靈魂樂(lè)是1950年代發(fā)源于美國(guó)的一種結(jié)合了節(jié)奏藍(lán)調(diào)和福音音樂(lè)的音樂(lè)流派。最開(kāi)始，靈魂樂(lè)是一種美國(guó)黑人基督教音樂(lè)。緊扣節(jié)奏、拍掌、即興形體動(dòng)作，是靈魂樂(lè)的重要特征。此外，獨(dú)唱與伴唱之間的交流對(duì)唱、特別緊繃的發(fā)聲，也是靈魂樂(lè)的主要特色。靈魂樂(lè)被譽(yù)為20世紀(jì)最具有商業(yè)價(jià)值、最重要的音樂(lè)形式。
雷·查爾斯被稱為“靈魂樂(lè)之父”，他認(rèn)為靈魂樂(lè)的核心是靈魂，靈魂樂(lè)是一種靈魂上的對(duì)話。1954年，雷·查爾斯的《I Got A Women》問(wèn)世，這首歌被譽(yù)為“靈魂樂(lè)的開(kāi)端”，雷·查爾斯也被譽(yù)為“靈魂樂(lè)的開(kāi)創(chuàng)者”。
發(fā)展歷史
靈魂樂(lè)獨(dú)唱與伴唱之間的交流對(duì)唱、特別緊繃的發(fā)聲，也是其主要特色。早期靈魂樂(lè)的代表作是雷·查爾斯演唱的《I Got a Woman》。
整個(gè)60年代后期，靈魂樂(lè)開(kāi)始頹廢，像Rascals、the Box Tops、Mitch Ryder、Tony Joe White和Roy Head樂(lè)隊(duì)受到一系列的重創(chuàng)，這與社會(huì)環(huán)境的變化和音樂(lè)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變有關(guān)。
70年代時(shí)，靈魂樂(lè)繼續(xù)發(fā)展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大衛(wèi)·鮑伊等樂(lè)隊(duì)的推進(jìn)，使演奏風(fēng)格更加現(xiàn)代化。
soul亦稱“靈歌”。1969年，“公告牌”用“Soul”來(lái)代替原來(lái)對(duì)“節(jié)奏藍(lán)調(diào)”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂(lè)，演唱時(shí)較少演奏樂(lè)器。香港特別行政區(qū)歌手方大同便是一個(gè)在中國(guó)罕有的創(chuàng)作R&B及靈魂樂(lè)作品的唱作人。
音樂(lè)特點(diǎn)
靈魂樂(lè)是南方福音和中西部的節(jié)奏藍(lán)調(diào)的融合，禮拜樂(lè)的復(fù)興被帶入節(jié)奏藍(lán)調(diào)的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎(chǔ)開(kāi)始，靈魂音樂(lè)誕生了。靈魂音樂(lè)的特點(diǎn)是堅(jiān)實(shí)的節(jié)奏部分配以明確的世俗動(dòng)感及宗教音樂(lè)。吉他常常讓位于 Hammond B-3 風(fēng)琴，同時(shí)采用一些管樂(lè)。然而幾乎所有靈魂音樂(lè)都以熱情、高揚(yáng)的嗓音作為標(biāo)志，偶爾也加一些即興表現(xiàn)。
靈魂音樂(lè)指望它的聽(tīng)眾去尋找愛(ài)、為愛(ài)而寬恕、或者干脆搖尾乞憐地求愛(ài)。熱情的藝術(shù)家們例如Sam Cooke、Aretha Franklin和Al Green總試圖淡化靈魂歌手和福音傳道士的分界線，展現(xiàn)出靈魂音樂(lè)在情感表達(dá)上的宗教性與世俗性的融合。你幾乎可以把靈魂音樂(lè)稱作是沒(méi)有宗教的宗教的音樂(lè)。底特律和費(fèi)城等城市是主流靈魂的溫床，因?yàn)樗?60 年代中后期被廣泛接受，而阿拉巴馬的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/伏特 studio 的發(fā)展使靈魂樂(lè)關(guān)聯(lián)到 funk 的產(chǎn)生。
靈魂音樂(lè)對(duì)美國(guó)流行音樂(lè)的影響回蕩于 70 年代的白人靈魂到今天的節(jié)奏藍(lán)調(diào)的音樂(lè)家包括歌手 Mariah Carey 和那個(gè)“以前叫做 王子 的藝人”。
該風(fēng)格藝人
