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來源：互聯(lián)網(wǎng)

《月球時代白日夢》（英文名：Moonage Daydream）是由布萊特·摩根（Brett Morgen）導(dǎo)演并編劇、剪輯、制作的紀錄片。影片以英國著名歌手大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）的人生故事為題材展開敘述。影片于2022年5月23日在法國戛納電影節(jié)首映，于2022年9月16日在美國等地區(qū)公映。截至2023年2月22日，該片累積獲得1241萬美元的全球票房。

影片以大衛(wèi)·鮑伊生前留下來的影像資料與采訪記錄組成大衛(wèi)·鮑伊的人生傳紀。該片在經(jīng)過大衛(wèi)·鮑伊經(jīng)紀人同意后，使用大量未公開的影像素材制作。本片使用大量蒙太奇手法，不以時間順序介紹大衛(wèi)·鮑伊的生平，而是注重讓觀眾沉浸在大衛(wèi)·鮑伊的音樂與職業(yè)生涯中。

影片在2022年5月23日在戛納電影節(jié)首映，并獲得積極評價，截至2023年2月23日，該片獲得95屆奧斯卡最佳記錄長片提名、評論家選擇紀錄片最佳剪輯獎、電影之眼榮譽音效設(shè)計、視覺設(shè)計獎、2022 年圣路易斯影評人協(xié)會 (StLFCA) 提名等獎項。

劇情梗概

影片以蒙太奇式的剪輯手法，以大衛(wèi)·鮑伊生前的演唱剪輯與采訪為影像資料，通過通過音樂、啞劇、繪畫、表演、動畫和舞蹈的萬花筒蒙太奇來表現(xiàn)大衛(wèi)·鮑伊的傳奇一生。

影片分為兩個篇章，第一篇章講述大衛(wèi)·鮑伊從倫敦開始到他離開林東部地區(qū)的故事。影片以大衛(wèi)·鮑伊的演出生涯、大衛(wèi)·鮑伊本人對性別慣例的思考與童年時期的經(jīng)歷為重點。第二篇章講述大衛(wèi)·鮑伊在到達西柏林后，在當(dāng)?shù)厮囆g(shù)的影響下創(chuàng)作出不同于以往的音樂風(fēng)格，以及他本人在全世界的知名度不斷上升的歷程。

影片開始即播放歌曲“Hallo?Spaceboy（你好，太空男孩）”，穿插著粉絲對大衛(wèi)·鮑伊表達喜愛的言論，并在幾個有關(guān)大衛(wèi)·鮑伊的問題后，大衛(wèi)·鮑伊登上演唱臺。隨后播放了幾首大衛(wèi)·鮑伊的現(xiàn)場演唱片段。演唱片段結(jié)束后，緊接著的是樂迷對大衛(wèi)·鮑伊外表與衣著的優(yōu)秀評價，引出電視節(jié)目中對大衛(wèi)·鮑伊的采訪。采訪中，大衛(wèi)·鮑伊發(fā)表了一段有關(guān)拒絕性別刻板印象的言論，以及他對哲學(xué)思想的學(xué)習(xí)與思考，同時穿插著大衛(wèi)·鮑伊的演唱片段。

隨后在大衛(wèi)·鮑伊的舞蹈畫面中，大衛(wèi)·鮑伊敘述了他對音樂、繪畫等藝術(shù)中蘊含的情緒的喜愛，以及這些藝術(shù)對自己的風(fēng)格造成的影響，使他樂于用作品表達自己的情緒。隨后大衛(wèi)·鮑伊敘述自己童年時期的經(jīng)歷，敘說在同母異父的哥哥的影響下，童年時期的他見識了多姿多彩的世界，因此他認識了許多知名的藝術(shù)家，并在未來的創(chuàng)作中深受影響。

接下來大衛(wèi)·鮑伊講述他長期待在英國導(dǎo)致靈感匱乏，從而向洛杉磯旅行。穿插著大衛(wèi)·鮑伊敘說父母的不合對自己的童年造成了創(chuàng)傷，但在對愛情的敘述中，大衛(wèi)·鮑伊表達自己對愛的渴望。

在一段五彩斑斕的轉(zhuǎn)場后，大衛(wèi)·鮑伊敘述自己為了創(chuàng)造出不同的音樂風(fēng)格而去往林東部地區(qū)的經(jīng)歷。在西柏林，大衛(wèi)·鮑伊受當(dāng)?shù)厮囆g(shù)的影響，創(chuàng)造出不同于傳統(tǒng)搖滾音樂的風(fēng)格，一種注重表達情緒的音樂風(fēng)格。

