二夾弦是流行于中國安徽北部、河南東部及北部等魯西南地區(qū)一帶的漢族傳統(tǒng)地方戲劇。二夾弦因其伴奏樂器四胡每兩根弦夾一束弓上的馬尾進行演奏而得名，又名“大五音”、“半碗蜜”。
二夾弦形成距今已有約300年，其經(jīng)典劇目包括有《朱大明吊孝》《洛陽令》《王莽篡朝》等，劇目創(chuàng)作多為表現(xiàn)男女愛情和宣揚倫理道德的農(nóng)村鄉(xiāng)土題材。二夾弦結合了板腔體與聯(lián)曲體，其曲調是在“花鼓丁香”的基礎上融合以紡紗小調、船歌、漁民號子、民歌小調、花鼓、琴書等而來的；二夾弦唱腔清新又樸實，尤其是男聲唱腔清新又明快，在演唱技巧上以本嗓吐字、假腔拖音為主要特色。
2006年二夾弦被列入安徽省首批非物質文化遺產(chǎn)名錄；2007年2月，二夾弦被列入第一批河南省省級非物質文化遺產(chǎn)名錄。
歷史沿革
起源
二夾弦的發(fā)展無確切的文字考究，且說法不一。第一種說法為民間口傳：是有居住在黃河岸邊的兄弟二人，一人敲鑼，一人打鼓，常在“玩會”上合奏演唱，久而久之則稱之為“兩夾弦”。
第二種說法是老藝人的口頭說法：“二夾弦”興起于明朝嘉靖年間，是在“丁香花鼓”的基礎上吸收了紡紗小調、船歌、漁民號子、民歌小調、花鼓、琴書等演變而成。還有說法認為“二夾弦”是在勞動號子、船歌、民間小調的基礎上吸收鼓兒詞、花鼓秧歌等其他劇種演變而成。 最后一種說法也為民間口傳，但記錄更為詳細：清嘉慶年間，山東省是有白馬楊村的白秀才精通音律。他家有一女時而紡線，喜哼唱小調，白秀才便將哼唱的小調和彈花弓的聲音編成“紡花小調”，又以"紡花小調“譜記成曲，將歌詞填入，教給女兒，得以流傳。而后，“紡花小調”開始大范圍流傳于后來的災荒期，父女二人南下逃荒，教給人們“紡花小調，他們便以此”沿街乞討，發(fā)展為一彈一唱（“打門頭詞”）。這部分沿街乞討的傳承者到了曹縣大徐莊后落戶下來，因此二夾弦的許多老藝人都來自于徐莊。
發(fā)展
延續(xù)二夾弦起源的第三種說法，清代中葉，白馬楊村的白秀才的“紡花小調”為村戶們所喜愛。之后，白殿玉在引馬集招收了三個徒弟，傳承技藝，三個徒弟又各自招收徒弟，在菏澤市周邊地區(qū)以“打地攤”形式在“青苗會”“燒香會”這樣的群眾性活動中演出。當時，藝人們的服裝簡陋，唯紗帽、褶子、小衣包在身上，也無具體的表演形式，只用板凳和木席分割成前廳和后廳。演出的劇目有《小放牛》《夫妻觀燈》等，題材貼近平民生活。因此，“丁香花鼓”（又名“山東花鼓”）在魯西南地區(qū)民間開始流行。
清代中后期，白殿玉的兩個徒弟，威成興和福梅成在各自的發(fā)展壯大后成立了“玩友會”。“玩友會”的形式給予當時的民間藝人較為充分的自由創(chuàng)作空間，但其形式仍然屬于農(nóng)閑唱和農(nóng)忙散的形式，無嚴格的科班制度，較為自由和隨意。這樣的制度也使得兩夾弦民間藝術不拘泥于唱腔的規(guī)制，博采眾長，大量吸收了其他藝術的特點，得以迅速發(fā)展。
