趙治平，1957年出生于江蘇常州，畢業于南京藝術學院、江蘇省國畫院，專攻中國畫，尤其擅長花鳥畫。現任江蘇省美術館副館長、江蘇省國畫院一級美術師、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、江蘇省美協花鳥委員會副主任、江蘇省美術家協會常務理事、江蘇省中國畫學會副會長、江蘇省花鳥研究會副會長、江蘇省藝術專業高級職稱評委委員、江蘇省國際文化交流中心理事。曾任劉海粟美術館館長。
人物經歷
趙治平，1957年9月26日出生于江蘇省常州市西大街。1972年，開始跟隨常州著名花鳥畫家戴元俊學習傳統花鳥畫，并前往無錫梅園、上黃煤礦、黃山等地進行寫生。1980年，他在南京藝術學院專修美術，并隨花鳥畫家高冠華學習花鳥畫，期間他還前往貴州省、四川省等地進行寫生。1983年，趙治平受聘為常州書畫院特聘畫家，其作品參加了常州市美術展。1984年，他當選為武進青聯副主席。1985年，他在武進文聯工作，并參與了《江蘇省十人畫家作品展》，共有10幅作品在中國美術館展出。1986年，他的作品《孕》被江蘇省美術館收藏。1987年，他在江蘇省國畫院專修中國畫，拜師趙緒成院長學習中國畫創作。同年，他的作品獲得了江蘇省青聯國畫創作獎。1988年，他加入了江蘇省美術家協會會員，并且他的四幅作品在中國美術館展出。1989年，他的作品獲得了江蘇省國畫創作獎，并創辦了武進書畫院，擔任副院長。1989年，《中國當代花鳥畫邀請展》中，《霜艷》被中國美術家協會收藏。作品三幅編入《中國藝術收藏年鑒》。1990年，《明月》在《第二屆全省畫畫院美術館作品聯展》中榮獲優秀獎。1991年，他考入江蘇省常州教育學院美術專業，畢業后在香港特別行政區舉辦了“趙治平作品展”，國務院、中南海收藏了他的兩件中國畫作品。1992年，他成為了江蘇省花鳥畫研究會理事、副會長。1993年，他加入了中國工筆畫學會，獲得了澳大利亞雪梨亞軍金獎，中國畫大展二等獎（南京）。1993年，他擔任武進書畫院院長。1994年，他被評審為國家二級美術師。1995年，他被任命為武進區文化局副局長、常州武進文聯副主席，受聘為江蘇省國畫院特聘畫家。1995年，他的作品《晨霧》被江蘇省美術館收藏。1996年，他當選為首屆武進省青聯副主席。1997年，他出版了《趙治平畫集》（天津人民美術出版社）。1998年，他被任命為江蘇省美術館副館長，參與了《春天的故事 江蘇省紀念改革開放三十周年美術書法作品大展》，作品《家珍》被江蘇省國畫院收藏。1998年，“秋鳴江南”由江蘇省美術館收藏。1998年，《時代與經典 2008當代中國畫學術邀請展》，江蘇省、浙江省、上海市三地美術作品聯展。1999年，他被評審確定為國家一級美術師，并加入了中國美術家協會會員，被評為常州優秀專業技術工作者榮譽稱號。1999年，他組織策劃了全國美術館館長專家咨詢會，負責江蘇省美術館新館專業配置裝修項目，圓滿完成了工作任務。2000年，他策劃組織了亞洲美術館長論壇，并出版了《丹青典藏-趙治平專集》（八開），赴歐洲五國進行了采風、考察、寫生。2001年，他參加了《慶祝中國共產黨成立90周年江蘇省美術書法作品展》，“興高意遠”由江蘇省美術館收藏。2001年，“勝似春光”2011江蘇省國畫院新春獻禮賀歲大展，作品6幅參展，赴韓國考察、采風活動。