哥特（Gothic），文化藝術(shù)風(fēng)格之一，起源于11世紀(jì)下半葉，內(nèi)涵豐富，充斥神秘、恐怖、浪漫、陰郁等元素，常見于建筑、文學(xué)、美學(xué)雕塑、音樂等不同領(lǐng)域。
哥特式建筑是11世紀(jì)下半葉起源于法國，13～15世紀(jì)流行于歐洲的一種建筑風(fēng)格，常被使用在歐洲主教座堂、修道院、教堂、城堡、宮殿、會(huì)堂以及部分私人住宅中，其基本構(gòu)件是尖拱和肋架拱頂，整體風(fēng)格為高聳削瘦，其基本單元是在一個(gè)正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對(duì)角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。18世紀(jì)末19世紀(jì)初，伴隨著歐洲的浪漫主義運(yùn)動(dòng)的興起，哥特風(fēng)格又開始與黑暗、奇異等元素相關(guān)聯(lián)。這一時(shí)期的建筑文化與書寫層面，所謂“哥特復(fù)興”（Gothic Revival）將中古世紀(jì)的陰暗情調(diào)從歷史脈絡(luò)的墓穴中挖掘出來。20世紀(jì)80年代初，英國開啟了一場現(xiàn)代文化運(yùn)動(dòng)，即哥特文化運(yùn)動(dòng)，后帶動(dòng)了音樂、建筑、文學(xué)等領(lǐng)域的發(fā)展。哥特式風(fēng)格的代表人物有賀拉斯·瓦爾浦爾（Horace Walpole）、包豪斯樂隊(duì)（Bauhaus）、蒂姆·波頓（Tim Burton）等；代表建筑及作品有巴黎圣母院、《奧特朗托城堡》《剪刀手愛德華》等。
哥特風(fēng)格引導(dǎo)了多元藝術(shù)形式的發(fā)展：哥特式建筑以實(shí)物外化神學(xué)宗教思想內(nèi)涵，哥特式文學(xué)以主題突破古典文學(xué)創(chuàng)作桎[zhì]梏，哥特式繪畫與雕塑以獨(dú)特表達(dá)形式拓展主題與深度，哥特式音樂以情緒升華個(gè)人感性體驗(yàn)，哥特式影視以陰郁美感展示人文價(jià)值關(guān)懷，哥特式服飾以風(fēng)格地位在世界服裝史占有一席之地。哥特風(fēng)格在美學(xué)研究上有著重要影響，與不同藝術(shù)類別相結(jié)合，對(duì)研究不同階段的社會(huì)歷史特征也有不可忽視的意義。
歷史沿革
產(chǎn)生
11世紀(jì)下半葉，哥德式藝術(shù)初以建筑創(chuàng)造的形式應(yīng)運(yùn)而生。因基督教成為封建社會(huì)的精神支柱，教會(huì)與封建統(tǒng)治者借助哥特式建筑建筑，向人們宣傳虔誠、禁欲的理念。哥特式建筑外形采用十字形式結(jié)構(gòu)，利用尖形拱券形成高聳的尖塔，不僅僅是信徒的聚會(huì)場所，更充當(dāng)著基督教信仰的象征，是中世紀(jì)的建筑典范。
12-13世紀(jì)，早期英式哥特基本以羅曼式建筑為藍(lán)本，保留厚墻，喜歡水平拓展。13-14世紀(jì)，裝飾性哥特的特點(diǎn)是在拱頂表面添加裝飾，窗洞設(shè)計(jì)開始出現(xiàn)幾何元素呈曲線風(fēng)格，并且產(chǎn)生蔥形拱與剪刀拱等花式。14-16世紀(jì)，晚期哥特喜歡高大的墻面結(jié)構(gòu)，柱體、尖拱等裝飾性元素讓其整體顯得更加雄偉穩(wěn)重。
在15世紀(jì)時(shí)，社會(huì)意識(shí)形態(tài)發(fā)生變革，意大利人產(chǎn)生了想要振興古希臘——羅馬文化的想法，于是掀起了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。在文藝復(fù)興時(shí)期，意大利的人文主義者首先用了“Gothic”這一詞語，當(dāng)時(shí)是作為一個(gè)具有貶義的詞語來使用的，寓意著野蠻和粗野，哥特式的建筑風(fēng)格也受到了排斥。