清末民初，二夾弦的發(fā)展進入到藝人的職業(yè)化、科班化發(fā)展階段，其開始在廟會、集會、結婚、喪葬祝壽、慶典、開業(yè)等活動上演出，演出多為群眾邀約，因此劇目增多，鄉(xiāng)土氣息和表現(xiàn)力逐步加強，舞臺表演上也開始使用假毛巾、扇子等小的、少量的服裝和道具；樂曲伴奏上也從最初的簡陋和單一到后來的繁復，再到加入柳琴、墜胡、軟弓京胡、鑼鼓等，樂器一年比一年多，以營造樂感。到清朝光緒年間，二夾弦已經(jīng)有了正式的班社，且王玉華組織了第一個二夾弦職業(yè)班社，開始進行商業(yè)性質的演出，對生、旦各個行當做了更為細致的分工，并排演公案戲以豐富劇目題材。
新中國成立后，河南省組建了開封地區(qū)二夾弦劇團和延津縣二夾弦劇團等五個職業(yè)劇團。演出的劇目包括有《八一風暴》《梁紅玉》等，因歷史背景，題材由先前的農(nóng)民家庭生活轉而擴展至于“紅色故事”題材。伴奏樂器也由原來的四胡、柳琴，又增加了揚琴、曲胡、高胡等樂器，在專業(yè)音樂人的指導和改造下，戲劇更加具有時代氣息，所表演的劇目上座率良好。然而，在文化大革命十年間，二夾弦也曾因為被列入“四舊”而遭到破壞，許多表演團體被迫解散。
現(xiàn)狀
到了今天，二夾弦已獲得多項榮譽，2006年二夾弦被列入安徽省首批非物質文化遺產(chǎn)名錄；2007年2月，二夾弦被列入第一批河南省省級非物質文化遺產(chǎn)名錄；2008年6月，“二夾弦”經(jīng)國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。
目前豫東地區(qū)兩個較大的二夾弦劇團分別是即延津縣和開封市二夾弦劇團，其中河南省開封市二夾弦劇團是全國唯一的二夾弦職業(yè)劇團。但這些二夾弦因為年邁的演員退休，年輕的演員沒有得到很好的培養(yǎng)，再加上觀眾人數(shù)銳減，導致了兩夾弦戲曲的發(fā)展出現(xiàn)了青黃不接的局面，兩夾弦戲曲的傳承與發(fā)展遇到了極大的困難。
歷史科班
清朝愛新覺羅·旻寧年間，二夾弦發(fā)展初期的戲班子由七到八人組成，表演劇目主要被“三小戲”（小生、小旦和小丑）組成。到了清末明初，二夾弦才慢慢發(fā)展為班社，也從業(yè)余戲班子中脫穎而出了一些職業(yè)戲班，表演地區(qū)遍及豫東、豫北等地，演出劇目多以《王林休妻》的等表現(xiàn)民眾婚姻愛情和家庭生活為題材。
新中國成立前二夾弦著名的班社分別有兩個：第一個是“洪興班”，第二個是“共藝班”。1910年前后，新艷秋（角）在縣馬樓一帶組織了第一個二夾弦職業(yè)班社“洪興班”進行營業(yè)性演出。班社內對戲曲角色有細致且明確的劃分，打破了以往“三小戲”獨占劇目的局面，演出的劇目也更為豐富，包括武打戲《九女庵》、連臺本戲《金玉環(huán)記》等。除此之外，還培養(yǎng)了以“大金牙”、“城人”為代表的二夾弦一代女演員。
1928年，徐廣遠的高徒王文德（藝名“小藝”）召集20多位藝人在澤市安興鎮(zhèn)賢圣寺廟院內成立了“共藝班”。班社對二夾弦的表演形式進行了完善：豐富了唱腔和板式，在原“北詞二夾弦”的基礎上創(chuàng)造了“慢北詞”和“連北詞”；還增加了笛子、嗩吶等樂器作為戲曲伴奏；培養(yǎng)了如“二馬峰”、“三馬蜂”等戲曲接班人。至此，二夾弦科班趨于成熟。
