JJB竞技宝,betway88官网,雷火娱乐官网入口

來源：互聯網

荊州花鼓戲是湖北省地方傳統戲劇，舊稱花鼓子、沔[miǎn]陽花鼓戲，1954年定名為天沔花鼓戲，1981年改稱荊州花鼓戲，流行于荊州市和潛江、仙桃、荊門一帶，以及鄰近的鄂南、湘北等地。

荊州花鼓戲是明末以后在江漢平原三棒鼓、踩高蹺、采蓮船等民間演唱形式上不斷吸收其他劇種的劇目、聲腔和表演逐漸發展起來的一種鄉土戲曲。荊州花鼓戲音樂屬打鑼腔系，唱腔分主腔與小調兩大類。有小生、生角、正旦、花旦、丑5個行當，有“摘花”“帶彩”“咬碗”等特技。其表演自由靈動，輕松活潑，充滿濃郁的地方情調和民間生活氣息。目前荊州花鼓戲專業演出團體總數8個，含國辦團體6個，改制轉企團體2個。

2006年5月20日，荊州花鼓戲由潛江市申報，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄名錄；2008年，經國務院批準列入第三批國家級非物質文化遺產擴展名錄。2011年，荊州花鼓戲由湖北省仙桃市申報，經中華人民共和國國務院批準列入第三批國家級非物質文化遺產擴展名錄。

歷史沿革

萌芽階段

荊州花鼓戲緣起于“沿門腰鼓”，明代正德（1506-1521）和萬歷（1573-1620）年間藝人做簡單的角色扮相后，在主人家門前，用胡琴和鑼鼓演唱小戲，主題大多是吉利、喜慶、富貴、平安、長壽，表達對主人的恭維，通過此方式獲得主人家施舍的食物、銅板。因此，“沿門花鼓”也稱行乞花鼓。后發展為“推車花鼓”，早期的表演形式是藝人背著行頭或者推著手推車，推車花鼓已經具備一定的規模，丑角、花旦、武生、配樂一應俱全，演出前要先敲打鑼鼓營造氛圍，吸引觀眾，然后圍場滿族蒙古族自治縣演出，唱念做打，有聲有色，演出進入高潮時，觀眾自覺打賞捧場，戲班收取賞錢。“推車花鼓”又稱為“架子花鼓”。江漢平原特有的民俗音樂、說唱、舞蹈、話語、故事和習俗孕育了獨具地方風格的“地花鼓”，荊州花鼓戲由此初具雛形，逐步脫離地花鼓形式，開始升級換代走向“草臺”。

定型階段

荊州花鼓戲在“草臺時期”時期名為“平臺花鼓”。清代乾隆三十年(1765)，據《天門市縣志·風俗》記載：“元宵節前數日，俗例張燈，村市群少年飾男女裝，或唱采茶，或唱花歌，又裝飾獅子龍燈跳舞。燈會上常唱‘貍調高腔花鼓歌舞’。”這顯示出在農村的迎神賽會、民俗節日、祭禮典禮和禮儀活動中都能夠看到花鼓戲的身影。清代愛新覺羅·旻寧（1821—1850）年間，傳卓然的《茅江夜話》中有記載：“道光年間, 戴家場有賀四郎組班唱戲，漁鼓簡板伴奏，觀者圍坐，場無虛席，聲譽卓著，鄉人謂之平臺花鼓。”這說明荊州花鼓戲開始有了正式的表演舞臺，形式進一步得到規范，并且受到當地民眾的廣泛歡迎。

清代咸豐、同治年間，平臺花鼓發展成以“六根桿”搭就的舞臺，舞臺更為寬大, 藝人規模也變大，從三五人一班發展到“七緊八松九停當”，劇目也從“單篇戲”發展到“對子戲”“三小戲”，如《指菜》《雙撒筍》《三官堂》等。在這一階段, 荊州花鼓戲中反映家庭關系、愛情姻緣的生活小戲備受觀眾青睞，劇目符合農村觀眾的審美情趣和品味。道光二十五年（1845），沔陽州昌家灣的汪春保從十三歲師從汪愷學習花鼓戲，他是“汪家門頭”的第八代傳人。除此之外，還形成了汪家門頭、史家門頭、黃家門頭、賀家門頭這四大門頭，四大門頭以姓氏的不同區別開來, 各有所長。第四階段，荊州花鼓戲引入弦樂伴奏,進入形式更加豐富的“絲弦時期”。在這一時期，荊州花鼓劇團引進了伴奏音樂，由一人打夾手變為四人打折手，用板胡、二胡、琵琶等絲弦樂器伴奏,荊州花鼓戲的藝術表現能力越發成熟。