18世紀(jì)至19世紀(jì)，歐洲興起了“浪漫主義”思潮，以哥特藝術(shù)為代表的中世紀(jì)文化再度受到人們的青睞。英國人推崇中世紀(jì)建筑風(fēng)格，競相修建哥特式別墅，以追求更加自然的生活方式。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展帶動(dòng)了思想的革新發(fā)展，英法等西方國家普遍受到啟蒙思想的影響，在社會(huì)的混亂期人們的思想也處于動(dòng)蕩不安的狀態(tài)，在這樣的思想影響下，1764年的賀拉斯·瓦爾浦爾（Horace Walpole）發(fā)表了他的小說《奧特蘭托城堡》，故事以12世紀(jì)和13世紀(jì)的英國為背景，里面充滿了罪惡、激情以及殘忍的兇殺。由于該書是在“哥特式城堡”里寫成的，同時(shí)作品描寫的時(shí)間是中世紀(jì)，作品中的人物情景具有哥特人時(shí)代那種“野蠻”、“粗魯”和“荒寂”，因此被稱為哥特式小說，這也是世界上第一部哥特式小說。類似的文學(xué)作品不斷涌現(xiàn)，這些具有共同基調(diào)與文體的作品被歸類為哥特式文學(xué)。
直到19世紀(jì)上半葉，歐洲的文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域的浪漫主義思潮開始活躍，從而又掀起了一股追隨哥特式藝術(shù)的風(fēng)潮。哥特式文學(xué)逐漸發(fā)展成兩個(gè)分支：一個(gè)是恐怖型，其特點(diǎn)是恐怖神秘，如《僧侶》；另一分支是傷感型，其故事情節(jié)拋棄過分的恐怖，反而更具真實(shí)感，如《由道佛的奧秘》。哥特式建筑的復(fù)興使得這一建筑形態(tài)的使用不再局限于教堂，也出現(xiàn)在了一般的世俗建筑之中。
發(fā)展
20世紀(jì)80年代初，英國開啟了一場現(xiàn)代文化運(yùn)動(dòng)，即哥特文化運(yùn)動(dòng)（也稱作新哥特運(yùn)動(dòng)）。英國的包豪斯樂隊(duì)（Bauhaus）所發(fā)布的《貝拉·盧西卡之死》被認(rèn)為是哥特文化運(yùn)動(dòng)的靈感，此類音樂從哥特式文學(xué)中的抒情詩、死亡主題等吸取靈感，通過抒緩而強(qiáng)勁的音效建造出不祥與悲傷之感，表現(xiàn)出人性中黑暗、陰沉、抑郁、痛苦甚至恐怖傾向，因?yàn)榕c18世紀(jì)的哥特小說中恐怖、陰森、死亡的效果相似，因而被冠以哥特式之名。
20世紀(jì)80年代中期，第一代哥特式音樂逐漸衰落，后于90年代又陸續(xù)出現(xiàn)了第二代和第三代哥特式音樂，譬如Marilyn Manson樂隊(duì)等。由于好萊塢興起了一陣維多利亞式恐怖電影的熱潮，比如《夜訪吸血鬼》《剪刀手愛德華》等，從而再一次引發(fā)了大眾對(duì)哥特文化的關(guān)注。哥特式藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展與演變進(jìn)入尾聲，黑暗、陰郁和神秘成為哥特文化的標(biāo)志性特征。
隨著互聯(lián)網(wǎng)的興起，傳媒業(yè)和商業(yè)模式發(fā)生了變化，哥特文化又一次發(fā)展獲得了發(fā)展機(jī)遇，并分化出浪漫主義哥特、賽博哥特、嬉皮哥特等子派別，拓展了文化的界限，成為包含著人生態(tài)度及社會(huì)風(fēng)景的亞文化模式。
名稱由來
哥特式建筑（Gothic）一詞又譯為“哥德”，原指代的是哥特人（Goths），屬于東日耳曼部落的一支分支部族，該部落較為兇悍野蠻。由于意大利人對(duì)于西元3-5世紀(jì)哥特人入侵了意大利并推翻了羅馬帝國難以釋懷，便認(rèn)為凡是從阿爾卑斯山脈以北傳來的東西都可以稱之為“哥特式”，稱這一時(shí)期為“Gothic”，即哥特，意為“野蠻、粗暴”。
“哥特”一詞的正式命名源自于文藝復(fù)興時(shí)期著名的理論家喬爾喬·瓦薩里，在他的著作《名人傳》中首次使用這一詞匯來抨擊在衰落的古典文明與輝煌復(fù)興之間出現(xiàn)的特殊的尖拱式建筑風(fēng)格。
風(fēng)格特點(diǎn)
恐怖神秘