1949年新中國成立后，二夾弦職業(yè)戲班發(fā)展為職業(yè)劇團，先后成立了開封二夾弦劇團、延律二夾弦劇團等五個職業(yè)劇團。而后，職業(yè)劇團的職業(yè)性質改為半職業(yè)性質，編入文化館麾下。演出的劇目新增加了《八一風暴》等紅色故事題材的劇目。到1966年，因“文革”特殊原因，二夾弦劇團停演，直到1977年，劇團演出才又現(xiàn)輝煌，演出了數(shù)百場，劇目包括《楊家將》《小白鞋說媒》等二十多個劇目。
藝術特色
板式
二夾弦板式多變，結合了聯(lián)曲體和板腔體，其基本板式有：大板、二板、三板、雙北詞、單北詞、砍頭句、大板娃娃、二板娃娃、子、贊子等。二夾弦的常用板式為大板，大板和雙北詞都抒情、舒緩且樸實壯闊；特殊板式為大板娃娃和二板娃娃，此板式色彩明亮，聽來輕巧活潑；而搌子、贊子則為表現(xiàn)氣氛、惱怒等情緒而服務。
二夾弦演唱方式為板腔式，根據(jù)唱腔的不同，可以劃分為大板、北詞、娃娃三種，同時也有一些雜曲小調。【大板】，也叫【慢板】，亦稱之為叫【頭板】。一塊木板，三只眼睛（代表譜子上的4/4）。它的起板式又稱“大板板頭”，有十幾種，最常見的有“八板”式“四扳”式（一板為一節(jié)式）。【大板】唱腔的基本結構是兩個腔節(jié)一首。一對上下句各有四段（每段后面都有一段隨腔），藝術家們通常稱之為“四句腔”。上一句結束（第二句）時，男聲是2。女的是1聲，下一句（四句），男的和女的都是1聲。
曲調
二夾弦的曲調由黃河船歌、渤海沿岸的漁民號子、打夯號子及民歌小調等融合變化而成。在發(fā)展中又汲取了花鼓、梆子、琴書等民間歌舞和戲曲的音樂營養(yǎng)，伴奏為四股弦，其中兩根為內弦，兩根為外弦，在伴奏時分兩種調式伴奏，一般為“5調式娃娃板式為“1”調式。二夾弦的傳統(tǒng)曲牌有幾十支，同時二夾弦還有自己獨創(chuàng)的三十多個曲牌，因此曲調豐富，自成一派，形成了一個獨特且豐富的戲曲音樂體系。二夾弦唱腔中，還保留有少量的雜曲小調，如：四河調、鋸缸調、撐船調、打棒槌、肚里疼等，一般不常用。
唱腔
二夾弦重視唱而不重視做派，有的劇目甚至一唱到底，其唱腔為多系統(tǒng)板腔體，調門豐富，多達二十多種，常用的包括有大板、二板、栽板、哭謎子、頂簾子等十五種。劇目中的唱腔結構分為“引子”、“曲身”、“曲尾”三部分基本結構。引子中包括起版、打擊樂和弦樂的前奏；曲身為兩句或四句唱腔根據(jù)實際需要回旋反復；曲尾則是一段加入變化后的唱腔，行內人稱其為“死板”。
二夾弦樂的唱腔清新、活潑、樸實、優(yōu)美，愈唱愈緊張，愈聽愈興奮，愈聽愈陶醉，老戲骨們常把雙夾弦的唱法叫做“半碗蜜”。在演唱上有著真假聲結合的特點，用大本腔（真嗓子）吐字，用二本腔（假聲）拖腔，在歌詞的末尾用鼻音和胸音模擬出手工紡車時特有的音色，形成了真假聲交替的聲音特點。再加上四弦琴的韻律、獨特的板式結構以及自創(chuàng)的曲牌，就形成了二夾弦特有的、豐富的唱腔。
除此之外，二夾弦的唱腔與劇目劇情結合緊密，常以劇情走向來引導唱腔的變化，以唱腔變化來凸顯劇情轉折，此為二夾弦的獨特特色。劇情平緩時，演員唱腔亦會采用中速平穩(wěn)的調子，男聲唱腔如泉水涌出般流暢，女聲唱腔則猶如涓涓細流般委婉；劇情高昂時，男女聲唱腔節(jié)奏加快，發(fā)聲以混聲區(qū)為主，頭聲區(qū)為輔，男聲猶如喜鵲鬧春，女聲猶如蜂蝶戲花，突出心情舒暢和歡快的特點；劇情悲傷低落時，男女聲唱腔節(jié)奏變慢，發(fā)聲以混聲區(qū)為主，胸聲區(qū)為輔，男聲如泣如訴，女聲如怨如慕，以突出悲傷和哀怨的情緒特點。