2002年，他任常州劉海粟美術館館長，常州政協常委，常州市先進文化工作者稱號，新江蘇畫派‘七彩世紀中國畫大展’獲銅獎。2002年，他出版了“趙治平畫集”（北京人美出版），論文《常州劉海粟美術館建設思考》劉海粟的潑彩世界。2003年，他被常州文聯頒發“德藝雙馨”稱號，常州宣傳部頒發“五一工程”提名獎《現代都市水墨畫展》《全國花鳥畫藝術大展》。2004年10月，他調進了江蘇省國畫院，先后任畫院藝委會辦公室副主任、主任，國畫院美術館館長等職。2004年，他參與策劃組織了“首屆傅抱石獎 南京水墨畫傳媒三年展”作品入選《中國美協首屆會員精品展》。2004年，《傅抱石獎 南京水墨畫傳媒三年展》，并赴臺灣舉辦《江蘇常州十人畫展》8幅作品參展，并在臺灣采風寫生活動。2005年，他的作品《江蘇省花鳥畫大展》最佳創作獎，《江蘇省國畫院六人展》宜興美術館，《名家名畫——趙治平專集》北京2005年作品參加《現代金陵畫展》，湖北美術館舉辦“現代金陵水墨畫展，有十幅作品參加。2005年，昆山市《侯北人美術館》舉辦五人聯展，展出20件作品，并赴神農架林區、四川省、新疆等地寫生采風活動，組織全省畫家為南京奧林匹克體育中心創作58件作品，重要場所布置展示。2006年，他的作品入選《第三屆全國畫院優秀作品展覽》，作品6幅入編《當代國畫名家扇面圖典、花鳥卷 古吳軒出版社。2007年，他參與組織策劃“筆墨新旅 江蘇省萬里寫生”系列活動赴西雙版納傣族自治州寫生20天，同年作品入選《第三屆全國中國畫展》。2007年，《筆墨新旅 江蘇萬里寫生展》四件展出“和鳴”獲銀獎，并由江蘇省美術館收藏，作品參加《江蘇國畫院建院五十周年展覽》。2007年，他參加了江蘇省花鳥畫展覽，作品五件參加2007年（韓國）中國畫名家邀請展，作品入編《中國書畫世紀經典——當代工筆畫家百名》畫冊。2008年3月，他任江蘇省美術館副館長，參與組織策劃《春天的故事 江蘇省紀念改革開放三十周年美術書法作品大展》，作品《家珍》入選 并江蘇省國畫院收藏。2008年，“秋鳴江南”由江蘇省美術館收藏。《時代與經典 2008當代中國畫學術邀請展》，江蘇省、浙江省、上海市三地美術作品聯展。2008年大韓民國富釜山國際現代水墨展《第十四屆當代中國花鳥畫展》《情系奧運——當代中國花鳥畫展》《重鑄經典——第二屆當代寫意花鳥畫學術提名展》。2009年，他出版了“趙治平畫集”（北京工美出版社），作品獲《省慶祝建國60周年》優秀獎，作品獲江蘇省國畫院收藏一等獎。2009年，他組織策劃了全國美術館館長專家咨詢會，負責江蘇省美術館新館專業配制裝修項目，圓滿完成。2010年，他策劃組織了亞洲美術館長論壇，并出版了《丹青典藏-趙治平專集》（八開），赴歐洲五國進行了采風、考察、寫生。2011年，他參加了《慶祝中國共產黨成立90周年江蘇省美術書法作品展》，“興高意遠”由江蘇省美術館收藏。2011年，“勝似春光”2011江蘇省國畫院新春獻禮賀歲大展，作品6幅參展，赴韓國考察、采風活動。2012年，他任江蘇民盟文化工作委員會副主任，《大彩墨——趙治平、趙怡文中國畫展》在劉海粟美術館展出，《六塵雅集》八人邀請展在徐州市、南京展出。2013年，他赴北歐四國（丹麥、挪威、瑞典冰島）采風寫生活動，作品獲《慶花博全國花鳥作品展獲優秀獎》，作品由金陵美術館收藏，作品參加了第六屆全國當代花鳥畫展。
