人轉在耍手絹、挎大板等絕活兒上也十分擅長，特別是“飛手絹”技藝精湛，可謂指哪兒飛哪兒，在藝人中廣泛流傳。另外，由于遼陽二人轉擅長舞蹈，所以曲牌都相對優美，唱腔上不追求快速的節奏，注重歡快、抒情的旋律。在表演上追求戲劇效果，兩個演員能夠扮演生旦凈丑各類角色。

北路

北路以黑龍江省的北大荒為中心，受當地民俗音樂影響，唱腔優美。黑龍江北派傳統二人轉是東北二人轉在黑龍江地區一個極有地域特色的分支流派，其固有的地域優勢、語言特質、唱腔風格及舞蹈技巧等明顯區別于遼寧省、吉林省兩省的二人轉。其中，文學（唱詞）、音樂（唱腔）和舞蹈與眾不同。北派二人轉具有敘述兼代言的詩體文學特質，尤其強調本體藝術的歌舞性、戲劇性和即興發揮，突出藝術的開放自由精神，以夸張變形、火爆熱烈、豪放灑脫而著稱。2012年，海倫市被評為了北派二人轉的傳承基地。

代表曲目

傳統二人轉的劇目豐富，傳統曲目很多，計有三百多個。有“四梁四柱”之說，“四梁”指的是大四套曲目，有《綱鑒》、《清律》、《潯陽樓》和《鐵綱圖》；“四柱”指的是小四套曲目，有《西廂》、《藍橋》、《陰魂陣》和《李翠蓮盤道》。除了“四梁四柱”，二人轉的傳統節目以《藍橋》《西廂》《包公賠情》《楊八姐游春》《豬八戒拱地》等最為著名。

新中國成立以后，藝術工作者們對傳統二人轉的劇目和表演進行了整理，并創作出大批優秀的現代劇目。又出現了《三送雞》《接姑娘》《柳春桃》《豐收橋》等新節目。

包公賠情

《包公賠情》與《赤桑鎮》的內容與此大致相同。根據《賠情》王肯執筆改編。寫的是側了其侄臟官包勉，回府向嫂嫂王鳳英賠情的故事。唱腔多用紅柳子一盤到底，板頭變化多端，運用了黑板、紅板、頂板、撞板、撤報等，聽起來暢淋漓，印象深刻。屬中國遼陽地區的二人轉重點保留曲目。一九五一年藝人肖玉厚和楊海樂赴朝慰問志愿軍時曾演唱了此曲目，受到廣大志愿軍戰士的歡迎。

楊八姐游春

二人轉傳統曲目。故事情節純系藝人創作，清末以后盛演。敘趙禎時，天波楊府八姐、九妹郊外游春，路遇宋仁宗。仁宗羨八姐貌美，欲娶八姐。八姐之母余太君智勇雙全，因無法違抗圣命，故以索要人間無有之物為彩禮，加以拒絕。作品歌頌了余太君的膽略與才智，抨擊了昏君的荒淫無恥。長達百余行的彩禮單.要了百余樣稀奇古怪的東西。

三只雞

王成穩、張志勛作于一九八四年。作曲王成穩。寫一只大公雞被做為禮物通過社會各階層人物之手，反復三次送到縣長家中，均被其巧妙地拒之門外。最后縣長在自家門上貼了一幅對聯，反對送禮之風，受到群眾稱贊。此曲目創作手法新穎，在音樂唱腔的處理上有所創新，借鑒了民歌及[文嗨嗨]、[武嗨嗨]等曲牌.并加以改編。內容上采用擬人寫法，通過公雞與人的對話，道出了民眾的心聲，為反腐倡廉起到了一定作用。遼寧省遼陽市地方戲劇團首演，演員張慶春、高桂環。此作品參加了一九八四年東北三省曲藝觀摩調演。

代表人物

20世紀以來有影響的二人轉代表性藝人有遼寧的徐小樓、郎艷芳、小蘭芝，吉林省的程喜發、李青山、谷柏林，黑龍江省的郭文寶、李太、胡景岐等。

徐小樓

徐小樓（1906～1969），二人轉演員。藝名雙紅。沈陽市人。12歲拜黑山縣前輩藝人蹇寶生為師，習旦角。早年享名于遼寧沈陽城南一帶，與十四紅（趙振忠）、趙彩云（趙文山）、女藝人黃彩霞并稱“城南四將”。徐小樓以演唱《單刀赴會》、《華容道》、《劉金定觀星》、《潯陽樓》、《揀棉花》、《茨兒山》、《王員外休妻》等節目見長；《放風箏》、《九反朝陽》等“小帽兒”也唱舞俱佳。徐小樓的表演身段，曾受到和河北梆子的影響。中華人民共和國成立后，他在沈陽評劇院改唱丑角。晚年，任曲藝團地方戲隊二人轉導演兼教師，培養了大批青年演員。