表演特色
舞臺表演
二夾弦植根于民間，起初表演的場所多為村頭、谷場、集市、廟會等，輔之以節(jié)日聚會的踩高蹺、旱船等活動一起助興，表演者在閑暇時分會坐在板凳上清唱，或者在地毯上披著簡易的服裝進行演出，具有樸實濃厚的民間藝術特征。
韓祖興得益于閆莊老藝人彭素鸞的教授，繼承了傳統(tǒng)唱腔和劇目，成立了閆莊二夾弦劇團，二夾弦便從“地毯戲”變成了“舞臺戲”。二夾弦演員行當與京劇大致相同，只是沒有刀馬旦等武戲行當，生角只有紅臉一行，旦角則有青衣、老旦、花旦和小旦。丑角有官丑和小丑兩行。
角色行當
清朝中葉，二夾弦劇目演出主要是以三小（小生、小旦和小丑）為主角的生活小戲。宣統(tǒng)二年，王玉華成立的二夾弦職業(yè)班社“哄興班”對生、旦、凈、末、丑個行當進行了細致和明確的分工，豐富了二夾弦的主角陣容。
服飾妝容
初期，二夾弦藝人在地毯上演出，他們打扮得很樸素，穿著一件小衣服，頭上戴著一頂帽子，“旦角”的臉上抹點紅，“丑角”臉上抹點白粉，“旦角”的胸前用一條紅綾扎著一個繡球，“丑角”腰上系著一條紅綾或者一條紅布，后期二夾弦吸收了新的樂器和曲調，便開始采用假手巾扇子等小型的少量的服裝和道具。到二夾弦登臺演出時，演員臉上有了粉妝，但勾面譜式掌握較少，勾畫技能掌握較差。
清代中葉，二夾弦藝人在菏澤市周邊地區(qū)以“打地攤”形式進行群眾活動演出時，已經(jīng)由原先的一人清唱逐步發(fā)展到七八個人分包趕角形式，伴奏樂器由原來的凸肚花鼓、絲弦（二夾弦的“弦子"）外，還加入了手鑼和梆子。到了清朝咸豐三年，二夾弦藝人為提高戲曲演唱質量，對樂器進行改革，他們把原“弦子”(似二胡)上的兩根增加到四根，把弦子上的一股加為兩股，這就是沿用至今為主弦的“四胡”(又叫“四弦”)。之后，文樂樂隊配置一般為4-8人，樂器上增加了琵琶、二胡，武樂則增加了大鑼、手鈸[bó]、堂鼓等，多用于開戲之前的“打通”。
樂隊組成
清代中葉，二夾弦藝人在菏澤市周邊地區(qū)以“打地攤”形式進行群眾活動演出時，已經(jīng)由原先的一人清唱發(fā)展為7-8個人演唱，伴奏樂器由原來的凸肚花鼓、絲弦（二夾弦的“弦子"）外，還加入了手鑼和梆子。到了清朝咸豐三年，二夾弦藝人為提高戲曲演唱質量，對樂器進行改革，他們把原“弦子”(似二胡)上的兩根增加到四根，把弦子上的一股加為兩股，這就是沿用至今為主弦的“四胡”(又叫“四弦”)。之后，文樂樂隊配置一般為4-8人，樂器上增加了琵琶、二胡，武樂則增加了大鑼、手鈸、堂鼓等，多用于開戲之前的“打通”。
傳承與保護
劇種傳承
雖然二夾弦已經(jīng)被列為國家級別非物質文化遺產(chǎn)。但是，作為河南省16個瀕危劇種之一的二夾弦依然面臨著表演場地、表演經(jīng)費、技藝無人可傳等嚴峻的傳承問題。如戲劇觀眾的流逝導致二夾弦演出市場萎縮，基層劇場遭到破壞，演出場次減少，二夾弦演出藝人收入低下。因此，二夾弦戲曲的傳承青黃不接，后繼乏人。