藝術評價
趙治平花鳥畫的探索之路
文/賈德江
我與治平君神交多年，一直無緣晤面，但他的卓然獨立于世風之外的花鳥作品我卻讀了不少。說句實話，在江蘇省畫壇，他是我最為關切的畫家。因為，在他的作品里，我看到了他的追求和創造，看到了從傳統走向現代的中國花鳥畫在他那里煥發出一種全新的魅力。那種大膽探求的跡象，那種深刻思考的留痕，一一寫在他的作品里。他是一個站在傳統繪畫的角度，甚至站在藝術領域整體的角度去思考超越傳統、創立個性、引領時代的人。他將自己置身于中華文化的環境背景之中，在領悟和精熟中國花鳥畫的筆墨技巧之后，他思考最多的是中國花鳥畫的前途。不可否認，優秀的傳統為今天的花鳥畫創作提供了可資借鑒的典范，但是當傳統成為程式之后，囿于他的規定性也阻礙和限制了它向前發展和突破的可能性。花鳥畫的美學范疇至今仍始終徘徊在古典邊緣，復古的傾向和泥古的痕跡十分深重，相當多的花鳥畫家沉浸在文人畫的情趣中難以自拔，所謂本體語言的筆墨勢必因高度程式化而不得不陷入概念與僵化。在這種情境下的工筆花鳥的形態，大都講求文靜、淡雅、秀潤、俊逸，所表現的多是“黃家富貴，徐熙野逸”陳陳相因的意境。而治平君，猶如一匹闖入平靜草原的駿馬，以“開拓萬古之心胸”的激情，沖破了逸品和文人畫理論的束縛而以一種大花鳥意識展開了他的筆墨圖景，由此形成他的工筆花鳥“大、滿、拙、厚、雄”的現代審美品格。所謂“大”，就是以大禽大鳥為畫面主景的開放視野，以極具張力的視覺圖式，變傳統花鳥的小情小趣為表現大野雄風強悍瑰偉的大境界，謳歌了生生不息的大花鳥精神。所謂“滿”，就是比古人更強調花鳥與其生存空間的密切聯系，讓花鳥在滿構圖的自然環境中融入融出，展現出無盡的生機。所謂“拙”，是基于對象樸拙的特點，吸取民間藝術的變形經驗，予以適度地夸張變形，表現出它們極富生命力的自然原始野性。所謂“厚”則是突破傳統花鳥畫那種疏朗單薄的層次，以多種現代表現手法的交織追求畫面的豐厚深邃。而“雄”則是指畫面的精神指向，既是物象結構穿插的雄強之美，也是筆墨的雄厚表現，更是畫家雄心壯志的激情抒發。他的作品無一例外地將強化和純化視覺語言放在首位，不約而同地以新的視角去觀察自然，以新的觀念去設定審美取向，以新的形式結構畫面，以新的語言表達自己的感受。治平君的花鳥世界，給我們帶來的是雄勁豪放之氣、幽秘壯彩之境、生氣勃勃之趣，更是一種對大自然生命力的歌頌，宣示著不可抗拒的生命本原精神。從他的作品中可以看到，他創造新的語言風格的方法是對原有花鳥畫語言中象物抒情諸因素進行的解析和變革，或取其一端，加以強化，或進行重組，化合出新，使之發揮盡致，逾越前人，有別他人，給人耳目一新之感。比如在構圖上，他筆下的鳥綱，不論白鷺、丹頂鶴、鶿鴣，還是大鷹鵑、黑枕黃鸝、鴛鴦，亦或是無名益鳥，不僅具有以特寫鏡頭分割畫面的形式特征，更強調造型的生動、神態的傳情。他總是讓理想化的富于裝飾夸張形式美的禽鳥成雙成對地結伴而行，或顧盼生情，或喃喃細語，或相互依偎，或比翼雙飛，浸透著人間的溫情。而多將它們置于大自然之中，與大地、天空、空氣、陽光融匯為一個和諧的整體。他的作品總煥發著幽雅清逸的生活情趣與恬淡舒展的動人色澤。趙治平把全部激情傾注于表現具有野逸堅強生命力的花鳥，謳歌其生機勃發的生命精神與和諧親情的生長關系。