發展與挫折交替階段

辛亥革命前后至1949年之前，荊州花鼓戲經歷了發展與挫折的興衰交替時期。荊州花鼓戲的職業和半職業戲班日漸增多。尤其是沔陽、天門、潛江市一帶，每逢農閑或年節喜慶，賽技獻藝，民間還流傳著：“聽了花鼓子的喲喂喲，害病不吃藥”的諺語。二十年代末，花鼓戲領域培養后繼人才，沔陽藝人崔松開科班之先河，從1928年起，共七屆，歷二十余年，教授學徒八十余人。

民國時期，許多花鼓藝人參加了國內革命運動，投身于愛國抗日和爭取解放的斗爭。藝術活動從內容到形式都進行了革新，改編和演出了一些傳統戲；還編演許多反映抗戰救亡及抗日根據地新面貌的劇目，如《水上保衛戰》《張國賓歸隊》《漁家樂》和《水上飛》等，在花鼓戲的歷史上，留下了極其寶貴的一頁。

抗戰勝利后，國民政府“禁演土花鼓淫戲”，戲班藝人有的被迫散班歸家，有的遭到監禁，有的流落他鄉。大多數藝人為求生存，不得不與漢劇、楚劇組合“三合班”“二合班”，改唱楚劇，逐步與楚劇合流。荊州腰鼓戲由于長期活動在農村，受到經濟文化條件的限制和反動勢力的摧殘，藝術的發展相當緩慢，在1949年之前，已經沒有一個正名的花鼓戲班。

成熟階段

20世紀50年代，荊州花鼓戲獲得長足發展，漸趨成熟。在這一時期，國家大力支持荊州花鼓戲的發展，湖北地區先后成立了一批專業劇團和業余劇團。沔陽花鼓劇團、天門花鼓劇團、潛江市花鼓劇團等劇團如雨后春筍般陸續組建起來，職業花鼓劇團在江漢平原地區全面開花,呈現百花爭艷的局面。

1951年，仙桃市縣政府召開文藝工作會議，貫徹落實國家發布的《關于戲曲改革工作的指示》，開始登記戲曲社團與知名藝人。1954年，天門市花鼓劇團正式建立，前身是復聯楚劇團，團長為李新年，副團長為沈三和魏澤斌。1956年,沔陽花鼓劇團正式成立, 前身為聯合楚劇團，從各地民間劇團選調藝術骨干充實劇團隊伍，團長為黃崇香1957年，潛江花鼓劇團正式建立，前身是藝光楚劇團，經歷過時代的風雨飄搖，1993年，潛江荊州花鼓劇團經中共湖北省委省政府批準升格為湖北省實驗花鼓劇院。2012年，劃轉為國家級非物質文化遺產保護傳承機構湖北省花鼓戲藝術研究院。

20世紀80年代是荊州花鼓戲發展的“鼎盛時期”，不僅有天門、潛江、沔陽、監利市、洪湖市、京山市、荊門市這七個專業劇團，而且許多鄉鎮還存在業余劇團。1980年，新編傳統劇目《站花墻》被珠江電影制片廠攝制成彩色舞臺戲曲藝術片:《王瞎子鬧店》《招郎》《賣搖窩》等劇目被拍成電視片。天河花鼓戲在 1981年由荊州行署文化局改名為荊州花鼓戲。

藝術特點

行當

荊州花鼓戲早期的角色行當主要為小生、小丑、小旦。后來隨著劇目的變化，形成小生、生角、正旦、花旦、丑5個行當，有“摘花”“帶彩”“咬碗”等特技。其表演自由靈動，輕松活潑，充滿濃郁的地方情調和民間生活氣息。