之后，影片呈現(xiàn)大衛(wèi)·鮑伊前往東方，在日本與中國中體驗不同的傳統(tǒng)文化并陶冶情操的生活，穿插著大衛(wèi)·鮑伊對哲學(xué)的思考。隨后是大衛(wèi)·鮑伊進行巡演的消息，影片用粉絲的狂熱、演唱會的座無虛席來表現(xiàn)大衛(wèi)·鮑伊驚人的影響力與知名度。

在影片的最后，大衛(wèi)·鮑伊穿著雙排扣西裝，與多名知名歌手合唱，意味他的職業(yè)生涯達到巔峰，并開啟了新的生活。

幕后制作

靈感來源

在大衛(wèi)·鮑伊逝世三周后，導(dǎo)演布萊特·摩根便開始尋找機會制作有關(guān)大衛(wèi)·鮑伊的紀錄片。為此他聯(lián)系了大衛(wèi)·鮑伊的經(jīng)紀人，獲取約500萬條有關(guān)大衛(wèi)·鮑伊的信息，包括未公開的音樂、影像等資料。布萊特·摩根不滿足于按照時間順序按部就班地剪輯出大衛(wèi)·鮑伊的一生，而是希望觀眾能夠在此片中感受到大衛(wèi)·鮑伊靈動的身影。

早期制作

在布萊特·摩根拿到大衛(wèi)·鮑伊遺留的影像資料后，先以窮極預(yù)算的方式盡心盡力地觀看素材，因此僅僅是觀看素材便花了布萊特·摩根5年的時間，他的剪輯師團隊也因為預(yù)算不足而被迫解散，僅留下布萊特·摩根一人。在大衛(wèi)·鮑伊逝世的一年后，布萊特·摩根因為高強度工作引起心臟病，心跳圖拉直了3分鐘。待到布萊特·摩根康復(fù)后，他認為這次非同一般的經(jīng)歷是大衛(wèi)·鮑伊給予他的精神電波，因此他受到鼓舞，日夜沉浸在紀錄片的剪輯中。

標題

本片以Moonage Daydream為題，為大衛(wèi)·鮑伊于1982年07月16日發(fā)行的同名搖滾歌曲。這首歌的副歌的最后一句是“驚魂未定的白日夢”，這幾乎就是這部電影所做的。因為本片將碎片和混亂的想法作為組織原則，用提取的現(xiàn)場剪輯、采訪、動畫和效果進行混合，并與異常密集，甚至刺耳的聲音設(shè)計編織在一起，組成了一場驚魂未定的白日夢。

音樂制作

本片使用的音樂皆為大衛(wèi)·鮑伊曾經(jīng)公開演唱或未公開的音頻資料。布萊特·摩根的音樂團隊花了近18個月的時間來設(shè)計影片的伴奏配樂。布萊特·摩根團隊在包括 IMAX 12.0 和 5.0、杜比實驗室全景聲、7.1 和 5.1 影院以及家庭全景聲 5.1 和立體聲不同格式的不同音樂進行混合工作，剪輯混合成適合影片的配樂。

在影片公映后，于同日（2022年9月16日）發(fā)布了與電影同名的專輯，里面包含影片所使用的所有音樂。專輯中的音樂包括少見的或以前未發(fā)行的演唱曲目，以及布萊特·摩根團隊新創(chuàng)作的混音，穿插著鮑伊本人的獨白。

影片主題

影片的主題為大衛(wèi)·鮑伊的傳奇一生，全片皆由大衛(wèi)·鮑伊留下來的影像資料剪輯而成。旨在將大衛(wèi)·鮑伊這位20世紀的搖滾巨星重新介紹給觀眾。影片分別從獨特的藝術(shù)家、唯美主義者、超越時代的叛逆者、對性別持不同政見者和頑固不化、不自覺的吸煙者等多個方面敘述大衛(wèi)·鮑伊的一生，因此較為全面地介紹了大衛(wèi)·鮑伊。

導(dǎo)演布萊特·摩根希望能用片中不同于以前的剪輯手法與表現(xiàn)形式來使觀眾沉浸于大衛(wèi)·鮑伊的魅力之中，并以此致敬大衛(wèi)·鮑伊眼花繚亂的一生。

影片亮點

蒙太奇的剪輯手法

本片運用蒙太奇的剪輯手法，通過音樂、啞劇、繪畫、表演、動畫和舞蹈的萬花筒蒙太奇來表現(xiàn)大衛(wèi)·鮑伊的傳奇一生。布萊特·摩根的剪輯使此片成為了一個聲音和視覺的狂熱夢想，歌曲被撕裂、重新想象和重新組合，用變化多端的音樂和藝術(shù)畫面來展示大衛(wèi)·鮑伊音樂生涯的奇異特點。