這種精神內涵的轉換，與當代人渴望親近自然、保護自然、回歸自然的生態意識是相一致的。他是用繪畫來呼喚人類與自然共生共榮共存亡的親緣意識。正是這樣的精神旨向，從根本上決定了趙治平花鳥畫的現代品格。其二，審美結構張力的強化。明清以來的花鳥畫，構圖多為折枝花卉，配上程式化的相應的鳥綱，結構多內斂式，藝術處理以“虛”為上。趙治平卻一變而為構圖飽滿，乃至有溢出畫外的余味，綿延至無限的空間；花木與禽鳥往往融為一體，昭示著自然生命相互依存的新理念。新型的畫面結構呈現出強烈的審美張力，它不僅沖擊著觀念的視覺，也沖擊著觀念的心靈。其三，筆墨色彩形態的演變。趙治平在繪畫語言上也有突破。他打破了工筆重彩與水墨寫意的界限，既見筆墨韻味，又見色彩魅力，并大膽運用各種肌理效果。他甚至向油畫、水彩畫、巖彩、版畫、工藝設計、民間裝飾圖案汲取營養，還向西方印象派、分離派以及現代藝術借鑒。但總體上仍不失為中國特色工細一路的風格類型。比如，傳統工筆花鳥畫往往只重色彩而輕筆墨，趙治平巧妙地將兩者有機化合，產生一種墨氣沉著端莊、色澤恬淡幽靜、線條剛柔相濟的新語匯，使作品更富詩意，更有品位。再如，傳統工筆花鳥畫用色多為平涂或演染，多用固有色，往往裝飾有余而真實感不足。趙治平強化了色彩的傳神、造境、抒情功能，或求光感和逆光感，或求色調和諧節律美，作品更富真切的意境和感染力。又如，趙治平尤擅運用質材肌理滲化效果與自己在不同自然環境中獲得的相似體驗相吻合，有時略用畫筆補充勾畫，便演化為玄妙莫測的背景或朦朧迷離的氣氛，別具意蘊。中國花鳥畫是世界上獨一無二的藝術樣式，在全球化大背景下，它有著廣闊的發展空間。從一定意義上說，由古典向現代轉型的花鳥畫在與國際對話交流中具有更大的優勢。趙治平正當藝術創作盛年，具備國際性眼光，相信他定然會有更高的理想，更大的作為。
周京新評趙治平
趙治平是一位善于以色彩表現的畫家。他的寫意花鳥畫圖式豐滿，色彩濃烈，形態昂揚，具有比較強烈的裝飾趣味。與那些婉約懷舊的花鳥畫風格相比，趙治平的繪畫語言是縱情恣意，具有鮮活現代氣象的。從他的畫里我們可以清晰地窺見率真、熱情、豪放的藝術個性。
深邃之境、深厚之情
趙治平以工筆花鳥畫和寫意花鳥畫名世，為當代中國畫界花鳥畫創作深具影響的畫家。讀他的作品，可感受到他的藝術在不斷升華，也可感受到他作品中獨特的文化品位和獨特的精神品位，透射出獨有的文化思考。深邃的意境和深厚的筆墨之情。
人物文章
盡顯蒼莽天地間生命力的頑強
——“霜艷”作品創作談
江蘇省美術館副館長：趙治平
中國花鳥畫的創作是體現創作者的綜合表現。對不同花鳥形態要有不同的認識、寄托不同的情感，如此的表現主要依賴于作品創作者的綜合知識修養和創作情緒，同時更強調其所具有的獨特個性與獨具的審美認識能力。古往今來任何藝術創作都要有思想情感的表達，沒有感情注入的作品不能稱之為藝術。正如法國雕塑家奧古斯特·羅丹說過“藝術就是感情”。