小生

小生為青年男子形象，唱念均用大嗓。有的以唱見長，例如《白扇記》中的胡金元，有的以書生形象演文戲，如《訪友》中的梁山伯和《水漫藍橋》中的魏魁元，而像《戲蟾》中的劉海等角色則以武戲為主。

正旦

正旦的形象多為端莊嫻淑、性格剛強的中青年女子。如《三官堂》中的秦香蓮、《秦雪梅》中的秦雪梅等。正旦還有穿撒手衣的戲(俗稱"撒手衣戲")，如《何氏勸姑》中的何氏。

花旦

花旦又稱"鐵扁擔"行當，多扮演潑辣的中年婦女和活潑伶俐的小姑娘。其表演步法輕快靈活、動作細膩、道白清脆。例如《辭店》中的賣膳女、《烏龍院》中的閻惜姣等。

丑角

丑角的戲路較寬，多扮演雇工、書童，店家、教書先生，惡少等。所飾人物或機智敏銳、詼諧風趣，或奸詐狡猾、刁鉆圓滑。如《討學錢》中的張先生、《雷打胡可仁》中的胡可仁以及《趕子放羊》中的劉花子等。

生角

生角多扮演正直、剛毅、豪爽、瀟灑，以及愛打抱不平的人物，有時還兼演凈角。生角人物有：《告經承》中的張朝宗、《清風亭》中的張元秀，以及《大回窯》中的薛仁貴等。

唱腔

荊州花鼓戲音樂屬打鑼腔系，其唱腔分主腔和小調兩大類，主腔屬于板腔體，包括高腔、打鑼腔、四平腔、圻水腔等；小調分單篇牌子、專用曲調、插曲三類，也是花鼓戲唱腔中不可或缺的重要組成。唱詞多為七字句、十字句，傳統的演唱形式為“一唱眾和，鑼鼓伴奏”，男女用“本音”和“假嗓”結合演唱，加上“唱、幫、打”三者緊密結合，形成了獨有的演唱風格。

主腔

荊州花鼓戲的主腔有高腔、圻水腔、四平、打鑼腔。

高腔

弋陽腔俗稱“骷髏腔”，因高亢、粗礦得名，是荊州花鼓戲劇種的代表聲腔。它起源于田間勞動的薅草歌，農民在勞動中為減輕疲勞，往往以高亢的音調、悠揚的旋律來表達感情。如今高腔用音樂伴奏，舒緩時如行云流水，激情時緊張激烈，故又有高腔原板（二眼），該唱腔男腔粗獷豪放，女腔婉轉柔和，因而是荊州花鼓戲具有代表性的唱腔之一。由于高腔善于抒發悲怨深沉的感情，在許多劇目中被用于重點唱段的演唱。

高腔屬于起、梗、腰、落結構：“起板”由一對上、下句構成，上句五板（可散唱）、下句四板，兩句連唱，前后有專用的鑼鼓點子；“梗子”上下句作重復演唱，上句四板、下句五板（首句也可散唱）；“腰板”為一個上句，唱六板；“落板”結構與起板同 (下句可散唱）。以上各腔句均頂板起唱，板起板落。高腔的板式有“正板”“快高腔”“魚咬尾”“散板”等。

悲腔

悲腔是高腔的一種反調唱法（是高腔的屬調），更適合旦角演唱，通過哀求哭訴表現角色痛苦悲慘的遭遇，以及情感的跌宕起伏。如《三官堂》中秦香蓮的扮演者孫世安的悲腔唱出了思夫凄慘可憐的情景，恰當地表達了劇中人物的情感。其結構由“無字腔”“梗子”“腰板”“落板”組成。以一板三眼的“正板”為主，速度較慢，其中也常插入無眼板的“魚咬尾”板式。“正板”上句落1音，下句落5音，全曲終止落1音。悲腔常與高腔連接演唱，演唱時常由“高腔正板”或“高腔腰板”導入“悲腔無字”，在調性上必作上五度轉調。二者在連接中，常插入“叫頭”“哭頭”以增強悲痛氣氛。