Ray Charles
Aretha Franklin
Amy Winehouse
Culture 斯威夫特足球俱樂(lè)部
David Bowie
Rod Stewart
Simply Red
Van Morrison
James Brown
Etta James
Tia Ray
關(guān)于福音
19世紀(jì)末，伴隨著五旬節(jié)派教會(huì)（基督教派別之一，主要由社會(huì)底層人士組成）的興起，福音歌（Gospel）也隨之誕生了。它與拉格泰姆、爵士樂(lè)差不多同時(shí)出現(xiàn)，不同的是它來(lái)自黑人教堂禮拜儀式，是禮拜儀式的組成部分，但也通過(guò)音樂(lè)會(huì)、廣播和唱片等途徑傳播。
黑人宗教生活中還有一種歌曲叫"靈歌"（Spiritual）。靈歌的產(chǎn)生比福音歌早，是19世紀(jì)初美國(guó)南方黑奴在白人贊美歌的影響下發(fā)展起來(lái)的。靈歌歌唱的題材大都與死亡、復(fù)活、解脫和希望有關(guān)。它的流傳主要依靠口頭傳播，旋律、和聲都比較簡(jiǎn)單，節(jié)奏中帶有從黑人勞動(dòng)歌曲中演變而來(lái)的很多切分，一般沒(méi)有樂(lè)器伴奏，歌唱時(shí)常以拍手頓足等動(dòng)作相配合。靈歌發(fā)展到后來(lái)，由于爵士樂(lè)的成分越來(lái)越大，慢慢地演變成了福音歌。
福音歌的歌詞取自圣經(jīng)或黑人生活體驗(yàn)，多黑人土語(yǔ)。按照某些牧師說(shuō)法，它敘述"福音真理"，給人帶來(lái)"好消息"，因此才叫"福音歌"。演唱福音歌時(shí)，感情強(qiáng)烈，表現(xiàn)形式狂放自由，與白人演唱宗教歌曲時(shí)大不相同。因此有人說(shuō)：“黑人的宗教不是通過(guò)靜思去接近雅威的，而是經(jīng)由肉體的舞蹈、宣泄的喊叫，在迷狂中達(dá)到忘我"。
福音歌的演唱形式眾多，有獨(dú)唱、合唱、重唱、齊唱等，大多速度較快，有很多復(fù)雜的切分節(jié)奏，很多聲部之間的呼應(yīng)，中間夾著呼喊、呻吟、慟哭、以及假聲，并伴有拍手頓足等舞蹈動(dòng)作，提供對(duì)位節(jié)奏（例41）。如：美國(guó)電影《修女也瘋狂》中就運(yùn)用了大量的福音歌作為影片的插曲。最早的福音歌少不了鈴鼓伴奏，后來(lái)，不斷有其他樂(lè)器如風(fēng)琴、鋼琴、吉他等加入進(jìn)來(lái)。福音歌的結(jié)構(gòu)，一般來(lái)說(shuō)比較簡(jiǎn)單，有很多樂(lè)句的重復(fù)，但由于演唱時(shí)隨著感情的驅(qū)使而自由發(fā)揮，使歌曲的旋律經(jīng)常出現(xiàn)下滑式的華彩，而節(jié)奏變得更加復(fù)雜。
從1977年起，格萊美獎(jiǎng)增設(shè)了傳統(tǒng)福音歌和現(xiàn)代福音歌兩項(xiàng)演唱獎(jiǎng)。1983年又將它改為最佳福音歌曲演唱男聲、女聲和合唱三項(xiàng)大獎(jiǎng)。顯然，福音歌已經(jīng)走出了教堂，它已不再是一種單純的禮拜儀式了。因此，福音歌通過(guò)各種傳播使其變得更加的流行，也因此使其走進(jìn)了世俗的商業(yè)社會(huì)。這無(wú)形中預(yù)示了一個(gè)結(jié)果：索爾音樂(lè)正在逐漸地形成。所以說(shuō)托爾音樂(lè)是福音歌世俗化、流行化的結(jié)果。
靈魂歌手
綜述
1948年起，在大西洋唱片（Atlantic）的推動(dòng)下，逐漸出現(xiàn)了很多靈魂歌曲和歌手，到60年代末，索爾已成為流行音樂(lè)中的一個(gè)重要品種，當(dāng)時(shí)的代表人物有雷·查爾斯、威爾遜·皮克特（Wilson Pickett）、阿撒·本杰明·富蘭克林、薩姆和戴夫（Sam and Dave）、喬·特克斯（Joe Tex）、奧蒂斯·雷丁（Otis Redding）、詹姆士·布朗等。下面著重介紹三位最著名的靈魂音樂(lè)家雷·查爾斯、阿撒·富蘭克林和詹姆斯·布朗。