配樂

影片包含大衛(wèi)·鮑伊的眾多作品，不僅僅是公布于世的音樂，還包含著大衛(wèi)·鮑伊未公開的大量演唱片段。布萊特·摩根的音樂團隊將大量的音樂混合剪輯成為適合影片的新曲，因此在影片中，無論在大衛(wèi)·鮑伊的哪個階段，總有適合的音樂響起。布萊特·摩根還大量運用音樂來表達大衛(wèi)·鮑伊的處境。

比如在表現(xiàn)大衛(wèi)·鮑伊的精神時，用難以辨認的對話碎片與歌曲《 Aladdin Sane 》的片段重疊，并配上具有沖擊力的圖像。當(dāng)背景音樂中精神錯亂的鋼琴獨奏漸強，觀眾仿佛能被霓虹燈般的車流和大衛(wèi)·鮑伊在豪華轎車后座上神情恍惚的片段轟炸。

敘述手法

布萊特·摩根受官方批準使用任何大衛(wèi)·鮑伊的材料，但他卻沒有在片中用他人的話來解說大衛(wèi)·鮑伊的一生，在影片中，唯一的聲音就是鮑伊和那些在電視片段中采訪他的人。全片沒有制作新的訪問片段，也沒有敘述故事的旁白，更沒有按時間呈現(xiàn)大衛(wèi)·鮑伊的音樂，只是找來大衛(wèi)·鮑伊的往日訪談，大量穿插他的表演片段，剪接成這長達2小時15分鐘的奇幻之旅，它像一個巨型MV。在觀影的過程，觀眾會逐漸沉浸在布萊特·摩根展現(xiàn)出來的大衛(wèi)·鮑伊的魅力當(dāng)中。

主要榮譽

截至2023年2月24日，《月球時代白日夢》在國際上共獲得5個獎項，48個提名以下為部分主要獎項的列舉。

影片反響

專業(yè)評價

正面評價

影片上映后在專業(yè)媒體影評人中收獲到不俗的評價，其中部分如下：

《娛樂周刊》的約書亞·羅斯科普夫 (Joshua Rothkopf) 給這部電影打了一個“A-”的等級，他稱贊影片的音樂剪輯混音聽起來從來沒有像現(xiàn)在這樣好過或陌生，并重點指出其中的樂器段落的孤立性令人難忘。

《銀幕日報》的菲奧努拉·哈利根（Fionnuala Halligan）稱這部電影是“一次原始的感官之旅，聲音令人驚嘆”，并稱贊它的表現(xiàn)“技巧嫻熟，非常規(guī)且令人滿意”

羅伯特·丹尼爾斯 (Robert Daniels) 贊揚了影片的剪輯，并稱其為“對大衛(wèi)·鮑伊本人藝術(shù)家精神氣質(zhì)夸張、凄美、肯定的總結(jié)”。

《Vogue的科里西摩贊揚了這部電影的剪輯和配樂，并稱這部電影“令人震驚、夸張、開創(chuàng)性、激動人心，是我見過的關(guān)于任何藝術(shù)家或音樂家的最佳電影之一。影片的聲音和視覺會吸引和豐富許多 Bowie 的粉絲，并且大概會讓大量幸運的人的新粉絲成為他們第一次真正接觸他的世界。”

彼得·布拉德肖(Peter Bradshaw)在為《衛(wèi)報》撰寫的影評中，給了它五顆星的五分。他稱這部電影是“光榮的慶祝蒙太奇”，并贊揚這部電影“表明他的粉絲，尤其是哈默史密斯劇場和伯爵宮演出中欣喜若狂的年輕人，與鮑伊沒有什么不同。

該影片位于《衛(wèi)報》2022年度電影50佳電影榜第十二位

《視與聽》2022年度20佳電影榜第四十七位

負面評價

保羅·辛克萊 (Paul Sinclair)雖然贊揚影片整合了檔案素材、動畫、采訪音頻和音樂，但批評了影片的時長與節(jié)奏。他重點批評了影片重復(fù)使用片段對觀眾觀感的影響問題，他認為影片時常出現(xiàn)畫面的重復(fù)，令觀眾感到節(jié)奏拖沓。保羅還批評此片在對大衛(wèi)·鮑伊職業(yè)生涯的描述中，具有某些時段的缺口。

卡爾·威爾遜（Carl Wilson）認為此片拋棄了傳統(tǒng)紀錄片以時間順序列出事件的敘述方式，他認為影片缺乏應(yīng)當(dāng)給予觀眾的基本信息，并且批評影片萬花筒式的蒙太奇手法不適合大部分觀眾觀看，他認為這種剪輯手法會讓觀眾感到無聊與重復(fù)，以及大量的視覺沖擊使人感到疲憊。