圻水腔

圻水腔是抒情、敘事并重，但以敘事為主要功能的一種唱腔，其板式豐富且善于變化，容易摻雜其他腔調。如《訪友》，花鼓戲首席作曲家楊禮福將現代《梁祝》旋律融合其中。圻水腔屬起、梗、腰、落式結構。“起板”為一個上句，“頂板”起唱。有五種唱法。

四平腔

四平腔是用曲牌形式表現的，由起、承、轉、合四句組成。四平腔每段唱腔由四句唱詞和四個腔句構成。第一、四腔句頂板起唱，第二、三句句中消板起唱。唱段前及二、三句后有長短不同鑼鼓過門或絲弦樂過門。該腔男女分腔，依行當不同又分為：“女四平”“小生四平”“男四平”“老生四平”“丑四平”。“男四平”剛直、果斷、爽朗、豪邁，適合中年男子角色。“女四平”中的花腔更優美，能表現青年女性委婉、纏綿、撒嬌的性格特點。“女四平”能突出女性喜悅、憂思等情感，也適合小生演唱，表現其風流瀟灑的形象。“老四平”能刻畫老生剛勁有力、樸實忠厚的性格特點。“丑四平”適合表現滑稽小丑、浪蕩風流的花花公子，是丑行專用的唱腔。

打鑼腔

打鑼腔是一種專用的敘述腔。男女同腔，一板三眼，速度稍慢，頂板起唱。曲調深沉，悲愴，多用于中、老年角色訴述慘痛往事和抒發悲傷感情。該腔可獨立成段，首句和尾句可散唱，還可與“四平腔”連接演唱。返魂腔是打鑼腔的演變，是敘述冤屈時的專用曲調，較為凄慘、深沉。如《翠花女檢過》中翠花女在馬棚里攜寶兒的一段唱腔，生動地表現了打鑼腔的凄涼。

小調

荊州花鼓戲除了四大主腔外，還有小調，主要小調有西腔、十枝梅調、站墻調、西宮詞調、拷打腔、探親調、討學錢調、撇筍調等。均由起板、正板、落板三部分構成。速度中等或稍慢，一板三眼，頂板起唱，詞格多為七字句。“起板”由三句組成，句幅長度不等。前有鑼鼓引子，第一、二句連唱，第二、三句后有鑼鼓過門；“正板”為整齊的上、下句結構，兩板或四板成句，“落板”為上、下兩句（起板第一、二兩句曲調的再現）。

其中西腔優美動情；站墻調歡快跳躍、富有激情，是小花旦的主要唱腔；西宮詞調憂郁動情，是二旦獨門唱選；拷打腔憂傷感強，是劇中人物悲傷過后的情感腔，適合小生、花旦演唱；探親調適合搖旦、彩旦演唱，表現人物的體貼之情；討學錢調適合老生、末角、丑角演唱，具有風趣、調侃的特點；撇筍調用于表現活潑輕快的情景。另外還有專用小調，主要用于小戲，調名即劇名，如《繡荷包》《思凡》《招郎》《四季忙》《雙撇筍》《補背褡》等。

音樂

荊州花鼓戲主要伴奏樂器包括邊鼓、竹梆、、大鑼、馬鑼、小鑼、嗩吶等，打擊樂器的曲牌約有二十多種。1949年后，“鑼鼓幫腔”的傳統演出模式改成了弦樂伴奏，荊州花鼓戲的唱腔配上了小型民族樂隊伴奏，樂器有二胡、京胡、琵琶、嗩吶、笛子、大提琴、笙等??。

文場

荊州花鼓戲原沒有器樂伴奏曲，1949年后開始加入文場，文場加入之初，多借用漢劇及其它劇種的曲牌演奏，使用的樂器有胡琴、二胡、小提琴、琵琶、笛子、嗩響等。伴奏主腔，以胡琴為主，伴奏小調以板胡（或高胡）為主，樂隊編制在十人以內。七十年代初，由于移植、排練現代戲，文場逐步擴大，先后引進西洋木管、銅管及倍大提琴等低音樂器，樂隊編制多至二十人。1979年后逐步恢復原有建制，保留了部分木管樂器，演奏員中西兼顧。現樂隊編制因團而立，一般縣級專業劇團文場仍保持在十人左右。

