《勘書圖》是五代十國南唐畫家王齊翰創作的絹本設色畫，也是唯一一幅留存至今的王齊翰的作品。本畫縱28.4厘米，橫65.7厘米，現收藏于南京大學考古與藝術博物館，是禁止出國展覽文物之一。《勘書圖》最初名為《挑耳圖》，原因是畫面中的五代文人并沒有埋頭書卷，認真勘書，而是在偷空掏耳朵，后宋徽宗將名字改作了《勘書圖》。該畫描繪了一位身著白色衣衫，長飄飄的文人斜倚在靠背扶手椅子上，一手持耳匙挑耳，一手扶座，雙腿垂足，赤腳脫鞋，一副怡然自得之狀，畫面上亦有宋徽宗趙佶、蘇軾、蘇轍、王詵、董其昌等人的題跋和多枚印章。《勘書圖》大多時間均在民間流轉，見于歷代著錄先后有三十次之多，它是研究王齊翰畫作的唯一可靠的感性視覺資料，使王齊翰“自成一家，形勢超逸”的藝術風格能被后人所了解知悉。
畫面內容
畫面部分
本畫描繪了一位身著白衣、留有長髯的文人寬衣解帶，袒露胸脯，斜倚在座位上的場景。文人的面前堆著碼放整齊的書籍和筆墨，翻開的書卷攤平在桌面，但他并沒有埋頭書卷，而是左手扶椅，微微斜頭掏著耳朵，他的雙腳赤裸，隨意地伸向一邊，整個身體呈現出閑適的狀態。文人的右側站立著一位身著黑衣的童子，他恭謹地端著茶，似是要走向文人。兩人身后是一個幾乎占據了整個畫面的屏風，屏風的畫面極為細致，有山石木林，湖光村舍，儼然世外桃源之景。屏風前則是一張長方形的桌子，置有書籍和琴。
題跋印章部分
《勘書圖》卷前有宋徽宗趙佶瘦金體書題簽“勘書圖” 三字，卷后左上方題“王齊翰妙筆” 五字，亦趙瘦金體書。另有蘇軾、蘇轍、王詵、史公奕、董其昌、文震孟題跋。蘇子由在圖后題跋：“羽衣丈夫據床剔耳，胸中蕭然，殊可喜也。定國方無事，可以為比；但行將馳驅，不復爾耳。元祐六年正月初十日子由記。”董其昌在圖后題跋：“勘書圖屏障畫不用法，唐時沒骨山水也。王晉卿正仿之，予家有仙山圖，絕相似。”史公奕在圖上題：“王齊翰畫《挑耳圖》，吾鄉李叔夏先生所藏物也。叔夏宋名卿清臣之后，清苦寡合，其家書畫甚多，平生靳靳不肯容易示人，然而死未久，為不肖子孫所鬻。今觀之，不覺嘆惋彌日，乃知三變之子何代無之。”文震孟在《勘書圖》上題：“王齊翰畫，宋思陵題，二蘇及王詵墨妙。余非鑒賞家，不敢強作解事語也。惟是此卷為錫山安氏家藏，自桂坡翁以及無咎，數十年來得而失，失而復得，類若有神明護持之，為珍物矣。輾轉流傳，無咎復之尤艱，更一洗山道人之難。崇禎辛未小春題于菊華下。”此外，《勘書圖》上還有南唐后主李煜之印、“大明錫山桂坡安國民泰氏書畫印”章、“耿會侯鑒定書畫之章”“漢水耿會侯書畫之章”“宮保世家平生真賞耿嘉”印等。
創作背景
社會文化
南唐時期，得益于和平局面與開明政策，江淮平原社會經濟發展水平提升，手工業發達，糧食充裕，人口增加。富庶穩定的南唐成了飽經戰亂北方士人的理想居住地，大批北方士人涌入，提升了當地的文化水平。隨著經濟的發展，很多有識之士自己動手興辦教育，為這一地區的文化事業提供了社會基礎。同時，南唐統治者非常重視文化教育，興辦太學。南唐經濟的繁榮提供了社會的和物質的條件，形成了新的文化中心。
政治情況
南唐中后期政治腐敗，中主李璟優柔寡斷，政出多門，任用人，朝中官僚多結黨相爭，對人民剝削日重，激化了階級矛盾。傳至后主李煜，更荒于政事而沉湎于宮廷酒色生活之中，同時，南唐黨爭激烈，導致許多士人在宦海中起落浮沉，士人們難以從仕途中實現抱負，采取了避世的態度，投身于詩畫歌賦之中，這一時期山水畫、花鳥畫、人物畫得到了長足的發展。
畫院制度
南唐和譙蜀首創了畫院制度，把流散的畫家集中在皇帝身邊，創立了人才濟濟的特設機構：翰林圖畫院，畫院提升了畫家的社會地位，保障了畫家的經濟收入。這一制度被宋代繼承并繼續發揚光大，南唐很多畫家都既參與了南唐畫院，也參與了北宋畫院，王齊翰也是其中一位，畫院制度為這一時期畫作的發展做出了巨大貢獻。投奔南唐政權的士人，出身名宦家庭的較少，因此宮廷要素較少，多文人要素，《勘書圖》即以士大夫氣質十足的人物為表現對象，展現了南唐的文化風格。
畫家背景
