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薩蒂亞吉特·雷伊（Satyajit Ray，1921年5月2日-1992年4月23日），出生于印度加爾各答，印度導演、編劇、制片人。

雷伊出身文藝世家，其家族和拉賓德拉納特·泰戈爾是世交。26歲那年，他創辦了加爾各答電影協會。1955年，34歲的雷伊自編自導了個人首部電影《大地之歌》，該片被印度電影界稱為“印度第一部成熟的電影”，同時還獲得了第9屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名，并獲最佳人權證書獎。在接下來的1956年和1959年，雷伊又接連執導了《》以及《大樹之歌》，前者獲得第18屆威尼斯電影節國際影評人聯盟獎奧斯卡最佳影片獎，后者又獲第26屆紐約影評人協會獎奧斯卡最佳外語片獎提名。雷伊的前三部影片都以孟加拉男孩阿普作為主人公，合稱“阿普三部曲”。

1963年，雷伊執導了《大都會》。次年，他又執導了《孤獨的妻子》，兩部影片連獲兩屆柏林國際電影節最佳導演獎。1973年，雷伊執導了《遙遠的雷聲》，影片獲第23屆柏林國際電影節金熊獎。1977年，雷伊執導的《棋手》又獲第28屆柏林國際電影節金熊獎提名。1982年，雷伊獲得第39屆威尼斯國際電影節終身成就金獅獎。1984年，雷伊執導劇情《家與世界》，該片獲得第37屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。1991年，雷伊獲得第4屆東京國際電影節特別成就獎。1992年，雷伊被授予奧斯卡榮譽獎，同年他因心臟病去世，享年71歲。

作為享譽國際的印度電影大師，雷伊的電影創作具有獨特的抒情現實主義風格，其執導的“阿普三部曲”奠定了印度1945年獨立后在電影方面重建民族敘事的重要基礎，被譽為印度電影的傳世經典之作。

人物生平

早期經歷

1921年5月2日，薩蒂亞吉特·雷伊出生在印度加爾各答的一個文藝世家，其祖父是印度著名兒童雜志《Sandesh》的創始人，父親蘇庫馬爾·雷則是一個詩人和作家，其家族和拉賓德拉納特·泰戈爾是世交。雷伊兩歲時，他的父親突然因病而世，他由母親和舅舅撫養長大。1940年，他從加爾各答總統學院（加爾各答大學前身）畢業后，又進入詩人拉賓德拉納特·泰戈爾所創辦的泰戈爾大學學習藝術。

步入社會后，雷伊在從事商業廣告期間，設計了很多圖書的封面和插圖，然而誰也沒有想到，這其中的一本比哈堤哈遜·班納吉所著、名為《小路之歌》（Pather Panchali）的小說，未來將成會成為他電影《大地之歌》的原著。一次偶然之間，當雷伊看到法國導演讓·雷諾阿和他的侄子攝影師克勞德·雷諾阿在加爾各達郊外拍攝《河》(The River)的場景之后，他便決心獻身于電影事業。1947年，他和一幫好友成立了加爾各答電影協會，從此開始，雷伊就開啟了他的演藝生涯。

演藝經歷

阿普三部曲

1950年，在為期六個月的歐洲考察之行中，雷伊一連觀看了100部電影，這其中就包括意大利著名導演維托里奧·德·西卡的《偷自行車的人》，這部上映于1949年的寫實主義電影極大地激勵到了雷伊。當他返回印度時，他確信自己可以制作出同樣的寫實主義電影，隨之雷伊和他的業余劇組開始一起努力向世界證明這一點。

雷伊的首部電影《大地之歌》是改編自小說《小路之歌》(Pather Panchali)。在籌拍《大地之歌》之初，雷伊的條件極為艱苦，在整整三年的時間里，都沒有找到一分錢的投資。然而，在經歷了令人難以置信的經濟困難之后，他依然完成了對自己原著小說的改編。隨后，雷伊只能利用工作之余的時間在一個簡陋的攝影棚里進行拍攝，就在他自己的資金就要耗光而影片也即將被迫夭折之際，紐約現代藝術館對這部影片產生了興趣并注入了資金，最終使得這部影片得以完成。

《大地之歌》是“阿普三部曲”的第一部，講述了一個名叫阿普的印度孟加拉小孩異常窮困又充滿童趣的故事，生活的艱辛使全家人都充滿了苦悶、憂慮與不和，父親寫了一首首詩，一個個劇本，但到處碰壁，無法出版。時間一天天過去，無窮無盡的煩惱時時刻刻都在糾纏著他們。富人丟了東西，就賴在他家，盡管母親不愿忍受這種侮辱，卻也只能拿孩子撒氣。不過，《大地之歌》并不是一部“訴苦”的影片，盡管劇組中的大多數人都是首次拍攝電影，但雷伊卻用一種現實主義和實景拍攝的技法，巧妙再現了小男孩阿普貧窮而快樂的童年生活，讓觀眾通過阿普的眼睛來看這個世界，看一個獨立的新印度。與傳統的印度歌舞電影不同的是，《大地之歌》以一種貼近生活的“悲憫”情調和手法，呈現了一位孤獨、焦慮、絕望與悲愁的男孩，在苦難生活面前的無助與無力。