在現代戲中，器樂曲多根據戲劇情節進行編寫，具有較多的創作成分。其音樂材料，除選用傳統音樂改編外，有的會選用唱段的某句旋律編寫；有的吸取新民歌與藝術歌曲的部分旋律予以發展；有的借鑒主題發展與多聲部的創作技法，使之形成對比性強又富有戲劇性效果的器樂曲。在樂器配置上，除運用傳統主奏樂器及發揮鼓板作用以加強風格外，也選用西洋弦樂、木管樂器及少量電聲樂器演奏。創編的不同曲牌、行弦音樂及現代戲的伴奏音樂，通過不同的樂器組合與音色變換，對于表達人物思想感情，刻畫人物性格氣質，烘托舞臺氣氛及增強荊州花鼓戲音樂的時代感與生活氣息，都發揮了一定的作用。

武場

荊州花鼓戲的武場面，俗稱“火爆”。由竹兜、堂鼓、土鑼、土缽、鉤鑼、云鑼、小鑼、擅板等打擊樂器組合而成，常用的特色樂器有：竹兜、堂鼓、土鑼、土缽、馬鑼。武場面的演奏方式分兩種：一人兼指揮并演奏多種樂器稱“打夾手”；不同樂器分人演奏由鼓師指揮稱“打拆手”。劇種早期，戲班多為“七慌、八忙、九停當”狀態，不能組成“打夾手”場面，鼓師一人多兼奏竹兜、堂鼓、板、鑼、鈸等樂器，其它如馬鑼由管箱師傅代，小鑼由不上場演員代，伴奏以烘托情緒和配合表演動作為主。

武場面的鑼鼓點，除用于配合做、念、舞等表演節奏外，與唱腔的關系也十分密切。如唱腔速度慢與快之轉換，均由堂鼓、馬鑼的催與撤予以調節；在與“悲腔”中的“無字腔”和“打鑼腔”尾腔同時進入助奏中，堂鼓與馬鑼的靈活穿插演奏，使劇種粗獷、高亢、激越的風格十分突出。

服飾與臉譜

戲衣

臉譜

代表劇目

荊州花鼓戲的劇目據統計有197出，包括《抽門閂》、《十二月等郎》、《站花墻》、《老家》、《河西村的故事》、《打蓮湘》、《江漢圖》、《賀端陽》、《打補釘》、《戲蟾》、《三官堂》、《辭店》、《陰審》、《告經承》等。

《十二月等郎》

《十二月等郎》是一臺聚焦農民現實生活的現代戲曲。該劇以江漢平原長湖村為背景，刻畫了一群因男人外出打工而留守鄉村的女人們。她們在駐村工作隊的指導下，由無奈的被動留守到主動的奮發創業，由傳統的依附男人到現代的自立自強，最終用柔弱的雙肩扛起了生活的重擔，克服了貧困與寂寞，創造了屬于自己的一方熱土，建起了屬于自己的精神家園。該劇運用傳統與現代交融的音樂手段，大膽而嚴謹的無伴奏演唱方式，把江漢平原源遠流長、清新優美的花鼓戲韻味表現得淋漓盡致，不僅向觀眾描繪了一幅江漢平原農村的生活畫卷，而且展示了改革開放以來特別是世紀之交我國現代農村的社會變革歷程。

《老家》

《老家》是荊門市“湖北花鼓戲保護傳承中心”繼“長湖三部曲”、《鄉月照人還》后推出的又一部反映農村現實題材的劇目。它以貫徹落實習近平總書記提出的“綠水青山就是金山銀山”的理念為思想主線，聚焦經濟社會高質量發展、鄉村振興及產業轉型升級等多層次主題，通過小人物命運和生動鮮明的藝術形象，講述了修復磷礦污染的山水生態、文旅融合建設美麗鄉村的故事，生動展示了農村干部群眾在推動鄉村振興、提升鄉村治理、轉變發展方式過程中的心路歷程和精神風貌，展現了新時代新農村自然、文化與人性的回歸，勾勒出一幅別具一格的鄉村振興畫卷。目前，該劇已入選2023年湖北省文藝精品創作扶持項目。