雷·查爾斯（Ray Charles），生于1930年，是一位早期的靈魂演唱家。他6歲時(shí)因患青光眼而雙目失明，在此之前已開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，后來(lái)成為鋼琴家和歌手。當(dāng)他談起早年在教堂受到的影響時(shí)說(shuō)："每個(gè)星期日都去教堂，所以很自然，我的周?chē)际墙烫靡魳?lè)。傳教士宣講幾行，教堂全體人員就會(huì)唱出他所說(shuō)的，這完全是即興地插入；在雷·查爾斯的早期錄音里，他把世俗的歌詞即興插入他所熟悉的福音歌里，常常也結(jié)合一些爵士樂(lè)和布魯斯的成份。
到了60年代初，這種世俗與宗教相結(jié)合、感情色彩濃烈的黑人音樂(lè)有時(shí)也被稱作"放克"（Funk），與此同時(shí)"靈魂"這個(gè)名詞也越來(lái)越多地得到使用，其含義與"放克"幾近相同。（"放克"是將福音歌的特點(diǎn)與非洲音樂(lè)復(fù)雜的復(fù)合節(jié)奏相結(jié)合。它的特點(diǎn)是在一二個(gè)和弦的基礎(chǔ)上即興演奏引子似的片段，不斷重復(fù)，延長(zhǎng)時(shí)間，并具有強(qiáng)烈的切分節(jié)奏；它的速度通常適于舞蹈。）比起福音歌來(lái)，靈魂（或放克）的拍子變得更為強(qiáng)勁，樂(lè)隊(duì)里增加了電聲樂(lè)器，總的曲式框架更加固定。但是靈魂歌手始終保持福音歌表現(xiàn)上的充分自由：自由的音高、音色、節(jié)奏和結(jié)構(gòu)。
薩姆·庫(kù)克(COOKE，SAM) 美國(guó)著名黑人音樂(lè)家。他1935年1月22日生于芝加哥。早期接受的是宗教音樂(lè)訓(xùn)練，后來(lái)轉(zhuǎn)為世俗流行歌手。他短暫一生建樹(shù)的成就，影響了許多后繼者，當(dāng)然也包括白人在內(nèi)。他首開(kāi)先河，脫離福音音樂(lè)流派[他是“靈魂煽動(dòng)者”(SoulStirrers)的主唱，擁有大批歌迷]。他的一首《你使我神魂顛倒》(YouSendMe，1957年榜首歌曲)盡顯“花唱”之精華，標(biāo)志精靈歌時(shí)代的開(kāi)始，但是他接下來(lái)的一些作曲大失水準(zhǔn)，令聽(tīng)眾大失所望。
阿撒·富蘭克林（Aretha Franklin），1942年生于孟菲斯，兩歲時(shí)隨家移居底特律。她的父親是牧師，母親是福音歌歌手。本杰明·富蘭克林從小在教堂環(huán)境中長(zhǎng)大，8歲起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，錄了4張專輯，但成績(jī)不佳。大西洋唱片的制作人杰瑞·韋克斯勒（Jerry Wexler）早就發(fā)現(xiàn)富蘭克林有福音歌的根基，應(yīng)該朝靈魂樂(lè)方向發(fā)展。因此，1967年，當(dāng)阿撒·富蘭克林與哥倫比亞唱片公司（前簽約公司）合同期滿時(shí)，韋克斯勒立即讓她與大西洋唱片公司簽約。阿撒·富蘭克林長(zhǎng)期積累的福音歌演唱才能馬上得到了體現(xiàn)。
如果說(shuō)，大西洋公司已成為靈魂音樂(lè)的代理標(biāo)記的話，那么，阿撒·富蘭克林就是這標(biāo)記上第一顆璀璨的明星。大部分靈魂演唱家的主要聽(tīng)眾仍是黑人，也許偶爾會(huì)進(jìn)入白人市場(chǎng)。阿撒·富蘭克林則不同，她沒(méi)有改變靈魂樂(lè)的特色，卻在黑人和白人中都擁有大量聽(tīng)眾。阿撒·富蘭克林的音域很寬，常常可以充滿激情地從很低的女低音快速轉(zhuǎn)向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，傳統(tǒng)的民俗音樂(lè)、還是百老匯作曲家的作品，都會(huì)打上她自己的烙印。
詹姆斯·布朗（James Brown）就像阿撒·富蘭克林是靈魂樂(lè)女歌手的代表一樣，詹姆斯·布朗是靈魂樂(lè)男歌手的代表，但是兩人的風(fēng)格并不一樣。阿撒·富蘭克林精確地控制自己的音高和音色，她的聲音清楚而有力。詹姆斯·布朗的聲音也很有力度，但卻是粗厲的、喊叫的、直不愣登的。