王齊翰是金陵（今南京市）人，生卒年不詳，是李煜時期宮廷翰林圖畫院的畫院待詔。他擅長畫人物、佛道畫，也擅長山水、花鳥畫。據《宣和畫譜》記載，王齊翰繪畫風格“多思致，好作山林丘壑隱巖幽卜，無一點朝市風埃氣”，這一風格也體現在了《勘書圖》上，本畫中挑耳的士人給人一種悠然自得，游離世俗之外的感覺，同時，士人背后的山水屏風也透露出畫家表達出的價值取向。喬伊認為，《勘書圖》雖然不是王齊翰被接受的主要風格，但都是對于宮廷中上層小范圍內一種新趣味要求的體現。此圖最早名為《挑耳圖》，后被宋徽宗更名為《勘書圖》。
藝術鑒賞
主題表達
《勘書圖》描繪了一個士人埋于書卷之中卻無心閱書的場景，其身后的巨大屏風上清晰地畫著一幅全景山水圖。一座座高山仿佛隱匿在層層煙云之中，若隱若現，高山腳下的湖面泛起微微波濤，岸邊的樹木郁郁蔥蔥，與山石湖光融為一體，農舍點綴在山水之間，既構成了山水屏風的視覺中心，也是文人內心向往之所。屏風前的桌子上放置著琴和書籍，士人不專心地走神狀態和屏風上的自然風光，共同隱喻了畫面中的人物意欲隱居山林、歸化自然的心性。
線條色彩
王齊翰用線受到了唐代畫家吳道子的影響，他繼承了吳道子氣韻雄壯、筆跡磊落的特點，同時也能融匯貫通，自成一系。《勘書圖》中，他用圓健流暢而略帶輕重轉折的線條，表現了貴族文人閑散不羈的風流氣質。在勾勒山水的技法上，王齊翰使用了沒骨法，《勘書圖》中的屏風之景不再靠勁挺多變的線條來勾勒填色，而是直接用明快的色彩來塑造豐富多變的景物。董其昌在其圖后跋道：“挑耳圖屏障畫不用皴擦，唐時沒骨設色山水也。王詵正仿之，予家有仙山圖，絕相似。”他強調了屏風上畫的是沒骨青綠山水，王維可能是這種山水畫的開創者，而王齊翰則是王維的繼承者。
構圖特征
本畫名為《勘書圖》，按照畫作名稱來說，畫面的主要內容應該是人物在勘書的場景，但就實際的圖畫比例來說，事件主體于右下角，他身后的屏風反而占據了整個畫面的絕大部分，形成了“大靜小動”的格局。畫中還布置了幾案、書桌和椅子，幾案與書桌平行于巨大的屏風，椅子則斜置著。這種構圖方式有利于將畫面主角的全身展現出來，且在其身體朝向的延伸斜線作用下，畫面中其余正向擺放的物件與畫面空白處達到了視覺平衡。畫面中的人物身體姿勢順遂著椅子擺放的走向，余光似乎望向小童，這種隨性自然的坐姿增加畫面的動態感的同時，也呼應了整體畫作隨性自然的風格。
流傳著錄
《勘書圖》大部分時間均在民間流轉。《勘書圖》見于歷代著錄先后有三十次之多，所記題名常有用《挑耳圖》者，自金朝以后已混淆不分。繼李煜、宋徽宗、李叔夏等收藏之后，《清河書畫舫》記載南宋末權相賈似道曾深藏于家。《文嘉書畫記》記載其后收藏者有朱祐樘時長洲人、禮部尚書吳寬，《珊瑚網》記載松江漕涇楊氏曾收藏此畫，《清河書畫舫》《妮古錄》記錄隆慶時禮部左侍郎韓太史曾收藏此畫，《天水冰山錄》《文嘉書畫記》《珊瑚網》則記錄了嚴嵩的兒子嚴世蕃也是本畫的收藏者之一。畫卷的印、跋記錄了錫山富戶安桂坡、安無咎、乾隆皇室漱芳、官僚耿嘉祚、漢陽葉氏均收藏過此作。《無益有益齋讀畫詩》記錄了光緒時官僚托忒克·端方的收藏情況，《王齊翰挑耳圖收藏始末考》則記錄了美國人福開森的收藏經歷。民國時期金陵大學收藏此畫，1952年，由金陵大學轉為南京大學珍藏，為國家所有。
以上資料來源于：
作品爭議
?《勘書圖》作為王齊翰唯一一幅流傳至今作品，其真偽存在爭議。認為《勘書圖》并非王齊翰真跡的證據主要有兩點，其一是《宣和畫譜》未著錄此畫，其二是畫與跋存在矛盾點。認為《勘書圖》確系王齊翰真跡之人則反駁道，《宣和畫譜》中雖然沒有著錄此畫是王齊翰之作，但該畫作可能是在畫譜成書后方才被收藏，至于畫和跋的矛盾問題，并不能因為三則與畫面實際內容不一樣的題跋內容而否定《勘書圖》是王齊翰真跡。《勘書圖》的作者，歷來記錄皆為王齊翰，只有明代陳繼儒的《妮古錄》中記錄稱是宋代李公麟所作，但這一論點沒有任何證據支持。
參考資料 >
千年國寶，全國四強！聽——這是《中國國寶大會》與南大的故事！.百家號.2023-03-14
大學校園里藏國寶!一起走進南京大學的“ 國寶檔案”.揚子晚報.2023-03-14