恐怖與神秘是哥德式藝術(shù)風(fēng)格的主要特征。經(jīng)歷了多年的延續(xù)與變遷，哥特藝術(shù)的表現(xiàn)形式雖發(fā)生了較大的變化，但濃烈的恐怖與神秘感是其直觀的感受。受哥特式藝術(shù)風(fēng)格影響的文學(xué)、音樂、影視、服裝等藝術(shù)，通常以神秘、陰暗、恐懼為主要?jiǎng)?chuàng)作內(nèi)核，這是哥特式藝術(shù)風(fēng)格中神秘美學(xué)的獨(dú)特體現(xiàn)，使人欣賞者對(duì)其產(chǎn)生敬畏或是恐怖感。
在繪畫、服裝、影視等視覺類哥特藝術(shù)作品中，為了烘托神秘、恐懼的感受，通常在色彩的選用上使用黑色及暗色系，使整個(gè)作品呈現(xiàn)出恐怖的陰暗氣氛。例如哥特式風(fēng)格影片《僵尸新娘》，該影片的色彩為灰色調(diào)和藍(lán)色調(diào)，影片中的殘破古堡、高聳的教堂、瘦削的人物與僵硬的表情等體現(xiàn)著哥特式藝術(shù)的陰郁與恐怖感。
浪漫唯美
浪漫是哥特式藝術(shù)風(fēng)格中常伴隨的特征。18世紀(jì)至19世紀(jì)，浪漫主義運(yùn)動(dòng)使哥特式藝術(shù)風(fēng)格等中世紀(jì)文化再度受到關(guān)注。受哥特式藝術(shù)風(fēng)格影響的文學(xué)、服裝、建筑等藝術(shù)，其浪漫主義并未體現(xiàn)出主流浪漫中的柔和與美好，反而充滿著神秘、黑暗與唯美相結(jié)合等特點(diǎn)，與其他包含浪漫性質(zhì)的藝術(shù)風(fēng)格相比，哥特式的浪漫更能夠體現(xiàn)人們的內(nèi)心世界。
莊嚴(yán)華麗
哥特風(fēng)格有著莊嚴(yán)華麗的特點(diǎn)。以建筑為例，當(dāng)時(shí)的宗教認(rèn)為建筑越高越能接近神明，因而呈現(xiàn)出高聳向上、直升天國的特點(diǎn)。哥特風(fēng)格在色彩上常以黑色為主的暗色系，追求層次和華麗，也會(huì)采用金色和銀色來增加奢華感。此外，哥特風(fēng)格還注重細(xì)節(jié)，通過雕刻和壁畫等繁復(fù)的元素來滿足自身的審美追求，達(dá)到華麗的境界。
陰郁叛逆
哥特風(fēng)格還呈現(xiàn)出陰郁叛逆的特點(diǎn)，背后有著復(fù)雜而深刻的原因。哥特風(fēng)格追求毀滅、末世等元素演繹出來的極致審美，追求死亡帶給人獨(dú)特與本真的自然。哥特風(fēng)格作品中常用死亡相關(guān)元素，來表現(xiàn)人物的性格與命運(yùn)，用一種不同于尋常的目光透視周圍的生活，突出對(duì)社會(huì)種種陰暗面、教條、弊端的不滿與反抗，這也是對(duì)無聊平庸社會(huì)的諷刺與顛覆。
藝術(shù)類別
哥特式建筑
受到宗教的影響，哥特式建筑通過運(yùn)用巨大的肋弓拱頂、尖形拱門和高聳的尖頂，以及簡潔輕裝飾的空曠內(nèi)部空間和窗花玻璃的投射設(shè)計(jì)，從而營造神秘濃厚的宗教氛圍，使進(jìn)入教堂的人們能獲得心靈的凈化。哥特式建筑以卓越的建筑技藝表現(xiàn)了神秘、哀婉、崇高的強(qiáng)烈情感，對(duì)后世其他藝術(shù)有重大影響，其魅力來自于比例、光與色彩的美學(xué)體驗(yàn)，即通過對(duì)光的形而上的沉思，通過對(duì)數(shù)與色的象征性理解，使靈魂擺脫俗世物質(zhì)的羈絆，迎著神恩之光向著天國飛升。巨大的穹頂和支柱、精美的繪畫、花窗和雕刻是哥特式建筑建筑的代表符號(hào)。
通常在哥特式建筑藝術(shù)中，色彩玻璃和玫瑰花窗是其主要特色。色彩玻璃可以是教堂內(nèi)部空間的光線變幻，為其增添神秘的氣氛；玫瑰花窗可以使大面積的墻體形成具有特色的“玻璃墻”，一般由數(shù)十塊玻璃呈輻射狀組合而成，看上去像是一朵盛開的玫瑰花。
哥特式文學(xué)
1764年出版的賀拉斯·瓦爾浦爾（Horace Walpole）的小說《奧特朗托城堡》是哥特小說誕生的標(biāo)志，這個(gè)時(shí)期的哥特小說作家普遍熱衷于超自然現(xiàn)象和殘酷恐怖類的主題，著重描寫人性的黑暗、空虛面，小說內(nèi)容大多充斥著詭異、神秘以及怪誕色彩，標(biāo)志性元素包括恐怖、超自然、死亡、頹廢、巫術(shù)、古堡、深淵、黑夜、詛咒、吸血鬼等，偏愛黑暗凄涼的場景，這些題材在哥特式建筑文學(xué)作品中被廣泛的運(yùn)用。