詹姆斯·布朗，1933年生于佐治亞州的奧古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小組，取名"頂好的火焰"（Famous Flames），與"國(guó)王"（King）唱片公司簽約。60年代初，詹姆士·布朗帶領(lǐng)由40人組成的"詹姆斯·布朗歌舞隊(duì)"在全國(guó)巡回演出。正是此期間，他發(fā)展了獨(dú)特的表演個(gè)性。他的歌唱總是用盡全力，結(jié)合喘氣、呼叫、嗚咽等，成了演藝界出名的"最賣(mài)力的人"。表演結(jié)束時(shí)，他臉上流著汗，雙膝彎曲，好像就要暈倒在臺(tái)上一樣。這時(shí)，有人上來(lái)扶他下場(chǎng)，而他又會(huì)轉(zhuǎn)回來(lái)，拼著命不顧一切地繼續(xù)演唱。幾次來(lái)回，使觀眾也陷入瘋狂的激動(dòng)之中。他的舞蹈也很有名，影響了從邁克爾·賈格爾（"滾石樂(lè)隊(duì)"樂(lè)隊(duì)主唱）到邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）等很多人的表演。也有人說(shuō)："詹姆士·布朗在現(xiàn)場(chǎng)演出中的古怪行為和舞蹈場(chǎng)面，成了他藝術(shù)的主要部分。"
60年代中期，詹姆斯·布朗的演唱變得更加原始、粗獷，強(qiáng)調(diào)"呼喊"，而音樂(lè)卻變得十分簡(jiǎn)單，常常在二三個(gè)和弦的襯托下，依靠即興重復(fù)音型，即所謂"連復(fù)"手法，使情緒熱烈和激動(dòng)起來(lái)。1967年是詹姆斯·布朗的鼎盛之年，估計(jì)有300萬(wàn)觀眾出席他的音樂(lè)會(huì)，賣(mài)出唱片5000萬(wàn)張。1967-1972年期間，他的大部分作品都在節(jié)奏藍(lán)調(diào)排行榜上列為第一。他成了有世界影響的黑人象征。到了70年代中期，流行樂(lè)壇的風(fēng)格變了，很多黑人跳起了迪斯科。從那以后，詹姆斯·布朗的成績(jī)一直都處于"平淡"狀態(tài)。
戴安娜·羅斯（Diana Ross） ，1944年出生于密歇根州底特律，從小在教堂唱歌。中學(xué)時(shí)與兩個(gè)朋友一起組成女聲三重唱?quot;最優(yōu)"（Primettes），畢業(yè)后與摩城簽約。開(kāi)始，她們只是作為韋爾斯、馬文·蓋等人的伴唱，后來(lái)改名"至高無(wú)上"（Supremes），才獨(dú)立錄制唱片。
戴安娜·羅斯的嗓子清澈、委婉，很適合"至高無(wú)上"所表現(xiàn)的青少年愛(ài)情的主題。因此，她的聲音有"甜美的托爾"之稱。1965年，"至高無(wú)上"在國(guó)內(nèi)外巡回演出，有時(shí)出場(chǎng)費(fèi)可高達(dá)10萬(wàn)美元。隨著戴安娜·羅斯的獨(dú)唱表演越來(lái)越突出，在戈迪鼓勵(lì)下，戴安娜·羅斯于1969年離開(kāi)"至高無(wú)上"，開(kāi)始獨(dú)唱生涯，第二年獲格萊美獎(jiǎng)最佳女歌手獎(jiǎng)。1971年主演電視劇《戴安娜》（Diana），1972年拍攝她第一部影片《女人演唱布魯斯》，扮演主角--美國(guó)歷史上著名的爵士歌手比利·霍利迪。70年代，她還發(fā)表了兩張專輯《戴安娜·羅斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使羅斯成為流行音樂(lè)領(lǐng)域中的一位超級(jí)明星。1981年，她與萊昂內(nèi)爾·里奇（Lionel Richie）一起演唱的《無(wú)盡的愛(ài)》（Endless Love，同名電影主題歌），在波普排行榜奪冠達(dá)9周之久。同年，她離開(kāi)摩城，改與美國(guó)廣播唱片公司（RCA）簽約。
1950年，史蒂維·旺德（Stevie Wonder）出生于密歇根州薩吉諾，原名莫里斯（Steveland Morris），先天失明。不久，隨家遷往底特律，并在當(dāng)?shù)亟烫贸瑁?0歲時(shí)，通過(guò)"奇跡"成員介紹，來(lái)到摩城試唱。他能唱歌、彈琴、打鼓，錄音棚里能找到的樂(lè)器他幾乎都能演奏。戈迪對(duì)他的才華大為贊賞立即與他簽約，并替他改名為小旺德（Little Stevie Wonder）。他的第四首單曲《指尖，第二部分》（Fingertips，Part2根據(jù)一次現(xiàn)場(chǎng)演出的第二部分錄音而成）于1963年獲波普排行榜冠軍。
《指尖》傳達(dá)出盲人通過(guò)指尖的觸摸對(duì)生活的感受，是一首強(qiáng)烈的、具有福音歌特點(diǎn)的歌曲，"12歲的天才"（當(dāng)時(shí)大家這么稱呼他）獨(dú)唱和自吹口琴，與有力的背景樂(lè)隊(duì)相結(jié)合，給很多人留下了深刻印象。