1955年，《大地之歌》在紐約現代美術館面世，在引起轟動的同時，還摘取了第9屆最佳人權證書獎和第11屆英國電影學院獎。雷伊的這部處女作被印度電影界稱作為“第一部印度的電影”和“印度第一部成熟的電影”?！洞蟮刂琛吩趪H上的成功，也預示著雷伊一鳴驚人之后，正式開啟了他的國際電影生涯。

當雷伊憑借《大地之歌》滿載滿榮光的第二年，他推出了“阿普三部曲”的第二部《大河之歌》。這一部，仍然改編自原作者的小說，從這里開始，主人公阿普才走到前臺，他隨父母來到加爾各答，開始了一個少年顛沛流離的歲月?！洞蠛又琛分性浵氘斪骷业母赣H，終于放棄了這個高遠的夢想，只有去做牧師，在河邊給人們講經，收取微薄報酬養家糊口。但他總歸是沒有出路的，一天他倒在了寺廟背面貧民窟的石板路上。深夜，母親叫起阿普，讓他去舀一壺恒河的水，指望神水能夠起作用。然而父親一口喝下，氣絕而亡。這個細節包含著某種諷喻，但不夸張不嚴重。雷伊在現實主義背景之上，開放著一些小小戲謔的花朵。

1959年，《大河之歌》上映后，又一次摘得了第12屆英國電影學院獎的同時，還獲得了第18屆威尼斯電影節金獅獎和國際影評人聯盟獎奧斯卡最佳影片獎。三年后，當39歲的雷伊推出了“阿普三部曲”的第三部《大樹之歌》后，再次獲得了第15屆英國電影學院獎的提名，以及第26屆紐約影評人協會獎奧斯卡最佳外語片獎的提名。這一部的男主阿普，并沒有從此走上一條康莊大道，但它照舊是一個具有普世價值的故事。雷伊這三部奠基之作中，始終沒有正面涉及印度抗英獨立運動，但是他卻通過這些影片，表達了療治民族創傷的訴求以及智慧——不是停留在怨恨的陰影當中，而是從中走出來，創造自己的新世界?！鞍⑵杖壳边@三部電影每一部都自成佳作，它們以樸素、強烈的感情和視覺上的獨特美感，給觀眾以心靈上的震撼，從而確立了雷伊在世界頂尖導演中的地位。

覺醒女性三部曲

憑借阿普三部曲載譽而歸的雷伊，又接連執導了“覺醒女性”三部曲。1960年，三部曲中的第一部《女神》上映，該片獲得第15屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。次年，雷伊出席了1961年柏林國際電影節評委會并擔任評委。同一年，雷伊重新創辦了先是由他祖父創辦，之由又因他父親早逝而停辦的兒童雜志《Sandesh》，隨之他在拍攝電影的同時，他還為雜志源源不斷的創作了插圖、詩歌、翻譯和故事。后來他還拍攝了許多兒童片，并且促成了這份雜志的復興。

1963年，雷伊在詹姆斯·伊沃里執導的電影《房主》 (1963)中出任剪輯師一職。也是這一年，“覺醒女性”三部曲中的第二部《大都會》上映，獲得了第14屆柏林國際電影節最佳導演獎。1964年，三部曲中的最后一部《孤獨的妻子》又獲得了第15屆柏林國際電影節最佳導演獎。兩年后，雷伊自編自導自剪的《英雄》上映，早已是柏林電影節?？偷乃?，又收到了一個金熊獎提名。

加爾各答三部曲

在接下來的幾年里，雷伊又分別執導了《有限公司》《森林中的日與夜》等多部電影，其中用《對手》（1970）、《有限公司》（1971）、《中間人》（1975）三部電影又被稱之為“加爾各答三部曲”，勾勒出了“獨立后一代”的命運。這一時期，雷伊陷入一種對國家、民族以及現代文明的迷茫，焦慮情緒開始在電影中反映出來。電影敘事重心開始轉向人的情緒與人的心理維度，開始探尋個體心緒雜亂的情感空間，以及人與人之間不可捉摸的關系。雷伊這一時期的影片風格也開始轉向晦澀難解，而且剪輯與敘事的方式也復雜了許多。雖然“加爾各答三部曲”沒有超過阿普三部曲的高度，不過，雷伊對社會的關注卻從表象轉入到了更為深入的部分。

1977年，雷伊執導的《棋手》獲得了第28屆柏林國際電影節金熊獎提名。幾年后的1982年，雷伊出席了第39屆威尼斯國際電影節，他在擔任評委的同時還獲頒了終身成就金獅獎。1984年，63歲的雷伊在執導《家與世界》時突發心臟病，隨后因為不斷惡化的健康狀況，也影響了他的后期創作。1991年，雷伊獲得了第4屆東京國際電影節特別成就獎。次年，在病逝前24天，他躺在病床上領取了第64屆奧斯卡榮譽獎。同年他因心臟病去世，享年71歲。