18世紀(jì)末和19世紀(jì)初，哥特小說也進(jìn)入了繁榮期，諸如喬治·拜倫（Byron）、珀西·雪萊（Shelley）、約翰·濟(jì)慈（Keats）等浪漫主義詩人和作家都創(chuàng)作過哥特故事或者使用過哥特手法，從而推動(dòng)了哥特文學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展。哥特小說中雖有一些理想性的價(jià)值觀念，但它并不像一般浪漫主義那樣從正面描繪理想的社會(huì)、政治和道德觀念，而是通過揭示社會(huì)的邪惡和人性的陰暗面來深入探索。
哥特式繪畫
哥特式繪畫衍生于教堂建筑，主要是彩色玻璃鑲嵌畫、抄本、圣像畫等。從19世紀(jì)開始，哥特風(fēng)格在英國的發(fā)展，經(jīng)過從威廉·布萊克（William Blake）的不被認(rèn)可，到最終拉斐爾前派的飽受贊賞，在繪畫上經(jīng)歷了三次轉(zhuǎn)變：19世紀(jì)布萊克對(duì)哥特風(fēng)格的模仿，19世紀(jì)20年代至19世紀(jì)中期哥特式神秘氛圍的營造，19世紀(jì)中晚期繪畫題材和裝飾風(fēng)格上的中世紀(jì)復(fù)興。
哥特式雕塑
哥特式雕塑以裝飾石雕為主，通常用來表現(xiàn)宗教題材。13世紀(jì)雕塑由呆板僵硬轉(zhuǎn)向靈活生動(dòng)，14世紀(jì)雕塑開始涉及神秘、冥想題材，15世紀(jì)重視力量與表現(xiàn)。哥特式雕塑的代表是法國的夏特爾教堂，教堂入口兩側(cè)的石柱像是從建筑內(nèi)部延伸出來的結(jié)構(gòu)，顯露出了一種嶄新的自然主義最初征兆，人物的外觀開始變得個(gè)性化。
哥特式音樂
20世紀(jì)80年代初，英國興起了哥特文化運(yùn)動(dòng)風(fēng)潮，英國的包豪斯樂隊(duì)（Bauhaus）所發(fā)布的《貝拉·盧西卡之死》被認(rèn)為是哥特文化運(yùn)動(dòng)的靈感。哥特式音樂起源于朋克，是朋克搖滾運(yùn)動(dòng)走向低潮之后，受到了后朋克運(yùn)動(dòng)的影響，從而對(duì)朋克進(jìn)行變革的產(chǎn)物，當(dāng)其流傳至美國等國家時(shí)，被認(rèn)為是朋克音樂的延續(xù)。
哥特式建筑式音樂充斥著沉郁厭世的情調(diào)，冰冷刺骨，既帶有精細(xì)的美感，但又同時(shí)在音域?qū)用嫔洗罅渴褂闷x旋律線的不協(xié)調(diào)音，對(duì)于傳統(tǒng)音樂極端蔑視。在歌詞與表演概念層面，展現(xiàn)著生命與愛欲的荒涼，從對(duì)現(xiàn)實(shí)狀態(tài)的厭棄，進(jìn)而追求心靈深淵的奇詭樂趣。其主要元素包含具有啟示性的和戲劇化的歌詞、快速而簡單的節(jié)奏、陰暗的唱腔、猛烈的搖滾吉他演奏、濃重而陰冷的合成器效果等。哥特音樂通過抒緩而強(qiáng)勁的音效建造出不祥與悲傷之感，通常表現(xiàn)人性的陰暗、空虛為主題，并且對(duì)死亡有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色。哥特音樂中還存在著復(fù)古的傾向，歌詞和取材都借鑒近代的哥特文學(xué)風(fēng)格。
哥特式影視
哥特式電影被認(rèn)為起源于1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人拍出了一部名為《歷代的巫術(shù)》的電影，這部電影里，異教、死亡、巫術(shù)等陰暗元素第一次成為電影的表現(xiàn)主題。不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術(shù)》誕生一年之后，德國導(dǎo)演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費(fèi)拉杜》，成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。20世紀(jì)90年代，好萊塢憑借《夜訪吸血鬼》《吸血鬼女王》等恐怖電影，引發(fā)了大眾對(duì)哥特式建筑文化的關(guān)注，使哥特式電影進(jìn)入發(fā)展的黃金期。