60年代，史蒂維·旺德有16首作品進(jìn)入"最佳40"，這里有地道的索爾歌曲，也有白人藝術(shù)搖滾歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已經(jīng)消失，他繼續(xù)擴(kuò)展自己的音樂(lè)知識(shí)和理論，注重作品的創(chuàng)作技術(shù)，特別是和聲的運(yùn)用。
此后，史蒂維·旺德發(fā)表了一系列具有自己風(fēng)格的專輯，并都由他獨(dú)立制作。為了擺脫摩城的控制，他于1971年建立了自己的錄音公司，并與戈迪達(dá)成協(xié)議，摩城負(fù)責(zé)發(fā)行，對(duì)半分利，在藝術(shù)上史蒂維·旺德自己說(shuō)了算，這在摩城是沒(méi)有先例的。
在1972年的《（盲人用）書(shū)刊錄音唱片》（Talking Book）中，有兩首歌曲獲排行榜第一，一首是《迷信》（Superstition），把索爾與迷幻搖滾兩種風(fēng)格相結(jié)合。另一首是《你是我生命中的陽(yáng)光》（You are the sunshine of my love，例42）略帶爵士搖滾的特點(diǎn)。專輯《內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)》（Innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌詞具有更多的社會(huì)意義。
到了80年代，史蒂維·旺德風(fēng)華不減當(dāng)年。他為電影《紅衣女郎》（The lady in red，1984）創(chuàng)作的歌曲《電話訴哀情》（I Just called to say I love you），不僅獲排行榜第一，而且還獲奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)插曲獎(jiǎng)。從1974-1984年間，史蒂維·旺德共獲得15項(xiàng)格萊美獎(jiǎng)大獎(jiǎng)，創(chuàng)美國(guó)流行樂(lè)壇最高紀(jì)錄。
惠特妮·休斯頓（Whitney 休斯敦），美國(guó)已故著名女歌手，國(guó)際樂(lè)壇流行天后、好萊塢巨星。她以強(qiáng)而有力的嗓音、一字多轉(zhuǎn)音的感染力與寬廣的音域，所被譽(yù)為美國(guó)第一嗓。Whitney是首張專輯銷(xiāo)量最高的女歌手和單張專輯銷(xiāo)量最高的女歌手。她也是Billboard音樂(lè)排行榜唯一一位連續(xù)締造7首冠軍單曲的女歌手。根據(jù)吉尼斯世界紀(jì)錄，Whitney是獲獎(jiǎng)最多的女歌手（獲獎(jiǎng)490次）。92年的Whitney主演的《the Bodyguard》還打破全球票房，原聲帶在全球熱賣(mài)了4500萬(wàn)張，其中由她所演唱的單曲l Will Always Love You還成為歷史上銷(xiāo)量最高的單曲，’94年時(shí)，Whitney還獲得三座格萊美獎(jiǎng)，95年時(shí)還被列入靈魂音樂(lè)名人堂。對(duì)后世靈魂音樂(lè)的發(fā)展有顯著影響。
喬·庫(kù)克（Joe cocker） ，1944年5月出生于英國(guó)的謝菲爾德，是英國(guó)"藍(lán)眼睛索爾"的代表人物。庫(kù)克于12歲時(shí)踏上舞臺(tái)，曾加入哥哥的樂(lè)隊(duì)任鼓手和口琴演奏。由于受搖滾、布魯斯及雷·查爾斯等人的影響，庫(kù)克的演唱樹(shù)立了獨(dú)具特色的風(fēng)格。
喬·庫(kù)克曾當(dāng)過(guò)加油工，還干過(guò)雜志發(fā)行社的包裝活。1969年，他的首張專輯《有我朋友的一點(diǎn)幫助》（With a little help from my friends）使其獲得了成功，同名標(biāo)題曲一舉獲得英國(guó)排行榜冠軍。1969年，他的第二張專輯為其贏得了更多的榮譽(yù)，一首《戴爾塔女士》（Delta Lady）更是受到了大眾的喜愛(ài)。同年，庫(kù)克舉行了全美巡回演出。此后兩年，由于演出、錄音的極度勞累和麻醉劑上癮，使他暫時(shí)離開(kāi)了舞臺(tái)，直到1972年再次復(fù)出。1982年，專輯《謝菲爾德的鋼鐵》（Sheffield Steel）集索爾、搖滾、敘事歌曲等風(fēng)格于一體，是庫(kù)克最有代表性的專輯之一。
