《孝經圖》是北宋著名畫家李公麟在約1085年創作的絹本水墨畫。該畫以《孝經》為內容配以插圖，充分展現了李公麟繪畫和書法的雄厚功底。
作品簡介
《孝經圖》（The Classic of Filial Piety）是北宋著名畫家李公麟在約1085年創作的水墨畫。
《孝經圖》為絹本水墨畫，該畫尺寸為：21.9 x 475.5 cm。
該畫作由1996年私人捐贈收藏在美國大都會藝術博物館。
作品欣賞
《孝經圖》 附有《孝經》中摘錄的文字內容（《孝經》創作于約公元前200~350年），其傳授著一個簡單卻又永恒的主題-孝道。宋代時期，孝道是當時所推崇的儒家標準之一。該水墨畫加入了李公麟對孝道的理解。李公麟的作品也代表了當時文人墨客的時代特征：道德宣傳，博覽眾長和書法功底。
從《孝經圖》的題詞來看，該畫作也代表了李公麟當時希冀告老還鄉的心境。
在李公麟的《孝經圖》中可以看到宋人以書法來翻譯古人模擬自然的畫法。據《宣和畫譜》（1120年）記載：（李）始畫顧（顧愷之）、陸（陸探微）與張僧繇、吳道子（吳道玄）及前世名手佳本；若不蹈襲前人，而實陰法其要。凡古今名畫，得之則必摹臨，蓄其副本，故其家多得名畫，無所不有”。公麟畫不從模擬自然開始。他簡化了古人模擬物象的人物技法，以書法線條來描述創新。他以顧愷之的線條畫法為根據，創造了不用色彩，只以墨筆勾勒線條來表現事物的“白描”畫法。據米芾《畫史》記載，“《女史箴》橫卷在劉有方家。”米家有顧畫“織女長二尺五；李公麟見之賞愛不已”。在重建古典畫風（顧愷之、陸探微、張僧繇、吳道子）的法規中，李公麟特別發揚了顧的平勻而完整的線條和吳的有輕重轉折的筆法。既不用色彩，也不取“明暗陰影”渲染暈淡法，而是直以筆墨來運轉通變。《宣和畫譜》云：“大抵公麟以立意為先，布置緣飾為次。”所謂“立意”就是“詩言志”的意思。李的畫，誠如孫過庭《書譜》（687年）所云，“翰不虛動，下必有由。”所以，公麟說：“吾為畫，如騷人賦詩，吟詠情性而已。奈何世人不察，徒欲供玩好耶!”自公麟后，元明文人“寫意”不注重模擬描述，而專意描述藝術家對不同時代環境的個人反應。
在李公麟“孝經圖”中可以看到他和顧愷之"女史箴圖"在描繪孔教“諍諫”的歷史論說上產生了“立意”與“言志”的共鳴。《孝經》第十五章曰：“昔者天子諍臣七人，雖無道不失其天下。諸侯有諍臣五人，雖無道不失其國；父有諍子，則身不陷于不義。故當不義，子不可不諍于父，臣不可不凈于君。”北宋朝政中常有太后當權，可與《女史箴》時代賈南風弄權相比。在趙禎、趙曙朝（1023—1066年），大臣時有諍。在專制時代，臣下諍諫，雖說當仁不讓，實是性命交關之事。李在《孝經圖》中，描述了君臣激烈諍對一幕。圖中皇后緊立皇上旁邊，皇上勃然大怒，即將拂袖而起，而諍諍有詞的臣下，依舊站地不讓。旁立侍臣的衣紋，以沉著的“鐵線”篆來描繪。中間諍斗的主角，衣袍激揚飛舞。孔教倫理的一切道德力量和教誨語言，都生動地表現在李公麟的筆墨之間。
（圖冊為《孝經圖》全圖，源自大都會藝術博物館）
畫家簡介
李公麟（公元1049~1106年）北宋畫家。字伯時，號龍眠居士，舒州（今安徽潛山）人。好古博學，喜藏鐘鼎古器及書畫。趙頊熙寧年間中進士，官至朝奉郎。居京師十年，不游權貴之門，以訪名園蔭林為樂。其天賦極高，又博學勤業，書法飄逸具晉人風韻，擅畫人物、山水，尤精畫鞍馬，更以白描畫法獨步當世，被評者推為宋畫第一。
參考資料 >
The Classic of Filial Piety.美國大都會藝術博物館官網.2012-06-08