哥特式電影中主要的特征表現(xiàn)為古怪的建筑、黑暗的環(huán)境、蒼白而缺少表情的面龐、濃重?zé)熝瑠y等，由蒂姆·波頓（Tim Burton）與約翰尼·德普（Johnny Depp）合作的電影《剪刀手愛德華》代表著一部標(biāo)準(zhǔn)哥特電影的誕生。之后其所指導(dǎo)的兩部動(dòng)畫片《圣誕夜驚魂》和《僵尸新娘》在具備哥特式風(fēng)格特點(diǎn)的同時(shí)，將恐怖元素與詼諧逗趣相結(jié)合，也讓觀眾對(duì)哥特式影視更為了解。
哥特式服飾
由于受到中世紀(jì)基督教的影響，宗教精神也體現(xiàn)在哥特式風(fēng)格服飾上，通常表現(xiàn)為夸張的造型和繁瑣復(fù)雜的裝飾等，譬如夸張的荷葉領(lǐng)、肩部、頭部帶尖角的怪異造型、多層的褶皺袖子、服裝款式的不對(duì)稱設(shè)計(jì)等都是哥特服飾的典型特征。
哥特式風(fēng)格教堂的高聳的形式引導(dǎo)著裝表現(xiàn)出高瘦修長的式樣，多以縱向的褶皺和線條、拖長的衣服下擺以及加高的尖頂帽和尖頭鞋來將人身高進(jìn)一步延伸，女裝多為上裝緊束身體、下半身裙子寬大，表現(xiàn)為上輕下重的圓錐狀造型；男裝造型多為上重下輕，強(qiáng)調(diào)肩部的橫寬。除此之外，兩個(gè)褲腿顏色各異的緊身褲，飾以不對(duì)稱圖案的上衣等均是哥特式服裝的特征。
20世紀(jì)80年代，受包豪斯樂隊(duì)（Bauhaus）等哥特樂隊(duì)的影響，黑衣時(shí)尚逐漸流行開來。除此之外，人們還會(huì)選擇戴珠寶首飾、穿高跟鞋或高筒靴等單品。進(jìn)入21世紀(jì)，哥特風(fēng)格引起了T臺(tái)設(shè)計(jì)師們的注意。例如在Gucci（GUCCI）時(shí)裝秀場上，設(shè)計(jì)師湯姆·福特（Tom Ford）用黑色斜裁長袍展現(xiàn)優(yōu)雅而性感的哥特式建筑式服裝；美國經(jīng)典老牌拉夫·勞倫（Ralph Lauren）將發(fā)布會(huì)布置成黑色海洋，模特穿著長披風(fēng)、戴菱形耳環(huán)穿行其中。在經(jīng)典的黑色之外，T臺(tái)上的哥特式服飾服裝經(jīng)過設(shè)計(jì)師的改良，呈現(xiàn)出精致華貴的新形象。
代表人物與作品
人物：賀拉斯·瓦爾浦爾（Horace Walpole）
賀拉斯·瓦爾浦爾（Horace Walpole）是哥特式文學(xué)的代表人物之一。1764年，賀拉斯·瓦爾浦爾（Horace Walpole）的代表作《奧特朗托城堡》出版，但其并沒有署自己的真實(shí)姓名，而是將它偽裝成一部中世紀(jì)手稿。1765年他第二次出版了這部小說，這次不僅署上了自己的真實(shí)姓名，還將小說的副題從“一個(gè)故事 (a story) ”修改為“一個(gè)哥特故事 (a gothic story) ”。 “哥特小說”由此而得名。
賀拉斯·瓦爾浦爾（Horace Walpole，1717-1797），又譯霍拉斯·沃波爾，英國作家，其是18世紀(jì)初英國首相羅波特·沃波爾的幼子，從小便受到系統(tǒng)的教育?；衾钩錾趥惗兀晔窃诟赣H所在的議院中度過的，后考入劍橋大學(xué)就讀又肄業(yè)。在父親的資助下，賀拉斯開始游學(xué)，參觀凡爾賽宮、圣丹尼斯教堂等古跡，見證許多私人收藏的流散，后其受到啟發(fā)將父親收藏的畫作進(jìn)行重新整理，出版了第一本書，即《沃波爾的住宅》。游學(xué)回來后，賀拉斯步入政壇，任國會(huì)議員。
人物：包豪斯樂隊(duì)（Bauhaus）
包豪斯樂隊(duì)（Bauhaus）是哥特式音樂的代表人物之一。包豪斯樂隊(duì)（Bauhaus）的代表作《貝拉·盧西卡之死》被認(rèn)為是哥特文化運(yùn)動(dòng)的靈感，不僅在英國開創(chuàng)了哥特式藝術(shù)搖滾一派，同時(shí)對(duì)地下音樂的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。