在創作“霜艷”作品時力求追求當代意識。作品能代表當代人的審美追求，能體現這個時代的審美觀，是畫家所創作時要考慮的。在不同的歷史時期，畫家都十分講究創作中的“當代意識”。所在創作中可以透過作品的主題、形態、章法、色彩以及形式美等，再通過聯想與想像，推究畫家的創造作品時的學術主張時，以及所處的特定歷史空間中的人文精神。“當代意識”即指畫家的創造和表現超越時空、自然，步入人類心靈、藝術創造除探索現實世界外，還有心靈的、情緒的、幻想的、精神的世界是畫家進行深入探索、創造并使其變得更加可知、可視和新的視覺表現形式，無論是選擇具象還是抽象、或者其它表現手法，目的都是為了體現其時代的藝術精神與學術的主張。畫家在藝術實踐中無不力求自我發現、自我創造、自我超越，并尋求在所創造的作品中，掙脫一切來自外在的束縛，體現出人生存在的價值與創作者充分自由的表現方式。故用主觀造型、色彩、觀念在藝術創作上所起的主導作用，無是具象的、還是抽象的。或是借用所謂荒誕、怪異與扭曲的藝術形態，以獲取地繪畫表現上純粹精神性的塑造，并以此而引發欣賞者與創作者之間的心靈共鳴。
當代花鳥畫創作的形式與理論思考
江蘇省美術館副館長：趙治平
歐洲印象派大師文森特·梵高曾經說過言之：繪畫并非把我們肉眼所見的予以正確的再現，而是如何地把自己意象中造型和顏色按自己的需要予以再生”。繪畫表現當由模仿自然的沖動而轉為主觀創造的沖動。力求主觀地剖釋自然、重新整合自然、并尋求以自然的內在規律而表現出藝術的生機，只有這樣深層的理法互動，才能探其奧秘。作品中的物象，已不再是自然界扮演的角色，而是作為藝術造型語言中的物象憑籍。繪畫是以自然中的視覺物象材料而進行主觀的多層次創造，同時亦可以充分宣泄創作者個人情感的藝術活動空間。
當代創作者最可貴的正是確立了這種獨立精神與創作意識，這就是新的藝術審美觀。只有這樣，藝術作品才能體現出有思想、有個性的新畫境，才能充分挖掘出更為廣闊的自我形式表現語言技巧，使更多心靈深處潛意識的、神秘的、非可視的世界，能付諸于繪畫的視覺藝術的創造與形式表現。
繪畫造型理論分為造型原理與造型要素兩類。造型原理所指的是形成事物的法則性依據。同時又指構成各種理法的“基本法則”，是成為一切規則的“最基本法則”。而就繪畫藝術的角度分析造型原理，則必須依據視覺形態組織法則的基本要素而展開。
對于造型的理解，可想而知其變化并不是任意的，它的一切變化，都必須符合造型的基本原理——“必然的法則性”。因而，創作者只有徹底領悟這一藝術上的“條理脈絡”的旨意，才能正確把握藝術創作中視覺物象的塑造，是隨主題意境需要的變化而表現出的多變性可能。這才是正確理解繪畫造型的最基本原則，去想象和探求其無窮變化的可能性，才能在把握自然物象的同時，深刻提示與表現出視覺藝術造型的必然性。否則，藝術創作中的造型就成為無因弄筆的空洞表象。
當代藝術的追求。在當代藝術創作中，創作者都希望自我的藝術創作，能超越時空而涉入內心自由的創造。可見，創作者除探索現實世界外，還有心靈的、情緒的、幻想的、精神的世界是需要創作者進行深入探求與表達的境域。許多創作者都力求自我發現、自我創造、自我超越，并尋求在所創造的作品中，掙脫一切來自外在的束縛，體現出人生存在的價值與創作者充分自由的表現方式。故用主觀造型、色彩、觀念在藝術創作上所起的主導作用，無是具象的、還是抽象的。或是借用所謂荒誕、怪異與扭曲的藝術形態，以獲取地繪畫表現上純粹精神性的塑造，并以此而引發欣賞者與創作者之間的心靈共鳴。
中國花鳥畫的藝術新質
文/趙治平
