“水暈墨章”是一種運用宣紙和筆墨創作的繪畫技法，它能夠生動地表現造型藝術中的“質感、量感、空間感”。這種技法的特點在于將墨汁溶解在大量的水中，形成多種層次的暈染效果，進而產生豐富多彩的紋理圖案，賦予畫面豐富的氛圍變化和深刻的精神內涵。
創作者
王蒙（1038-1385），元代杰出畫家，字叔明，晚年居住在黃鶴山，自號黃鶴山樵，又稱香光居士。他是湖州市（今吳興）人，出身于一個藝術家家庭，外祖父趙孟頫、外祖母管道升、舅父趙雍、表弟趙彥征均為元代著名畫家。王蒙擅長書法，尤其精通山水畫，師承董、巨，形成了獨特的個人風格，被譽為“元四家”之一。他的畫作風格雄偉，用筆嫻熟，構圖復雜，難以分辨其細節。《畫史繪要》評價他說：“王蒙山水師巨然，甚得用墨法。”惲南田則稱贊他“遠宗摩詰（王維）”。王蒙常用的皴法包括解索皴和牛毛皴，前者特點是使用彎曲如蚯蚓的皴筆，后者則是采用淡墨勾勒石頭輪廓，再用焦墨皴擦，使得石頭表面沒有空白之處，加上破點處理，呈現出深邃秀麗的效果。倪瓚曾在他的一件作品中題寫道：“張歆海筆力能扛鼎，五百年來無此君。”
技法特點
暈法種類
水暈墨
在山水畫中，通過用水沖洗墨汁，留下濃淡不一的墨痕，營造出山石樹木的斑駁效果。
墨暈色
在淡墨的基礎上暈染顏色，經過水的作用，墨與色融合出新的色彩。
水暈色
在已有的顏色基礎上，利用水的特性添加其他顏色，創造出更加鮮活的色彩。
發展歷史
“夫隨類賦彩，自古有能。如水暈墨章，興吾唐朝。”這一說法出自五代十國畫家荊浩的《筆法記》。盡管有人據此推斷水墨畫在唐代才開始興起，但實際上，通過研究文獻和實物資料發現，唐代的水墨畫已經相當成熟，并且廣受歡迎，不僅體現在繪畫領域，還在瓷器、漆器、壁畫等多種藝術形式中得以體現。長沙窯釉下彩陶瓷繪畫便是其中一個顯著的例子。
相關著作
五代·后梁荊浩《筆法記》中提到：“夫隨類賦彩，自古有能。如水暈墨章，興吾唐代。”這表明了水墨畫在唐代的發展狀況。荊浩在書中詳細闡述了繪畫的基本原則和技巧，強調了繪畫的真實性和藝術性之間的關系。他認為，繪畫不僅要追求外形的相似，更要傳達物體的本質和氣息。他還提出了繪畫的六個要素：氣、韻、思、景、筆、墨，并指出這些要素對于創作的重要性。此外，荊浩還提到了繪畫的四種基本筆勢：筋、肉、骨、氣，以及繪畫中存在的兩類問題：無形病和有形病。他對山水畫的形象進行了細致的描述，強調了自然界中植物的獨特形態和生長規律。荊浩的作品《筆法記》成為了后來畫家的重要參考資料。
參考資料 >
“水暈墨章，興吾唐代”新論.中國知網.2024-11-28
【文化】水暈墨章 如兼五彩.微信公眾平臺.2024-11-28
王蒙開創了中國山水畫的“水暈墨章”，豐富了民族繪畫的表現技法 .搜狐網.2024-11-28