二夾弦國家性代表的繼承人是田愛云和李京華。田愛云是開封市二夾弦劇團團長和二級演員，師承李學義、張素云等，吸取了多種優(yōu)秀劇種的旋律，形成了自己別具一格的開封二夾弦唱腔調門，其主演的《梁山伯與祝英臺》等劇目在全國多地獲獎。李京華是國家文化部審定的非物質文化遺產(chǎn)二夾弦項目的繼承人，師承張秀香、黃云芝，在二夾弦表演上精益求精，成為拓展了二夾弦知名度的著名演員。
劇種保護
為保護二夾弦這一瀕危劇種，河南省以及國家都做出了努力。河南省電視臺曾為戲曲傳承專門開設的“梨園春”欄目所播出的二夾弦代表劇目選段曾獲聽眾的一致好評。原開封市二夾弦劇團61歲的老演員田愛云又多方籌措，創(chuàng)辦了二夾弦學校，培養(yǎng)了40多名學生傳承二夾弦，但仍舊不足以挽救頹勢，激發(fā)戲曲觀眾尤其是青年人對于二夾弦的興趣。定陶區(qū)人民政府在每年投入一定資金專門用于收集二夾弦曲譜以及部分音像資料，整理各種版本的代表劇目16個，走訪建在的老藝人，挖掘尚未掌握的劇目和曲牌，資助退休藝人的生活費和傳授經(jīng)費用以傳承和保護二夾弦藝術。
代表作品
劇本編排
二夾弦在早期劇目在“三小戲”（小生，小旦，小丑）的基礎上逐步發(fā)展到“袍帶戲”，總共表演了一百五十多個節(jié)目。其中“老八本”最基礎的口傳作品有《頭堂》《二堂》《休妻》《花墻》《大簾子》《二簾子》《花轎》《抱牌子》。“二夾弦”傳統(tǒng)戲曲中，以反映民間傳統(tǒng)、家庭故事、農(nóng)家生活為主要題材，保留了《七錯》《翻箱子》《對朵羅》《喝面葉》《武大下工》等“丑角戲”，其占據(jù)了整個戲曲總數(shù)量的四分之一。
特色作品
二夾弦的傳統(tǒng)劇目至今保留的有《朱大明吊孝》《大鐵山》《洛陽令》《王莽篡朝》《武家坡》《崔鳳英搬兵》《呂蒙正坐寒窯》《賀后罵殿》《大鬧蘇家灘》《對繡鞋》《花廳會》《少國公》《張七姐臨凡》《金鐲玉環(huán)記》（連場16部）《馬踏蘭州》。
代表藝人
二夾弦的代表藝人有三個，分別是山東的白殿玉以及他的兩個徒弟：東平縣的威成興和濟寧市的梅福成。白殿玉在花鼓丁香的基礎上做出了二胡狀的“弦子”作為伴奏，編詞清唱，融入其他戲曲藝術，是為二夾弦的起源。威成興和梅福成被喜愛他們的群眾贈以“大蒲扇”和“二蒲扇”的藝號，又成立了二夾弦“玩友班”，讓二夾弦從地攤小唱走上舞臺表演。“大蒲扇”威成興的二夾弦唱腔委婉，流傳于郢城和莘縣一帶，后稱之為“北詞二夾弦”；“二蒲扇”梅福成的二夾弦流傳于曹州一帶，后稱之為“北次二夾弦”。
價值與影響
二夾弦的曲牌豐富多樣，且獨樹一幟，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息和民族風味，有較高的鑒賞價值，有助于傳承中國民族民間音樂和民歌，如保留下的曲牌《梅花落》《撐船歌》《九連環(huán)》等，特別是中國民間小戲有很高的學術價值。二夾弦演員也曾多次為黨和國家領導人：毛澤東、劉少奇及其夫人等演唱和演奏。二夾弦還在電影配樂中有所應用，電影《李雙雙》音樂也借用了二夾弦曲牌。
二夾弦的表演歷經(jīng)多年，因其生活化的題材和獨特的藝術特色而被廣大群眾所喜愛，這對社會弘揚民族特色和優(yōu)秀文化、發(fā)展地域經(jīng)濟有貢獻作用。
參考資料 >
二夾弦的唱腔結構.印象河南.2023-08-28
探尋國家級非物質文化遺產(chǎn)項目睢縣《二夾弦》.睢縣融媒體中心.2023-08-28