自然是一個大的生命系統，是一切生命之源，它以永不停息的運動為生命形式。人類就是自然界的一個組成部分，人的生命是和自然界緊密聯系在一起，宇宙間一切生命形式的不同特征就是有節律的，符合自然發展的，新陳代謝不可重復不可逆轉的運動，和諧的含義是人與自然的和諧，人與人的和諧，人自身的和諧。中國花鳥畫的哲學基礎，是人類與自然融為一體的道家哲學“天人合一”，花鳥畫是人的生命與自然的生命融合的產物，也是一個生命交流。花鳥畫的旨向是塑造渾然和諧的生命整體，追求一種整體精神和氣質的美，以自然為美、為體、為度。并由此而注入自己對生命本質的徹悟。
藝術發展就是確認自身并解體自身的過程，是內容的不斷轉換造成形式的不斷演化，藝術的演化的根本動因在于自身。在每個轉變時，要掙脫舊束縛去尋找新內容，當條件成熟，形式與內容便會發生同步性的革命，從而將藝術自我確證的進程推向一個新的階段，將此循環往復，構建符合當下的新的藝術內容和形式。演變發展過程都圍繞基本矛盾展開。如：主體與對象；主觀與客觀；模仿與創造；再現與表現；具象與抽象等。
中國花鳥畫藝術的發展，同樣順從藝術發展規律，是一個有機的生命系統，在保持自己傳統基因的同時，不斷吸收新的養料，逐漸演變由低級到高級，由單一到多樣，由具象到半抽象。中國花鳥畫的推進與所體現的中國精神，便不僅僅是從自身的繼承與發展的脈絡與創造的過程，而更多的是深得中國氣派的民族精神。激發一個民族的創造性的角度去實現。同時由人類與自然共生、共榮、共存的親緣意識，表現對自然生命本真的徹悟，對大自然的愛心，謳歌其生機勃發的生命精神和和諧親情的發展關系。新時代中國花鳥畫的發展，很大程度上是“質”的變化，正由傳統的古典形態轉向現代形態。將傳統的折枝構圖轉變到自然生態環境，把表現大自然原始的生命形態，表現大自然賦予生命的強韌力為創作的使命，由精神旨向，結構強力，墨彩語變三要素交織而成新氣象，從而構成個性化的藝術風彩，昭示著生命相互依存的新觀念。
中國正由古典藝術形態向現代藝術形態轉化是時代的要求，歷史的必然，與現代人審美興趣相適應，與社會的轉型同步進行的一個很大的發展變革的過程。
近年來花鳥畫創作理念表現出的種種創作傾向，例如：
1. 視覺形式：不再根據特定時空中的真實景物為描寫對象，而是表現要求自己的獨特感受，講究表面的視覺形式感，形式上以幾何的概念對整個畫面進行平面分割，而以開放的包容性向其他畫種借鑒，向民間木版年畫等借鑒,從而豐富表現力。
2. 散點中心：為強化作品的視覺形式的沖擊力和表現力，有作品采用論點中心。一改傳統畫多由單一的主題思想約束下的視覺物象的組合。而散點中心的空間樣式所具有現代性特征，用局部物象的真實性與整個畫面的裝飾性保持一種有意味的張力關系，從而消解了產生農業文明花鳥畫所具有的自然有機的空間和物象形態，代之以只有現代觀念的構成形態。
3. 造型手法：變形、符號化等手法，打散物體的自然結構進行立體構建，正視技法、推崇手法，要求個性也正是通過不同的技法表現出來。
4. 色調重組：整體色調以心理色代替了自然色，采用外光色、聚光感和逆光感，以色彩構成代替了隨類賦彩。
5. 多種畫材：畫材媒材的擴大，增強了繪畫新材料潛在本質的探索，打破了單一手段，而嘗試地向著新畫材所帶來的未知領域進發。
人類智慧飛速提升，在一個更加理想的藝術生態環境，隨著自然發展的進程，中國花鳥畫必將是個永恒的春天。
2009.5.16
美術館學術研究的重要性