個人生活

家庭生活

雷伊于1921年5月2日出生于印度加爾各達，他的祖父是印度兒童雜志《Sandesh》的創始人，父親則是詩人和作家蘇庫馬爾·雷，父親早逝后，由其母Supraha Ray和他的舅舅將他撫養長大。雷伊的妻子是比約亞·雷，兩人共育有一子桑迪普·雷伊，兒子于1954年9月8日出生于印度西孟加拉邦加爾各答，現任導演、編劇，在美團貓眼電影上已經擁有56部作品。雷伊的侄女是魯瑪·古哈·塔庫爾塔 Ruma Guha Thakurta，也是一名演員，其夫是已故印度導演Kishore Kumar。

身體狀況

雷伊身材魁梧，身高1.94米，體重超過200磅，比同代印度人的平均身高高出近30厘米，1984年，雷伊在拍攝《家與世界》（1984年）時心臟病發作，他的醫生告訴他不要做任何外景工作，于是，他被迫在工作室拍攝，也因此，不斷惡化的健康狀況影響了他的后期創作。

1992年，由于心臟并發癥越發惡化，雷伊住進了醫院，但一直沒有康復。在雷伊去世的24天前，奧黛麗·赫本通過視頻連線的方式向他頒發了奧斯卡榮譽獎。由于他當時病重，只好躺在病床上發表了獲獎感言，稱這是“他電影制作生涯中的最大成就”。同年4月23日，雷伊因在印度加爾各答去世，享年70歲。

個人風格

雷伊的電影生涯可分為三個階段：1955年到1966年間，以“阿普三部曲”和“覺醒女性三部曲”為代表的影片，其風格以寫實為主，有著從容平緩的敘事基調；1969到1977年間，雷伊的影片風格開始轉向晦澀難解，而且剪輯與敘事的方式也復雜了許多，不過，他對社會的關注卻從表象轉入到更為深入的部分；從1978年到他去世，是他電影生涯的第三個階段，此時的雷伊努力去除影片中華而不實的元素，致力于探索和挖掘角色的內心世界。

雷伊的影片里討論過非常多的主題：成長的歷程，精神的覺醒，女權運動，自然災害和神秘主義等都曾出現在他的影片中。

個人作品

導演作品

數據來源

編劇作品

數據來源

制片作品

數據來源

榮譽獎項

參考資料

人物評價

沒有看過雷伊的電影，就像生活在這個世界上卻沒看到過太陽和月亮。（日本導演黑澤明評）

有史以來第二十五位最偉大的導演。（美國《娛樂周刊》（Entertainment Weekly）評）

雷伊既不偏袒人物角色也不迎合意識形態，也由于像有人認為的那樣，他最感興趣的是人的復雜性。他的作品里沒有真正的英雄或者壞人，也沒有簡單的勝利者與失敗者。（美國批評家伯特·卡杜羅評）

雷伊電影的最大特色是一種舒緩的詩意和被這種詩意包裹的悲劇感。“現實主義”并不是藝術電影的標準，在雷伊的影片中，人物在崇高和卑微、信仰和誘惑、苦難和幸福中走過，他盡可能用充滿詩意的電影語言去呈現給觀眾。（人民出版社評）

人物爭議

1967年，雷伊為一部名為《異形》的電影寫了劇本。哥倫比亞影業公司就制作該片進行過談判。原本，彼得·塞勒斯（Peter Sellers）和馬龍·白蘭度（Marlon Brando）本應擔任主角。然而，雷伊不久后驚訝地發現，他與人合著的劇本已經失去了版權。白蘭度后來退出了這個項目，盡管有人試圖讓詹姆斯·科伯恩接替，但雷伊心灰意冷，就此夢碎好萊塢，返回了寶萊塢。

哥倫比亞公司曾在20世紀70年代和80年代對復興該項目仍感興趣，但最后無疾而終。1982年，當《E.T.外星人》上映時，許多人驚訝地發現，這部電影與雷伊之前創作的那個劇本有著驚人的相似之處。雷伊本人也認為，史蒂文·斯皮爾伯格的這部電影“如果沒有我的《異形》劇本在美國各地的油印版，那是不可能面世的。”

不過，斯皮爾伯格卻否認了這一點，他說：“當這個劇本在好萊塢流傳時，我還是一個高中生?！?/p>

參考資料 >

薩蒂亞吉特雷伊.貓眼電影.2023-11-16

薩蒂亞吉特·雷伊 Satyajit Ray.豆瓣電影.2023-11-16

Biography.IMDb.2023-11-28

大地之歌.貓眼電影.2023-11-16

大河之歌.貓眼電影.2023-11-16

大樹之歌.貓眼電影.2023-11-16

英雄.貓眼電影.2023-11-16

崔衛平:阿普的世界.中國改革網.2023-11-28

羅賓德拉納特·泰戈爾 Rabindranath Tagore.豆瓣讀書.2023-11-28

“大學時光”征稿佳選 | 看雷伊電影《大地之歌》，賞現實與自然之美.今日頭條.2023-11-16