范·莫里森（Van Morrison） ，1945年8月31日出生于愛(ài)爾蘭的貝爾法斯特，是英國(guó)索爾的代表人物之一。但是，范·莫里森的音樂(lè)風(fēng)格涉及面甚廣，布魯斯、爵士樂(lè)、鄉(xiāng)村、民俗音樂(lè)以及索爾音樂(lè)無(wú)一不在他的作品中流露出來(lái)，雷神只是他音樂(lè)風(fēng)格中的一部分。
由于受到父母的影響（母親曾是一名爵士歌手），很小就對(duì)布魯斯和爵士樂(lè)產(chǎn)生了濃厚的興趣，15歲時(shí)離開(kāi)學(xué)校開(kāi)始從事音樂(lè)工作。1963年組織了"他們"（Them）樂(lè)隊(duì)，并出版了兩張專輯。1969年，他在"華納兄弟娛樂(lè)公司"（Warner Brothers）公司推出了第一張個(gè)人專輯《星際星期》（Astral Weeks）。隨后，于1970年推出的《月宮舞》（Moondance）是他的一張重要專輯，他把節(jié)奏藍(lán)調(diào)和爵士樂(lè)有機(jī)地結(jié)合到了一起。1980年，專輯《普通一員》（Common one）帶有濃烈的鄉(xiāng)村浪漫主義情調(diào)。從1990年以后，托妮·莫里森幾乎每年出版一張專輯。1995年出版了第22張個(gè)人專輯《像這樣的日子》（Days like this）。1996年錄制了一張向爵士鋼琴家本·西德蘭（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的專輯《莫西·阿利森之歌：告訴我點(diǎn)什么》（Songs of mose Allison：Tell me something）是一張典型的爵士唱片。
范·莫里森從60年代起一直活躍于樂(lè)壇至今，被認(rèn)為是英國(guó)流行樂(lè)壇最引人注目的歌手及作曲家之一。
amy winehouse
黛菲兩位個(gè)性的歌手都獲得過(guò)格萊美的獎(jiǎng)項(xiàng)
目前國(guó)內(nèi)也有唱騷靈樂(lè)的藝人，如香港華納唱片的方大同（Khalil-Fong)，他的主要風(fēng)格是摩城音樂(lè)，并且在國(guó)內(nèi)獲得了很大的成功。
音樂(lè)子類(lèi)別
摩城音樂(lè)
50年代中期，隨著搖滾的出現(xiàn)，流行音樂(lè)似乎有了一個(gè)統(tǒng)一的市場(chǎng)，盡管社會(huì)的其他方面，如種族隔離仍很?chē)?yán)重。可是，到了60年代，當(dāng)社會(huì)正朝著消除種族隔離努力的時(shí)候，音樂(lè)產(chǎn)業(yè)反而退回到了隔離狀態(tài)。60年代初，青少年的偶像，如沖浪音樂(lè)、民謠搖滾、"披頭士樂(lè)隊(duì)"等等，都是白人。而索爾基本上只在黑人市場(chǎng)流行。索爾歌手很少有白人，大部分都在黑人俱樂(lè)部或城市的貧民區(qū)演出，他們演唱得最好的歌曲，都只能在節(jié)奏藍(lán)調(diào)的排行榜上獲得名次，只是偶爾有所突破。這時(shí)，有一家唱片公司想方設(shè)法把帶有索爾傾向的黑人音樂(lè)與波普相結(jié)合，打入白人市場(chǎng)，使它不僅在節(jié)奏布魯斯，也在波普排行榜上有名。這家唱片公司叫做"摩城"（摩城唱片），它取得了極大的成功，摩城也因此成了流行音樂(lè)中一種風(fēng)格的代表。
摩城的索爾音樂(lè)與真正的索爾音樂(lè)相比，根基是相同的：都是福音歌和節(jié)奏布魯斯。但是，由于摩城的索爾吸收了波普的成分，一方面，固然使它的聽(tīng)眾更廣泛，商業(yè)上取得了更大的成功；另一方面，也可以說(shuō)已經(jīng)不是真正的索爾了。
它與真正的索爾區(qū)別在于：它不是一種即興的藝術(shù)，沒(méi)有自由發(fā)揮的余地（這也許正是原來(lái)福音歌和索爾的生命力之所在），索爾音樂(lè)那種原始的、自然狀態(tài)的表現(xiàn)在摩城的聲音中已經(jīng)找不到了。相反，它已經(jīng)過(guò)修飾、加工，是專業(yè)化的，無(wú)論是歌聲還是樂(lè)隊(duì)都是預(yù)先精確地設(shè)計(jì)好的。盡管如此，它在商業(yè)上卻取得了巨大的成功。所以說(shuō)摩城音樂(lè)（摩城唱片 Music）是索爾音樂(lè)商業(yè)化以后的產(chǎn)物。