程喜發

程喜發（1889—1965），遼中區人。著名二人轉藝人。年輕時唱“上裝”，藝名程喜鳳；四十歲改唱丑，藝名程傻子。旦、丑雙絕。十五歲時在吉林海龍拜楊德山為師。程喜發會的劇目很上百種，如《王二姐思夫》、《橋挑袍》、《潯陽樓》、《》、《楊七郎打擂》、《楊鬧紅要表》、《包公鍘侄》、《白娘子訴功》及小曲《鴛鴦嫁老雕》等。能唱近百種曲調，“十三嗨”最精，嗓音不高，有情有味。1951年任東北師范大學音樂系聘任其為民間藝術顧問。

胡景岐

胡景岐（1917—1986），藝名“筱銀枝”“胡二浪”。中國曲藝家協會黑龍江分會理事。著名藝人、二人轉理論工作者。在日偽時期橫遭迫害毫不屈服。自編自演反滿抗日快板進行抗日宣傳。東北解放后，他和合作積極編演新段子，如《農家樂》和《繡模范旗》等。他演上裝以舞姿優美扮相俊俏而著稱，后來因此得藝名胡二浪。他演出《包公賠情》、《羅裙記》、《西廂》和《藍橋》最為精彩，現代題材節目有著名的《三只雞》和《姚大娘捉特務》。1953年隨赴朝慰問團為志愿軍進行了半年的慰問演出。1982年他整理一部傳統由省文化廳和黑龍江分會聯合出版了《北曲史料》之一即《胡景岐二人轉演出作品選》。

價值

二人轉在發展的過程中吸收了東北地區及周邊地區姊妹藝術的音樂唱腔和表演技巧，集中反映了東北民俗音樂、東北民間舞蹈和口頭文學的精華，是東北地區各個民族、各個區域下的智慧結晶。成為了東北地區喜聞樂見，具有濃郁地方色彩的民間藝術。是東北文化生活中最普及的一種民間文化。唱二人轉東北人的本能，幾乎所有的人都會唱。東北自古就有“寧舍一頓飯，不舍二人轉”之說。

彰顯東北文化人格特征

居住于東北地區的各族先民通常是游牧民族為主。東北地區氣候寒冷，原始森林中不乏各種食肉目，先民要抵御寒冷氣候，還要防御猛獸。在這樣的環境下養成了東北地區人民豪放而又粗獷的性格。東北地域廣袤，又充分展現出了東北“大男人”以及“大女人”的性格特征。“大”被廣泛應用到了二人轉藝術之中，在許多二人轉藝術作品之中都能發現主角頗為豪爽直言、粗狂奔放的性格。二人轉作為東北地區的重要文化特征，其往往能夠為觀眾呈現出充足的活力以及豪氣，在時代的發展進程之中，二人轉藝術從未被淘汰，即便受到諸多沖擊也沒有消失，其根本原因就在于其呈現出的精神豐富。

保留東北民俗語言

東北地區人生來性子就直，東北語言也不會拐彎抹角，東北的民俗語言也能夠充分展現出東北的特色。東北地區擁有大量少數民族，在各個板塊下的民族人群交互溝通的過程中，東北民俗語言也在不斷地吸收各種詞匯。二人轉的各種古詩通常是以民間古詩作為核心，通過東北地區的方言以及俗語編繪而成，此類場次充分結合了東北地區的各種特色語言，更為貼近百姓的基本生活，諸如“五迷三道”“嘎巴稀脆”等，這類詞匯的使用使得二人轉表演更為現貨，并且能夠更為有效地豐富充實人物形象。二人轉的語言還存有大量百姓常用的諺語或者俚語，諸如“別拿豆包不當干糧”“竹籃打水一場空”等等，此類語言被應用于二人轉表演之中，能夠使得表演內容更為通俗易懂，使其成為獨特的東北地區藝術形式。

蘊含東北民俗文化

二人轉作為東北地區獨特的藝術表現形式，其中涵蓋有大量來源于東北地區的民俗文化，二人轉不僅僅能夠當做藝術形式進行觀看，而且還能夠成為觀者了解東北民俗文化的透鏡。東北民俗生活對于二人轉演出所帶來的影響巨大，東北人最為講究的就是春節，這是東北人民最為清閑的時候，在忙忙碌碌一年之后，作物收獲、包餃子、貼對聯、放鞭炮，辭舊迎新。實際上，許多二人轉作品都是為了春節準備的，例如《小拜年》等。二人轉以及東北地區過年的場景以及氛圍是極為相似的，二人轉在一開始打鼓敲鑼，給予了人們極為熱鬧的感官享受，這就如同東北生活一樣，火辣而又熱鬧，在二人轉的唱詞之中，觀者將會身臨其境一般領會到東北民俗的文化形式，在接受表演的同時又對東北文化形成了更為深刻的見解。