江蘇省美術館/趙治平
美術館作為公共文化服務體系的重要組成部分，承擔著對美術發展歷史和現狀的梳理、研究、收藏和陳列等職能，處在時代發展的思想前沿，與社會實踐、社會思潮緊密交織。藝術是人類文化構成中最有代表性、最重要的一部分，每個歷史階段的藝術發展都有不同的特點。藝術史是整個社會發展史、文化發展史中的一條重要線索。美術館肩負著不可替代的文化建設角色與不容推卸的文化建設責任。美術館必須有明確的學術定位、明確文化立場和態度，主動地、靈活地與本土文化互動。在一個復雜的文化空間中，建設當代中國人的審美概念，把藝術作品有效地組織，通過學術層面來對社會產生影響，在當代文化語境中展示優秀藝術的文化特質。美術館不僅是美術文化保護與傳承的場所，也是美術文化傳播的重要渠道，是美術評價體系的重要組成部分。為此美術館才能在本土文化建設和當代文化語境中形成獨有的、不可替代的學術個性和學術地位。
美術館自身學術定位與學術形象要明確鮮明，須有獨到的思想深度，獨立的學術理念，重視研究工作的同時要重視自身研究力量的配備，通過學術機制的建設把各種力量聚集起來，匯集社會各方面的研究成果，使美術館成為一個學術研究中心，一個開放的學術平臺，把研究成果通過美術館這個平臺推廣出去。
美術館學術地位的關鍵是要建立一套規范化、專業化和個性化并重的學術機制。美術館的學術機制，是為了保證美術館學術定位與學術立場，為制定、指導美術館學術架構建設與運行的學術決策系統，學術委員會是其最高機構。學術架構分別為：典藏、教育、展覽、學術研究四個部分。
美術館的學術機制相當于是美術館的神經系統，學術委員會的意見作為典藏、教育、展覽、學術研究四個層面，從項目的計劃、論證確定到項目的實施、成效評估的四個環節，形成一套學術通過程序。要堅持學術鑒別，經過學術的過濾，把真正優秀作品變成自己的典藏，以各種意義深遠的主題組織優秀作品的展覽、教育與研究，提升研究能力與研究質量；把藝術放到公共的系統中發揮其價值，并帶到大眾身邊，影響公眾、造福公眾，體現美術館的學術性和公眾性。
在建立起自身的學術研究體系和學術研究機制后，不斷加強學術建設和學術研究能力，充分體現在自主策展的能力。展覽理念的優劣將影響美術館的品質，而根據特定的文化立場、態度和學術定位，自主策劃的展覽，這才是美術館永恒的主題和生命體。對有意義的學術展覽而言，重要的是“策劃”而非“展出”。
目前國內有部分美術館試用了“策展人制”，首先在學術委員會對其策展方案論證確定后，在實施業務開展中擁有絕對的權力，在工作中處于中心支配地位，其它部分聽從指揮并給予輔助支持工作。策展人制已成為當今炎黃藝術館、美術館現代化運作的一個標志，其對那些意圖形成獨有的、不可替代的學術個性和學術地位，以歷史眼光打造一個真正有特色的文化平臺的美術館而言，已經產生了較大的影響力。采用“策展人制”以改變美術館學術滯后狀態。美術館學術研究極為重要，其策展人員在總策展人的帶領下，往往在充分研究的基礎上，提出展覽主題，并安排這一展覽的全部過程：排選藝術家、選擇相應的作品、撰寫學術報告、出版畫冊、主持學術研討會、展覽的宣傳、發布、公共教育策劃等各項活動，將全部由策劃人員負責到底。