1978年，包豪斯樂隊(duì)（Bauhaus）成立于英國，由吉他兼主唱Daniel Ash、貝司兼主唱David Jay和鼓手Kevin Haskins和主唱Peter Murphy四位成員組成，后于1983年7月解散。最初樂隊(duì)稱作為Bauhaus 1919，1979年他們改稱Bauhaus，意為德國的一個(gè)建筑學(xué)派。包豪斯樂隊(duì)（Bauhaus）以刺耳的吉他和弦及冰冷的合成器創(chuàng)造了后朋克藝術(shù)搖滾中簡約主義的、孤高陰暗的代表性風(fēng)格，表現(xiàn)出華麗搖滾、實(shí)驗(yàn)電子搖滾、瘋克乃至重金屬的各種復(fù)雜成份。
人物：蒂姆·波頓（Tim Burton）
蒂姆·波頓（Tim Burton）是哥特式影視的代表人物之一。蒂姆·波頓（Tim Burton）的作品怪誕不羈，奢華而頹廢憂郁的暗黑風(fēng)格是其特色之一，常被稱為”哥特”“黑暗”“古怪”。在他的《僵尸新娘》《剪刀手愛德華》《查理與巧克力工廠》等作品中，夸張的色彩、古靈精怪的人物、風(fēng)格迥異的服飾以及攝人心魄的配樂是其典型特征，憑借著此類作品，其被稱為具有影響力的美國荒誕玄學(xué)導(dǎo)演之一。
蒂姆·波頓（Tim Burton），1958年08月25日出生于加利福尼亞州的伯班克，美國電影導(dǎo)演。幼年時(shí)他的房間被父母釘上了很多木板，只剩下兩條細(xì)縫讓他看外面的世界，導(dǎo)致其從小沒有朋友，喜歡獨(dú)自創(chuàng)作繪本和看恐怖電影，造就了他與眾不同的黑暗內(nèi)心，這也為他之后的創(chuàng)作和藝術(shù)生涯奠定了基礎(chǔ)。蒂姆·波頓（Tim Burton）在加州藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)得到了迪士尼的獎(jiǎng)學(xué)金，由此他開始正式成為迪士尼的動(dòng)畫師，后其成為導(dǎo)演，獲得第64屆威尼斯電影節(jié)終身成就金獅獎(jiǎng)及第56屆倫敦電影節(jié)英國電影協(xié)會(huì)終身成就獎(jiǎng)。
作品：《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）
《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）是哥特式文學(xué)的代表作品之一?！秺W特朗托城堡》（The Castle of Otranto）被西方文學(xué)評(píng)論界公認(rèn)為是哥特小說的開創(chuàng)之作。小說講述了中世紀(jì)城堡現(xiàn)任統(tǒng)治者曼弗雷德家族的祖先，曾以卑鄙的手段竊取了城堡，為了打破家族敗落的預(yù)言做了一系列荒誕離奇的事情，最后預(yù)言實(shí)現(xiàn)城堡倒塌，曼弗雷德遭到了懲罰的故事。
小說中的城堡尖聳的塔頂、狹長的窗戶、敦厚的城墻石壁以及陰森恐怖的地下通道等描述具有明顯的哥特式特征。這部小說共有兩個(gè)版本，第一個(gè)版本為1764年12月在倫敦面世的《奧特蘭托城堡:一個(gè)故事》(The Castle of Otranto: A Story)，該版本沒有作者署名，一經(jīng)問世便受到了讀者的歡迎，首印500冊在數(shù)月內(nèi)銷售一空。1765年4月，此書再版，賀拉斯·瓦爾浦爾在封面署上了自己的真名，將副標(biāo)題“一個(gè)故事”(A Story)改為“一個(gè)哥特式故事”(A Gothic Story)，由此西方第一部哥特式小說正式誕生。
作品：《剪刀手愛德華》