保護與傳承

雅俗之爭

二人轉植根于民間文化，又具開放性，就像一塊大海綿，什么都可以往里吸收，表演臺詞具有濃厚的鄉村特色，俗，色，酸是其最大特點。二人轉一直存在著雅俗之爭，清華大學教授肖鷹批評二人轉作品低俗，姜昆在二人轉研討會上也說：“之前有人做過調查，在網絡搜索二人轉的視頻，打開的5800條中，有2/3都跟黃色有關。”

《解放軍報》刊發文章《文藝要傳播正能量》說：“二人轉本是流傳很廣、以唱為主的民間文藝活動，有著許多膾炙人口的優秀作品。但這幾年，有些二人轉團體幾乎完全拋棄原有的藝術風格，改為以說社會上流行的葷段子為主，也不唱二人轉的曲調了，而是摻雜流行歌曲，翻幾個跟頭，玩幾個不倫不類的雜技動作。還有些相聲、小品，沒有主題思想，沒有藝術品位，只有互相丑化、謾罵和調侃。”

現狀

新中國成立以后?，?二人轉大有遍及全國各地的趨勢。演出中開創過“萬人圍著二人轉?，二人轉給萬人看”的火爆局面。隨著電視劇、直播等新技術的運用也推動了二人轉的發展，進一步擴大了二人轉的影響力。二人轉也逐漸從鄉間走入大城市，在都市中占據了一席之地。中原地區各地出現了不同檔次的二人轉演繹場所，有專業的二人轉劇場，?洗浴娛樂中心等地也有二人轉表演活動?。

在市場經濟大潮的沖擊下，?大批民間藝人涌入城市表演二人轉?，?在經濟利益的驅使下?，?二人轉演員們為了滿足一些非主流審美取向觀眾的搞笑放松要求?，演出的內容很少有傳統的二人轉劇目?，?更多是一些搞笑題材的所謂“二人轉小品”等內容?，且被稱之為“發展”了的二人轉。存在表現在題材單一、內容低俗、表演形式畸形化發展，如（說口、絕活喧賓奪主?等諸多方面。

當代二人轉發展與二人轉審美規律的悖離，二人轉是一種綜合性藝術，說唱性是其主要特征，其表演手段具有靈活性，但前提是服從于二人轉內容的表達需要、符合審美要求，也就是符合一人轉的審美規律。當代所謂的二人轉表演中的雜耍、武術、模仿秀雖然可以拓展了二人轉絕技表演內容，但卻走向了極端，說口、雜耍、武術、雜技、模仿秀取代了一切。

二人轉喜劇精神的異化，當代二人轉表演時，喜劇精神已經被異化成搞笑、逗樂，沒有藝術性，更沒有精神追求可言。而搞笑手段多是丑化個人形象或者是侮辱個人、他人人格。主要是服飾荒誕丑化丑角形象，存在侮辱個人或他人人格現象，好歌歪唱、好戲歪演。

保護

針對存在的問題，2001年末，長春和平大戲院任執行總裁和總編導提出了“凈化舞臺”的整改決議，起草了《凈化舞臺杜絕臟口十項行為準則》和《實施十項準則八條措施》。

2006年，遼寧省、吉林省和黑龍江省共有四個二人轉項目被列入國家級非物質文化遺產名錄，到2014年，共有8個二人轉項目被列入國家級非物質文化遺產名錄。共有7名二人轉藝人列為國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人。

為把東北地區地方特色的二人轉帶往美國，2007年春節正月初五期間，趙本山率弟子赴往美國，先后在洛杉磯、舊金山、休斯敦、紐約、波士頓、亞特蘭大六市巡回表演二人轉。

2011年11月，中國二人轉首次在悉尼演出，呈現給澳大利亞各界觀眾原汁原味的中國東北民間風情特色文化，為中奧兩國的文化交流做出很大貢獻。

2015年中華人民共和國國慶節期間，鐵嶺藝術團的“鐵嶺二人轉”非遺傳繼承人張春豐赴溫哥華參加中加、中美文化交流活動，中國文化節，將二人轉藝術傳播到大洋彼岸。?

2016年9月25日，梨樹縣地方戲曲劇團的二人轉演員趙丹丹和付慶義在第四屆德國曲藝周表演了精彩的二人轉節目。

2020年梨樹縣地方戲曲劇團有限責任公司創排的二人轉曲目《雙菊花》，榮獲曲藝界國家級最高獎項牡丹獎節目獎。

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