美術館以大量展覽在體現其服務功能，在自主辦展的同時，外來展覽也是美術館一個重要的方面，如何體現自身的學術形象，也是美術館需研究的一個方面。要在眾多的展覽、信息資源和可能性中總結出符合于自身學術觀點和形象的選擇和方向，從而把外來展覽轉化為有自我形象和切入點的展覽，體現出本館的自主性。另外，美術館可以應用圖像來組織自己表達定位和話語系統，讓圖像自身獨立思考和說話。對于美術館的圖像的選擇、應用、組織重構、排列方式等，要體現一個美術館的形象和學術立場。
美術館的學術研究、學術定位直接指導著收藏工作，美術館的典藏與美術館的宗旨、使命與目標緊密相聯。美術館典藏是美術館使命及發展、實踐其使命的重要一個方面，典藏是美術館存在的主要原因。美術館的學術積累，表現美術館的學術傳統與優勢，必須要有豐厚的典藏。一個有影響的學術典藏展，不但可以建立美術館的專業形象，更有美術館的學術定位和發展眼光。美術館的學術定位決定了美術館的典藏理念，只有符合美術館的定位與風格的藝術作品，才能夠成為美術館永久收藏品。學術研究是美術館運行的靈魂，典藏使命也是典藏的靈魂與基本前提。美術館的學術定位與藝術風格建立健全之后，它的典藏就有了方向。
美術館工作的特殊性之一：收藏與研究并舉，美術館收藏品的數量、特色、品質是確定其風格特色與地位的基礎標準。藏品是研究的基礎，不研究，藏品就將磨滅靈魂，并失去歷史價值。如果藏品是硬件建設，那研究就是軟件建設。研究工作作為創造者和鑒賞接受者之間的中介角色，高水平的評論和研究是美術館區別于一般畫廊、畫店的權威所在，同收藏工作是相輔相成的。所以研究藏品是美術館一項重要工作。要制定短期與長期的研究課題，明確研究方向，每年要有研究目標，并在研究的基礎上策劃藏品主題展、陳列展。使研究、宣傳、藏品陳列、主題講座等為系列工作，讓市民充分享受到優秀藝術品的美學價值和歷史價值，并藉此實現美術館的社會價值。
美術館的常年研究工作包括：對已有典藏品之個案或綜合研究；對新典藏之目標研究；對藝術史、藝術潮流、藝術專題及現象之研究；對主題展覽或大型展覽之策劃研究；對美術館公共文化教育與服務之策略研究；對美術館對外宣傳、形象、圖像等研究。美術館學術研究活動的內容大體包括理論研究、文獻史料整理、圖書出版、期刊出版、展覽專輯、典藏目錄、展覽、論壇、研討會、講座、多媒體實驗等等。美術館學術研究將如何盤活典藏，最大化利用典藏；如何在展覽的架構下，梳理近現代藝術史課題、當代藝術發展狀態。研究路數需要應時而動，向公眾教育與服務的使用方向傾斜，而不是純粹的學術研究。
在美術館職能的發揮中，研究、收藏、展覽、教育這些因素是相互聯系的，也是整個美術生態系統中不可缺失的。美術館之所以重要，是它的職能所賦予的，以學術和研究為龍頭，帶動各項工作的開展，積極推動美術館的專業化、國際化建設，不斷提高美術館的研究能力和收藏水平，建立健全的、相適應的、符合藝術發展規律的、促進藝術創作繁榮、健康發展的體制與機制，創造一個良好的美術發展生態，在全球化的當代藝術語境中，積極發揚創造精神，強化個性意識，形成明顯的地域特色和整體風采，創建一個不可替代的真正意義上的美術館。
2012年6月16日
參考資料 >
胡正良 | 四方輻輳萬象新——趙治平花鳥畫賞析.澎湃新聞.2024-09-14
「趙治平」｜丹青追夢 水墨本色-中國當代書畫名家個人云展覽.「趙治平」｜丹青追夢 水墨本色-中國當代書畫名家個人云展覽.2024-09-14