《河西村的故事》

《河西村的故事》是一部輕喜劇風格的作品，全劇調動多種手段來實現劇作的趣味性。“該劇不是以概念化的人物和事件圖解產業振興，而是以兩代人的感情糾葛為主線，在平凡俗常的生活中展開“窺一斑見全豹”的新農村建設風情圖，勾勒出改革開放40年以來富民政策引起的鄉村劇變。

《站花墻》

《站花墻》全本是由“梳妝”、“游園”、“站墻”三段戲連綴而成。

講的是明代相府小姐王美蓉其父王洪嫌貧愛富，認賊張寬為婿，攆走雖貧困但正直并與小姐真心相愛的楊玉春，王美蓉因此滿懷怨恨和相思之苦悶居繡樓，丫環春香出謀相助，暗引王美蓉到花墻與楊玉春相會，兩人互贈信物盟誓終身。全劇贊美了小姐王美蓉與楊玉春的忠貞愛情，更歌頌了春香熱心為相愛人奔走，機智勇敢地與王洪、張寬進行周旋的機靈和正義感。

《站花墻》之所以深受人民喜愛，除了在內容上反封建禮教之外，還因為它具有廣大群眾喜聞樂見的形式，它的語言、念白、唱詞，均在天、沔土生土長的勞動號子、民間小調、民間說唱基礎上演變而來。

《情緣》

《情緣》講述了花鄉繡女梨花、錢塘商賈錢友良、春江秀才孟云天和豪門千金冷艷，在追求幸福婚姻的人生途中，陷入了“情”與“錢”兩難兼得的尷尬窘境。各以自己的為人之道，做出不同的抉擇取舍，由此演繹出一曲恩恩怨怨、悲歡離合的人間世態傳奇。

大型古裝荊州花鼓戲《情緣》于2012年10月參加首屆湖北藝術節賽演，榮獲楚天文華劇目大獎、文華導演獎、文華音樂獎。主演胡新中獲“藝術節”表演大獎，馬紅麗、佘鴻傳獲“藝術節”表演獎。該劇至今演出已過150場，深受群眾喜愛。

分布地區

荊州花鼓戲是江漢平原知名的地方戲曲，主要流行在仙桃市、天門市、潛江市、洪湖市、監利市、京山市、鐘祥市、漢川市、嘉魚縣、蒲圻、通城、漢陽、江陵、應城、云夢、崇陽、赤壁等地，演出活動則覆蓋荊楚之地大部分地區，也有戲班到湖南省的岳陽、華容、南縣、澧縣、常德及河南省南部等地演出。

傳承保護

傳承現狀

自從1954年荊州花鼓戲定名，六十多年來，花鼓戲劇種在多個劇團的努力下得到發展,各地相繼成立了專業花鼓劇團, 在此基礎上，其音樂也由過去僅有打擊樂加幫腔演變為民樂和西洋樂器伴奏。以《水鄉情》《飄失的蘭印花》《茶》《家庭公案》《向老三招婿》《十二月等郎》《海峽情》《原野情仇》為代表的20多臺劇目先后在省和國家級藝術活動中獲獎，《花墻會》于1980年被珠江電影制片廠拍攝成彩色戲曲片，發行海內外。

1993年，潛江市荊州花鼓戲劇團經中國共產黨湖北省委員會省政府批準，升格為湖北省實驗花鼓劇院。2018年中共仙桃市委辦公室就支持仙桃市沔陽花鼓劇團發展有關問題進行了研究與部署,政府定位清晰且明確，要深化文化體制改革，完善文化管理機制，構建社會效益、經濟效益和文化效益相統一的體制機制，讓政府主導與市場化運營相結合，打好“組合拳”，共同助力荊州花鼓戲的高質量發展。同時政府還實施了“鄉村文化繁榮工程”，大力推進戲曲進鄉村，沔陽花鼓劇團送戲下鄉工作良好有序開展，以此來帶動鄉村文化振興。2019年，湖北省開展第三屆花鼓戲藝術節，仙桃市沔陽花鼓劇團創作的《訪友》《逼休》《濟公下山》，郭河花鼓劇團編排的廉政大戲《金麒麟》作為優秀劇目參加集中展演。