創(chuàng)立者
摩城的創(chuàng)立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞·戈迪（Berry Gordy，1929年出生）。戈迪年輕時(shí)曾在他的家鄉(xiāng)底特律辦過(guò)唱片公司，發(fā)行爵士樂(lè)，但沒(méi)成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。
摩城（Motown）這個(gè)詞是從底特律的別稱"摩托城"（摩托車(chē) town，或譯"汽車(chē)城"）而來(lái)的。戈迪依靠自己的音樂(lè)直覺(jué)和經(jīng)營(yíng)思維以及以往的經(jīng)驗(yàn)，已經(jīng)懂得如何才能取得成功。果然，不到十年時(shí)間，摩城推出了很多"流行索爾"熱門(mén)歌曲和一批杰出的歌手和樂(lè)隊(duì)。它本身也從小小的規(guī)模發(fā)展成美國(guó)由黑人擁有和經(jīng)營(yíng)的最大的唱片公司，以致它的唱片銷(xiāo)量在60年代超過(guò)美國(guó)任何一家公司。
戈迪的成功首先在于依靠有才能的音樂(lè)家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用為摩城作曲并制作唱片的先后有史摩基·羅賓遜（Smokey Robinson）、諾曼·惠特菲爾德（Norman Whitfield）、多齊爾（Lamont Dozier）和霍蘭兄弟（Eddie Holland and Brian Holland）等。在他們的精心制作下，成功地推出了一批歌手和演唱組。他們有斯莫基·羅賓遜領(lǐng)導(dǎo)的"奇跡"（Miracles）演唱組、女歌手瑪麗·韋爾斯（Mary Wells）、男聲五重唱組"誘惑"（Temptations）、男歌手馬文·蓋（Marvin Gaye）、女聲五重唱組"奇妙"（Marvelettes）、男聲四重唱組"四頂尖"（Four Tops）、"戴安娜·羅斯與至高無(wú)上"（Diana Ross and the Supremes）演唱組等。
戈迪的成功還在于他的經(jīng)營(yíng)方式。他按照固定的音樂(lè)風(fēng)格對(duì)摩城的產(chǎn)品進(jìn)行嚴(yán)格控制。摩城的歌曲具有比較復(fù)雜的樂(lè)曲編配技術(shù)；使用包括弦樂(lè)在內(nèi)的樂(lè)隊(duì)伴奏；歌詞很少雙關(guān)語(yǔ)或黑人用語(yǔ)，避免任何重大的或有爭(zhēng)議的題材，主要敘述青少年浪漫故事（1968年以后有所突破）。
摩城于1971年離開(kāi)底特律，搬到洛杉磯（日落大道），它以繼續(xù)推出"杰克遜五兄弟"（Jackson Five）、"艦隊(duì)司令"（The Commodores）、史蒂維·旺德和戴安娜·羅斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的嚴(yán)格控制使很多人受不了而離開(kāi)了摩城。1988年，摩城終于賣(mài)給了MCA音樂(lè)公司。
通過(guò)與摩城簽約取得成功的歌手與團(tuán)體除了上面提到的以外，還有女聲三重唱組"馬撒和范德拉斯"（Martha and the Vandellas）、特雷爾（Tammi Terrell）、小沃特（Jr Water）等。下面重點(diǎn)介紹戴安娜·羅斯和史蒂維·旺德。
白人靈魂樂(lè)
Blue-Eyed Soul（白人靈魂樂(lè)）指的是音樂(lè)的演奏以及白人音樂(lè)家歌聲的組合。它最初出現(xiàn)在60年代中期，Righteous兄弟用打擊樂(lè)唱著《失去愛(ài)的感覺(jué)》成為它出現(xiàn)的標(biāo)志。
其他樂(lè)隊(duì)
斯萊和斯通家樂(lè)隊(duì)
"斯萊和斯通一家"（Sly & the Family stone）樂(lè)隊(duì)