《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands）是哥特式影視的代表作品之一。《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands）是蒂姆·波頓（Tim Burton）執(zhí)導(dǎo)的一部奇幻愛情片，由約翰尼·德普（Bauhaus）、薇諾娜·瑞德（Winona Ryder）、黛安·韋斯特（Dianne Wiest）等主演。該片講述了獨(dú)自在古堡生活的剪刀手愛德華，被一位推銷化妝品的女子佩格誤闖城堡帶回家后，與佩格的女兒相戀卻無法在一起的悲劇童話故事。
影片中愛德華所居住的荒蕪古堡、高聳入云的塔尖、厚重的老舊墻壁、陰森單調(diào)的黑白色彩等都是典型的哥特式建筑風(fēng)格，同時(shí)蒼白的面容、神經(jīng)兮兮的表情、雜亂無章的黑發(fā)等體現(xiàn)出哥特式人物風(fēng)格。影片于1990年12月6日在美國上映后，獲得56362352的全球票房，在全球17個(gè)國家1372個(gè)院線上映，并獲得第63屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳化妝與發(fā)型、第48屆美國電影電視金球獎(jiǎng)最佳音樂/喜劇片男主角、美國影評(píng)人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)最佳女配角提名，由此，哥特式電影迎來了發(fā)展的黃金期。
作品：巴黎圣母院
巴黎圣母院是哥特式建筑的代表作品之一。巴黎圣母院坐落于巴黎市中心塞納河中的西岱島上，是由巴黎大主教莫里斯·德·蘇利決定興建，約建造于1163年至1250年間，其房梁建于12世紀(jì)，前后歷時(shí)四百年才完工。巴黎圣母院的整個(gè)建筑全部由石頭砌成，是一座典型的“哥特式”教堂，教堂占地面積為5500平方米，兩側(cè)支撐物面積800多平方米，正面呈立方形，尖形拱門上刻有表現(xiàn)《圣經(jīng)》故事的浮雕。拱門上面是一長條壁，也稱“國王長廊”，排列著耶穌基督先祖28任帝王的雕像。兩座鐘樓后面有座高達(dá)90米的尖塔，巍峨入云，塔頂是一個(gè)細(xì)長的十字架，遠(yuǎn)望似與天穹相接，是巴黎最古老、最大的哥特式天主教堂。
價(jià)值影響
哥特式建筑
哥特式建筑所蘊(yùn)含的審美意蘊(yùn)和美學(xué)價(jià)值所帶來的不僅是美感享受，更將神學(xué)和中世紀(jì)的審美要求以建筑的形式表達(dá)出來，是具體化了的神學(xué)體現(xiàn)和美學(xué)思想。高聳的建筑體系、絢爛的玻璃花窗及精致的內(nèi)外部雕琢等綜合起來形成了有機(jī)的整體，有著特殊審美意蘊(yùn)，具有極高的美學(xué)價(jià)值。哥特式建筑是中世紀(jì)美學(xué)思想的實(shí)物體現(xiàn)，也是中世紀(jì)藝術(shù)的巔峰。
哥特式文學(xué)
哥特式文學(xué)出現(xiàn)于西方宗教意識(shí)逐漸衰退的時(shí)期，由于當(dāng)時(shí)文藝復(fù)興處于鼎盛時(shí)期，任何新奇的作品形式都可以自由發(fā)展，這給予了哥特式文學(xué)足夠的發(fā)展空間。為了突破古典文學(xué)的創(chuàng)作方式，更多的作者開始創(chuàng)造更為新奇的表現(xiàn)形式，具有一定的時(shí)代色彩。雖然哥特式文學(xué)的研究已延續(xù)了許多年，但仍然難以做到全面解讀，這也體現(xiàn)了其獨(dú)特、濃厚的歷史價(jià)值。
哥特式繪畫與雕塑
哥特式繪畫與雕塑等藝術(shù)設(shè)計(jì)通常取材于挖掘和放大了的人類感情世界，并在創(chuàng)作的過程中提升這種自發(fā)的感性體驗(yàn)。所以當(dāng)它再作用于受眾時(shí)，常常會(huì)激發(fā)進(jìn)一步的審美情感和思考空間。藝術(shù)設(shè)計(jì)與哥特式風(fēng)格相結(jié)合，探討了嚴(yán)肅的生命與死亡的人類永恒主題，這種觸及人類內(nèi)心的藝術(shù)表現(xiàn)力，也是其藝術(shù)價(jià)值的具體體現(xiàn)。
哥特式音樂