傳承人物

胡新中

胡新中，男，漢族，1953年生，湖北天門人。第二批國家級非物質文化遺產項目荊州花鼓戲代表性傳承人，一級演員。1969年進入潛江花鼓劇團及湖北省實驗花鼓劇院工作，先后得到京劇、漢劇、楚劇及本劇種等眾多專家的指導。代表作品有：《站花墻》《紅燈記》《家庭公案》《血冤》《原野情仇》等。

李春華

李春華，女，漢族，1955年生，潛江市人。2018 年，李春華被授予“荊州花鼓戲國家級非物質文化遺產傳承人”，一級演員。1998 年被授予的第十五屆“中國戲劇獎·梅花表演獎”。2018 年，在為慶祝改革開放 40 周年和新中國成立 70 周年而全新創作的新編現實題材花鼓戲《河西村的故事》里飾演荷花嫂。代表作有：《平原作戰》《站花墻》《家庭公案》《原野情仇》等。

保護措施

研究整理

1981年，成立荊州花鼓戲學會，加強了藝術研究工作。荊州行署文化局組織了名藝人講習會，整理傳統劇目和表演藝術經驗；對優秀傳統劇目進行了實況錄相；編輯出版了荊州花鼓戲音樂集成，對傳統唱腔進行搜集和錄音整理。整理改編后的優秀傳統戲《站花墻》，更名《花墻會》，由珠江電影制片廠拍攝成彩色戲曲片在全國發行放映。

1993年1月出版的《中國戲曲志·湖北卷》這本書中荊州花鼓戲的那部分內容從劇目、音樂、表演、舞臺美術、演出場所、演出習俗等方面記述了荊州花鼓戲的發展與現狀。1993年12月出版的《荊州花鼓戲志》這本書分為綜述、圖表、志略和傳記四大部分，內容翔實，對荊州花鼓戲的大事記、劇目、音樂、表演、舞臺美術、演出場所、機構、習俗、文物古跡、報刊專著等方面進行了詳細的介紹。1998年出版的《中國戲曲音樂集成·湖北卷》中的“荊州花鼓戲”部分對荊州花鼓戲進行了概述并介紹了荊州花鼓戲的唱腔、器樂和折子戲。2005年出版的《中國戲曲劇種大辭典》中對荊州花鼓戲的源流沿革、劇目概況、藝術特點和音樂唱腔進行了簡單介紹，還選取了部分曲譜展示。

人才培養

20世紀50年代初，潛江花鼓劇團成立經過幾十年的發展和藝術工作者的不懈努力，劇團逐漸發展壯大。1993年經湖北省委、省政府批準，潛江花鼓劇團升格為湖北省實驗花鼓戲院。2012年，湖北省實驗花鼓戲院再次更名為“湖北省花鼓戲藝術研究院”，成為國家級非物質文化遺產保護傳承機構。幾十年來，“藝研院”共有30余臺（次）和80余人（次）分獲國家、省、市級藝術獎勵。

2006年，潛江市花鼓劇院在華中師范大學、湖北藝術職業學院開辦了花鼓戲大專班，定向培養的20余名花鼓戲專業演員全部畢業分配上崗。新鮮血液的輸入為市花鼓戲藝術的繁榮發展帶來了新的春天。十年過去了，這批青年演員在院領導和老戲骨們的培養扶持下，已經成長為文藝演出骨干。由他們主演的一批精品劇目多次在省內外演出中奪得大獎。《情緣》《五女拜壽》《秦香蓮》等優秀花鼓劇目在全省展演、中國中央電視臺展播；《生命童話》在第九屆中國藝術節上榮獲文華優秀劇目獎及4個單項大獎。