斯萊·斯通（Sly Stone），1944年出生于達(dá)拉斯，從小在教堂唱福音歌。不久隨家遷往舊金山海灣地區(qū)，大學(xué)時(shí)學(xué)了三年小號(hào)、樂(lè)理和作曲。1967年，他效仿海灣地區(qū)的嬉皮士社團(tuán)，組織了一個(gè)包括黑、白兩個(gè)人種，有男有女的樂(lè)?quot;斯萊和斯通一家"（sly & the Family stone），共7個(gè)人，其中有斯萊的妹妹和弟弟。斯萊自己唱歌、演奏吉他和鍵盤(pán)樂(lè)器。
"斯萊和斯通一家"在搖滾舞曲的節(jié)拍和低音線條的基礎(chǔ)上結(jié)合了管樂(lè)、迷幻搖滾中常用的那種比較松弛的吉他演奏，以及與吸毒有關(guān)的歌詞，成了第一個(gè)表演所謂"迷幻索爾"的樂(lè)隊(duì)。他們演唱時(shí)，經(jīng)常由兩人或三人主唱，兩個(gè)明顯不同的男聲部與一個(gè)女聲部并置在一起，產(chǎn)生一種獨(dú)特的和聲效果。
大地、風(fēng)火樂(lè)隊(duì)
"大地、風(fēng)和火"（Earth，wind and Fire）樂(lè)隊(duì)
從音樂(lè)上看，"大地、風(fēng)和?quot;是70年代最好的黑人樂(lè)隊(duì)之一。它是由懷特（Maurice white，1941年出生于孟菲斯）于1970年在洛杉磯成立的，樂(lè)隊(duì)陣容寵大，經(jīng)常有八九個(gè)人。"大地、風(fēng)和火"的音樂(lè)結(jié)合了復(fù)雜的爵士和聲和有力的放克節(jié)奏，所以后來(lái)也被稱作"爵士放克"。
在他們70年代的幾張專輯中（如《感激》Gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格逐漸走向成熟。平穩(wěn)的演唱，幾個(gè)聲部的完美結(jié)合，經(jīng)常使用假聲；節(jié)奏是搖滾式的，但比一般搖滾樂(lè)更豐富，鼓、貝司、節(jié)奏吉他和鍵盤(pán)樂(lè)器之間密切配合就像是一個(gè)完整的爵士樂(lè)隊(duì)；管樂(lè)演奏節(jié)奏復(fù)雜、風(fēng)格多樣，有索爾式的簡(jiǎn)短呼應(yīng)和自由表現(xiàn)，也有爵士樂(lè)式的即興獨(dú)白。80年代，"大地、風(fēng)和火"的重要專輯有《升起》（Raise，1981）、《有力的光》（Powerlight，1982）等。
代表人物
Ray Charles(雷.查爾斯) --- 靈魂樂(lè)傳奇大佬“靈魂樂(lè)之父”。著名的Rolling Stone雜志將他列為歷史上最偉大的音樂(lè)家中的第10位。可惜的是他卻于2004年6月離我們而去，享年73歲，而在生命的73年中，有67年生活在黑暗中，那雙總是隱藏在墨鏡后面的眼睛，由于青光眼，只給他帶來(lái)6年的光明。靈魂歌王Ray Charles(雷.查爾斯)將福音音樂(lè)的靈性與藍(lán)調(diào)音樂(lè)結(jié)合起來(lái)，首開(kāi)“靈樂(lè)”先河，因而被尊為“靈魂樂(lè)之父”。從小失明后的Ray Charles(雷.查爾斯)，耳朵被家鄉(xiāng)那種鄉(xiāng)村、藍(lán)調(diào)、靈魂、爵士五味雜陳的音樂(lè)環(huán)境喚醒；Ray Charles(雷.查爾斯)學(xué)會(huì)了用“路易斯·布萊葉盲文”“看”樂(lè)譜，創(chuàng)作音樂(lè)，并先后學(xué)會(huì)了鋼琴、風(fēng)琴、喇叭，薩克斯、豎笛等樂(lè)器。1954年，他所灌唱的歌曲“I Got A Woman”無(wú)疑就是他接受音樂(lè)環(huán)境熏陶的最佳寫(xiě)照，而這首歌后來(lái)就被樂(lè)界視為首支靈魂樂(lè)作品，1979年，他所灌唱的老歌“Georgia On My Mind”被選為佐治亞州的州歌，1986年入選搖滾名人堂，1988年獲頒格萊美獎(jiǎng)的特別貢獻(xiàn)獎(jiǎng)，表彰這位靈魂之父在他的演唱中將靈魂樂(lè)的真實(shí)本質(zhì)全然的個(gè)人化，2004年，洛杉磯宣布將Ray Charles的錄音室規(guī)劃為歷史地標(biāo)。
參考資料 >
靈魂樂(lè).澎湃新聞官方.2023-11-17
靈魂樂(lè)唱片行 | 感受Soul的天籟之聲.網(wǎng)易云音樂(lè).2024-02-28