哥特式音樂融入了奇幻的黑色情趣，因而極具浪漫色彩和不羈格調(diào)。這種結(jié)合不同個(gè)人情緒的音樂形式，在年輕人之中備受喜愛，恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)了他們迷惘、懵懂的精神狀態(tài)。哥特風(fēng)格與音樂的融合，升華了音樂作品所描述的感性經(jīng)驗(yàn)與價(jià)值理念。通過這些放大的精神世界，音樂再作用于受眾時(shí)，人們的審美情感與思考空間將獲得進(jìn)一步提升。
哥特式影視
哥特式影視從情節(jié)設(shè)計(jì)、人物塑造、服裝造型等形式給人以獨(dú)特的美感，通過對(duì)欲望的極端宣泄、痛苦的扭曲表達(dá)，帶給人們未知的恐懼感。哥特式影視拋開外在的、功利的、實(shí)用的概念，用超脫的、精神的心理狀態(tài)來表現(xiàn)對(duì)象，在主體與客體之間拉開適當(dāng)?shù)木嚯x，使人產(chǎn)生關(guān)于苦難或矛盾的審美體驗(yàn)。
哥特式服飾
哥特式服飾雜了古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)，并在此基礎(chǔ)上融入了浪漫主義的感性色彩。早期哥特式服飾通過一件件神秘、奇異的服裝確立了西方立體剪裁的獨(dú)立風(fēng)格，并且還是古代與現(xiàn)代、東方與西方服裝藝術(shù)發(fā)展開始分流的臨界點(diǎn)。哥特式風(fēng)格對(duì)現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)具有指導(dǎo)意義，拓展了服裝設(shè)計(jì)的思維空間與表現(xiàn)性形式，在世界服裝歷史上占有一席之地。
相關(guān)研究
韋恩·戴恩斯（Wayne Dynes）撰寫《觀念史大辭典》(Dictionary of the History of Ideas)中的條目《哥特式概念》(“Concept of Gothic”)時(shí)，從詞源角度追溯了哥特一詞的民族學(xué)與批評(píng)美學(xué)起源。
1693年，約翰·德萊登（John Dryden）在翻譯的迪弗雷努瓦（Charles Alphonse du Fresnoy）的著作中將沒用的東西與哥特風(fēng)格相關(guān)聯(lián)，給予哥特以野蠻與粗鄙的負(fù)面評(píng)價(jià)。
理查德·赫德（Richard Hurd）在《關(guān)于騎士制度與傳奇的信札》中將中世紀(jì)稱為“哥特時(shí)代”，將哥特風(fēng)格與中世紀(jì)的封建制度與騎士文學(xué)融合在一起，從歷史主義角度肯定了中世紀(jì)文化與文學(xué)價(jià)值。
19世紀(jì)中期，普金（Augustus Welby Northmore Pugin）十分推崇哥特復(fù)興運(yùn)動(dòng)，將中世紀(jì)時(shí)代的生活視作人類唯一健康的生活范本，鼓勵(lì)現(xiàn)代社會(huì)以中世紀(jì)社會(huì)為范本進(jìn)行變革。
劉健翻譯《哥特復(fù)興》肯尼斯·克拉克著的書籍中，通過英國哥特式建筑與文學(xué)的研究講述哥特復(fù)興幸存的過程，將哥特建筑作品細(xì)致描述，并作為議題放入社會(huì)與政治環(huán)境接受作品的時(shí)代特性。
John M.Skutlin學(xué)者在《Goth in Japan:finding identity in a spectacularSubculture》一文中對(duì)哥特風(fēng)格進(jìn)行一般概述，認(rèn)為其通過對(duì)黑暗和病態(tài)的自反性運(yùn)用來諷刺地表達(dá)意象和主題，是一種消極的諷刺表達(dá)，也是一種終身的身份。
參考資料 >
Bauhaus.酷狗音樂.2023-08-26
最美哥特式建筑——巴黎圣母院.陜西科技報(bào).2023-08-26
剪刀手愛德華.豆瓣電影.2023-08-26
英美文學(xué)中的哥特小說.光明網(wǎng).2025-09-02
Bauhaus.豆瓣音樂.2023-08-26
蒂姆·波頓.豆瓣電影.2023-08-26
《剪刀手愛德華》.1905電影網(wǎng).2023-08-26